声乐基础教案话题1歌唱你准备好了吗

《声乐基础》

教案

20 ～20 学年第学期课程名称声乐

院(系、部)

教研室

授课班级

授课教师

职称职务

教材名称《声乐基础》

二○一年月

声乐基础训练 [浅谈声乐基础训练].doc

音乐院校声乐学生，大都从高中选拔，高中因高考应试科目较多，文化课程学习压力大，故而很少有时间进行声乐学习训练，一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱，带着歌星们的那些发声“技巧”进入大学，声乐教师面对这些学生，教学难度可想而知，声乐教师用什么样的方法，使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。一、学会用气息支持歌唱学生初始发声往往是不完满的，大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。这些问题应让学生明白发声必须要有气息支持。我们观察小孩睡觉时的呼吸，会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。但歌唱中的吸气时间较短，呼气的时间要长得多。因此，声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气（吸入多少要根据乐句的需要）进行训练，也就是说有效的吸气并保持住，有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。这一短一长的吸、呼动作，学生往往只注意后者，如果没有前者的吸入，后者的发声进行则不佳，或者困难较大，因此，学生踏实地练习“快吸慢呼”是必不可少很有效果的练习，一当掌握运用，发声就变得很容易了。横膈膜是呼吸训练的主要部件，许多声乐文献中有三种呼吸方法：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教学实践证明，第一呼吸方法不能满足歌唱需要，后两种联合使用就是胸、腹式联合呼吸法即横膈膜呼吸，它是隔肌（横膈膜）与两肋、小腹联合行动来完成的。赵伯梅先生曾经说过：横膈膜处于松弛状态时，是一个向上凸起的半圆式肌肉组织，吸气过程就是横膈膜逐渐拉紧、伸平、中部向下坠。当胸部涨起，肋骨也随之挺起，肺部就装满了空气，肋骨上的肌肉能帮助的移动，这样可以使下部周围扩大。在深吸气时，胸部可以扩张到极大。空气经过气管及支气管，最后才到达声门与声带。在呼出时，横膈膜松弛，腹部肌肉收缩，这些收缩的肌肉使腹肌向里与向上推动，将松弛的肌肉向上推入，是内中的气息被排出，松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与收缩，且徐缓地进行。有一点我们一定要清楚：吸气是由横膈膜控制的，呼出则由腹部肌肉控制的。①横膈膜的运动是歌唱的需要，怎样进行训练呢？⑴快吸慢呼：在生活中我们看到小孩抽泣的吸气方式，就是快吸，在练习时，快速地吸一口气，稍做保持，然后慢慢呼出。此时回感到有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹与这股外来力量的对抗，这时横膈膜起着支撑作用，发声练习以发较短音为主（四分音符、二分音符），一般在中声区内练习，让学生明白用气息支持歌唱发声的过程。⑵快吸快呼：在生活中我们常常看到狗跑累了后的呼吸动作，吸气时腹部向后腿方向移动，呼气时向头部方向移动，这就是标准的快吸快呼，即“狗喘气”，发声练习以激起音为主，起音尽量简单、干脆、利索。让学生大胆地发声，即便是发出不满意的声音也没关系，因为我们的目标是让学生敢大胆地唱出自己的声音。⑶慢吸慢呼：有了前面呼吸训练体会后，再做慢吸慢呼的练习就容易了，练习时心情愉快、安静，身体稍向后，两脚稍分开，全神贯注地慢慢地吸气，此时感到隔膜下移，随着吸入地空气增多腹部稍微突出，腰部周围也有向外扩张的感觉。呼气时注意保持吸气的状态，要让吸气肌肉组织有控制地、慢慢地放松，使气息通畅地呼出，练习是以发长音为主，音域也开始从中声区逐渐向两边发展。学生需要注意的是保持的力量是在横膈膜，呼出的力量是腹肌的收缩。练习呼吸需要有耐心，细心体会才能在一定时间内掌握吸气是横膈膜控制的，呼气是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸训练是通过歌唱练习来发展的，在气息的保持与运用时应做到：让正确的方法成为习惯，再让习惯成为自然。二、学会打开喉咙练习歌唱歌唱需要将喉咙“打开”，即将喉咙做些细微的调整。打开喉咙主要是喉咽腔，使喉、口、鼻这些腔体形成一个适合于发声共鸣通道。为使达到歌唱要求，常用下列方法进行打开喉咙的训练。 1.“打哈欠”“叹气”打开喉咙日常生活中，当人感到困倦时，伸个懒腰，打个“哈欠”紧接着说“我想睡觉”，此时会发现声音变得宽大了些，和平时讲话的声音有较大不同。在教学中用此法启发学生体会这种感觉，是较有效的方法，但须注意的是哈欠开得过头，因为开得过大，喉头有被向下挤压的感觉，发出的声音很靠后，声音黯淡，（有的学生这时听到自己的声音粗壮，以为这是喉咙打开，固执地在错误中徘徊，长此下去，引发声带病变）。所以教学中要准确把握分寸，如有此问题，要求学生发出轻声明亮些的声音亦可，也就是说保持“哈欠”的感觉，朗诵地、吐字清楚地练习，声音进步是很快的。 2.寻找最方便的母音打开喉咙在教学中不难发现学生发元音，有的好些，有的差些。五个基本元音i e a o u(意大利语),前面两元音i e 在口腔的前部即门齿处形成，而o u 两元音在口腔的深处即舌根处，而a 元音在前两者的中间，学生练习时，常常出现困难，要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后，声音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求i e 元音适当后移，i e 两元音出现“白”的现象较多，主要时声带过分用力，通过元音恰当后移可以的缓解。声音太暗大都表现在o u两元音上，可以要求发声自然些，声音位置高位安放，可以得到解决。为使教学顺畅，还可加上辅音进行练习，如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等，都是切实可行的方法，由于学生有较大差异，选用学生最方便的元音，进行打

(完整版)声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用）第一单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。教案提纲一、《美丽的草原我的家》 F调授课时间：3课时教学重点：歌曲作品的处理。教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。二、《啊！中国的土地》 A 调授课时间：3课时教学重点：歌曲教学。教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。第二单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。（一）、呼吸要领： 1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。 2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。（二）、训练方法： 1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。 3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。 4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。（三）、注意事项： 1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

声乐教案(一)

声乐教案（一）内容：歌唱机理及运动原理教学时数：12 教学目的与要求：通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。教学重点与难点：歌唱器官及发声原理教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。教学过程：一、绪论人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。模仿学说者认为：歌唱的起源来自

人类对自然界各种声音的模仿。以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，……。”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节，是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索，也取得了卓越的成果，但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索，有许多的“难关”尚待突破。歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题，有嗓音条件的差异，有意识观念的差异，有生理的问题，也有心理感觉的问题，这一学科的特点决定了它不适合于自修，需要导师必要的引导。由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术，歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐

声乐基础训练教案(四)

选修课——声乐基础训练教案（四）课时：一课时授课年级：高一年级 1、教学理念在声乐教学中，并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的，人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容声乐教学内容、人声的分类《一、导入新课声乐教学内容、人声的分类播放全国青年歌手大奖赛的演唱（女高音、女中音各一名“美声唱法”，男高音一名，“民族唱法”、男中音、男低音各一名，“美声唱法”，男中音一名“通俗唱法”。）从演唱中，提高学生的判断能力、识别能力。二、文摘选读（5-10分钟）选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中

本节课采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习，另外，提请学生注意体会歌唱的状态。四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。五、课程小结基本掌握辨别声部的能力；对于一名学习声乐的歌者至关重要的，它能减少出错率，能提高学生的学习兴趣，能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误，很可能毁了一名学生的声带，以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业问答题： 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的思考题： 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗

人音版小学一年级下册音乐教案(全册)

人音版一年级下册音乐全册教案第一课《春天》教学目标: 一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。教学建议: 1、本课可安排两课时完成。 2、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天” 主题的理解上聆听乐曲和歌曲。 3、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。 4、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。四、教材分析: 1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C 大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。 2.歌曲《小燕子》《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千家万户，成为孩子们喜爱的歌曲，多年传唱不衰。歌曲为五声宫调式，4/4拍，两个乐段，第二个乐段是第一个乐段的变化重复。歌曲遵循了语言的音调、节奏写成，音乐语言淳朴简练，口语化；歌曲几次出现了附点音符，都巧妙地结合了语言的节奏、韵律，还有延音记号，后倚音的使用等，使得词曲结合紧密。歌词以一颗童心描绘了小女孩与小燕子朋友般的亲密交谈，唱起来朗朗上口，娓娓动听。尤其作者在处理第二段歌词时，不加停顿，将小女孩要把家乡的新变化、新面貌一一告诉小燕子，力邀小燕子来做客的急切心情表现得淋漓尽致。歌曲以小女孩为主人公，动情地歌唱了祖国的新面貌，歌颂了社会主义建设日新月异的伟大成就。一方面也反映了人与自然和睦相处的美好感觉。

声乐学习入门须知

声乐学习入门须知一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱．歌唱中气息状态，呼吸问题唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位

人音版小学一年级音乐下册教案 (全册

一年级下册音乐教案第一课《春天》第一课时教学内容聆听《杜鹃圆舞曲》。教学目标通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。教学重难点感受歌曲情绪。教材分析：《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。教学准备录音机教学过程一、律动：聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。二、聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 4.简介作者——约纳森。 5.用声音模仿杜鹃的叫声。 6.小结。第二课时

教学内容演唱《春晓》。教学目标通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。教学重难点感受歌曲情绪。教学准备录音机、电子琴。教学过程一、导入 1、聆听《春天在哪里》。 2、古诗文化二、学唱歌曲 1、欣赏歌曲《春晓》，感受歌曲情绪。 2、教师示范演唱。 3、教师逐句教唱。 4、教师唱旋律，学生唱歌词。 5、解决难点。 6、分组演唱。 7、歌曲处理，教师分别用慢速、中速、快速作示范。 8、小结。第三课时教学内容演唱《布谷》。教学目标用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。教学重难点把握好四分休止符。教材分析：《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，

声乐绒花教案

声乐绒花教案 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

声乐《绒花》教案〖教材分析〗歌曲介绍：《绒花》是电影《小花》插曲之一，创作于1979年。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。这首歌曲由刘国富、田农作词，王酩作曲，最初由李谷一配唱，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。曾在1980年“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。〖学情分析〗我校早期教育专业学生多数为非音乐专业人才，声乐知识积累匮乏，音乐素养参差不齐，多数从未有过专业声乐学习的经历。针对我校早期教育专业幼师培养规划，在声乐技能课程起步不能等同于以往高校专业声乐教学，在教学方法上借鉴成人声乐教学某些元素，作品选择上紧贴早期教育专业幼师培养目标，传统声乐作品与儿歌作品相结合。一方面培养师范生专业音乐素养，另一方面符合早教专业特色。〖教学对象〗早期教育专业大一年级学生〖教学目标〗 1、知识与技能（1）在正确的气息支持下以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置，进行发声并演唱歌曲。（2）培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性的处理。（3）要求吐字咬字清楚、准确。 2、过程与方法（1）通过观赏图片，听故事片插曲《绒花》，让学生以视觉和听觉结合，更直观地感受绒花的美。（2）通过歌曲的学习，让学生感受歌曲的旋律美。 3、情感态度与价值观

培养学生健康的审美情趣和感受、体验的能力，使学生掌握必要的音乐知识，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。〖教学重点难点〗 1、学生能自信的演唱歌曲《绒花》。感受歌曲的旋律美，掌握2/4拍。 2、掌握三连音的演唱。〖教学用具〗课件、钢琴〖教法方法〗赏析、视听结合、讲解示范、启发引导、〖教法过程〗一、导入欢迎大家走进今天的声乐课堂。本单元歌曲的选择均在影视作品的范畴，艺术源于生活，声乐艺术对生活最大的回馈即将情感表达用歌曲演唱的方式刻在人的心上，尤其是影视声乐作品，投入演唱时影视情节片段总能在脑海浮现，使歌曲演唱更具韵味。今天我们要学习的是1979年创作的我国早期电影《小花》插曲《绒花》。二、新课教学 1、教师范唱《绒花》是电影《小花》的插曲之一，创作于1979年，它以委婉抒情的民歌风曲调，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。 2、学生听唱，剧情介绍。 1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花（董红果）到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟)

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《音乐表现形式》教案

教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入多媒体播放视频，学生欣赏并思考：这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家的？引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的表现形式。观看视频思考问题引导学生对音乐的表现形式有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。声乐▏我和你1、想一想：同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲是哪首歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 3、多媒体播放视频资料，学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受？ ②歌曲的情绪是怎样的 5、学唱歌曲聆听体验感受声乐这一音乐表现形式。讨论对音乐的感受感受《我和你》的内在情感，培养学生的想象力和音乐感受能力。

学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考：歌曲的旋律有什么样的特点？了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解，启发学生这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗？它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。讨论旋律的特点，从而了解中国民族五声调式。轻轻哼唱，感受音乐的中国风味，体会音乐传递的信息。器乐曲▏ 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 “ 序奏 ” 1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考： ①乐曲主要由哪些乐器演奏的? ②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的是什么样的景象？ 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 4、认识作曲家——约翰·施特劳斯欣赏听辨：音乐的变化及乐器的运用。讨论总结聆听了解通过聆听欣赏，感受器乐这一音乐表现形式的特点。

月之故乡声乐教案

月之故乡声乐教案【篇一：14学中声乐教案】 14学中声乐课程教案任课老师： xx、xx、xx 授课题目：歌曲《生死相依我苦恋着你》教学目标： 1．通过小跳音程连音唱法发声训练，帮助学生练习打开喉咙。并指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。 2．学习歌曲《生死相依我苦恋着你》，激发学生的爱国之情，使学生满怀激情的完整演唱歌曲。教学重点、难点： 1．引导学生感受《生死相依我苦恋着你》，体验歌曲的思想情感和艺术魅力。 2．歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整把握表达歌曲的思想感情。 3．歌曲的几处大跳的气息支持、喉咙打开、声音连贯、乐句完整。教学方法：讲解、分析、启发、示范式教学法课时：4课时教具：钢琴

教学内容：一、发声训练： 1、︱5 4 3 2︱1–‖ mi mami 第一步：用lu练唱，教师示范并提示，唱八度大跳音程时喉头要稳定，用气息支持声音，气息控制平稳，声音连贯，保持高位置共鸣。第二步：在以上基础上，加入歌词来练习，注意“纵”的八度演唱时不能提喉头。【设计意图： 1、调整发声状态，用良好的声音来歌唱。 2、为解决歌曲中的八度大跳及高音演唱难点做准备。】二、欣赏与感受 1、教师弹唱《生死相依我苦恋着你》，学生欣赏歌曲。 2、让学生朗读歌词，从歌词中体验歌曲情感。 3、教师范唱，学生感受、体验歌曲的速度、力度与情绪。三、教材分析歌曲表现了中华儿女对伟大祖国的无比热爱之情和深深的眷恋之情。歌曲为带再现的二段式结构。前四乐句为一个复乐段，旋律抒情，节奏平稳，以级进为主，中间略有起伏和大跳。第二段音调开始上扬，充满激情。后半部分再现第一段，形成前后呼应。整首歌曲感情细腻真挚，语言朴实无华、不张扬，从心底里抒发了对祖国的无限深情。演唱此歌要突出一个“情”字，声

声乐的入门基础教程

声乐的入门基础教程导语：关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的，下面是关于一些声乐的入门课程教育知识，望大家喜欢采纳。刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用"呜"母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声，这样既

可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的"量"，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。) 对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。拓展阅读：声乐基础训练练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习声乐基础训练知识文章声乐基础训练知识出自.gkstk./article/wk-78500000756066.html，转载请保留此链接!。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，

声乐教案

歌曲《花非花》教学目标：一、本课通过学习《花非花》这首歌曲，使学生了解此曲作者、歌词以及歌曲背景，使学生掌握正确的歌唱姿势与呼吸在歌曲中的运用，为初学者打下良好的基础。二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。三、让学生注意发声、吐字、咬字以及声区的变化，掌握歌曲的强弱变化，声音的控制能力与表演能力。《花非花》2周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。 2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好,并有表情的完整演唱歌曲。教学重点：一、声音的统一，气息均匀的控制能力。二、歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。教学难点：歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。教学方法：听觉教学法、启发式教学法、演示法、模仿式教学法。教学过程：一、组织教学,师生问好。二、导入：美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无

限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声。如何才能发展一个美妙的声音？首先我们要有一种科学的发声方法来做指导：歌声是运用人体的气息慢慢振动声带，按照所要求的音高而发出的声音，因此我们必须注意如何呼吸。三、新授课 A.发声练习：正确的呼吸方法YU音练习。 12 32 |1— yu........ 要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。 2.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，歌唱的呼吸要根据乐句的长短，情绪等变化呼吸，属于有目的有意识的并带有技巧性的。要求均匀的气息控制，U音要圆润，保持平稳，要吸得慢、柔、深，而后吐出要均匀，腹肌力量要发挥作用。 3.让学生反复练习，体会呼吸的运用。 B.歌曲：《花非花》[唐]白居易诗? 黄自曲 1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，启发学生理解歌词，并确定调性。歌词是以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝，难持长久。歌曲按诗词“三三，三三，七，七，”的句式

声乐教学计划1

声乐教学计划1 声乐教学计划书一、【教学对象】：音乐表演1401班3人二、【教学目标】：要求学生掌握声乐基础理论知识、技能技巧及一般声乐作品的内容，并具备一定的范唱和舞台表演能力，能胜任音乐表演和教学的需要。三、【教学要求】：通过学习声乐课程和实践教学环节，要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能，了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识；能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品的演唱，让学生得到全面的发展。四、【教学重点】：培养学生歌唱的姿势，呼吸，发声，吐字归韵，音准，协调声音的能力及歌曲情感的处理，能运用正确的发声方法演唱初、中级程度的声乐作品。五、【教学难点】：通过学生能对声音状态能够进行判断，有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。六、【教学安排】：本课程总共开设三学年，共6学期，其中第1-5学期安排为声乐课堂教学，第6学期安排为校外集中实习。本学期为第4学期，主要教学安排如下：项目一：训练学生基础发声概念，培养歌唱意识。1-4周一、巩固讲解歌唱的基本方法： 1、歌唱的姿势：体态、重心、上身、双肩、面部、精神 2、歌唱的呼吸：吸气、呼气、支点、用气、换气、练习呼吸的方法 3、歌唱的发声：起音、打开喉咙与口型、稳定喉头、声区与换声点、舌位 4、歌唱的共鸣：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣 5、歌唱的吐字：字与字、气、声、情的关系

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《伊犁河的月夜》、《我亲爱的》、《一杯美酒》、《赛吾里麦》等1-2首声乐作品。三、重点：让学生清晰认识歌唱基本方法和工作原理。难点：学以致用，让学生清晰谅解自己的演唱过程中各器官的工作状态。项目二、在原有的声音基础上加强气息的控制和声音的稳定性，演唱曲目时能做到吐字清晰，音高、节奏准确。5-10周一、根据每个学生的特点，制定不同的发声练习，使每一位学生得到锻炼： 1、嘟噜练习： 2、哼鸣练习： 3、跳音练习： 4、连音练习二、习唱曲目：《小河淌水》、《西班牙女郎》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》、《在那遥远的地方》等1-2首声乐作品。三、重点：吸气的训练与运用。难点：体会正确的吸气、呼气状态并运用在歌唱过程中。项目三、加强歌唱意识的训练，声区要统一，做到一定程度、有控制的运用气息和共鸣来完整、生动的歌唱。11-14周一、根据每个学生的特点，制定不同的发声练习，使每一位学生得到锻炼： 1、嘟噜练习 2、哼鸣练习 3、跳音练习： 4、连音练习： 5、呼吸、气息与共鸣腔体的运用二、习唱曲目：《乡音乡情》、《火把节的欢乐》、《那就是我》、《多情的土地》等1-2首声乐作品。三、重点：运用正确的发声方法做发声练习。难点：体会气息支持上发声以及作品的演唱。项目四、掌握一定的演唱技巧，音域达到声部要求，做到声区转换统一。能准确掌握不同风格的声乐作品，运用良好音色演唱，具有一定的舞台表现力。15-18周一、根据每个学生的特点，制定不同的发声练习，使每一位学生得到锻炼： 1、嘟噜练习 2、哼鸣练习： 3、跳音练习： 4、连音练习： 5、舞台综合演唱的培养二、习唱曲目：《绒花》、《中国大舞台》、《草原上升起不落的太阳》、《在那桃花盛开的地方》等1-2首声乐作品。三、重点：运用正确的发声方法演唱AEIOU五个母音练习。