格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求
一、概述：
近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又称今体诗，或格律诗。
二、近体诗的分类
（一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。
③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。
（二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。
三、近体诗的押韵
(一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。
(三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种：
1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布
的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。
声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。
(四)押韵的要求：
1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
2．限押平声。旧韵按其30个平声韵部字押韵，新韵按同韵部的阴平、阳平字押韵。
3．一韵到底。中间不能改变韵部，亦不能换押仄韵；
4．句脚分明。除首句入韵外的奇句(1、3、5、7)字不能押韵，就是不能使用平声字，而要用仄声。
5．不许重韵。韵脚字无论多少，不能重复使用同一个字；
6．避免多用同音字。一首诗中，如难以避免同音字做韵脚时，可隔两句以上使用。如同音的“香”、“乡”字，可在2、6或句末字上用。
四、近体诗的平仄
(一)什么叫平仄?平仄是诗词格律中的一个术语，是近体诗的基本要素之一。平就是发音平直、或升而不降的音，即旧四声中的上平声、下平声(合称平声)，今四声中的阴平、阳平；仄就是不平的意思，是有升降变化的音，即旧四声中的上、去、入三声，今四声中的上、去两声。近体诗讲平仄，就使音和、律谐，读起来具有抑扬顿挫感，富于音乐美。
（二）平仄运用规则：一句之内平仄要相间，即隔2或3字平仄相同；一联之内平仄要相对，即出句与对句的对应字平仄相反；上联对句与下联出句之间平仄要相粘，即上联的下句的2、4、6字的平仄与下联的上句的2、4、6字的平仄相同。标示如下：
（相间）
平平仄仄平平仄
仄平平仄仄平
仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（三）平仄的格式：（注：○仄表示可平可仄）
五言绝句
（1）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：○仄仄平平仄（出句），平平○仄仄平（对句）。○平平平仄仄（粘句），○仄仄仄平平（对句）。
第二种：○仄仄仄平平（出句），平平○仄仄平（对句）。○平平平仄仄（粘句），○仄仄仄平平（对句）。
（2）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：平平○仄仄平（出句），○仄仄仄平平（对句）。○仄仄平平仄（粘句），平平○仄仄平（对句）。
第二种：○平平平仄仄（出句），○仄仄仄平平（对句）。○仄仄平平仄（粘句），平平○仄仄平（对句）。
七言绝句
在上述五言绝句的四种格式的每句前加上两字，则为七绝。平前加仄，仄前加平。则变为：
（1）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
第二种：○平平○仄仄仄平平，○仄仄平平○仄仄平。○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
（2）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：○仄仄平平○仄仄平，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
第二种：○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
五言律诗
（1）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：平平○仄仄平，○仄仄仄平平。○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
第二种：○平平平仄仄，○仄仄仄平平。○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
○平平平仄仄，○仄仄仄平平。○仄仄平平仄，平平○仄仄平。
（2）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：○仄仄平平仄，平平○仄仄平。○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
第二种：○仄仄仄平平，平平○仄仄平。○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
○仄仄平平仄，平平○仄仄平。○平平平仄仄，○仄仄仄平平。
七言律诗
在上述五言律诗的四种格式的每句前加上两字，则为七律。平前加仄，仄前加平。则变为：
（1）仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：○仄仄平平○仄仄平，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
第二种：○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。
（2）平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同）
第一种：○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
第二种：○平平○仄仄仄平平，○仄仄平平○仄仄平。○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平○仄仄平。○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。
五、近体诗的拗救：
凡平仄不合常格的句子叫拗句，出现拗句要救。常见有以下两种救的方式：
1、本句自救，也就是救孤平。“平平仄仄平”句式中，第一字用了仄，造成五个字中除了韵脚外只剩下一个平，这种情况就叫做孤平，这在格律诗中是绝对不允许的。所以在第三字补上一个平，变成“仄平平仄平”，避免孤平。
2、对句相救，正常格律：仄仄平平仄，平平仄仄平。救式：仄仄仄平仄（拗），平平平仄平（救）即上句第三字拗用仄字，在下句第三字位置上将仄声改为平声。
另外，注意格律中的一种特殊形式：指的是“平平平仄仄”句式中三四字互易，变为“平平仄平仄”。因为这一句式被前人非常广泛的应用，进而演化为一种固定模式。
六、近体诗的对仗：诗词中的对偶句叫对仗。其基本要求是：
1、字数相等。
2、词性相同：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
3、结构相当：主谓结构，动宾结构，偏正结构等。
4、律诗的颔、颈两联必须对仗。
对仗的常见形式：
1、工对。是指对偶工整的对仗。要求词性和事物类别都相同。
2、宽对。是指词性相同、事物类别不同的对仗。
3、流水对。是指上下两句意思连贯，一脉相承或互为因果而不能倒置的对仗。如：杜甫《闻官军
收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”
七、注意：
1、偶句末字必须用平声押韵，奇句末字必须用仄声（第一句末字可用平声，但必须押韵，否则必须用仄声）。
2、句尾三字不能连用平声，否则犯“三平尾”，三仄尾也尽量避免。
3、不能犯“孤平”。孤平指一句诗中，除韵脚外，只有一个平声字。
4、满足上述第二点和第三点的要求后，可按“一三五不论，二四六分明”的规则处理。
附：中华新韵：（十四韵）
一麻a，ia，ua
二波o e uo
三皆ie，üe
四开ａi，uai
五，ui(uei)
六豪ao iao
七尤ou iu(iou)
八寒an ian uan üan
九文en, in (ien), un (un), ün (üen)
十唐ang iang uang
十一庚eng, ing (ieng) , ong (ueng) iong(üeng)十二齐 i, er , ü
十三支 (-i) （零韵母：zi ci si zhi chi shi ri）
十四姑u
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
对联讲义教案之第二讲对联的基本规则(第二课时)【带答案】
第二讲对联的基本规则 第二课时结构对应与节律对拍 教学目标： 掌握结构对应与节律对拍两个基本原则 上节课我们主要学习了对联中字句对等和词性对品两个原则，这节课我们接着学习结构对应和节律对拍，首先看结构对应： 一、结构对应 “结构对应”是指上下联词语的构成、词义的配合、词序的排列及虚词的使用、修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应平衡。 从现代汉语语法学的角度讲，也就是说，相应的句式结构或词语结构要尽可能一致，那么，词语结构包括哪些种类呢？ 词语结构指词语之间的关系，对联中常用的词语结构关系包括：主谓短语、偏正短语、动宾短语、动补短语、并列短语、介宾短语等。 主谓短语如：花开、叶落、蝶舞、鹰飞、日照、风吹、君来、墨洒、酒浓等。 偏正短语如：红花、绿草、疾走、狂书、闲情、逸致、烈酒、征帆、长河等。 动宾短语如：凭栏、举樽、观山、濯足、开卷、问情、抒怀、倾杯、寻幽等。 动补短语如：寻遍、写尽、推开、看罢、携来、带去、留下、理清、醉倒等。 并列短语如：探寻、早晚、开合、风花、雪月、意气、咏叹、胸怀、来去等。 介宾短语如：自……、从……、于……、在……、将……、把……、向……等。 创作对联时应该做到主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，或偏正结构对偏正结构，并列结构对并列结构。 句式结构指的是对联中分句之间的关系，常见句式结构关系有：并列关系、因果关系、递进关系、转折关系、承接关系和相互解释等。 并列关系如：柳绿桃红、莺歌燕舞、舞伴歌随、烹茶煮酒、戴月披星等。 因果关系如：花开惊宿鸟、水落石出、户枢不蠹、流水不腐、成由勤俭破由奢等。 递进关系如：得陇望蜀、斩草除根、得寸进尺、雨润花更艳等。 转折关系如：夜静意难平、 承接关系如：凭栏遥望、举樽邀月、踏径寻芳、春来燕子飞等。 我们来看几个对联实例： 桃羞雨后添佳韵 喜上梅梢唱颂歌 桃羞/喜上为主谓结构；梅梢/雨后为偏正结构；添佳韵/唱颂歌为动宾结构，其中佳韵/颂歌为偏正结构。 青天抒远志 绿径探幽情 青天/绿径为偏正结构；抒远志/探幽情为动宾结构，其中远志/幽情为偏正结构。 灯映寒窗方博览 心怀远志可长行 灯映/心怀为主谓结构；寒窗/远志为偏正结构；方/可做状语；长行/博览为偏正结构。 在结构对应方面，有一点需要补充说明一下，那就是词语结构与句式结构的对应问题。语言学家王力先生在谈到“对仗上的语法问题”时说，语法结构相同的句子相为对仗，这是
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
对联的基本要求
一、对联的基本要求 1、字数相等，内容相关 字数相等，内容相关这是对联的基础，例如广东卷的出句是“荔枝龙眼木瓜，皆是岭南佳果”，对句可以是“月季牡丹金桂，莫非海内奇葩”，或者“人参貂皮鹿茸，莫非东北珍宝”。但若对“唐诗宋词元曲，莫非祖国文化”就让人觉得别扭和生硬。我们学过的对联都是内容密切相关的，例如“星垂平野阔，月涌大江流”“大漠孤烟直，长河落日圆”“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”等等。2、词性相当，结构相称 这是从语法上来要求的，上下两联要名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数词对数词等等。 例如，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。“宝剑”与“梅花”是名词，“锋”与“香”是形容词，“自”与“从”是介词，“磨砺”与“苦寒”是名词，“出”与“来”是动词。 3、节奏相应，平仄和谐 一副对联中，上联一共有几个音节的停顿读法，下联也必须对应。上下联还要平仄相反，上联的最后一个字必须是仄声，下联的最后一个字是平声。例如“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟” “径”读仄声，“舟”读平声；“明月松间照，清泉石上流”，“照”读仄声，“流”读平声。对联的节奏相应，平仄和谐，读起来才琅琅上口，富有音韵美。 二、内容上的要求 语意相关应该是对联内在美的体现，它要求上下联的意脉必须互相关联，好像是双峰对峙，二水分流，是林黛玉、薛宝钗这样的两美合一，是环肥燕瘦般地和谐统一在一个意境中。我们看下面的两副“对联”。 ①反对侵略/学习下棋②图书馆里查资料/动物园中看虎狼 从对联的形式要求来看，词性、句式似乎都无可挑剔，平仄亦合，可是上下联意思毫无关联。这样的“对联”，只能算是“对句”。 一副对联的上、下联在内容上要求彼此相关，不能毫无联系。通常有三种类型： 1、正对：也叫同类对，即上、下联的内容相类相关，它们相互补充，相辅相成。如上文中的对联。又如：“知识海洋勤是岸，科技高峰志为梯。”上联写勤奋，下联写志气。二者相互补充，给人以启迪。 2、反对：即上、下联的内容相对相反，它们相互映衬，相反相成。例如：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”（鲁迅《自嘲》上联的“横眉冷对”，下联的“俯首甘为”，一反一正，一贬一褒，一抑一扬，对比鲜明，发人深省。 3、流水对：也叫串对，即上下联的内容连贯相承，也就是说，上下两联虽为两句，但却是表达一句话的意思。例如：“山中一夜雨，树杪百重泉。”（王维《送梓州李使君》）意思是说在山中下了一夜雨之后，树梢上像流着几百道泉水。 声律和谐、对仗工整、构思巧妙、意境深远，是对联的高标准。但作为初学者，只要能做到上、下联的字数相等，结构大体相同，词性基本相对，末字平仄相合，内容彼此相关，也就可以了。 三、对联的写作方法指导 1、对联的内容都相关，在解答对联题时，就可以借助联想，利用相关、相似、相反的联想。先把一句拆成几个词组，利用联想的方法，给每个词分别作对，再把这些对出的词连缀成一句。例如2004年高考题全国卷出的上联“扫千年旧习”可拆成“扫--千年——旧习”，与“扫”相关的词有“除、革、去、改、破、树、立、乘、展”
格律诗写作(1)
格律诗写作（1） 本讲座采用由今还古，逐步回归的方法，会汉语文字，懂拼音即懂平仄，适合新人和年青一代学习。 第一章引言 格律诗又叫近体诗，它首先应该是诗，符合诗的特性，格律只是它的外在特征，或者说是格式。正是近体诗的格律特性，使其区别于其他诗体。 下面，我们就从格律诗这三个字讲起。 一、诗 什么叫诗，词典中是这样解释的： 诗，文学体裁的一种，语言精炼，节奏鲜明。通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。 从上可以看到诗具有如下的特点。 1、语言精炼。不像写文章那样长篇大论。 2、节奏鲜明。诗作有明显的节奏和韵律跳动。 3、反映生活，抒发感情。古人有“诗言志，歌永言”之说——《书·舜典》。 二十世纪五六十年代，中国流行的诗的定义是何其芳的：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。” 这说的是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。” 那么，格律诗的诗首先应该满足诗歌定义及其特性的要求。 二、古诗的发展 格律诗从哪里来，应该是从古诗发展而来。 我国古诗的发展历程是：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。 1、历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在我国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 2、汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
古体诗与近体诗的区别
古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别： 近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。 在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。 在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。 在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。 近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系： 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。 南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
七言律诗的写作要点
七言律诗的写作要点 七言律诗的写作要点 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝） 习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵） ： （平）平（仄）仄仄平平， （仄 ）仄平平《仄》仄平 （仄 ）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄 ）仄仄 平平。 2、仄起平落（首句入韵） ： （仄）仄平平《仄》仄平， （平）平（仄 ）仄仄平平。 （平）平（仄）仄《平》平仄， 3、平起平落（首句不入韵） （平）平（仄）仄《平》平仄， （仄）仄（平）平《平》仄仄， 4、仄起平落（首句不入韵） （仄）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄）仄《平》平仄， 、/. I 、, G > : 注意： （），内的字宜平可仄： （平）； 注释： 1、括号（），内的字宜仄可平： （仄） ； 2、括号 我们先复 （仄）仄平平《仄》仄 平 （仄）仄平平《仄》仄 平 （平）平（仄）仄仄平 平。 （平）平（仄）仄仄平
3、括号《》，变格时宜平可仄：《平》； 4、括号《》变 格时宜仄可平：《仄》。初学者不必学习变格句型，尊重《》 内用字平仄 绝句（指律绝）1、2、4 句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4 的格式）。二、七言律诗的平仄七言律诗简称“七律” 。如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成。七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合 3、4 的 格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）。七律2、4、6、8 句都入韵，一定要用平声韵。3、5、7 句不入韵，但尾字必须用仄音字。否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“ X 律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）。“七律”和“七绝”一样也有4 种格式。可看出它是两首七绝平仄格式相加：1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）（3）形式相加。 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。如，毛泽东七律长征：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军
对联专项练习题
对联专项练习题 写对联：一字数相等，内容相关；二词性相同，结构一致；三仄起平收，节奏相应；四前后语序，符合事理.这是作对联最基本的要求. 一、根据对联知识选择上、下联： 1、2014年北京高考题，上联为“冬尽梅花点点”，下联为（） A万户春柳依依 B千家喜气洋洋 C春回爆竹声声 D春来微风缕缕 2、2014年江苏高考题，下列诗句与“墙头雨细垂纤草”对仗工整的一项是（） A数峰无语立斜阳 B水面风回聚落花 C蝉曳残声过别枝 D楼上春容带雨来 3、2009年湖南，上联：心平浪静，秋月芙蕖湘水碧.在下列选项中选出最合适的下联（） A志远天高，春风杨柳麓山青 B情深海阔，夏日荷花潇江红 C气壮山威，鲲鹏展翼楚云飞 D身正才卓，冬雪松竹衡岳高 二、根据对联知识及要求组合对联 4、2014年山东，用下面的短语组成两副有关春节和端午节的对联.要求：上下联各为七字，语意连贯，符合节日和对联特点，不得重复使用短语. 门上桃符碧波竞舟江边柳线青艾驱瘴 迎春绿十里欢耀眼红千家乐 春节： 端午节： 5、2009年安徽，将下面的短语组成两副七字对联，并填在相应的横线上. 芝兰绕阶黄牛耕地翠柳迎春桃李满园 千里绿春绣锦万山金座凝香 新春联上联：下联： 教师办公室上联：下联： 三、根据对象确定对联归属 6、2010天津.学校成立若干学生社团，请你从下列选项中选出三副内容适合的对联，分别送给戏剧社，文学社和摄影小组，以示祝贺.①现出庐山真面目留住秋水旧丰神 ②藏古今学术聚天地精华 ③常向秋山寻妙句又驱春色入毫端 ④天涯雁寄回文锦水国鱼传尺素书 ⑤看我非我，我看我，我也非我装谁像谁，谁装谁，谁就像谁 戏剧社【】文学社【】摄影小组【】 7、以下四副对联分别对应四位文学家，全部正确的一组是（） ①金石文章空八代江山姓氏著千秋 ②刚正不阿留得正气凌霄汉幽而发愤著成信史照尘寰 ③何处招魂香草还生三户地当年呵壁湘流应识九歌心 ④大河百代众浪齐奔淘尽万个英雄汉词苑千载群芳竞秀盛开一枝女儿花 A．①韩愈②班固③屈原④苏轼 B．①韩愈②司马迁③屈原④李清照 C．①欧阳修②司马迁③贾谊④苏轼 D．①欧阳修②班固③贾谊④李清照 8、2009年浙江下列对联，最适合祝贺老师70岁寿辰的一联是（）
近体诗创作时语言的运用
近体诗创作之浅见系列二 近体诗创作时语言的运用 先来看一首诗： 静夜思 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 自李白此小诗横空出世以来，就流传的广泛程度来说，整个华夏五千年文明史中还没有其他任何一篇作品可以与之比肩，所以明人胡应麟说此诗“妙绝古今”（《诗薮·内编》卷六）。何也？大家都知道原因：除了诗中表述的远客思乡之情趣极易引起广大游子共鸣之外，更得益于此诗语言的自然天成！通篇二十字，如清水芙蓉般，完全是信手拈来，不带半点修饰，没有任何矫揉造作之痕，正所谓“信口而成”（同上）。 此诗的巨大成功，从创作语言的选用方面应该给所有近体诗创作爱好者以有益的启迪：语言要平易流畅、明明白白，要一看就知、一听就懂。 大家都知道，有唐一代近体诗的水平登峰造极。私以为，这与近体诗（特别是绝句）在当时是作为“流行歌曲”的唱词有关。大量的唐代先贤在创作近体诗时首先想到的是受众容易接受，故而写作时，造句只如说话，完全摒弃晦涩或难读的“弯弯绕”。这一点，从许多优秀的诗人或优秀的作品中均可看出。比如，“语不惊人死不休”的杜甫写起近体诗来，就是大白话，绝不追求“老健”（《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”；《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”） 再看古文大家韩愈写起近体诗来，毫不卖弄古文功底，用的几乎就是寻常口语（《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”）！其他如王之涣的《登鹳雀楼》（白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。）、元稹的《行宫》（寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。）、王维的《相思》（红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。）……太多太多，无需赘述。 唐以后，近体诗的创作整体上是江河日下，但是，千年以来仍然产生了不少脍炙人口的名篇。仔细观察唐以后广为流传的近体诗，就会发现一个有趣的现象——语言都平淡自然，绝少修饰，即使是给人感觉严肃古板、特别喜欢追求理趣的有宋一代的成名诗家，在诗中讲起情趣、理趣来，那也是常“话家常”、亲切易懂。 比如，杨万里的《宿新市徐公店》（篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）通俗晓畅中情趣横生，再看他的哲理诗《过松源晨炊漆公店》“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”浅显明白里耐人寻味；还有那位要灭“人欲”的理学大师朱熹，以近体诗讲理，老爷子那是和蔼可亲（《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。）；其他像凭一首小诗青史留名的夏元鼎（“崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”）、释志南（“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”）…… 综上所述，近体诗的语言“平平淡淡才是真”啊，“无意于工而无不工者”（明人胡应麟评李白语，出自《<诗薮·内编>卷六》）才是绝顶高手！ 附注：前一段梅老师提到的清人郑燮，也深谙此道，请看他的《竹石》（“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）和《墨竹图题诗》（“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”）。
格律诗写作技巧
格律诗写作技巧 诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！ 格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。 绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。 七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。 格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格
式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。 一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。 第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ☆○ ☆● ☆ 第三句：☆● ☆○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 如果第一句的第二字是仄声，那即为下式： 第一句：☆● ☆○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ☆○ ☆● ☆ 这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。 第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ○ ○ ☆● ☆ 第三句：☆● ○ ○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆
对联的基本要求
对联的基本要求 关于对联的基本要求，能够用下面几句话来概括，即：两行文字，字数相等，意义相关，词性相对，结构相对应，平仄相谐。 具体来说： 1.字数相等：上联是几个字，下联也必须是几个字。例如：“文革”期间， 有人集毛泽东诗词中是两句“独有英雄驱虎豹，敢教日月换新天”帖出来，上下联都得七个字，便符合对联的基本要求。另外有人帖的是“大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想”，上句七个字，下句九个字，便不是联。 2.意义相关：对联要求上联和下联所表达的内容要互相关联，不能风马牛 不相及。例如：“新年纳余庆，嘉节号长春”上下联说的都是相关过年的事；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”上下联都是用比喻的手法揭示出学业有成必须刻苦努力的道理；西湖岳飞庙联“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”上下联说的都是相关岳庙内外景物的事。如果上下联互不关联，便不符合对联的要求。 3.词性相对：一幅对联，上下联各由很多组合而成，这些词必须两两相对， 即上下联相同位置的名词要对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，等等。例如：“新年纳余庆，嘉节号长春”一联中，“年”对“节”，“庆”对“春”都是名词对名词，“新”对“嘉”，“余”对“长”都是形容词对形容词，“纳”和“号”是动词与动词相对。再如，有人家娶媳妇帖的楹联“幸有彩车迎淑女，愧无美酒宴嘉宾”其上下联中同位置的词性也都是两两相对的。 4.结构相对应：对联的上下句不但要词性相对，而且要结构相对应。一 般来说，上下联如果词性都相对，结构也必然相对应。仍以上面所举的婚联为例，“幸有”与“愧无”，“彩车”与“美酒”，“淑女”与“嘉宾”都是偏正结构，而“迎淑女”与“宴嘉宾”都是动宾结构。孟昶桃符一联上下句的词性、结构也与上述婚联相同。 5.平仄相谐：就是要求上下联中的字要平对仄，仄对平，音调和谐。以西 湖岳飞庙联为例：上联“青山有幸埋忠骨”的音调是平平仄仄平平仄，下联“白铁无辜铸佞臣”的音调恰好是仄仄平平仄仄平，两两相对，读起来非常上口悦耳。当然，不能要求每幅对联上下联中的每一字都平仄相对，但音步的节奏点上的字却必须严格按照平仄的要求配置。例如：
格律诗基本知识入门培训讲稿
格律诗基本知识入门培训讲稿 受子洲县诗词学会委托，我就格律诗的一些基本知识，与大家一起共同交流、探讨。由于水平所限，很难满足大家的期望，就我个人而言，能给大家一个启示，起到抛砖引玉的作用，我就满足了。所讲的格律诗的基本知识，由于时间关系，只能点到为止。如有错误，敬请指正。 一、学习古典诗词的必要性 为了说明学习古典诗词的必要性，我想引用毛泽东同志关于旧体诗词的几段谈话来说明。因为毛泽东同志不仅是一个伟人，而且是当代少有的诗词大家，他的话最有说服力。 1957年在中南海，毛泽东会见词学专家冒广生在谈到旧体诗说：形式的定型不意味着内容受到束缚、诗人丧失个性。同样的形式，千多年来真是名诗代出，佳作如林。固定的形式没有妨碍诗歌艺术的发展。毛泽东还说：不论平仄，不讲叶韵，还算什么格律诗词？掌握了格律，就觉得有自由了。 1965年夏，毛泽东与梅白的谈话中指出：旧体诗词源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且像你这样的中年人也喜欢。我冒叫一声，旧体诗要发展、要改造，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚、、、、、、。 我个人理解，汉字是中华民族特有的文化产物，旧体诗词是中华民族传统文化的宠物。只要有汉字，旧体诗这种最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚的文学形式，就一定会存在！ 二、什么是诗？ 中国的古典诗词是中华民族文化的瑰宝，是文学皇冠上的明珠。那末什么是诗呢？诗是抒发感情的语言文学，是通过有节奏和韵律的语言，反映生活、抒发感情的一种文学体裁。一位名家说过：由于心臓的搏动而咏唱出来的真理，是诗。 根据我自己的体验，诗就是情感之舟。诗的灵魂是情，诗的风韵是美。 第一、诗是诗人激情的喷发，是情感堤坝闸门打开的渲泄。无病呻吟不行！凝结在笔尖的必须是诗人内心独有的东西！《中华诗词》2011年第七期刊登我的拙作《渔歌子·华山寄语》：西岳横空出世奇，云浮绝壁岭西移。临绝顶，展襟期，人生历险几多回。这首词就是我攀登华山的切身体验。 第二、情是诗的本质，美是诗的内在需要。诗源于情，美于言！光有情，没有形式美，也不能算诗！比如：啊！黄河，我爱你！就不成其为诗。而李白的《望庐山瀑布》就是一首脍炙人口的好诗！李白以浪漫的想象，夸张的比喻，优美的语言，
学生 格律诗写作精品展示
春复回 郭智宇 窗前雀影声声笑，满园春桃已泛红。 新芽点点未绿尽，旧路茫茫已断穷。 飞鸟北回哪年月，水流东走何去从。 红尘万物皆往复，只余人心万悔中。 愁 冯一凡 新枫未起花先落，故柳将发絮已焚。过目烟云几断忧，停颊雨雪常歇愤。贤观胜景今犹存，客叹衰心往却盛。淡酒厅堂醉意涌，浓烛座下愁情生。 思君 胡子风 春风卷叶青楼处，夜雨吹花满苑香。漫舞云台飘彩袖，轻飞月影照霓裳。岁月难识情定物，韶华怎改盼君郎。女子盈盈思故里，红颜寸寸念他方。
塞外刘凯溪 胡天寒气携风来，穿树平土柳芽开。雨封云低压新鹤，波止船行气轮台。西望昏日徐徐下，东迎苞花暖暖开。思君仍需随归燕，且寻异地故旧怀。 初春夏慧琳 昨夜风雨狂奏响，今早地上水汪汪。清草绿树冒新芽，百草欲穿新衣裳。我欲乘风渡天边，无奈飞到教室边。心在窗外随风到，人在教室里两行。 清明 宋忻瑶 花开阡陌草又青，雨落道旁天已暝。归来探看未亡人，别去再无当年影。黄土坟下成黄土，清明时节未清明。松柏碑前无哀声，且与谁人诉长情。 无题 张施旖 料峭山崖风消逝，钟鼓沉闷无尽时。
浓雾击靥魂已失，深林掠影心难持。乌鹊南飞非幸事，身陷囹圄老将至。凡尘有是却无世，徒留墨渍传青史。 功臣愤 罗皓文 锣鼓齐奏撼云月，马蹄飒沓绝土尘。龙袍金衣万众仰，手锁脚铐无人闻。淮阴含恨终长乐，武穆怀忠谥狱坟。丹心热血无处洒，敢问孰人知其恨？ 早春 马昕怡 细雨淅淅告清冬，嫩草悠悠迎暖春。玉尘烈风与冰川，柳絮丛芮至桃笋。村童散学思野骑，耶娘下亩忧儿孙。戏猿飞鸟藏林间，惊起砚地烛点昏。 独步行 黄欣睿 尘晖暗窥深青幕，落霞凝尽浅碧旁。过者碌碌渐去散，风吟萧萧自彷徨。
对联须掌握的90个问题
对联应掌握的90个知识点 1、【对句】即“对联”中的“对”，是相互成对而没有统一中心的上下两句。一般有出句和应句，多由两人以上互相应对完成。如：张之洞，陶然亭。 2、【联语】在对句的基础上有统一的中心和主题的上下两句，一般由一人单独完成，多独立悬挂出来。如：水清鱼读月，花静鸟谈天。 3、【对联】是对句和联语的合称，是由两串等长、成文和互相对仗的汉字序列组成的独立文体，它以对偶句为基本形式，讲求声韵，格式自由的独立的文学艺术，它萌发于民间具对偶特点的对句，而后孕育于诗歌、骈赋，最后脱体于律诗成为对独立的对联。它具有民俗性、文学性、艺术性和实用性。它既独立于与诗、词、曲、赋、散文、谜语、俚语等各种文字艺术表现形式以外，但又能包容这些艺术形式的特长。因过去对联常题写在楹柱上，所以也称楹联。 4、【对联的历史】目前认为，它萌芽于律诗之前，发展于律诗之后，鼎盛于诗、词日益衰落的清代，至今仍被广泛地使用。从历史朝代来说，对联的萌芽阶段：从汉晋到唐；发展阶段：从五代到元；繁盛阶段：明清两代。 5、【桃符】据传，古代东海度朔山有大桃树，桃树下有神荼（音“图”）、郁垒二神，主管万鬼，如遇作祟的鬼，他们就把它捆起来喂老虎。两千多年前的战国时期，中原春节就户悬“桃梗”，又称“桃符”，即在桃木板上写上神荼、郁垒二神的名字，悬挂在门两旁，为驱避鬼怪。到五代时，桃木板上的神像就演变为书写文字的对联。 6、【对联与文字】汉族语言不同于其它民族语言，其它民族语言往往很难做出文字上的两两相对和形式工整协调的对联。汉语文字字形方正，结构优美，音节分明，声调匀称。因此，汉字便于形成对句，适合创作对联。汉字的特点使对联成为汉语言文学所独具的一种艺术形式，各种拼音文字都不可能产生对联。 7、【副】对联以副计量，上下联（全联）合称“一副对联”。 8、【言】诗体的“言”以每一句的字数计算，如五言、七言……对联则以上联（或下联）的字数计算，如“愿闻己过；求通民情”为四言；“春风放胆来梳柳；夜雨瞒人去润花”为七言。长句，尤其是长联，一般称字，而不论言，如昆明大观楼长联称百八十字联，而不称九十言联。 9、【字】一副对联的字数为全联文字数量的总和。如：“愿闻己过；求通民情”为八字；“春风放胆来梳柳；夜雨瞒人去润花”为十四字；昆明大观楼长联为一百八十字。 10、【对联的标点】文章中引用对联一般在上联收尾处用标点符号。一般而言，单句联联尾用分号为宜；中长联，联中已用了分号、句号，上联尾用句号为宜；至于某些表达特殊语气的标点符号，可使用疑问号或惊叹号等。对联中一般不使用括号、引号、省略号、破折号、书名号等标点符号。对联贴在墙上或门的两侧不用标点符号。 11、【上联】对联的前半部分。一副对联由两个字数相等的部分组成，古人称先为上，故先书的部分为上联。上联又称出句、上支、上比、对公、对头……。 12、【下联】对联的后半部分。一副对联由两个字数相等的部分组成，古人称后为下，故后书的部分为下联。下联又称对句、下支、下比、对母、对尾……。 13、【横批】是指挂贴于一副对联上头的横幅（横披、横额），一般仅用于少数有此必要的对联。所谓“横”，指的是横写的书写方式；“批”，含有揭示、评论之意，指的是对整副对联的主题内容起补充、概括、提高的作用。因此，横批应当与主题内容相关，应当尤其精炼（实践中多以四字为格），也应当考虑平仄交替。横批的字词和内容还应避免与上下联简单地重复。横批应当起到画龙点睛的作用，而不应当是画蛇添足。“横批”之“虚额”：不直书地名，或用典，或拟景，更具文采的横额，如南昌滕王阁的“仙人旧馆”，《红楼梦》中的“有凤来
如何写格律诗
如何写格律诗（一） “工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。 诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。 所以： 1、诗人要正派，要胸襟宽大。 2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。 3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。 诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。 一、基本要求： 1、字句相等。七律是七言八句；五律是五言八句。超过八句符合格律要求叫长律或排律。律绝同是四句。 2、平仄相对。律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。 3、结构相同。律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。每联上下词组结构必须相同。 4、词性对仗。律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。 5、音步分明。每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。 6、注意粘对。粘对亦称粘连。“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。 7、拗句补救。补救办法有两种：第一是本句自救。“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。第二是对句相救。前拗后救，一拗双救。（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。） 二、禁忌： 1、忌孤平。孤平是指诗句中一个平声字被仄声字包围而孤立。一般说：五言句不少于两个平声字，七言句不少于三个平声字，并且放对位置。在诗句中保持两个平声字并列，即可避免孤平。 2、忌三连平（仄）。此指每个诗句的末尾不允许连续用三个平声字或三个仄声字。 3、忌换韵。律诗律绝都要求押平声韵，并且要一韵到底。中途不允许换韵或转韵。 4、忌失粘。律诗要求粘对（前面已说明）如果失粘会影响全诗的整体衔接，造成声韵不和谐。 5、忌合掌。在诗的对仗中形式多样。但不准用同一地域、同一事物、同一意义的不同词作对仗。 6、忌重字。诗本身字数不多，应力求精练，除用叠字句或有意安排外，尽量避免相同的字
格律诗写作常识
格律诗写作常识 冉茂勋 前言 这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。 现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。 格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。 一、诗的格律 创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。 格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。 汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。 （一）五言绝句，简称五绝 五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。