我喜爱的文学艺术形式
我喜爱的文学艺术形式(普通话测试话题作文）
现在的文学艺术形式众多，有电影、电视剧、歌曲、音乐、小品，相声等。其中，我最喜爱的是电影。
同文学书籍相比，电影更生动，更感人；同电视剧相比，电影的矛盾更集中，更能吸引人。相声虽然能给人们带来快乐，可是经常是贬低自己或同伴。音乐虽好，可我又没有艺术细胞，不会欣赏。所以我更喜欢电影。
从露天电影，到电影院中放映电影，再到在家中通过电视看电影，电影的发展可窥一斑了。现代的电影与高科技相结合，创造了很多美妙的情景。《侏罗纪公园》中的大恐龙活生生的，就象真的一样。
电影中塑造了很多英雄人物，比如舍身炸碉堡的董存瑞，堵住敌人枪眼的黄继光，烈火中牺牲的邱少云，勇敢智慧的海娃等。他们的光辉形象都在我的头脑中扎下了根。从他们身上，我知道了什么是奉献，什么是坚强，什么是勇敢，什么是机智。
现在的电影发生了一些我不想看到的变化。有时电影被拉长了变成了电视剧，也有时电视剧被压缩了变成了电影，有时一个故事被多次重拍。难道艺术的源头要枯竭了吗？
另外现代的电影太多的是娱乐性，现实意义又有多少呢？以前的电影中的人物为国家、民族而战；现在的电影中的人物却为个人名利而战。比如现在的一些所谓的贺岁片，除了搞怪之外，看不出还有什么东西。
以前的电影讲究含蓄，现在的电影为了吸引观众的的眼球，提高票房收入，演得越来越露骨。什么激情戏都能演。为了赚钱演员们也就什么都不介意了。然而这样的激情戏，对孩子们会造成什么样的影响呢？
现在的电影中还充斥着暴力镜头。那残忍的行径直让人害怕。我想现在社会上的暴力犯罪与这样的电影不无关系吧？
我希望我所钟爱的电影多一些朴素的东西，少一些功利的因素。
最新我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟3篇汇总
艺术大师徐悲鸿曾说过这么一句格言“人不可有傲气，但不可无傲骨。”道出了一个深刻的人生哲理。下面是本站为大家带来的，希望能帮助到大家! 我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟1 喜爱的文学艺术形式是小说，因为小说有趣，好玩，情节曲折，尤其是短篇小说，情节紧凑、短小精悍，有着深刻、丰富的社会意义。看过的短篇小说中，我最爱的是鲁迅先生的《故事新编》。鲁迅的文章大多是议论文，所以大家比较少看过她写的小说。《故事新编》汇集了鲁迅先生的短篇小说。不过，他的短篇小说可一点都不唯美，而是体现了生活现实的一面。 里面有个故事，我印象特别深刻，故事发生在三十年代，男主人公叫涓生，女主人公叫子君，他们不顾家人的反对，一起私奔了。可是，婚后的生活一点都不美好，涓生失去了经济来源，每天都在不停的找工作，不停的碰壁。子君开始 觉得生活很浪漫，后面也不得不向生活低头，因为她每天要洗碗做饭，而且也不能再涂雪花膏了。因为贫穷，他们互相埋怨，几乎天天吵架。终于有一天，他们吵完架，涓生继续出门找工作，子君在家里想不开，自杀了。这个故事以浪漫开始，却以悲剧结束。毕竟，王子娶了公主是童话的结局，并不是最后的许诺。这个故事揭露了一个现实的问题爱情需要“物化”，他基于基本的生活，没有生活基础的爱情势必会破灭。 这就是最喜爱的文学形式，短篇小说。 我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟2 我喜欢在工作之余读格言。因为格言往往给我启示 艺术大师徐悲鸿曾说过这么一句格言“人不可有傲气，但不可无傲骨。”道出了一个深刻的人生哲理。 在一个人顺利或成功时，傲气就常常随之而生，有了傲气的人，自命不凡，以为自己聪明能干，高于别人一等，于是目空一切，这必须注定了他今后的失败。当成功时，赞扬、过誉之词迎面而来，往往使自己过高估计自己，从而产生傲气，而它一旦产生就使人头脑昏昏然，辩不清是非曲直，更听不进批评的意见，这也必然导致事业的失败，所以，“人不可有傲气”，这就要求我们在顺境中保持清醒的头脑，在成绩面前要检查自己的不足之处，正确估价自己这样才能不断取得进步。 但在“无傲气”的同时，必须“有傲骨”。也就是必须有志气，有信心，人往往在失败和挫折面前灰心丧气，并把原因归为“自己天赋不足”，从而“破罐子破摔”，从此一蹶不振。因为失败了，冷眼、讽刺就会随之而来，这也会使人丧失锐气和进取心，这就要“有傲骨”，“说我落后，我承认，但我不甘心，我找原因再努力，一定会赶上你。”要有这样的雄心与信心。新中国建立后，由于几次失误，使我国生产力水平远远落后于一些发达的国家。但中国
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
我喜爱的文学艺术形式
1我喜爱的文学艺术形式 文学艺术形式无外乎诗歌、小说、戏剧和散文之别。我喜欢的文学艺术形式是小说。小说内容丰富多彩，人物生动形象，故事扣人心弦。第一次接触小说书可能应该是《西游记》吧。上小学的时候，生活条件不算很好，家里没有电视，而那时候电视里正播放着《西游记》，每当听到那动听的音乐，我便很激动，可因为条件的限制，好多集的《西游记》我都没看到，心里真是着急。有一天，突然从邻居家的书柜里翻到了一本很厚实的《西游记》，虽然还有好多的字不认识，但基本能读懂。于是我便像着了谜似的，成天捧着那本书。没有看到的内容在书里面都得到了补充，而且有时候经过对比，我发现书上所介绍的比电视里播放的更完整，更有意思。也许就是从那开始吧，我迷上了《西游记》。我特别喜欢书里的猪八戒，他遇到事情总想退缩，经常贪些小便宜，也经常被孙悟空欺负，是师徒几个取经路上的开心果，如果没有猪八戒在里面，这段路上该多么无聊啊！ 我曾经幻想着，自己有一天也能成仙，那是一件多么有意思的事啊。碰到坏人欺负小朋友时，我可以从头上摘下一根头发，放在嘴边一吹，一只大狼狗出现了，它凶猛地扑向坏人，把坏人吓跑了。然后再摘下一根头发，变成一袋好吃的零食，我哄着那个小朋友，两人一块儿开心地吃着零食。 2我喜爱的动物 有人喜欢乖巧的小猫。我呢，最喜欢的要数那只有时胆小如鼠，有时又胆大包天的小乌龟了。我最喜欢的那只小乌龟的名字很多：有时叫它小可爱，有时叫它小调皮，有时叫它胆小龟...... 经过我长时间的细心观察和精心喂养，我了解了一些乌龟的生活习性的性格。我之所以喜欢它，是因为它的生活习性的性格都很有趣。小乌龟很少挑食，平时给它吃什么它就吃什么。如：水果、蔬菜、肉类和乌龟食它都吃。乌龟吃食很有趣：一日三餐，先看看食物动不动，在用鼻子闻一闻，碰一碰看有没有危险。食物没有危险的话，它就大胆了，猛地一咬，然后细嚼慢咽或囫囵吞枣。乌龟既喜欢阴暗有水的地方，也喜欢晒太阳。每逢阳光灿烂的时候，我就把乌龟盆端到阳台上。这时乌龟就会爬上石头，伸展头和腿，时不时闭上眼睛，享受着阳光的温暖，一副舒服惬意的样子，让人看了忍不住发笑。我喜欢这只小乌龟，因为它的可爱。有趣把我带到了一个永远充满快乐的世界 3谈谈卫生与健康 卫生与健康是紧密相关的，讲卫生是拥有健康身体的前提。人们常说病从口入，而一旦生病就必然影响人的身体健康，所以我们一定要保证进入我们口中的食物的卫生清洁，蔬菜水果要清洗干净，餐具要做好消毒处理。如果我们忽视了生活中的一些细节，往往也会因不卫生而导致身体的不适。目前一些蔬菜水果为了防止生虫而喷洒了化学药品，所以我们在食用前一定要用清水先浸泡一会再清洗，使用菜板时要先切蔬菜类，再切禽肉类，做好食物的卫生清洁是保证我们拥有健康身体的大前提。其次是我们生活环境的卫生，小到家庭，首先做好个人的卫生，养成良好的卫生习惯，做到饭前洗手，饭后口，勤洗澡，勤换衣，做好个人家庭的卫生清洁，保持居住空间的空气流通清新。大到整个社会环境，做好绿化，做环境保护，从每个人健康的角 度来讲，这也是不容忽视的问题，所以保护环境卫 生其实也是在保护着我们个人的身体健康。 4谈谈服饰 爱美是女人的天性！很经典的一句话，也很有道 理。当今社会物质文化的不断提高，人们不仅想要 的是吃饱睡暖，更想要的是能够享受生活，跟着潮 流，追求时尚，追求完美！ 三分长相，七分打扮，可见后者的修饰是十分 重要的，一个人的美是由内在美和外在没构成的， 两者都十分重要，缺一不可。在这个文明社会里， 一个人的第一印象是十分重要的，而个人的穿着很 多时候能反映一个人的品味和性格，有些人喜欢穿 的休闲大方，可能他就是那种比较喜欢自由舒适的 生活，有些穿的比较个性，也许他比较喜欢另类的 生活，有些则穿的比较朴实，则他可能喜欢比较平 淡安慰的生活，等等。而我则比较喜欢简约大方的 衣服，但一定要也要舒适。穿着的合体更是十分重 要的，喜欢打扮喜欢时尚不是错，但首先我们要懂 得一定要适合自己，不要一味盲目的追求时尚，把 不适合自己的硬添到自己身上，那只会显得更碍 眼！我觉得在追求时尚的同时也要根据自己实际 的经济能力，不要盲目攀比， 5我和体育 我从小就不太喜欢体育，并非是我不喜欢运动。每 次上体育课我都很兴奋，而且对于老师安排的运动 项目，也都积极的参加，但是，由于我从小缺乏锻 炼，所以，每次的体育达标都很难，渐渐地，每次 上体育课，心里是既欢喜又害怕，欢喜是因为又上 体育课了，害怕进行体育达标测试。记得那时进行 体育达标测试，每次我都反复训练，但都很难达到 老师的测试标准，看着其他同学顺利地通过了达标 测试，我心里羡慕极了。毕业后做了一名老师， 看到现在的孩子，我就鼓励他们积极的去参加体育 运动，不但可以锻炼身体，而且还可以培养对体育 的兴趣。所以，每次学校举行体育比赛，我就会多 派些选手，给他们一些机会。每天课间操时间，我 会坚持督促每一位孩子按时到操场上去做课间操。 而我，也会积极参加我们学校组织的体育活动。随 着年龄的增长，工作的繁忙，我也越来越体会到体 育锻炼的重要性，于是，每天晚饭后，我会常常带 孩子出去散步，临睡前坚持跳绳。 6我喜欢的书刊 我喜欢的书刊有很多，比如读者，青年文摘，故事 会等等。 可能有人会说，成年人了，怎么还喜欢看故事会这 种幼稚的书刊啊？但是我觉得年龄与学习的内容 是没有必要的关系的，只要是自己对这些书刊的内 容对自己有用，只要这些内容是健康的，不管是什 么书都可以读。 我喜欢故事会主要有以下几个原因： 第一，故事会的内容通俗易懂。我记得我第一次读 故事会是在我二年级的时候，那时候认识的字还不 是很多，不过我还是可以读懂里面的一小部分，那 时候最喜欢看的就是里面的笑话部分。后来上了小 学的高年级，认识的字渐渐地多了，我就可以读懂 里面全部的文章了。故事会的文章不会很长，只有 两三页，短小精悍，通俗易懂。 第二，我喜欢故事会还因为携带方便。故事会一般 不会很厚，只有几十页。平时我都会把一本故事会 放在背包里面，在等车，在等人，在排队打饭的时 候，我就会拿出来看。这样既方便，又充分利用了 零散的时间。我喜欢故事会，因为它使得我养成了 充分利用时间的好习惯。 第三，故事会的内容联系实际，接近生活。她里面 的内容不想其他书刊，总是谈谈科学如何发展，未 来如何美好，她只是现实生活的写照，实际情况的 反映。比如说村民如何脱贫致富，贫穷的学生如何 艰辛学习等等的一些题材。我们读着就觉得特别的 亲切自然，就好像发生在我们身边一样。 第四，我觉得故事会有一个特点就是小故事大道 理。他不会以很大的篇幅来阐述道理，而是通过一 个几百字的小故事来说明。并且他不会在文章中点 明这个道理是什么，而是留给读者自己去想象，去 思考，给读者很大的想象空间。我喜欢故事会就是 因为她帮我养成了丰富的想象力以及良好的思考 习惯。 除了故事会，我还喜欢读者。读者原来的名字是叫 做读者文摘，听说与美国的读者文摘同名，就改为 读者了。我觉得其实读者这个名称更加好，因为它 就是为了我们读者而办的。 7谈谈美食 美食，顾名思义，就是美好、美味的食物。为什么 要说美好呢？因为一种食物，它好吃，但色不美， 味儿不香，是不能算作美食的；反过来，色美、味 香，但不好吃，更不能算作美食了。燕窝鱼翅、鲍 鱼熊掌，并不能是人人都能享用到的。虽然，它们 在我们心目中都是美食，但终究离我们普通人太遥 远，还不如一些传统的大众美食来得更贴切，更具 有真实感。我们能看到它的色、闻到它的味儿，品 尝到它的美。所以，我更喜欢这些大众美食。（我 应该算作一个不太会吃的人吧。因为很多东西对我 来说都是美食，比如：水果里面的西瓜、蔬菜里的 茄子甚至一碗煮得甜软香糯的米饭......至于一 些传统节日食品更不会遭到我的拒绝，如：元宵、 粽子、月饼等等。）正月十五吃元宵，是我们中国 的风俗习惯。莲蓉的、豆沙的、凤梨的、桂花的、 水果味儿的......品种繁多，各取所爱。每年的元 宵节，我都会去超市买几个品种的回来，与家人一 起分享节日的快乐！一年只吃一回的元宵，还真是 一种美食！吃过了元宵，就等着端午节的粽子了。 煮熟的粽子，散发着淡淡的粽叶香，剥开来，尝一 口，又香又软，美味可口。你说这种无污染、不含 任何添加剂和色素的食品算不算美食呢？原来， 我喜欢的那些传统食品，才是真正的美食啊！ 8我喜爱的职业 我喜欢的职业是教师！“老师”对于我来说，就是 神圣的代名词。从小学到中学，我遇到了许多好老 师，他们对我的关心、帮助和教导，就像父母亲一 样。正是因为这些老师的影响，使我深深喜欢上了 教师这一职业。教师职业的最大特点是培养、塑 造新一代，自己的道德品质将直接影响下一代的成 长。在教育活动过程中，教师既要把丰富的科学文 化知识传授给学生，又要用自己的高尚人格影响学 生、感化学生，使学生的身心健康地成长发展。因 而教师必须要有高尚的思想境界，纯洁美好的心 灵，将自己的所有精力全身心地投入到教学实践中 去。一个好的教师具有健康的个性品质，乐观、开 朗、自信，能善待学生的过错，宽容学生的无知， 理解学生的心情，在教学过程中，能积极发现问题， 并不畏艰难，努力解决问题，愉快地完成教学任务。 因此，教师应具备以下个性品质：广泛的兴趣、坚
影视鉴赏习题答案
影视鉴赏习题答案 1 【单选题】（）属于纪实感很强的电影。 A、《三峡好人》 B、《英雄》 C、《小时代》 D、《杜拉拉升职记》 我的答案：A 得分：33.3分 2 【判断题】电影可以说就是我们的生活，已经成为了我们生活的一部分。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】从某种角度上来说，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（） 我的答案：√得分：33.4分 4 【单选题】理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）。 A、影像以符号的形式包围着现实 B、影像是现实的反映 C、影像掩盖真实的不在场 D、影像掩盖和篡改现实 我的答案：A 得分：33.3分 5 【判断题】电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。（） 我的答案：√得分：33.3分 6 【判断题】《西蒙妮》讲述的是导演通过电脑技术虚拟出一位完美男主角的故事。（） 我的答案：×得分：33.4分 7 【判断题】好莱坞电影中“奇观化”法则指的是电影要表现出现实生活中难得一见的东西。（） 我的答案：√得分：33.3分 8 【判断题】电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。（） 我的答案：√得分：33.3分 9 【判断题】电影所代表的形象思维，会与逻辑思维相互对立并互补。所以一般形象思维比较好的人逻辑思维就比较差。（） 我的答案：×得分：33.4分 10
【单选题】关于“摄影机如自来水”，下列说法有误的是（）。 A、它是电影理论史上非常有名的一句话。 B、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 C、由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 D、意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。 我的答案：B 得分：20.0分 11 【单选题】只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。 A、有自己的语言方式 B、具有戏剧性 C、被社会大众接受 D、成为全方位的欣赏 我的答案：A 得分：20.0分 12 【单选题】根据库勒的“游戏冲动说”，能够缓和感性和理性冲动间矛盾的游戏是（）。 A、阅读和体验 B、艺术创造 C、社会交往 D、辩证思维 我的答案：D 得分：0.0分 13 【单选题】面对当今的电影，我们应该反思和批判的是（）。 A、意识形态欺骗性 B、电影的平面化、单面化问题 C、媒体的强势话语霸权 D、以上都对 我的答案：D 得分：20.0分 14 【判断题】王家卫的包括《重庆森林》《花样年华》在内的电影，诗性特点是非常强烈的。（） 我的答案：√得分：20.0分 15 【单选题】电视和电影最大的区别是（）。 A、制作者 B、目标受众 C、媒介特征 D、传播内容 我的答案：C 得分：20.0分 16 【单选题】关于我国电影的发展历程，下列说法有误的是（）。 A、中国第四导演把电影论证成为艺术 B、上世纪六七十年代电影是宣传工具 C、中国第五代导演把电影彻底市场化 D、现在电影是文化创意产业
电影的艺术形式与手段
电影的艺术形式与手段 电影艺术经过一百多年的发展，形成了自己独特的艺术形式与手段。画面和声音是电影艺术形式的基本要素。电影的画面是通过摄影机拍摄而成的，一个电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影像画面段落。运动性成为电影画面最显著的特征，这使电影画面和绘画、摄影照片区别开来。 根据摄影机的运动方式、拍摄角度以及与被摄对象的距离不同等因素，形成了多种镜头类型。从摄影机的运动来看，可分为推、拉、摇、移、跟镜头、变焦镜头和综合运动镜头。推镜头，是指被拍摄对象不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。拉镜头正好相反，是通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄对象在画面中由大变小，由近变远，从而把观众的视线从主体引向整个环境。摇镜头，是指摄影机位置不变，借助于三角架上的活动底盘作上下或左右的转动而成，摇镜头可以展示广阔的环境、纵览场景全貌，揭示被摄对象之间的关系，以及烘托情绪和气氛等艺术效果。移镜头也被称为移动摄影，是把摄影机安放在移动车或其它工具上，沿水平方向左右移动拍摄而成，视觉效果如同我们在生活中边走边看，把四周景色尽收眼底一般。跟镜头，又称为跟拍，被摄对象在画面中位置保持不变，摄影机与它始终保持一定距离跟踪拍摄，让画面具有流畅的视觉效果。变焦距镜头，是指摄影机与被摄对象的位置不变，通过改变镜头焦距来获得画面景别的变化。综合运动镜头，是指在单镜头的拍摄中，综合运用推、
拉、摇、移、升、降、变焦距镜头等多种摄影机运动方式连续拍摄。这样的单个镜头比较长，习惯上称为"长镜头"。根据摄影机的拍摄角度，又有仰拍镜头、俯拍镜头、斜拍镜头之分。从摄影机的视点出发，又可分为客观镜头、主观镜头。客观镜头，又称中立镜头，是从观众的角度去看，一部影片中绝大部分镜头都是客观镜头。主观镜头，是以剧中一人物的视点看事物，往往带有强烈的主观性和感情色彩。常常让观众和影片中的人物一同观察和感受，形成观众和人物合一的审美效果。从摄影机与被摄对象的距离来看，镜头可分为特写、近景、中景、全景、远景等。如果以一个人身体在画面中所占比例为标志，特写镜头一般指人物肩部以上的头像，近景表现胸部以上，中景表现膝盖以上，全景表现全身，远景则相当于从很远的距离观看此人。特写，常常用来表现人物或事物的细节，突出人物的内心世界，推动剧情的发展。近景就好比是一幅肖像描写，长于表现人物的外貌、气度、神态和细微动作。中景是影片中使用最多的一种景别，它不仅可以表现人物的脸部表情，还可以展示人物的形体动作；既可以表现一个人，也可以表现几个人的关系。还可呈现一定范围的人物背景。全景，可以将人物与环境融为一体，表现一个完整场景的镜头画面。远景往往用来表现气势恢弘的盛大场面和辽阔浩渺的自然景观，长于渲染氛围、借景抒情。 声音是电影语言的重要组成部分。电影经过了由无声电影到有声电影的发展过程。自1926年声音在银幕中出现以来，它大大丰富了电影的艺术表现手段，拓展了电影艺术表现生活的能力与容量。电影
普通话说话例文之我喜爱的文学艺术形式
普通话说话例文之我喜爱的文学艺术形式 1工作之余，我最喜欢读书了。在书籍的海洋里遨游，真是一件惬意的事情，不仅可以使我忘却身边的烦恼，而且还可以增长知识。从上学以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌，也有名家的散文。但我独独喜欢小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不急待的翻开它，一动不动的读起来，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。小说读了不少，包括《基督山伯爵》、《三个火*手》这样的国外名著。要说最喜欢的，还属《西游记》、《红楼梦》等中国古典小说。 《西游记》汇聚了神话小说的离奇和武侠小说的精彩，满足了读者的好奇心，因此也深受读者的喜爱。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智，猪八戒的狡猾和沙僧的忠厚都给人留下了深刻的印象。我现在仍然清晰的记得孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢与机智所佩服，也为唐僧的顽固不化感到惋惜。后来，有机会又把《西游记》读了几遍。当然，每次都有新的收获。慢慢的，我也读懂了唐僧的良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动！是啊，“佛海无边，回头是岸”！只有尊重生命，爱惜生命，才能进入西方极乐世界。 《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春萌动。最初完全是着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对“贾雨村”之类的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。与《西游记》一样，多读几遍之后，我不仅感受到一个家族由盛而衰的过程中年轻男女情感命运悲喜沉浮的凄美描写，也读懂了那个社会变革的历史。 2文学有许多种表现形式，如小说，散文，诗歌，戏剧等等。每一种形式都有它的特点，比如小说像讲述故事一样，娓娓道来；散文形散而神不散；诗歌用诗一般的语言描写了某个意境；戏剧更是用夸张的方式表现了所要表达的。我喜欢文学，喜爱各种文学表现形式。各个时期会有所偏重。 中学的我，很喜欢诗歌。因那是一种朦胧的情绪。大学的我喜欢看小说，不管是中国的还是外国的，如《傲慢与偏见》《穆斯林的葬礼》《围城》都给我留下了深刻的印象。而现在的我，更多的是看散文，因为它的篇幅较小，基本上能作为茶余饭后的消遣阅读。即使是工作以后，我也喜欢看点书，所以偶尔会买回一本读者，意林，格言，之类的杂志。消遣之余又有所充实。我喜欢阅读给我带来的愉悦，喜欢看完一篇文章后带给我的回味。我特别喜欢看关于情感类的文章，不论是亲情友情爱情；还有揭示某种社会现象针砭时弊的读来也是大快人心。 3我喜爱的文学艺术形式是小说 。小说有趣、好看、吸引人，许多人都很爱看，我也很
电影艺术的本体特征
电影艺术的本体特征 第一节电影本体 一、电影存在的物质基础 1．透视成像 1823年，照相术把造型艺术从追求形似的困惑中解放出来，为现代影像文化的创立奠定了第一 块基石。 2．视觉暂留 银幕视觉的运动感所依托的生理原理就是人眼的视觉暂留，即人们经过精确的测定，发现人眼能把看到的影像保留0.1秒左右，如果先看到的两种影像相隔不到0.1秒，那么这两个影像便会重 叠在一起，使人们产生运动的幻觉。 3．视听融合 视觉和听觉是人的感觉从外界获得信息的两个主要通道。现实中的人和物不仅其形状、运动有影 像，其声音也有“影像”。 二、电影影像的特性 1．逼真性 在所有的艺术中，只有电影可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态表现出来。人们可以通过摄影手段把目之所及毫无二致地记录下来，这一特点使电影具有与生俱来的纪实性。 传统——写真、传真 目前——仿真、创真 2．假定性 电影艺术假定性的表现是多方面的，影像画面虽然逼肖于现实生活，但并不等同于现实，像服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。电影还可打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。 3．复制性 所谓“复制”包括三个意思： 其一，它表现为对事物一定程度的还原，而还原的程度又恰好能获得观赏者视觉经验的认同。 其二，复制之所以不是完全的还原而只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回地导致了变异，这种“变异”表现为：立体的物象被复制在两度平面上，活动的物象被复制在静止的画面上。于是复制从客观物象这方面看总是或多或少有所损伤。 其三，就电影的媒介来说，影像画面是一种可以复制的艺术。一个确证就是，同样一部影片，可 以生产出无数个相同的拷贝。 4．幻觉性
普通话作文：我喜爱的文学艺术形式
9.我喜爱的文学艺术形式 工作之余，我最喜欢读书了，在书籍的海洋里遨游，真是一件非常惬意的事情，因为这样可以使我忘记身边的烦恼，而且还可以增长知识，开阔眼界。从上学认字以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌、也有名家的散文。但我最喜欢的文学艺术是小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不及待的翻开它，一动不动的读起来，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。因为小说有趣、好看、很吸引人，许多人都爱看，我也很爱看。小说读了不少，有《呼啸山庄》、《复活》这样的国外名著，也有《家、春、秋》这样的中国名著，以及我最喜欢的《红楼梦》、《西游记》等中国古典小说。 《西游记》既有神话小说的离奇又有武侠小说的精彩，满足了我的好奇心，因此也让我爱不释手。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智勇敢，猪八戒的好吃懒做和沙僧的忠厚老实都给人留下了深刻的印象。我现在脑海中依然可以清晰的反映出孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢和机智所佩服，也为唐僧的顽固不化而感到惋惜。后来，我又把《西游记》读了几遍，每次都有新的收获，慢慢的我也读懂了唐僧的良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动。是啊！只有尊重生命、爱惜生命，才能使自己有一颗宽容博爱的心。 《红楼梦》也是我喜爱的一部小说，书中描写的人物多达上百个，性格各异，细腻鲜明，像柔情似水的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、聪
明泼辣的王熙凤等。记得第一次读《红楼梦》时，正值青春期的时候，当时只是完全着迷于作者笔下缠绵的男女爱情，对里面的人物描写和“辛酸泪”并无太多感觉，与《西游记》一样，多读几遍后，我不仅感受到一个家族有盛到衰的过程，也对当时的社会环境深有体会，于是在一定程度上，读懂了那个社会变革的历史。 中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的学习生活中，我将更加努力的读书，读一切好书。
我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟2000字
我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟2000字 导语：有人喜爱的文学艺术形式是小说，有的是电影。那么你呢?下面是lw54小编整理的普通话说话范文内容，大家跟着lw54小编一起来看看吧。 我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟 我喜爱的文学艺术形式是小说。小说有趣、好看、吸引人，许多人都很爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂世界。 首先说细致而鲜明的人物描写吧。小说中的人物不仅有神态、语言和行为的外在表现，而且有思维、意识和心理的内在活动。小说的特点之一就是作者能对各种各样的人物作细致而鲜明的描写。就拿曹雪芹写的《红楼梦》来说吧，书中描写的人物，个个性格各异，细腻鲜明，像柔情似水的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、聪明泼辣的王熙凤等等。 第二就是小说中情节的描写是完整而多变的。小说的情节一般按照开端、发展、高潮和结局这四大步骤来编写的，是一个完整的整体;小说的情节又是多变的，它可以不受时间和空间的限制，偶尔半路杀出个程咬金，出乎意料，扣人心弦，总想方设法吸引住你，让你爱不释手地把小说从头看到尾。 第三就是小说中感情的描写丰富而细腻。小说中对感情的诉说有时细腻得让你感同身受，如同亲临其境一般;其主人公的遭遇有悲有喜，有时会让你哭得死去活来，有时会让你笑得肚子直发痛，有时还会让你哭笑不得，心里憋着直难受，真可谓感情丰富也。 世界生活是丰富多彩的，现实的人是多种多样的，我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活，可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人，这就是我爱看小说的最好理由吧。 我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟 我喜欢的文学艺术形式是小说，小说内容丰富多彩，人物生动形象，故事扣人心弦。要说我喜欢小说，可以从我的小时侯开始，那时的我虽不曾认真读过什么小说，但已略微懂得一些小说的名字，并开始了我对小说产生的极大的兴趣。到了中学时代，我已慢慢的去接触一些小说了，从《西游记》到《三国演义》，从《百草园》到《三味书屋》。虽然读的不多，但那是的我已经觉的得它将会成为我学习生活中的一部分了。只是为了忙于升学考不得已约束自己罢了我喜爱
浅析电影中的4大艺术美
浅析电影中的4大艺术美 电影诞生于19世纪末20世纪初，在这短短的100多年中，电影这门艺术已经发展成为一个楚楚动人的艺术女神了。人们把电影称为是继文学、音乐、建筑、美术、雕塑、舞蹈之后的“第七艺术”。电影艺术堪称艺术殿堂里最年轻的艺术，是一门建立在科学技术基础之上的综合艺术，融会并吸收了其他艺术的优势和长处，特别是融合现代科学技术的一系列最新成果。其发展之快，影响之大，覆盖面之广，观众数量之多，却是其他任何艺术都无法与之相比的。路易·得吕克在《电影及其他》一书中提到：“我们目睹一种不寻常的艺术，也许是惟一的现代艺术诞生的见证人，因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。” 庄汉新在《美学纲要》一书中提出：“艺术美，会使人们超越时空，打破自然现实的局限，而实现永恒；艺术美，会使人们依据内心的灵感，摆脱自然、现实的束缚，把自由想象的触角伸向无穷，达到无限；艺术美，作为人的一种主观的、观念形的、心灵的创造，打造出一个全新的，真正属于人自身（同类）的，为自然、现实世界所不可有的第二世界，人自为的世界。”电影作为一种新兴的艺术，也具有着区别于其他艺术的独特的艺术美。 一、综合美 首先，电影是现代先进科学技术和艺术的综合，它利用先进的科学技术，把人物、故事和环境变成一系列具体的视觉形象。这种其他艺术所不具有的科技兼容特点，导致了电影艺术本身的美学特征和审美观念与其他艺术形式的差别。电影艺术的每一次伟大的飞跃都取决于技术的进步。从无声片到有声片、从黑白片到彩色片、从标准银幕单声道到宽银幕立体声，每一次前进的变革，都是技术与艺术的完美结合。随着电子计算机技术对电影创作的逐步渗透，再次拓展了电影艺术表现的领域，电影不仅可以记录客观世界的物像，而且可以极尽所能地在银幕上展示人类幻想中的世界或魔幻的世界，创造出一个个电影奇观。电影艺术伴随着科技的进步变得博大精深，奥妙无穷。 其次，电影艺术对其他艺术形态及对各种技术构成元素的兼容。电影几乎把雕塑和绘画、音乐和舞蹈、工艺和建筑、文学和戏剧等各种因素综合于自身。并将一切艺术中的各种因素——声音与造型、叙述与描写、戏剧性和纪实性、诗意与哲理等最大限度地综合起来。对于各种艺术元素，也不是简单地相加，而是再加工、再创造，因而在新的综合中形成新的特质、新的整体。电影是一种运动的造型艺术，电影将静态的空间呈现扩展为动态的时间延续，消解了传统的空间与时间、视觉与听觉、动态和静态艺术间的割裂，创造出了新型的审美把握现实的方式。我们可以把电影和同为综合艺术的戏剧做一下比较。戏剧以对话为主，而电影则是以视觉的画面为主，它是一种动的画面的艺术。电影的对话可以减到最低限度，无声电影也曾为电影争得独特的艺术成就。戏剧完全靠剧中人来表现，作者不能出现在舞台上，而电影作者却如小说一样，可以主观自由地叙述一些，达到再现基础上的最大表现。电影的画面形式上是最客观的，几乎是如实的再现，但这种最客观的再现，也是最主观的表现，在这个意义上也可以称之为一种主观心灵的诗。可以说，较之于戏剧，电影更具有综合美。 诞生于现代科学技术之上的电影艺术，由于插上了科技和艺术的双翼，能够在新世纪的广阔天空中任意翱翔。正是由于电影艺术自身具有综合性的美学特征，使它们能够兼视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。更由于科技的优势，电影艺术的时空综合性，比起传统的综合艺术(如戏剧)来，更加灵活，更加方便，具有无与伦比的自由度。电影艺术的综合性，突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。电影艺术对于戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、摄影等各门艺术的融会综合，从严格意义上来讲，只是一种艺术学层次上的综合，而电影艺术在美学层次上的这种综合性，主要体现在时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和听觉艺术的综合，体现为再现性和表现性的统一，纪实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。电影摄影机和电视摄像机的创造，既是对客观世界的逼真记录，又包含着艺术家作为创作主体的能动作用，在纪实性的手法中体现出哲
9我喜爱的文学艺术形式
我喜爱的文学艺术形式主要是长篇小说，特别是外国名著长篇小说。像《简爱》，《傲慢与偏见》，《飘》等。 其中《飘》是我最喜爱的一篇长篇小说。它里面的故事情节和人物个性表现得淋淋尽致。像女主人公赫思佳是个敢恨敢爱，敢说敢做，对自己认定的目标就勇往直前，不择手段的性格特点。不管是过去还是现在，这样的女人是被公认为“坏女人”，因为她为了达到自己的目的不择手段，这从她的好几次婚姻就可以看出这点，她把婚姻也当成完成自己目的的一种手段。我相信很多人都是否定她的。但我觉得她有她的可爱之处，她情感丰富，对爱是那么的执着，她对认准的目标勇往直前，她热爱她父亲留下的农场，热爱那美丽的红土地，为了捍卫那红土地，她可以象下人一样在田间劳作，可以象男人一样在外抛头露脸，她吃苦耐劳，有很强的适应能力，在战争暴发之前，她是家里的娇小姐，除了玩乐，她不用做任何事。战争暴发后，别人一个个都倒下了，只有她勇敢地站起来带领大家重建家园，我佩服她的勇敢和坚强。 其次，《简爱》也是我喜爱一篇长篇小说，《简爱》是我看的第一部外国名著，记得那个时候，看这部小说简直入了迷，除了吃饭睡觉都是在看这部小说。里面的故事情节使我对外国的文学产生了很大的兴趣。小说塑造了一个不屈于世俗压力 10 谈谈卫生与健康 我们每个人都想拥有一个健康的身体，那么就必须注意有一个良好的卫生习惯，首先饮食要卫生，我们农村人喜欢说一句话“不干不净，吃了没病”，其实这是完全错误的说法，一些细菌就喜欢在一些不干净的食物上面繁殖，人们吃下这些东西，肠道内的一些防御机制就会下降，很容易造成腹泻或头晕，甚至会导致中毒死亡。所以说在饮食方面讲究卫生很重要，每到晚上，学校门口就有好多小吃，而这些小吃几乎都被列在了网上传的十大不能吃的事物之内，但是仍然有好多人禁不起诱惑，所以说有时候就是病从口入。再者就是我们平常的生活习惯也要讲究卫生，他也与我们的健康紧密相连，我以前患过沙眼，当时真的是很痛苦，因为那个时候我正好面临高考，复习非常紧张，眼睛老是酸、红、肿胀，为了不耽误时间，经常点眼药水，但是不起作用，后来不得不动了一个小小的手术，其实沙眼就是由于平时不讲究卫生引起的，当你接触过钱啦、旧纸一类的东西之后，可千万别揉眼睛，否则，你手上的细菌就会转进你的眼睛，使你患上沙眼，为了我们的眼睛，所以我们要养成良好的卫生习惯。良好的卫生习惯包括好多，比如说衣服经常换洗，勤洗澡，勤洗头发，勤剪指甲，饭前便后要洗手，早晚刷牙，室内经常保持干净等等，这些都要我们在日常生活中一点一滴的去做。我上面所说的这些都是个人卫生方面，其实公共环境卫生对我们的健康也非常的重要，比如说一个人感冒了，在公交车上，他一会随地吐痰，一会儿又大声的咳嗽，那么在他周围的人都会被他所携带的感冒病菌所侵袭，你抵抗力强的话还可以，抵抗力不强的话就倒霉了，所以在公共场合我们也必须保持卫生，感冒了你就带上口罩，以免传染给他人，健康很重要，我们只有保持一个健康的身体才能学习好，工作好，所以为了我们健康的身体，我们要讲究卫生。
电影艺术论文
电影艺术的裁缝 在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前,对待影视这些作品,我完全不敢用“欣赏”这个词去形容。因为过去的我,瞧片子,最多只会关心剧情带给观众的思考与一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过,如何把一个片子拍好。 一个拍摄手法惟妙惟肖的片子,可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼,那一种感觉的冲击,尽管那人不懂用专业术语表达出来,但就是其实她所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了。 电影拍摄手法的好坏,会直接影响到电影的质量效果。拍摄手法,就像就是电影艺术的裁缝,怎么做,做多大,剪多少,如何装饰,怎样点缀,怎么去把要展现、要表达的东西做出来,这些都就是一门学问。以下,就就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解。 首先,讲到电影拍摄手法,一定少不了“蒙太奇”。蒙太奇就是法文 montage 的译音,原本就是建筑学上的用语,意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。“蒙太奇”的含义有狭义与广义之分。狭义蒙太奇就是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,也即在电影后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本与导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义就是画面的组合。电影美学家贝拉· 巴拉兹对蒙太奇的解释就是:蒙太奇就是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。由此可见,蒙太奇就是将电影诸多元素进行组装的规则,就是一种影视语言符号系统中的修辞手法。那么我个人理解,蒙太奇,其实就就是通过在原片叙述的一些情节中,加入了一些额外的但就是相关的音效,画面,片段等情景,来使电影达到一种更好的解释情节,渲染气氛,强化表达等效果的艺术手法。蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂,没有了它,反应可以继续进行,但就是一旦有了它,整个反应就变得活泼了很多,效果显著了几倍。那么从具体上去分析,蒙太奇有三种思维方式: 1.类比蒙太奇思维。这类思维方式就是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似 的内容,使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。例如叶念琛的一个作品《我的最爱》片尾,男主角在某个地方行走着,而女主角感觉到男主角就在附近。于就是她不断地在大街小巷穿梭寻找,走了许多男主角刚刚经过的路径。镜头不断切换她们两人行走的画面,并且切换的速度越来越快,感觉女主角快追上男主角了,让观众也有种由衷地兴奋且紧张的心情,感觉她们马上就能相遇了。这时,类比蒙太奇的效果就出来了。尽管最后她们没有相遇,这也就是导演在情节上的特别安排。在我瞧来,这种心理,就是一种令观众产生遐想、猜想的艺术心理。 2.接近蒙太奇思维。影视创作者通过同一、同时或相继成立的剧情将空间、时间相接近的 镜头连贯起来,从而引导观众联想,并思忖其更深层次的内涵。在日本的一部片子《借着雨点说爱您》中,男主角身体有病,在庙会中儿子走失了,她急着寻找她,但就是却因为身体的疾病,视线变得模糊,即将晕倒。在快晕倒的过程中,片子里有利用舞龙的打鼓音效,并不时把镜头切换为庙会里的舞龙表演。音效的节奏随着男主角在倒下的过程中变得越来越激动,舞龙的动作也同样如此。强调了一种紧张的气氛与心情,强化表达出当时形势的危机。所以,我认为这种思维就是一种诠释,强化艺术效果的手法。
电影风格介绍
其实这些分类并不是很全面，我只在收藏自己最为关注自己喜欢的．电影分类有着很大的角度性．不同的视角看同一部电影，你可以说是ＣＵＬＴ电影，也可以说后现代主义，也可以说是表现主义电影．ＳＯＬＯ电影，商业剧，艺术电影，实验电影，或者无政府主义，新现实主义，甚至于第三电影，这些都能同时出现在一部电影上，而且都能被人说的合情合理．其实电影分类有意义就有意义在分类在同一个层次和同一个角度上的区别．并不带有很多专业性，甚至于现在大势流行的歌特电影本身就是幻想电影和恐怖电影的集合．而歌特电影也是网民自己创造的，今天给出的其实并没有什么形而上的意义和价值，很个人的东西．也是自己一直钟情和热爱的研究方式． 下面是一个网站上找来的，忘记作者的名字了．或者中国电影威基上有着更加全面的分类，但是这些对于我个人来说，非常喜欢的．个人的．也是我想细细品味的． 实验电影 实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。 从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。 第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。 从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。 五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。 超现实主义电影 超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。