格律诗写作常识

格律诗写作常识

冉茂勋

前言

这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。

现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。

格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。

一、诗的格律

创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。

格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。

汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。

（一）五言绝句，简称五绝

五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。

1、仄起不入韵式（首句仄收）

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）

例：王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗，第一、二、四句都是标准律句，只有第三句是次标准律句，因欲穷千里目的“欲”，本应是平声字，而欲是仄声字，即平声错用为仄声，但“穷千”二字都是平声字而连接，所以没犯孤平，也是符合律句要求的，只因这一欲字而成次标准律句。

2、仄起入韵式（首句平收）

仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

例：元稹《行宫》

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

这首诗只有第二句是标准律句，其余三句都是次标准律句，而且都是在其该句的第一个字，“寥”本该是仄声，却用平声，“白”本该是平声，却用仄声，“闲”本该是仄，却用平。一般说来，在一首诗里，要尽量避免重字，但这首诗里连用三个“宫”字，却显得活泼自然，堪称一流。

3、平起不入韵式（首句仄收）

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

例：李端《鸣筝》

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

此诗四句都是标准的律句。筝：是有十三根弦的古琴；金粟柱：桂木做成的弦柱。描绘一个青春才女，用她纤细白嫩的手指，在她华丽的书房门前拂琴，故意弹错，目的在于吸引像周郎一样俊美而通晓音律的男儿来指正，因有“曲有误，周郎顾”的典故，可谓曲尽幽情。

4、平起入韵式（首句平收）

平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

例：卢纶《塞下曲》

鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。

独立扬新令，千营共一呼。

此诗除第一句是次标准律句外，其下三句都是标准律句。鹫翎：大鹰的羽毛；金仆姑：弓箭名，《左传·庄公十一年》：“公以金仆姑射南宫长万”；燕尾：军旗上的飘带；蝥弧：军旗名，《左传·隐公十一年》：“颍考叔取郑伯之旗蝥弧以先登”。本诗描绘军容整肃，将帅威严，全军同仇敌忾的情景。

（二）七言绝句，简称七绝

七绝，就是每句比五绝多两个字的绝句诗。所谓绝句即绝诗，也称“截句”。绝、截、断，均有短截之义，因定格仅为四句，故名。七绝的平仄律，只是在五绝每一句的前面再加一个平仄相反的节奏单位就是了，即五绝的仄起式（仄仄平平仄）就变成七绝的平起式（平平仄仄平平仄），反之亦然。七绝以平起入韵式为正格。

1、平起入韵式

平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

例：杜牧《清明》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

此诗除第二句是标准的律句外，其余三句都是次标准律句。该诗长期以来广为传颂，脍炙人口，以通俗自然的语言，鲜明生动的艺术，优美含蓄的意境，表达人们在特殊环境下的思绪和愿望。

2、平起不入韵式

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

例：元稹《离思》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

此诗除第三句是标准的律句外，其余三句都是次标准律句，第一句第三字本该仄声，而“沧”为平声，第二句第一字本该为仄声，但“除”是平声；末句也是用“修”的平声字来救“半”字的仄声的。这是一首悼亡诗，构思奇妙：曾到过大海，对任何江河也不再觉得浩大；曾会过巫山神女，再见到任何女人，也不觉得美丽，现在随便往任何美女堆里路过，都不回头看她们一眼，这原因一半是我在修道，更主要的是我还思念着你。

3、仄起入韵式

仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

例：李涉《井栏沙宿遇夜客》

暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。

他时不用逃名姓，世上如今半是君。

此诗前两句是次标准律句，后两句是标准律句。这是一首即兴之作。据《唐诗纪事》载：李涉是唐文宗时太学博士，以诗名世，书亦誉满乡里。井栏砂是安徽安庆附近的小村落，李涉经此地夜宿，遇土匪，问：“何人”，从者答：“李博士也”，其酋曰：“若是李博士，不用剽夺，久闻诗书名，愿题一篇足矣”，于是，灯下展纸笔。涉问：“上款可题”，答曰“无须”，于是下笔一挥而就如前诗。虽然反映当时社会治安极坏，官匪一家，但另一方面也反映唐代社会尊重诗人，爱好诗书的时代风气，连土匪也慕名求之。

4、仄起不入韵式

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

例：王维《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

此诗只有末句是标准律句，其余三句均是次标准律句。

（三）五言律诗，简称五律

五律的平仄和五绝一样，由两首五绝构成。其区别在于：用“粘”、“对”的方法使句型变化演进为八句，每两句为一联，上句为上联，下句为下联，每联各有一个特定的名称：第一联称首联，第二联称颔联；第三联称颈联，第四联称尾联。规定颔联和颈联必须对仗，否则叫失对，是诗家大忌。首、尾两联和绝句一样，不要求对仗，但作者要对不限。

1、仄起不入韵式

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

例：杜甫《旅夜书怀》

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似？天地一沙鸥。

此诗除颈联上联和尾联下联为次标准律句外，其余均为标准句。首、颔、颈三联均对仗，首联上联无谓语，其下联也以无谓语相对。颔联上联是：“主、谓、定、宾、状”，其下联也以相同的词性相对。颈联也是相同的句式。但忌同义词相对，否则叫“合掌”。

2、仄起入韵式

仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

例：杜甫《月夜忆舍弟》

戍鼓断人行，秋边一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

此诗只有颔联上联的“露”字和尾联上联的“寄”字，本该平声而用了仄声，所以，除该两句是次标准律句外，其余均是标准律句。而且颔联上联将“白露”一词倒置拆散，下联也把“明月”一词倒置拆散相对。也说明这首诗是在当年白露节晚上写的。这些细节用心良苦，而且“月是故乡明”句为后人乐道。

3、平起不入韵式

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

例：王维《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹暄归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

此诗只有首联上联，颔联下联和尾联下联是标准律句，其余6联均是次标准律句。这是一首写秋山风景的名诗，有时间、地点，有景物的动和静，有个人情感的注入，真不愧为丹青妙手。

（四）七言律诗，简称七律

七律，是格律诗的正宗，有关格律诗的禁忌，原则等都在七律里充分体现，例如“一三五不论，二四六分明”，在五言诗里就不存在五不论，六分明；七绝不要求对仗，而在七律里一应俱全，且要求严格，所以，较为难写。七律以平起入韵式为正格。

平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵），

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

例：温庭筠《利州南度》

澹然空水带斜辉，曲岛苍茫接翠微。

波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。

数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。

谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

此诗只有首联下联和颈联下联两句是标准律句，其余皆是次标准律句。关于对仗问题前面已经说过，不再重复。这里只谈“一三五不论，二四六分明”的问题。凡是次标准律句，都是在这个“口诀”的指导下创作的，但是不能机械理解这个口诀，要以不犯“孤平”、不犯“尾三仄”、“脚三平”为前提，所以，这个口诀大体说来是正确的，因汉字多为单字双音节，“一三五”不在音节上，故可不论，“二四六”都在音节上，故强调分明。但在多数情况下，一不论，三就要论，三不论，五就要论，否则就犯孤平、尾三仄、脚三平的错误。如该诗首联上联第一个字是平声位，但用了仄声“澹”字，所以，只好把相邻的第三字的仄声位换成平声“空”，使之与“然”形成连平，也就是“拗救”，目的避免孤平，而且，救平不救仄。这句诗就是“一不论，三就要论”的理由。这里还要讲对仗的音节，必须按格律的要求创作，否则会犯“雷同”的错误。例如这首诗的颔联音节是“仄仄、平平、平、仄仄，平平、仄仄、仄、平平”，诗也是：“波上、马嘶、看、掉去，柳边、人歇、待、船归”，颈联的格律音节：“平平、仄仄、平平、仄,仄仄、平平、仄仄、平”，诗句也如是：数丛、沙草、群鸥、散，万顷、江田、一鹭、飞。也就是说颔联的音节是“二、二、一、二”，颈联的音节是“二、二、二、一”，主要在后三个字的变化。从大的方面讲，七言诗的音节，是“四、三”，再细分才如上。当然，这主要指颌、颈两联，首、尾两联不论。如果颔联是“二、二、一、二”，颈联必须是“二、二、二、一”，反之亦然。我们搞创作时，要注意这些细节。关于“粘、对”，“对句相对，邻句相粘”，否则就叫“失对”、“失粘”，是诗家大忌。所谓相对，就是一联之中，上句和下句相对，这个相对是指“词性”相对的颌颈两联，首、尾两联只要求平仄相对，所谓“邻句相粘”，是指奇句和偶句相粘，即第三句粘第二句，第五句粘第四句，第七句粘第六句，如果是排律依此类推，而且，只能是粘头不粘尾，因偶句都是押韵句，韵脚必为平声字，而奇句末字决不能用平声字。所以，只能是粘头不粘尾。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

例：韦应物《寄李儋元锡》

去年花里逢君别，今日花开又一年。

世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。

身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。

闻道欲来相问讯，西楼望月几回园。

此诗首联两句和尾联上句是次标准律句，其余都是标准律句，特别值得一提的是尾联上句，一三都不论了，“闻”是平声，处在仄声位，“欲”字是仄声，处在平声位，但五就不能再不论了。否则，不仅犯“孤平”，也犯尾三仄，因为虽然有“闻”和“来”两个平声字，但隔断了，不能形成连平，这就是如三不论，五就必须要论的理由。

3、仄起入韵式

仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

例：李商隐《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗只有颔联和尾联上联是标准律句，其余均是次标准律句。这是一首爱情诗。首联上联说，幽会不容易，分别更困难；下联说，是在春天结束百花凋谢的令人伤感的季节里相会与告别的。因东风代表春天，下面就是相互表示爱的决心和关怀。此诗为后人乐道。

4、仄起不入韵式

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

例：杜甫《官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

此诗四联的上联都是次标准律句，而其下联都是标准律句。除首联外，其余三联都对仗工整，而且活泼自然，这也是杜甫一生中最快乐的一首诗，首联闻官兵收复失地后就热泪盈眶，接着的三联把这种高兴推向极至。

以上是七律平仄声律的四种格式，从这些格式中，可以总结出三条基本规律：

A、一句之中平仄相间。一句七字，可以分为“二、二、一、二”或“二、二、

二、一”四个音节，相间，是指这四个音节的平仄相间，当然要把首句入韵的除外。

B、一联之中平仄相反。也是首句入韵的除外。

C、两联之间平仄相粘。粘的方法前面已说了，不再重复。

（五）排律，也称长律

排律，是在五律或七律的基础上，用粘对的方法使对句增多，增多少对句不受限制，但每一延长段以两联为是（四句），因绝句要求首尾两句的平仄一样，以满足起承转合的要求，排律的具体要求是：其一，必须一韵到底，不能换韵；其二，除首尾两联不要求对仗外，中间无论延长多少联，每联必须对仗。排律的创作方法，按《诗法总论杂说》是“长排妙在铺叙，时将一联挑转，又平平说去，如此

转换数匝，将数语收拾，妙矣！”排律，在唐诗中少见，这里只抄元稹《和乐天重题别东楼》一首为范：

山容水态使君知，楼上从容万状移。

日映文章霞细丽，风驱鳞甲浪参差。

鼓催潮户凌晨击，笛赛婆官彻夜吹。

唤客潜挥远红袖，卖垆高挂小青旗。

剩铺床席春眠处，高卷帘帷月上时。

光景无因将得去，为郎抄在和郎诗。

这首诗标准律句只有第一、第三、第六三句，其余均为次标准律句，可见，次标准律句在格律诗中占的比例是惊人的。这首诗只延长了两联（四句），符合排律延长的最低要求。其中第四联上句“唤客潜挥远红袖”，本应是“仄仄平平平仄仄”，却弄成“仄仄平平仄平仄”，这是拗句，在唐诗中时有，也没有“拗救”，而这个“红”平声，又洽好在第六字的“仄”位上，所以“二、四、六分明”有时也未必分明！而且，还有人把这称为“拗体”。

综上，关于格律诗的各种格式已经讲清楚了，所附范例均为唐诗，因历来写格律诗，以有“唐音”为上。至于格律方面的掌握，有以下几句高度概括的话要记住：一三五不论，二四六分明；忌孤平，讲拗救，防尾三仄，戒脚三平；一句之中平仄相间，一联之内平仄相反，两联之间平仄相粘。

二、关于用韵

唐代以前，作诗是以口语押韵，无固定的用韵格式，唐以后，一般使用《诗韵合壁》的107个韵，南宋据此改为106个韵，刘渊拿到平水刊行，称《平水韵》，元、明、清科举考试均以此为据，一直沿用至今。格律诗以平声押韵，用仄声押韵少见，更不提倡。《声律启蒙》一书，专为写格律诗的用韵而作，上、下平声各15韵，计30韵，仄声韵不录。

所谓“入韵”、“不入韵”，是以其诗首句末字（无论五言、七言）是否用平声字为准，用了平声字即为“入韵”，用仄声字则为“不入韵”，入韵的则其诗偶句（五绝、七绝二、四句，五律、七律二、四、六、八句）也用同一平声韵，但不得用重韵；不入韵的，其诗偶句（同上）也得用同一声韵，否则为“脱韵”，是诗家大忌之一。现代人写格律诗，用旧声韵为宜，因写传统诗，本来就是好古，何况，诗韵改革虽势在必行，但新诗韵并未定型，更何况，已用了上千年的“官韵”，社会影响深远，几乎遍及全球，即不仅有港澳台地区，还有华侨。所以，改革有相当长的渐进过程，不可能一蹴而就。当然，用旧声韵也不是绝对的，除其本身有“通用”，“半通用”的规定外，有些（如支韵）已灵活取用，所以，我们只能在旧声韵基础上择善而从。

三、关于平仄

关于汉字的平仄问题，说来简单，操作起来不容易。所谓简单，按《新华字典》标注的四声即可，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声，这四个符号分别是：“—（阴平）ˊ（阳平）ˇ（上声）ˋ（去声）”。但是，远非这么简单，因《新华字典》是按普通话标准的四声标注的，普通话里没有入声字，而在传统的诗韵里入声字有一千八百多个字（佩文诗韵），这些入声字在《新华字典》里分别派入“平、上、去”声，若是派入“上、去声”里好办，反正是仄声，但若派入平声字里头就麻烦了，如“逼、昔、屋、拍”等入声字已派入阴平，“十、石、足、白”等入声字已派入阳平，而这些字在格律诗里不能作平声字用。这就要求须特别关注入声字，不要误将其当平声字用。也有上去声派入平声的，也得注意。

四、非格律诗和古风

诗的体裁多，格律诗只是其中的一种体裁，除格律诗以外，还有写三言、四言、六言的，也有的写自由诗、朦胧诗，不管写什么体裁，只要押韵，对社会有利，对精神文明建设有好处，都行。总之，除了格律诗以外，都叫非格律诗。有的写五言七言诗，因不合格律，就把它叫古风，这是在不清楚古风的含义的情况下乱叫的。

什么是古风？一首诗没有律句，或者最多出现一句律句，但极少，甚至没有。如孟郊《游子吟》：

慈母手中线，游子身上衣。

临时密密缝，意恐迟迟归。

此诗写得很好，至今脍炙人口，但无一句是律句。又如李白的《金陵酒肆留别》：

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵第子来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？

这就是古风，不懂格律诗的人说古风是盲目的，懂格律诗的说古风是清楚的。如何写古风？

首先，无论五言、七言，最好每一句都避开律句，至少一联之内必有一句是拗句。即该用平声字的地方偏用仄声字，反之亦然，故意使它成拗句。

其次，最容易记的方法是：不管五言七言，也不管那一联那一句，只管每一句的倒数第三字，即如果该句倒数第一字是平声时，倒数第三字也用平声；倒数第一个字是仄声时，倒数第三个字也用仄声字，这样的结果，每一句最后三个字，原是平声时，就变成为“平平平”或者“平仄平”，原是仄声时，就变成“仄仄仄”或“仄平仄”，不会出现律句，只能是“三平脚”、“尾三仄”或者“大拗”。

五、有关的几个问题

（一）格律诗的优越性

格律诗因其格律严密而得名，也因此而显现其优越性，使之长盛不衰。

1、格律诗的每一句均为律句，而律句又只有四种，每一种都包含五、七言各自的绝、律，可见其结构的合理与完整。

2、律句以相粘和相对的连接方式而构成律诗，包括长律，其句序仍是固定不变的。

3、律诗除首联上联可用与可不用韵以外，其余都是隔句押韵，表现其音乐美。

4、当得知每首律诗的首联上联后，便可推知其余依次的句型。

（二）格律诗的趣味性

1、回环诗：顺读，只需14个字，每个字重复一遍，便可成为一首七绝。如苏轼的《赏花诗》

赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。

酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

它的决窍在一、三两个字，一须为仄，三须平，且入韵。

2、回文诗：往复成韵。最早是前秦符坚时苏惠的《璇玑图》，武则天曾为之作序，说它“五绝相宣，纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言，纵模反复，皆成章句”。之后，演变为七绝、七律，历代皆有作者。古人也说它是最优越的诗体，它充分体现汉字的优越性，是其它文字不可企及的。

例如：宋、李禺《夫忆妻》

枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。

壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。

途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。

倒读：

儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。

诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。

3、剥皮诗：将前人的诗改几个字以抒发另外的感情。

例如：唐、宋之间《渡汉江》

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

某君据此改写为一首怕老婆的诗：

外遇姻缘断，三冬复一春。

近床情更怯，不敢问夫人。

4、藏头诗：大家都看过《水浒》，吴用为迫卢俊义入伙，写一首“卢俊义反”的诗，这就用不着写出原诗了。

5、言志诗：毛主席少年时的《咏蛙》

独坐池塘如虎踞，绿杨树下养精神。

春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。

蒋介石留学日本时《寄表兄诗》

腾腾杀气遍全球，力不如人肯且休。

光我神州光我责，东来志岂在封候。

还有离合诗、集句诗等等，难以列举。

（三）“工夫在诗外，作诗先作人”

这是诗家的一句行语。

诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。

诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。所以：1、诗人要正派，要胸襟宽大。

2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。

3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。

诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。