名家工笔画荷花
名家工笔画荷花
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名家工笔画荷花图片欣赏名家工笔画荷花图片1名家工笔画荷花图片2名家工笔画荷花图片3名家工笔画荷花图片4名家工笔画荷花图片5夏天到了，我和爸爸去参观植物园，一定少不了去看荷花。
一进博物园，我就迫不及待地跑去荷花塘。
哇!好美的荷花呀!从远处看好像给池塘铺上了一层碧绿的地毯，“地毯有许多“小朋友在上面玩耍。
荷叶挨挨挤挤的像一个个小娃娃，紧紧地抱在一起，不愿意离开池塘妈妈的怀抱。
从近处看，雨后的荷叶上捧着一个个可爱、调皮的小水珠。
晶莹剔透的小水珠在荷叶的手里坐滑滑梯呢!还有的小水珠掉在水里还和鱼儿捉迷藏呢!一阵阵风吹过，荷花会一会儿在这边摇头，一会在那边跳舞呢!我仿佛把自己也当成了荷花，跟着荷花随风飘动。
风停了，我才想起自己不是荷花，我是在看荷花呢!荷花个个都千姿百态，好像都在比谁的花开得美，谁开得艳。
一池的花都开得非常艳丽，有的开得非常红火，有的粉里透黄，有的羞红了脸，还有的害羞得干脆把脸用荷叶遮住不让别人看见自己的脸。
荷花虽然不像别的花那样娇艳，但它以朴实的外表打动了我，给我带来美的享受。
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国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤(含详细文字解析)
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字 解析） 名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。 第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。 第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。 第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。
眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。 第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。 颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.360docs.net/doc/a9679861.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）
遍数根据自己喜欢的深浅去染，
工笔露珠画法》 名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹 第一步： 描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的 影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如：小露珠正圆、大露 珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。 画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一 些，不要太笃实。
第二步： 平涂底色。涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。 第三步： 露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要 空出露珠部分。 描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以 在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。 露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。需要注意的是：迎 光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明 而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线，一直淡淡染开到 边缘即可。 第四步： 用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。 左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉 点染高光即可。 露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用 传统手法来表现有一定的难度。 随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影 效果来描绘露珠。但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多， 以免破坏画面的整体效果。 参考图1 参考图2
李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问
李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一
段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起
少儿美术《线描荷花图》
上课流程： 第一阶段 导入新课 庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。 朱庭玉(元代）-《天净沙·秋》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 杨万里(宋代)-《晓出净慈寺送林子方》 老师：同学们，这首诗熟悉这两句诗吗? 这首诗中描绘了哪些东西? 学生：荷花 第二阶段 传授新知识 荷花（dotus flover）:属山龙眼目，遵科，是遵属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。
地下茎长而肥厚，有长节，叶盾园形。、花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镇边。坚果椭圆形种子成卵形。 荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有裁培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。 荷花叶大，直径可达70厘米，全线，呈盾状圆形，具14-21条辐射状叶景。叶面深绿色、粗糙、满布短小钝刺。刺间有一层蜡质白粉，故能使雨水凝成滚动的水珠。在新糖形成时抽出的立叶，比前张大而刚刺较短，叫“后把叶”，在其前方再出现一张形小、柄短、叶背微红的叶，叫“终止叶”。人们只要辨别出终止叶，就能找到泥中新藕的方位。 老师引导学生观察荷花 1、观察荷花花朵颜色和花瓣静脉 2、观察荷花不同时期盛开的动态 3、观察荷叶大小形状、经脉 4、欣赏工笔荷花，学习用线条准确表现事物 第三阶段 学生作画教师指导 1、起稿过程及要领 引导学生用铅笔勾勒出荷花和荷叶的大轮廓，提示学生观察主体的特征以及大小比例关系，主体物的造型特点画出来。让学生的画面更饱满丰富，老师指导不同的学生的面面给予相应的建议。 2、勾线与涂色 交代涂色时的注意要领。如：涂色时要从整体入手，注意结合画面主体，搭配好背景颜色，使画面色彩协调，美观。 （1)用油性记号笔细头，勾勒出主体物的大轮廓。在荷花背面部分画出纹理，荷叶部分用线描进行装饰，注意画面黑白灰关系。2）用国画颜料对主体物荷花进行上色，用画笔现在荷花花瓣尖头画上重色，再用干净的毛笔加水将颜色从上到下稀释开，画出渐变色。
【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》,依据宋画改编的作品
【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》，依据宋画改编的作品。 李晓明《雪竹双雀图》【新作】1 作者简介李晓明，安徽巢湖人氏。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为中国工笔画学会会员、天津杨柳青画社独家签约作者、河北美院客座教授、安徽省美协会员、职业画家。由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版有50余本工笔画相关专著。微信：gongbi1972 网址：https://www.360docs.net/doc/a9679861.html,作品介绍《雪竹双雀图》尺寸：35×32cm 材质：云母熟宣时长：20小时年代：2015年08月作者絮语很多初学者，对牡丹荷花之类的色彩鲜艳、民俗风格比较明显的作品比较感兴趣，会不厌其烦的反复临习。但是在学习宋画的时候却感觉泛泛，很难提起兴趣进行深入的研究。主要的原因主要还是在于流传至今的宋画作品大多色彩灰暗，有的画面甚至色彩剥蚀严重，很难去推敲出原画的神采。这一点，也和初学者的审美修养没有提升到相应的水准有着很大的关系。而在于各大专科院校包括美院 以及专攻工笔花鸟画的专业、职业画家的心中，宋画却有着不可替代的魅力。我们最常听到的一句话就是：“宋代的院体绘画，是我国传统工笔花鸟画的巅峰。” 那么，宋画到底好在哪里呢？我本人从事职业画家这个职业已经有很多年了，大约在1999年的时候就开始正式入行。初期的时候，和很
多初学者一样，只是喜欢描绘一些色彩艳丽、造型饱满、画风明媚的题材，有一个阶段，专门给新加坡那边绘制了一大批的“风水工笔画”，花红叶绿，绿叶，要绿到仿佛用绿色的 油漆刷过一般。红花，也绘制到红的让人接近于窒息的感觉。这个时期的一些作品，虽然在东南亚的市场上反响还算不错。但是，画面的整体风格总显得过于艳俗，色彩上不够沉稳，火气重，粉气足，很缺乏含蓄典雅的艺术美感。从2006年开始，我针对自己的不足，重点的、有规划的系列临摹宋人作品。就是这几年，哪怕事情再忙，我也会固定的抽出五分之一左右的时间临摹宋画。十年来，收获是非常大的。有兴趣的读者，也可以从网上找到我2006年以前的作品，和现 在的作品相比较一下，即使是重彩作品，前后的绘制水准差异是非常巨大的。宋画的好，主要还是体现在造型生动、 构图优美、设色精细、气息沉稳、描绘精微这几个方面。尤其是画面中时刻洋溢的“书卷味”和“静谧”的气息，是后代的画家们很难达到的。而且，从古流传至今的宋画，因为年代悠久的缘故，画面大多呈现一种古旧纸绢的“古铜色”，画面其 上的线条及色彩，也在很多时候，由于时光的流逝，逐渐的磨蚀，不火不燥，温文尔雅，读起来有如陈酒，回味无穷。所以，有志于在工笔花鸟这条道路上继续跋涉的画友们，尤其是青年朋友们，特别需要抽出一段时间来重点的研究学习宋元的院体画风。临宋不是制作假画，“学以致用”是最为关
工笔画的步骤学习
工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
工笔二乔牡丹花瓣画法
李晓明工笔花鸟画技法教程之工笔画牡丹花二乔花瓣的绘画教程：绘制时间：3小时。 作品名称：《二乔花瓣》，2007年，作者：李晓明，画种：工笔花鸟画，尺寸：UC视频教学图。 纸张：安徽产四尺净皮熟宣，墨：一得阁云头艳墨汁，颜料：上海马利大盒国画颜料，笔：长锋勾线笔、大白云、小兰竹。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤一： 1、二乔是牡丹中的一种名贵花种。其特点是一株牡丹上开放深浅不同的两种颜色的花头，甚至一个花头中具有两种颜色的花瓣。这在牡
丹中是非常少见的，所以常为画家们所描绘。 2、长锋勾线笔蘸淡墨勾勒最下部和上部的粉红花瓣，蘸重墨勾勒中间的紫红花瓣。 3、勾线的时候需要注意线条的轻盈灵动，同时注意笔速的变化以及每一根线条的起收。线条上的运笔要带入书法的“运笔”概念，或收锋、或藏锋、或露锋、或顺锋切入等等。线条的收笔也要注意各种变化，如顺势剔出、钝收、圆收、垂露等变化。 4、造型上也得注意疏密变化，花瓣边缘的方圆变化，以及造型上是否存在局部过于雷同化、概念化等。
工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤二： 1、粉红花瓣部分平涂白粉底色，涂完注意细心检查看看白粉是否完全涂均匀，白纸上涂白粉可以头部略偏一些利用侧光检查。 2、深红花瓣部分平涂中等浓度曙红。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤三： 1、粉红花瓣用淡曙红统染三到四次左右，每次颜色深浅不变，但是统染面积得逐次缩小，最后再用中等浓度曙红根部整体提染一下。 2、深红花瓣用淡墨统染，背面根部留水线。
工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤四： 1、粉红花瓣用中等浓度曙红分染花瓣中间的结构，注意结构的走向和明暗处理方式不要全部都一样，避免雷同。花瓣顶部用淡曙红提染细微结构处，每一个小结构的最终走向都是对准花房，同时还得注意小结构的明暗线条需要随着花瓣凹凸不同而有所变化。 2、深红花瓣用重墨分染，接着用淡墨整体罩染，最后用重墨青色（花青＋墨）提染最暗处，底色完全干以后整体平涂两层中等浓度的曙红，画面如果有些闷（明暗对比不足）可以用淡墨再次局部“醒染”一下，引出底层的底色即可。
六年级美术《工笔花卉》教学设计
六年级美术《工笔花卉》教学设计 六年级美术《工笔花卉》教学设计 教学目标： 通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点： 运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂，活跃课堂气氛。 一、导入 师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。 这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。
同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。 同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。 我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。 这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求） 三作业布置 1．作业要求： 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁
李晓明工笔牡丹技法解析
《李晓明工笔牡丹技法解析》 工笔牡丹设色技法 在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。 笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ 绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。 二、关于用色 对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。 其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组
工笔荷花的画法
工笔荷花的画法 白荷画法步骤：一．画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。 荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。 二．先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿： 藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草 用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。三．花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡， 染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。 四．用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用 四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。五．花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。 用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。 首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^） 然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影 叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青） 花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红， 红得可以用胭脂，大红 然后可以用赭石，花青作阴影 工具：毛笔就不用说了，颜料荷叶需要花青，藤黄，荷花要根据你想画的荷花的颜色来定夺，不过一定要有白色和藤黄。 注意事项：荷叶上花青时要留叶茎，上绿色时要上三遍，要等干了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太红。 应该就这些吧！！ 工笔画 是国画的一种国画总是有各种纷繁的技法 工笔画画里每种东西都有它们固定的绘画方法但这些规定又不是一成不变的 如果是初学建议多做临摹 临摹时 1.底稿打稿一定要仔细要严格按照原画的比例大小进行绘制 因为底稿最后是要描黑加重然后被拓印在熟宣上的拓印过程中多少就会与底稿有出入所以底稿的精致程度要求很高 2.初步完成熟宣上的铅笔稿绘制用淡墨(注:依所画事物定比如荷花就是墨绿...) 勾线笔沾淡墨勾线注意粗细变化还有留白(一般都是荷叶和动物皮毛留白比较多) 然后要求你掌握分染技法工笔画大部分分染比较多花瓣花叶鸟类羽毛底色等等 3.颜色掌握纯熟色彩淳厚 (这就要在平时多练习了最好有老师指点)
【国画步骤】李晓明工笔画法教程
【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓
一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加
牡丹叶子三种颜色画法
牡丹叶子三种颜色画法
工笔画技法：工笔牡丹的画法 作者：李晓明来源：拙风文化网 牡丹叶子三种颜色的画法： 名称：《三色牡丹叶》 画种：工笔花鸟 尺寸：27×18cm 创作时间：2008年06月 纸张：安徽产四尺云母熟宣 绘制时间：3小时 墨：一得阁墨汁 颜料：马利国画颜料 笔：狐狸勾线、加健大白云、宜书宜画、羊毫小楷 第一步：中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
第二步：反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。 第三步：蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂
色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。 第四步：蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。
第五步：蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。 工笔牡丹花头的画法： 名称：《工笔牡丹花头画法》 画种：工笔花鸟 创作时间：2005年3月 绘制时长：3小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔、叶筋笔
工笔画兰花画法步骤图解 工笔兰花勾线稿设色技法,比的李晓明的兰花画法还要厉害,你怎么看!
工笔画兰花画法步骤图解工笔兰花勾线稿设色技法，比的李晓明的兰花画法还要厉害，你怎么看！ 1.勾线稿勾花：用淡墨勾花、花骨朵儿，同时勾出花瓣的脉络（正面花瓣勾脉络，反面不勾），下面的花苞及苞叶用中墨勾。勾叶、茎：浓墨勾叶，同时勾出叶脉。花茎及花柄用中墨勾。勾叶时，注意叶的层次关系，不要勾乱、勾错，否则染色时不好染出层次结构。叶的线粗于、黑于花的线，叶的轮廓线略粗于叶的脉络线。 2.染底色、染叶染底色：用赭石由上到下分染，梁成上深下浅、上实下虚，干后以同样方法，用草绿由上到下分染，干后用石绿加黄加白，从上到下罩染。染叶：用花青从浅入深分染每片叶子，要使叶子中间深两边浅。为了染出叶子的里外层次关系，既要注意结构，又要注意里外的层次。反面叶平涂淡赭石。 3.染叶、染花染叶：继续用花青加深分染叶子之间的层次，染到明暗对比强烈为好，总之要染出深度和空间感。干后罩草绿，用稠的三绿复勾叶脉（在每两条叶脉线间勾三绿脉线）。反面叶用草绿分染，干后罩三绿。茎也用此法，要染出圆柱体积，最后用芽绿复勾反叶轮廓及花茎。染花：用白加黄加三绿平涂外圈三瓣及内圈两瓣及花苞，用白加黄平涂中间大花瓣。 4.染花，整理完成染花：外五瓣用淡草绿从瓣根向外分染，由浅入深多次完成，最后用石绿水罩染，干后用草绿复勾出轮廓
线及正面瓣的脉络线。中间花瓣用朱磦加黄从花心向外分染，也是由浅入深多次分染完成。用曙红复勾结构线，最后用深曙红点上斑点，用米黄点上柱头。下面的花芽苞的画法与反叶的画法相同。全图应注意叶的层次及花的结构层次。蝴蝶兰画法1.勾线稿勾花：用中墨勾花瓣，外轮廓线粗于内脉络线。注意外三瓣较细长，内两大瓣较圆，中心小瓣的结构特点等。花瓣的用笔要劲挺圆润，把花瓣的润、亮、艳的质感勾出来。勾叶：用重墨勾叶及叶脉，外轮廓线略粗于叶脉线，勾时注意线的连贯和完整。勾花茎：花茎要比花瓣线略重一些，把握好茎与花柄的结构关系及粗细比例。2.染底色、染叶染底色：用米黄（白加藤黄）从上往下分染两次，干后罩染白加藤黄加三绿（稀些）。染叶：正面叶用墨由浅入浓多次分染，中间深两边浅，叶尖深叶根浅。墨要染足但不要染过，保持每片叶子有深浅变化，全部叶子层次清楚。茎和花柄及叶的背面平涂淡赭石。3.染叶、染花染叶：墨染足后。罩染花青，不要太稀，略稠一些，花青干后再罩染三青水。反叶及茎、花柄用草绿分染2到3次，干后罩染三绿水。最后用芽绿复勾反叶轮廓线及茎、花柄的结构线。染花：中间花瓣正面平涂朱磦加藤黄，其余花瓣、花骨朵等全部平涂白色，也可从瓣尖向里分染白色，掌握好稀稠适当，太稀太稠都不好。4.染花，整理完成平涂白色部分的花瓣，每瓣都从根处用曙红分染，也就是从花心向外分染，一定先浅后
工笔荷花的画法
名称：《粉荷》 纸张：安徽产四尺净皮熟宣墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：五寸底纹笔、长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔绘制时间：30小时 工笔荷花（粉红）的画法 第一步：
淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水 草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。 花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。 荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用藤黄＋三绿＋墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。 淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨＋草绿）烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚，底 纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。 莲蓬：淡草绿平涂。 第二步： 花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部和
中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从 根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。 叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的 刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。 梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。 水草：平涂淡赭石。 蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。 远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。
工笔画调色表
工笔花鸟常用色彩调配表（李晓明） 草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成，工笔画最常用色彩之一，一般叶子的最后罩色均用此色。翠绿：约35%酞青蓝+65%调配而成，工笔画常用色彩之一，白色花头的暗部，重彩叶子的表色甚至现代工笔的背景都可用此色。 汁绿：约15%花青+80%藤黄+5%朱膘调配而成，工笔画常用色彩之一，嫩叶、托叶、反叶底色、白色花头暗部分染，白色鸟类暗部分染等。 青绿：约30%花青+60藤黄+10%酞青蓝调配而成，画叶前可先以此色打底色，绿色花头的最暗处也经常用到此色提染，远景正叶罩色。 墨绿：约30%花青+60%藤黄+10%墨调配而成，反叶的分染，仿古画风的正叶罩色，加入大量水以后也可作远景叶子的表层色。 四绿：石绿的一种，有国画色中常用的三绿加入白粉即可得到四绿色，主要用来提染反叶亮面，一些花头常用四绿+白粉做底色。 黄绿：约30%三绿+70%藤黄调配而成，非常娇嫩的色彩，常用来作为小型白色花头的分染色，新开的荷花莲蓬也常用此色分染。 灰绿：约10%墨+90%三绿调研而成，一种色彩纯度较低的绿色，可用来直接作为反叶底色，烘染背景时也常用此色。 朱红：约65%曙红+35%朱膘调配而成，正红色、红色、朱红色花头常用色，最好先平涂朱膘底色，然后用曙红分染，最后罩一层薄曙红。 墨红：约15%墨+85%曙红调配而成，暗红花头底色、粉红花头的最暗部提染、嫩叶尖部的提染、紫红花头的分染等。 土红：约45%胭脂+50%朱膘+5%墨调配而成，特殊色彩的花头分染色，仿古画风中背景时常掺杂此色。
紫色：约75%曙红+25%酞青蓝调配而成，很亮丽的色彩，粉紫花头、葡萄、紫藤等紫色物体可 用此色分染，加墨得暗紫色可用提染暗部。 橘黄：约15%朱膘+85藤黄调配而成，工笔画常用色彩之一，荷叶嫩叶边缘、水草叶尖提染、黄色花头分染，成品国画色鹅黄很接近。 古铜：约65%朱膘+5%墨+15%藤黄调配而成，加入大量的水以后，在仿古画中作旧底色用。 ~ 1 / 2 ~ 米黄：约15%朱膘+80%藤黄+5%三绿调配而成，工笔画常用色彩之一，仿古画风常用底色，能有效中和画面色彩纯度，让画面色彩和谐。 赭黄：约30%赭石+70%藤黄调配而成，仿古画风常用底色，浅色花头、禽鸟也常用来分染底色，黄色花头暗部担当可用此色。 肉色：约75%白粉+20%朱膘+5%曙红调配而成，工笔人物面部常用底色，花鸟中红叶把面也常用此色作为底色。 褐色：约20%墨+80%赭石调配而成，叶子虫蚀部分渍染，重彩画风中反叶底色、老干、坡石暗部色彩可用此色。 灰黄：约5%藤黄+3%三绿+2%墨+90%水调配而成，色彩纯度很低的一种黄绿色，特殊底色用，大部分白底画面上用来烘染背景也可。 粉红：约15%曙红+5%胭脂+80%白粉调配而成，通常用来作为中等明度红花卉的底色，如小胡红等水色牡丹即可用此色作为底色。 青灰：约10%墨+50%花青+40%白粉调配而成，浅蓝色花头可以此色作底色，一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色。 蓝色：约55%二青+45%酞青蓝调配而成，正蓝色，常见蓝色叶子可作为底色，加入适量白粉和大量水后可作为浅色花头（如蓝田玉）分染色。
工笔花鸟画《果熟来禽图》绘画教程
宋代林椿的工笔花鸟画《果熟来禽图》 绘画教程 《果熟来禽图》是宋代画家林椿的一副著名工笔花鸟画作品，该作品采用折枝画法，将画中的小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来。本教程由当前国内著名工笔花鸟画家李晓明老师示范临摹完成。 【林椿《果熟来禽图》_宋代折枝画法工笔花鸟画作品原图】
果熟来禽图绘制步骤一： 淡墨细线勾勒沙果，中墨勾反叶，重墨勾枝干、鸟嘴。虚线淡墨勾鸟身体羽毛，中墨勾复羽和飞羽。
果熟来禽图绘制步骤二： 背景用底纹笔刷偏红一点的米黄色（赭石+藤黄+少许曙红）。正叶平涂草绿，反叶和叶柄、果柄平涂汁绿，沙果平涂白色，枝干平涂赭石。小鸟整体平涂桔黄色（朱磦+藤黄）。
果熟来禽图绘制步骤四： 正叶用花青统染，叶子根部色彩略浓尖部淡。然后用墨青继续分染。反叶用墨绿整体统染后用薄三绿从尖部往根部提亮。枝干用中墨继续从两边往中间分染，染的时候注意疤节部位的明暗变化，粗壮的老干部位横擦一些条纹，加强老干的质感。比较细一点的嫩枝用中墨整体罩染。沙果用较深一点的墨红继续分染，果蒂部分平涂淡墨红边缘留水线。小鸟用墨赭色继续分染，重墨分染飞羽，中墨分染尾羽，嘴部根部用中墨分染，眼眶用中墨复勾。
果熟来禽图绘制步骤五： 画面整体通刷2次古铜色（朱磦+墨+少许藤黄+稍许曙红），降低整个画面的色彩纯度。沙果用淡白色稍微罩染一下亮面，淡墨分染果蒂，淡胭脂复勒轮廓线。赭墨色点染虫斑。果柄平涂稍浓四绿时，注意色彩不要压墨线。正叶用中墨醒染暗部后用灰绿（三绿+稍许墨）勒水线。反叶先用淡墨再次分染暗面，然后用三绿提染叶柄，局部尖部可用朱磦提染。随后用淡胭脂复勒叶柄部。所有虫咬部位用赭石色分染后再用赭墨色分染，随后用赭墨色点细小色斑。嫩芽用三绿平涂后胭脂复勒。枝干平涂赭石色，用中墨局部复勒模糊的线条。嫩枝部位用重墨复勒。小鸟背部和飞羽、尾羽部分用淡墨丝毛，前胸和颈部用淡赭墨丝毛，随后用淡粉黄丝出亮的部分，下腹和鸟腿边缘亮部用淡白色丝毛。鸟爪用赭墨点染鳞片。焦墨点睛。重墨丝出鼻毛。
李晓明工笔画教程、、粉红、白色荷花画法
李晓明工笔画教程____粉红荷花画法 第一步： 淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨 勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、 水草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。 花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水 薄薄的平涂花瓣反面。 荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用 藤黄＋三绿＋墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。 淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨＋草绿）烘染远处的叶子和远处的背 景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚， 底纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡 的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。 莲蓬：淡草绿平涂。 第二步： 花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部 和中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从 根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。 叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面 积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当 的刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。 梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分 染一下。 水草：平涂淡赭石。 蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。 远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一 些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。 第三步： 花头：继续用曙红分染，逐次缩小分染面积，越染越向花瓣的中上 部和尖部集中。正面花瓣芽绿分染。叶子：正面花青统染数次，要将大的明暗关系染足，开始留白的水线都 要在这一步统染进来了。反面用淡草绿整体统染后用薄三绿从边缘往 底部大面积倒染。遇到虫咬的部分用朱膘加一点点墨调和成淡赭石色 从破叶处边缘染开。淡胭脂从边缘往中间染嫩叶。花苞的芽托平涂草 绿后用墨绿分染。莲蓬用淡草绿分染明暗。蜻蜓：胭脂统染明暗。主要是染大的关系。近 处荷叶下面的水面用淡墨绿在以前的花青上面继续罩染一次。
工笔荷花教程太全了~(近100幅画法)
工笔荷花教程，太全了~（近100 幅画法） 1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较 浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡 墨勾花头。JJJ 2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。 酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。 荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足4、 用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色 罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂 次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼 用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼花。水草平涂绿 色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染 F。最后题款盖印，作品完成。JJJ第一步: 中锋用笔， 勾出荷花的叶子。淡墨中锋用笔，勾出荷花。第二步：花青平涂至叶子的三分之二（水分要大些），接着用草绿平涂至叶子的边缘。然后迅速用水滴在平涂过的花青和草绿上，使其自然晕化。用花青平涂并水冲出背景。第三步：白粉平涂花头和花苞。用赭石、花青和藤黄配出颜色，分染花头和花苞。用朱砂分染翻叶的边缘，同时用赭石分染出叶子的枯黄部分。第四步：用头绿画出莲蓬。用曙红顺着花瓣的边缘分
染。用白粉勾出花丝，藤黄点出花蕊。最后，题款盖章，作 品完成一、用浅墨根据画面物体色彩深浅，勾出不同深浅墨 色的轮廓。、用中墨染荷叶中心深部，趁墨未干点清水， 把墨激出不同规则的纹理。三、用墨分染叶子的各个部位及梗。四、花青罩染荷叶及梗。用曙红分染荷叶。用大红染鸟的嘴和胸，花青染鸟的背部。五、深绿罩染荷叶正面，草绿染何叶反面。淡墨画出远景虚影。 六、化青加墨染水及远景。 赭石加墨染残荷边缘。观察整体效果。七、用大红再次染鸟的嘴与胸，用花青染鸟背。用花青或深绿加深荷叶的色重部分。把荷叶刷湿，点石青或石绿，形成不规格斑纹。八、藤黄点花蕊，草绿分染莲蓬及花瓣根部。用赭石加藤黄点莲蓬籽、干花蕊。用浅石绿罩染荷叶反面。曙红再次染够花的深 度。九、用赭石点染荷叶反面。曙红勾出花瓣反面的条纹。 用三青染鸟的背。锌钛白染花瓣。、整体观察，太跳的， 用色或墨压下去。需要亮的，用色提出来。空的地方，用不同的草补充。局部整理。最后题字盖章一、用淡墨根据画面 物体色彩深浅，勾出不同深浅墨色的轮廓。二、用墨加花青，分染荷叶的结构及凹凸部分。三、用花青罩染。四、用花青分染荷叶深浅颜色的变化。用草绿分染花瓣的反正面。用大红分染鸟的嘴和胸，用花青分染鸟的背部。五、深绿罩染荷叶正面，用草绿罩染荷叶反面。六、加深荷叶色重部分，使画面亮起来。再次用大红和花青分染鸟的嘴和背部。七、用