浅谈少儿声乐教学中的流行歌曲教学——以教唱《最炫民族风》为例

浅谈少儿声乐教学中的流行歌曲教学

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—以教唱《最炫民族风》为例

冀晓朋北京城市学院

摘要：目前在少儿声乐教学当中有一些流行歌曲盛行，因受到广场舞的影响，大街小巷传唱的歌曲已经被现在的孩子们潜移默化地学会了。在一对一的少儿声乐教学中也在流行着流行歌曲的教学，那么面对喜欢流行歌曲人数的逐年增加，作为声乐老师该如何教授学生呢？笔者通过自己多年来在音乐培训机构的声乐教学经验，总结出了一些方法来分享给广大声乐老师们，希望通过《最炫民族风》的教学过程的分析能给未来少儿声乐教学中的流行歌曲教学带来一些启示。

关键词：少儿声乐教学流行歌曲最炫民族风

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）04-0128－04

“你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来，悠悠地唱着最炫的民族风，让爱卷走所有的尘埃……”这首歌曲相信许多人都很熟悉。这是凤凰传奇组合演唱的一首《最炫民族风》，流行在城市的大街小巷。笔者就拿北京市为例，在众多喜欢跳广场舞的“大妈”中几乎人人会唱，而会唱的除了广场舞的成年人之外，还有被这首歌曲熏陶出来的广大青少年儿童，也同样影响着广大儿童的音乐审美价值观。因为孩子们已经被这首歌的欢快的节奏和动感的主旋律吸引到了，在反复地被动聆听中就学会了。作为一个工作在培训机构的兼职声乐老师来说，教学中遇到的儿童当中喜欢这首歌的孩子很多，而且大部分歌词都能记住，有的达到了熟练的程度，而且想学习这首歌的学生占到90%以上，因此，在流行歌曲当中，这首歌曲很有代表性。笔者就以这首歌曲为例，通过教授孩子的教学过程来分析一下这首歌的内容和结构，并总结出行之有效的教学方法来分享给广大音乐教学者，希望能对同行业的声乐教学人员有帮助。

一、歌曲简介与分析

《最炫民族风》是凤凰传奇演唱的一首流行歌曲，由张超作词和谱曲，发行于2009年5月27日，是其第三张专辑《最炫民族风》的主打歌，2012年3月，因其朗朗上口的旋律，而被大众所熟知。《最炫民族风》蝉联百度音乐歌曲TOP50027周冠军，更当选为百度音乐2012年十大金曲冠军，2012年第十一届CCTV-MTV 音乐盛典年度最受欢迎金曲。[1]

（一）创作背景

2009年，张超开始考虑创作上的新突破。他从小听着民歌长大，深受民歌的影响，他想创作一首曲子表达自己对那些好听的民歌的敬意。根据凤凰传奇的声音特点，他开始为他们量身定做一首作品。张超平时非常注重素材积累，创作歌曲融入了很多民族元素，有广东舞狮的鼓、高山族的民歌、戏曲说唱、唢呐等。经过3天时间的创作，张超成功完成了这首歌的作词作曲，取名《最炫民族风》。[1]而现在的流行状态，可能连张超自己都没有想到吧！这还是要感谢跳广场舞的群众舞蹈演员们。那么这首歌曲为什么能让大众喜爱呢？下面我们先一起来进行歌曲分析。

（二）曲式分析

此歌曲为单二部曲式，即主歌加副歌的结构形式，采用中国传统的民族五声调式。[2]歌曲的旋律听起来欢快、节奏动感十足，非常适合作为广场舞的舞曲；歌词写得比较通俗易懂，反映了老百姓的生活状况，也就是俗称的“接地气”，贴近生活，朗朗上口。是当代媚俗音乐中的优秀作品，从2009年流行至今，成为流行歌曲中老少皆宜的大众歌曲。

1.节奏风格

节奏从第一段开始，采用的八分音符为主，而每小节的第一拍为强拍，正好可以让人们很容易找到节点，也就是所谓的“踩到点”。即使是不懂音乐的人，也能很

Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛

容易找到重拍。主歌1-16小节有一个反复，旋律不变，歌词作了改变。副歌部分是从21小节开始的，而中间的17-20小节是一个连接部分，为副歌部分的转调做准备。副歌部分的节奏加入了“前八后十六”的节奏，使旋律增添了一些不一样的感觉。除了采用（4+4）的句型之外，在每一乐句的第8小节则采用“说唱”的形式，无旋律，对歌曲的高潮又加上一点动感，情感效果进一步推进。21-52小节是副歌部分，最后则是12小节的尾声。第二段结束之后16小节的“白”，也就是所谓的说歌词，但仍然按照标准的节奏来说，说唱歌词的时候用的伴奏是歌唱部分的主旋律，男歌手用说歌词的形式来演唱，这种形式来自西方早期的说唱音乐，由黑人兴起，也就是“rup”，节奏感强，也更通俗易通，更令歌曲多了一些幽默风趣的色彩，适应了大多数人们的心理活动，节奏鲜明，正适合跳广场舞。

2.歌词特点

《最炫民族风》的歌词特点是口语化。“什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才是最开怀”“我们要唱就要唱得最痛快”。这跟平时说话没有什么太大的区别，老百姓都能记住，而且更能表达人们心中的心情愉悦时的感情。歌词的含义很容易理解，不像古诗词歌曲那样难懂，而是结合现代流行音乐的特点，通俗易懂。正是这首歌之所以流行的另一个原因，以至于广大中小学生们都喜欢拿这首歌来参加演出。

二、少儿声乐教学中如何教唱《最炫民族风》

这首歌在少儿声乐教学中作为流行歌曲的代表，笔者在此教唱过程中遇到的一些问题和解决的方法，将在下面的内容中作一一介绍。

（一）无声练习

1.“ha ha ha”练习

首先要从打开喉咙开始练习，选择“ha ha ha”的瞬间出气的无声练习，让学生放松嗓子。吸气时张嘴，同时腹部隆起，说“ha ha ha”时腹部往里收，说完腹部再隆起，连续做10次。注意：（张嘴时是打哈欠状态，切忌耸肩）这样反复练习，可以锻炼腹部肌肉的力量和弹性，让腹部更受主观意识支配，收放自如，这就是唱歌所说的“丹田之气”。

2.“si”的练习

同上所述，吸气的同时先让腹部鼓起来，迅速发出“si”的气声，没有实质的声音出来，每说一次“si”，肚子就像气球一样收一下再弹回来，恢复原状（腹部隆起），这样连续做10次断音练习,在最后一次的时候放松气息，让“si”拉长四拍以上，可根据学生的气息来确定拍数，尽量时间长一些，锻炼学生的气息，增加肺活量，这种练习就好像夏天时的小狗把舌头吐出来散热有些相似。练习腹部快速吸气，有利于学生在唱歌时换气时的衔接，避免因为换气慢而拖拍子。

（二）有声练习

1.哼鸣练习

哼鸣练习分为开口哼鸣和闭口哼鸣两种，而男声由于生理结构原因，对开口音比较擅长，所以笔者选择闭口哼鸣。声音从鼻腔以上的部位发出，腹部跟无声练习一样，先隆起再随着声音的发出，慢慢往里收，这样做的效果更容易使学生找到发声的位置，放松歌唱。

2.打“du”练习

嘴巴轻轻闭上，让气息自然从嘴唇中出来，嘴唇和气息产生对抗就会发出“du”的声音。要领：先吸气，叹着气说“du”，就像平时说话一样，声音要响亮，气息要均匀、连续。这样做的好处，能让学生找到自然歌唱的状态，放松喉咙，更有利于演唱流行歌曲（通俗唱法）。

3.“mi mi mi ma ma ma”跳音练习

这种方法可以让声音更饱满，注意声音是由腰部的力量向两边以及后腰部使劲，发出的声音，感觉像用力搬东西的时候，整个腰部都是充满力量的，声音有力，掷地有声。注意笑肌依然抬起，起音从胸腔开始发出，感觉胸腔是震动的。虽然是跳音练习，但气息却是连贯的，一口气唱完六个音，而且让人听得是跳音。比如，有些学生一开始把六个音呼吸都断开的，肚子跟着却动了六下，这样做是不对的。腰部用力，声音才能宏亮。但如果每次都换气，则没有底气，声音没有力量。

（三）教唱歌曲的旋律

通常情况下，笔者在教唱一首歌之前，往往先给学生聆听一遍歌曲，然后再一句句地教唱，一遍遍地让学生跟唱。如果学生已经对这首歌曲非常熟悉了，那就先让学生整首歌曲演唱一遍，这是了解一下他对歌曲的熟悉程度以及舞台表现，然后再根据学生演唱过程中出现的音准和节奏等问题，逐个进行纠正。

1.播放原唱使学生熟悉旋律细节

来培训机构学习声乐的学生对于《最炫民族风》的旋律都很熟悉，基本上都能哼唱出来，只有一些细节的地方，需要老师去纠正。比如，有个学生因为要参加某知名学校举办的晚会，而他作为小学四年级的学生，声乐零基础。家长一心只想突击学习两三节课就上台演出，并且要达到良好的现场效果，这对于笔者来说真是个挑战。虽然他对歌曲已经很熟悉，但是让他听的时候需要他注意换气口在哪里，还有歌词的反复地方，对照歌谱来聆听，这样做的效果是事半功倍，让学生对歌曲更用心地去注意每一次换气的细节，从而为之后的教唱节省了许多时间。

2.发现问题重点练习

听完歌曲之后，让学生按照自己的标出的换气来演唱一遍，从中找出学生演唱时气口不合理的地方，进行纠正，然后跟着学生一起正确地按照气口来演唱两至三遍。这样做的好处是让学生现场感受换气的地方

与老师的表演方式，让学生习惯在固定的地方换气。然后笔者让跟着原唱一起唱，音准较可，但当播放纯伴奏的时候，就出现多处音准问题，因此笔者就引导学生集中注意力去听伴奏的音高，但是仍然出现跑调。后来经过气息的训练，把低音的地方用腹部的力量去支撑，高音的地方更要用腰与腹部力量的对抗来支撑气息，同时声音坐着气出来，不要太用力，否则容易破音，就像穿针一样，先穿过去再适度用力。还有就是跟伴奏的问题，流行歌曲的伴奏一般是没有主旋律的，只有和弦进行，这与其他儿童不同，主旋律明显，学生容易找到调，因此学生一开始容易找不到音调，尤其是第一句。笔者这个学生在听完前奏之后唱得第一句比伴奏原调低，接下来的几句一直也低着唱了下去，直到唱副歌部分的时候才找到伴奏的音高，笔者就在跟伴奏的方面重点练习，只播放歌曲的前奏部分，放到让学生唱完第一句后马上停止，接着指出唱的是否正确，需要在哪些字上再改正等。这样反复几遍下来，学生在不断练习的过程中找到了对的感觉，并记住了对的感觉。比起整首歌一遍遍练习唱要好很多。一对一声乐教学课堂时间有限，只有短短一小时，如果不抓重点，眉毛胡子一把抓，肯定是事倍功半。只有抓住重点地方去练习才能让学生更容易记住对的感觉，提高学习歌曲的效率，这也能达到家长所希望的目标。

3.给家长分派任务

课堂上的时间结束后，笔者把课堂上的练声方法录下来发给家长。课下给学生留作业，让家长监督学生练声10分钟左右，而后再把演唱录音或视频通过微信发给笔者看，再把学生唱得有问题的地方进行纠正，并且嘱咐家长每天给学生听这首歌20遍以上，使学生在潜移默化中提高对歌曲的音乐感觉。这样在第二次上课的时候，学生就有了明显的提高，至少上次出现问题的地方都对了，然后再根据他的演唱来进一步提高要求，进入更深层次的学习。

（四）教唱歌曲的舞台表现力

1.微笑着去演唱

微笑歌唱是演唱技巧当中一个很重要的方法，专业称“笑肌”。为什么要抬笑肌呢？因为当人把笑肌抬起来的时候，是放松喉咙的时候，所以声音会很自然且饱满。当人紧张的时候，声音也随之发抖。怎么样让学生把笑肌抬起来呢？拿笔者的学生举例，笔者引导他想象自己是出去玩，或者跟同学们一起玩时的快乐感觉去演唱，或者回想自己最高兴的事情去演唱歌曲，这样学生就不会那么紧张，声音也更具有感染力了。但是实践中却并不是一件简单的事情，比如，在歌曲的开始部分，学生很听话，但唱到高音的地方，就忘记微笑了，由于他紧张怕高音唱不好，面部表情也开始变得不自然了。这时在旁边提醒他“笑肌抬起来”，然后再把他的状态拉回到刚开始唱时的兴奋状态上来。由于这首歌反复的地方较多，演唱时间并不短，而且歌曲中间有很长时间的间奏，这时学生的状态很容易从歌曲中走出来，不知所措，不知道如何去表演这段音乐了。其实最简单的方法就是跟着节奏左右摆动身体，扭扭屁股，头跟着点点等形式即可。如果学过现代舞的学生可以加入一些动感舞蹈，秀一下自己的舞姿则会给歌曲锦上添花。当他动作自然的时候，微笑自然就容易保持，兴奋的状态也随之保温。自始至终，这首歌曲的要一直保持微笑着唱完。

2.眼神集中但不聚焦

演唱时要看着谁?这是一个有争议的话题，教过笔者的老师们也是众说纷纭。有的老师说要看着观众与观众交流，也有老师说不看观众，只关注前方一个点，平视一个点。本人认为，在初学声乐或者不经常上台演出的学生来说，还是要看着正前方的一个点，平视前方，不看观众为好，这样不会感到紧张，能根据自己对歌词的理解来更好地演唱。如果在能达到更高演唱水平的时候，在心理素质也能达到的情况下，再与观众对视和交流也是非常理想的状态。一般情况下，根据学生的心理素质不同，选择的方式不同。而《最炫民族风》这首歌是需要与观众交流为好，但学生又不敢看观众，第一次演出时面对一千多名观众眼睛由于紧张，只往地下看了，后来被学校的老师指出演唱时的眼神不太好。后来他母亲又找到笔者，用两节课单独纠正演唱时的眼神。这次让他自己找一个点，平视就好，结果他自己总是找不到，眼神飘忽不定，最后笔者把手放在离他大约1米的正前方，让他看着手唱歌。而在唱歌的过程中，笔者不停地变换手的动作，比如，手指轮流伸出，或者一张一合，最少有二十多种小动作来吸引他的注意力。这样一首歌唱完，他的眼神终于有点进步了。又用同样的方法反复练习，慢慢找到了前面的点，配合回家对着镜子练习，自己找固定点练习眼神等，他再一次演出时就有明显的进步了。

3.演唱动作要到位

演唱动作对于流行歌曲来说，都是必不可少的，尤其对于一些节奏欢快的歌曲。比如，蔡依林的歌曲风格都是边跳边唱，带着青春和时尚的气息，适合年轻人的口味。而《最炫民族风》这首歌的风格节奏虽说也很欢快，但也要区分不同的歌词对应不同的动作，动作与节奏要协调，避免动作与节奏不协调，手眼不一致等问题。笔者在教学生时，每一个动作必须严格按照歌词来设计，动作要流畅，伸手的动作要美观。比如，“弯弯的河水从天上来，流向那万紫千红一片海”。动作把手从身体正前方慢慢抬起到胸口的位置之后再慢慢向身体的右或左前方大约45度角的位置上升，一直达到眉心的地方停住。具体的用左手还是右手要（下转第164页）

根据歌手拿话筒的手来决定，如果右手拿话筒则用左手来做动作，反之也一样。注意做动作时的眼神要跟着动作的方向去看，当手抬到胸口的时候眼睛是看着正前方的，头也是正的。而随着抬再往高抬一些的时候，眼睛则随着手的方向望去，并且头微微上扬，一种心驰神往的意境，仿佛看到河水从天上流下来的场景，观众从歌手的眼神当中可以感受到歌词的内容。下一句“流向那万紫千红一片海”，这时的手心朝下落，应划一道弧线向下落，落到与胸平行的部分往左平移到与身体平行后翻转手心往右如轻轻拨水般平移。动作速度要跟着节奏协调，避免动作僵硬。不是要跟着以上说的那样用数学的角度来测量各种动作角度，而是从审美的角度来编排动作，注意只要是动作美观协调即可。

三、结语

少儿声乐教学过程中《最炫民族风》是很有代表性的歌曲，能唱好这首歌也很不容易。作为兼职声乐老师，除了对于流行歌曲本身歌词和旋律的熟悉之外，要教授给学生的还有情感与价值观。在教学过程中还会遇到各种各样的棘手问题，笔者会继续分析问题，探究答案，不要为失败找各种借口，要为通向成功之路找出方法。方法总比困难多。作为一名兼职声乐老师，学习的内容不仅仅只局限于声乐演唱专业知识，还要了解舞蹈、心理学、戏曲、电影等多方面的知识。俗话说的“艺多不压身”就是这个道理，只有不断地学习各种相关知识，充实自己，丰富自己的文化修养，提高自己的综合素质，才能更好地适应时代，更好地把技艺教授给学生。

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新美景，以舒适的心态感受电影中的美好这就是宫崎骏向观众表达的优美之意。《龙猫》不论是在艺术语言还是在情节表达，都体现了优美感的成长性升华，它带给我们的感受远远超出了电影本身所能承载的。运用人与自然的和谐共处，构建了具有生态主义理想的梦中世界，值得每一个人去品味。

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浅谈中国民族声乐与演唱方法中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。二、发声和共鸣的运用发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不

浅谈声乐教学的几方面

浅谈声乐教学的几方面声乐演唱艺术，有的人认为“天生有一副金嗓子就能行”他们的看法是，声乐是一门简单的学问，用演唱音量来判断歌唱的好坏，显然这是一种很浮浅的理解。声乐是音关乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想，情绪和描绘情景，无论是哪一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的，当然声乐必须在人们自身声音的基础上，首先，训练声音，然后，在此基础上再表现精神内容，声乐的声音要求本身包含艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义，在声乐课堂中往往会停留纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，这才是声乐的真正的意义。一、对“声情并茂和以情带声”的理解我们在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的。作为歌唱艺术，歌唱的内容表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质，所以老师经常在教学过程中要求我们“以情带声”。首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。其次，在“以情带声”认识上，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度需要相符的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。在这样的意识要求下，在整个歌唱发声状态歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。当然，最理解的歌唱是“声情并茂”。上述的第二种解释也许就体现出了声情并茂的要求。只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意，反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。声情并茂的把握和理解就要看演唱者从哪几个方面着手来理解了,最起码应该遵循以下几点: 1、必须研究歌曲作品，了解作品的风格，创造动机，创造手法，歌词的思想性，表达什么样的情感的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性摘要：高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。关键词：声乐整体教学教学方法一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

中国民族下的声乐教学理念.doc

中国民族下的声乐教学理念所谓教学理念，是指对认识的一种体现，同时也是人们对教学活动的看法以及持有的基本的态度和观念，是教师从事教学活动的信念。明确的教学理念对实际教学的开展具有积极作用。邹文琴老师经过自己在民族声乐的多年教学，逐渐形成了自己独具特色的教学理念“自然的歌唱”，这是她所追求的民族声乐教学的最高境界。在多年的教学生涯中，邹文琴老师培养出了一批优秀的音乐人才，这些成功的典例，都体现了她教学理念的正确性 [1]。一、邹文琴教学理念的内容 “自然的歌唱”，这是邹文琴老师所追求的民族声乐教学的最高境界，也是邹文琴老师的教学理念。邹文琴老师教学理念中说的自然的歌唱并不是一个贬义词，这里所说的自然的歌唱与最原始的那种苍白、随意的白嗓子是完全不同的唱法和概念。民族声乐中讲的自然地唱法不是那种做作而又粗犷的声音，例如一些歌唱者，为了追求浑厚的音色而去刻意模仿，容易出现撑喉、压喉等现象，这都是人为故作的，不具有美感和真实感，是一种不自然的歌唱。这样的唱法唱出来的歌声不具有生命力，还有对声带造成损伤。邹文琴老师讲究的“自然的歌唱”，是引导学生结合自身的特点，顺应人体生理的自然规律，再根据声乐学上的理论基础，对学生进行规范且沿革的专业训练，使学生唱出来的歌曲整体具有协调性，跟着自己的心去歌唱，找到属于自己的歌唱技巧，唱出自己独一无二的歌声。用自己心中最纯的声音来歌唱才是自然的歌唱，根据自己的情感和作品风格来变换自己唱歌的音色，使歌曲更富有生命力，这就是所谓的“自然的歌唱”，使民族

声乐中的最高境界[2]。二、“自然的歌唱”的实际效果自然地唱歌就像一个小孩子在无忧无虑自由的奔跑，并不需要去考虑自己要先迈哪一条腿，这样唱出来的歌曲流畅、自然，不受条条框框的技术所约束，这才是歌唱的最好的状态。但是，有很多著名的声乐作品具有歌曲旋律起伏大，音调变化复杂，声音强弱变换交替自然等特点，都具有很大的难度。曾经有人这样评论著名歌唱家吴碧霞的演唱：“没有什么特殊的方法，就是自身条件好”。这就是因为吴碧霞完美地摆脱了演唱技术的束缚，用自己最自然的状态来演唱歌曲，加上她自身具有的纯净、优美的音色，完美的诠释了作品中要表达的感情。这是邹文琴教师的教学理念成功的真实案例[3]。三、如何达到“自然的歌唱”的状态想要达到“自然的歌唱”的状态，需要经过以下三个过程[4]：（一）发自本能的随意歌唱这里讲的随意歌唱，主要是指那些没有受过专业声乐训练的演唱者，他们并不是很了解唱歌的原理，技巧，只是根据自己的感觉或者是自己对唱歌的喜爱，随意的哼唱，或者是模仿一些自己喜欢的歌星的唱法。但是他们也有可能可以登上演唱的舞台，获得一些荣誉奖项，这一类人属于自由爱好歌唱者。（二）专业性的规范训练很多专业歌唱者都会经过专业的声乐规范训练，培养歌曲的整体协调性。他们在训练的时候，常常会打乱自己原有的唱歌的感觉，失去平衡，即新的感觉还没建立，但是原来的感觉已经被破坏了。唱歌是总觉得不对劲，唱得不流畅，在这样的情况下歌唱者可能会觉得迷茫，甚至会失去唱歌的信心，因此，教师必

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法导读：本文浅谈声乐教学方法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。浅谈声乐教学方法文/刘樱梅摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三

个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、

论民族声乐教学中的润腔教育文档

论民族声乐教学中的“润腔” “润腔” 技巧是我国民族声乐演唱中一项重要的技术，它具有丰富的文化底蕴和审美内涵，是最能体现民族演唱风格特征的一种表现手段。我国各民族各地区的民歌风格以北方和南方民歌区别明显：北方的民歌宽宏大气、声音高亢嘹亮，南方的民歌委婉含蓄、音调平稳流畅。通常情况，北方民歌乐句紧凑短小，演唱速度快而昂扬，气息灵活，咬字棱角分明，真声多于假声；南方民歌乐句悠扬婉转，演唱速度一般慢而从容，气息深沉稳定，咬字细巧柔和，假声成分较多。南方民歌与北方民歌的特色差异，在很大程度上取决于歌唱中的“润腔”技巧。一、歌唱“润腔”概述 “润腔” 是我国民族声乐中的一个技术概念，通常是指发声中围绕在旋律音而使用的装饰性与特色性的“小音符” 的发声方法与演唱特色，这些小音符多为“填充式”的音型，是它们构成了“润腔”。在演唱过程中，“润腔”是民族声乐建立在生存背景、审美习惯与歌唱语言的基础之上，它是地方文化的提炼，具有浓郁的地方色彩。 1. “润腔”的含义及成因《中国音乐百科全书》中，“润腔” 是对唱腔加以修饰、加工，是美化、装饰、润色的特殊技法。在《中国音乐字典》中，“润腔”是曲调的变化方式，即“加花” ，以增添曲调的色彩。．著名率学家王骥德在《曲律》中说道“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，

可见“润腔”在歌唱中的重要性。歌唱的唱腔是由字头、字腹、字尾所组成的音的活体，在歌唱过程中只有进行科学的润腔，才能够获得音的活体，保持音的神韵。“润腔”技术是中国民族声乐别具一格的美学特点，它与歌曲相辅相成、不可或缺，但不能独立存在。民族声乐中“润腔”技术形成的原因是受地域差别、审美差别、历史文化、地方语言、习俗人情等多方面影响，是在民歌演唱的演变过程中逐渐形成的，与当地的民间演唱有密切的联系。音乐学家沈恰在探究“润腔”的形成因素及其发展中提出“声腔论” 的观点，微观分析了汉族传统音乐体系中单体乐音的内部成分、音乐结构和旋律运动形态等特点，指出了“声腔”的发展是“润腔”技术形成的原因之一。中国汉族传统民间声乐在演唱中，每个单体乐音（即声腔）的进行是活动的；根据音乐表现的需要，这种“活动”具有随机性和即兴性的特点，它对“润腔”技术起着潜移默化的作用 2. “润腔”的种类从形态学角度来说，可以将“润腔”分为四种，第一种是音高式润腔，这是最基本的润腔方式，也称之为“装饰性润腔” ，在乐音的连唱或单个音的前后总是含有多个不同音高的音。第二种是音色式润腔，歌唱的音色是由发音体的基音、泛音等多种谐音组成，在歌唱“润腔”中，通过改变共鸣状态，形成音色的变．化。第三种是节奏速度式润腔，节奏和速度声乐作品最重要的元素，决定而歌曲的表达情绪。第四种是力度式润腔，力度是音乐表演中音响的

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决：呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等：（1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。（2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。（3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。

儿童声乐教学存在的问题与对策研究(可编辑修改word版)

儿童声乐教学存在的问题与对策研究摘要：随着文化知识的不断普及，人们的教育意识也不断增强。家长不仅希望孩子学习成绩优异，而且希望孩子能够在艺术方面有一定的特长，由于这种需求的不断增多，各种艺术专业的毕业生也逐渐投身到了儿童的艺术教学中。本文从家长、儿童、教师的角度，分别分析了儿童声乐教学中现存的问题，并提出了相应的对策来改善儿童声乐教学的现状。本文共分为四个部分，第一部分主要介绍了儿童声乐教学的国内外现状；第二部分主要对儿童声乐教学中存在的问题进行分析，第三部分提出了解决儿童声乐教学中三个方面问题的相应对策；第四部分是对全文的总结。希望通过本文的分析，能够改善儿童声乐教学的现状。关键词：儿童声乐教学；存在问题；解决对策；社会现状

Children's vocal music teaching problems and countermeasures research Undergraduate: Hu Yue Supervisor: Chen Hong Abstract：With the growing popularity of cultural knowledge, education awareness is also growing. Today, parents not only want their children academic excellence, but also want their children to have a certain expertise in the arts, it is possible to develop the brain and to cultivate an interest. Because of this growing demand, a lot of arts training institutions are sudden increase in the streets, various arts graduates gradually plunge into children's art teaching. However, graduates lack of teaching experience, especially in the children’s vocal music teaching they are unable to start, so in the present children’s vocal music teaching, there are still many problems. From the parents, children, teachers' point of view, we were analyzed problems of children vocal music teaching, and put forward the corresponding countermeasures to improve the status of children's vocal music teaching. This paper is divided into five parts, the first part introduces the present situation of children's vocal music teaching at home and abroad; the second part analyzed the problems of children’s vocal music teaching, including three issues which were parents having improper purpose, children lacking of initiative, teaching model obsolete; the third part puts forward the corresponding countermeasures to solve the three problems for children’s vocal music teaching; the fourth part is a summary of the full text to hope that through analysis in this paper, can improve the status of children's vocal music teaching. Key words：Children's vocal music teaching; problems; countermeasures; social situation

浅谈声乐教学中注意的问题

浅谈声乐教学中注意的问题音乐系2000级2班张静内容提要：声乐教学离不开听觉。如果坚持以听觉为主要手段的同时，适当引入其他手段，合理利用观察外形、正确听辨、双向交流、触摸器官等手段，将会更有利于及时发现和解决教学中的问题。关键词：姿势表情超前意识主观感受动作幅度和紧张度声乐教学是一个复杂的系统工程。单就发声训练而言，要让学生发出正确的声音，就要引导他们完成几十块肌肉的精确配合。同时，人们内部各器官的运动状况看不见摸不着，教师调控学生声音的传统方式是主要依靠听觉。这无疑对教师的耳朵和经验提出了很高的要求。面对纷繁复杂的教学现状，我们大多数普通的声乐教师又很难具备象声乐名家那样精确无误、洞悉入微的耳朵，因此难免有力不从心、事与愿违之感。为了缓解教与学的矛盾，尽量减少声乐教学的失误，提高教学效率，我们就很有必要利用多角度、全方位地丰富声乐教学的手段，切实改进我们的教学。一、观察外形和表情学生的外形和表情入手有效运用“观察”，将会有利于改善他们的声音和表演。1。体形。如果把声音比作一个在不断运行的电梯，身体则如同一个专供电梯运行的电梯井。要想使声音畅通无阻，首先就要构建稳固、平滑的通道。从发声原理来看，良好的腔体状态的呼吸支持。教学中如果发现气息虚浮或憋闷，声音僵硬等问题，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的摆放上找原因。腰部不适度的塌陷或僵硬会让学生难以把握身体的重心和呼吸支点，造成整个歌唱状态的

过分松垮或拘谨。横膈膜内收、肩部耸起夹紧、胸部憋闷势必影响呼吸的松弛、深沉、饱满的畅通。颈椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窝胸，造成喉头上提，下巴紧张突出，无法充分打开口腔等上部的共鸣腔体。2、口形。口形是口腔内部歌唱器官运动状态正确与否的一个直接的外观标志，也直接影响咬字质量的好坏。正确的口形应该是上额积极抬起，下巴松弛自如。一旦下巴过于扯动，口形开得过大，将会造成喉部不适当的用力，压迫声音，造成笨重的喉音。口形过小、下巴歪斜，则表明颌关节没有自如地张开。舌头不恰当地卷曲、拱起，则表明舌根和下颌不够放松。下巴和喉咙的动作过多、过大则很可能会影响气息的稳定和声音的连贯。3、表情。表情不仅是内部歌唱状态的参照物，更是传达歌曲内涵的不可或缺的重要手段。学生面部表情的缺陷常表现为两个方面：一是表情紧张、呆滞；二是表情过剩，过于夸张做作。表情生硬或者是学生没有找到正确的歌唱状态，面部肌肉存在多余力量的结果；或者是因为学生还没有把握作品的内在情感，全身心投入歌唱。表情做作一方面是由于对作品理解不够准确，另一方面可能是盲目追求某种歌唱声音效果的并发症。最常见的就是所谓的微笑。有人为了取得明亮靠前的声音效果，主张唱歌时要提笑肌的作用。如果过于追求笑容和笑肌的积极，忽略其他相关肌肉的协调，就会人为造成不必要的肌肉紧张，最终影响声音质量。而且这种盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情绪悲伤的作品会使学生的表情与歌曲内容大相径庭，有损艺术表现力。二、听觉

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势摘要我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。关键词中国民族音乐特色应用发展趋势引言中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4】。

励志流行歌曲大全

励志流行歌曲大全导读：我根据大家的需要整理了一份关于《励志流行歌曲大全》的内容，具体内容：好听的歌曲里有很多美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，那么有哪些励志流行的歌曲呢？下面是我给大家整理的励志流行歌曲，供大家参阅!励志流行歌曲精选1. 学不会 ... 好听的歌曲里有很多美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，那么有哪些励志流行的歌曲呢？下面是我给大家整理的励志流行歌曲，供大家参阅! 励志流行歌曲精选 1. 学不会林俊杰 2. Let you go 牛奶咖啡 3. 满座李荣浩 4. 全世界我只贪一个他金莎 5. 开不了口周杰伦 6. 半空中郑秀文 7. 我设计一万种方式遇见你许飞 8. 小丑鱼罗志祥 9. 仰望杨丞琳 10. 棒棒哒谭咏麟 11. I am LoveTearliner&Yozoh 12. 喜欢张悬

13. 情歌陈珊妮 14. 那女孩对我说黄义达 15. 请放心伤我陈慧琳励志流行歌曲推荐 1. 空间感陈慧琳 2. 男人的事黄渤&黄磊&罗志祥&张艺兴&孙红雷&王迅 3. 我没有办法不去爱你金贵晟 4. 岁月轻狂李治廷 5. 家许巍 6. 只怕不够时间看你白头林二汶 7. 你们的幸福谢安琪 8. 四季圈陈奕迅 9. 停格蔡健雅 10. 爱需要练习刘瑞琦 11. 唱过什么歌金海心 12. 不能跟情人说的话范玮琪&刘若英 13. 野子苏运莹 14. 风又吹走了好妹妹乐队 15. 红玫瑰(现场版) 张碧晨励志流行歌曲经典 1. 微风曲好妹妹乐队 2. 表白陈伟霆

3. 西窗的雨好妹妹乐队 4. 以前的以后盛一伦 5. 北京北京GEM 邓紫棋 6. 漩涡盛一伦 7. Try 派伟俊&周杰伦 8. 外婆周杰伦 9. 小时候苏打绿 10. 一起李泉 11. 陪你到世界的终结棉花糖 12. 可不可以爱我卢学叡 13. 我知道你离我不远陈楚生 14. 一眼万年林俊杰 15. 钗头凤江南诚 16. 西湖柳陈思思 17. 在这离别时候古巨基 18. 自君别后陈思思 19. 乐作人生钟汉良 20. 其后陈慧琳

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

一．学习唱歌并不难从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。）各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。：1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这些都需要科学方法的支持。二．声乐施教方法的不统一性目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。三．歌唱的状态训练歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共鸣5咬字6音域7情感歌唱状态训练的要求具体要求：1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，