中国画的题款知识讲解

中国画的题款

题款也称落款或款识。古书记载对款识说法不一，如“款、刻也，识、记也”，“款是阴字凹入者，识是阳字凸起者”，“款在外、识在内”，“花纹为款，篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。

国画题款落款与印章

国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。

画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。

印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。

总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体

在画幅上题款，是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。题款是整幅作品的组成部分，在构图部起稳定和平衡作用，还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外，诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。

在画上题款是我国传统绘画的一种创造，是经过较长的历史发展而形成的。五代以前的绘画除少数外一般都不落款，宋代画题款逐渐增多，但尚未普遍，现在的两宋名画中，无款、无章者仍为多数。元代文人画有较大的发展，在书画上题款也日益普遍。明、清的绘画题款，比元代更进一步，并且逐渐讲究其艺术性，要求书画并工。

题款的形式多样，以下略举几例：

单款：又称名款，只署画家姓名、别名、画名和年月。

双款：除作者名款外，还署画受画者的名字和与画家的关系。如唐寅的《落霞孤鹜图》上款题：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图；再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。

题诗款：可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短，可题全诗，也可选其中一句、两句，所题

诗句不仅与绘画有关，还可补充画意之不足。如奚冈的《晚晴图》山水间没有画人，作者时题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残”。观画读诗，似见游人徜徉于傍晚的山水之间，达到题诗之妙，在于使画尽而意无尽。明清文人画家往往借题发挥，表达他们对人生、对社会的看法。如徐渭自题《葡萄图》内有：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的诗句，抒发他怀才不遇的心情。

题记款：可记叙画家创作此画的过程、感受，借助文字阐述作品的主题思想、创作意图。

夹画款：是将题款夹杂在画幅的空隙之中，如郑板桥的墨竹，将款散散落落地写在竹竿之间。

题款的字体篆书、楷书、隶书、草书、行书均可，但题款字体要与画相和谐。工笔画宜楷书、篆书，字体略小些；写意画宜用行书、草书，字体可大些。清人郑绩说：“山石苍劲可款劲书，林木秀致当题秀字，意笔用草，工笔用楷。”

题款切忌“平齐”、“四方”、“刻版”，而要“通气”、“灵光”，要长短相间，高低有致，有参差错落的变化。一幅中国画，不但作者的名字可以写上，连作画的时间、地点都可以写上；还可以题上诗词和跋语，这叫做题款，也有人叫做落款。落好款，还需要盖上印章，这叫做用印。国画，就是少不了落款与用印。但是初学画者，只重视画，往往忽略如何落款和用印。其实，凡学画的同时，都应该注意及此。落款要注意两个方面：一是书法要练得好，书法不好，写在画上，便要影响画面的美观；二是要有一定的文学修养，起码要能文理通顺，否则一落款，差错百出。

在历史上，诗，书、画、印四者全能的画家不少，如西蜀八家中的奚铁生、黄小松等，都是善画能诗，善书精篆刻。近、现代画家中如赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，无不如此。至于诗、书、画三者兼能的，更是不胜枚举。题款有多种情况，一种作者自己题款，另一种，他人在画上题诗书跋。本文仅就作者自己如何题款，略述一二。

一、落名款

落名款，即在画上写作者的姓名，或者再写上作画的年月与地点。画上只写作者姓名的叫单款，如果这幅画送给某某同志，将某某的名字也写上，这叫做双款。

款书写得多的叫长题。有些作品，作者在画上一书再书，多至三、四款，再加上他人题字，几乎在一幅画上，好多处有款字，这叫做“落花款”，犹如花朵落在画面上一样。如果一幅大画，在画面上，显然可以多写一点，然后作者只书姓名三个字或者加个年月，别无他书，在明末清初之时，往往被称之为“穷款画”。金冬心在长题一幅《瘦梅图》中就提到“穷款画欠佳……莫作穷款画匠”等。不过有些画，不题字完全可以，那也不必非题不可。象这样的作品，即使只有三、五字的款书，切不可乱戴帽子，说它是“穷款画”。

二、落款题诗有助画意

画上题诗，题得好，不只是锦上添花，还可以使平凡的画材成为不平凡。故云“妙款一字抵千花”。例如元代王冕，他画了一幅《墨栅>，如果不题诗，’无非是一幅技法较高的梅花小品，当他在画上题着“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”就使这幅画的题意深化了。作画者的思想感情，也就因此而在这幅画上洋溢出来。又如一幅明代无款的巨幅《梅花图》，描绘千技万蕊的白梅盛开，作者用隶书题“一林春雪”四字，这就使读者产生很多的联想，画也随之更富生趣了。还有如扬州八怪之一的金浓，他画了一个士大夫高卧荷亭之中，作者题上了“风来四面卧当中”，便使画中这个士大夫的那种不问世事，自鸣清高的神态，活生生地突了出来，从而使这幅画的主题思想也更加显露。

再举几个例子：黄鼎画了一幅水墨的《云山图》，构图极平常，题了一首六言诗，四句四问，由于问得好，问得有趣，竟把画中的云山似乎也“问”得舞动起来了。这首诗是：“门外水流何处?天边树绕谁家?山色东西多少?朝朝几度云遮?”表面是问，其实对景物已经作了形象的描绘。近人齐白石画两只小鸡争夺一条蚯蚓，本是极平常的绘画题材，由于作者题上“他日相呼”四字，画意就由平凡变为不平凡。近入作品中，题得妙的也不少。但是，也有不少作品的题句，简直是不巧妙的标题。如画俩工人一起在炉旁打铁，题曰“干劲冲天”；画一株瓶梅和一盆兰花，笔墨章法都不错，却题曰“香气满书房”，许多观众说：“可惜，可惜!文学意趣太少了。”

谈到这里，不能不提一提诗与画的血缘关系。在我国的诗词中，可以入画的诗词比比皆是。有些诗，

使画家读了，画性油然而生；有些诗，本身俨如一幅画，“诗是无形画，画为不语诗。”说得形象极了。北宋苏东坡评唐代王维“画中有诗，诗中有画。”八百多年来传颂不已，并被人们看作是对一个诗人画家的高度称赞。王维的“杨柳青青渡水人”等句，都是历代公认的“诗中有画”。其他如“好山行恐尽，流水语相随”；“野水多于地，春山半是云”；“春水鸭头绿，晓山螺髻青”；“春水渡边渡，夕阳山外山”；“落木萧萧疏雨霁，泉声飞出万重山”；“隔水丛梅疑是雪，近人孤嶂欲生云。”以及断句如“鸦背夕阳红”，“云山隔岸青”等，都是有画的形象。通常说，“诗画可合璧”，可见其一斑。

三、“题画无妨书画理”

中国画的款书，它的内容除上述外，还可以题写画理画法。嘉庆时的花鸟画家顾崧(翼庭)在课徒画稿中写道：“题画无妨书画理，一枝一叶自生情。”道理说得很明白。

历代的画论著作中，有一些就是作者把平日题画的底稿汇集起来成为一册的。恽格的《南田画跋》，王原祁的《麓台画跋》，金农的，《冬心画竹题记》，奚冈的《冬花庵题画绝句》，潘曾莹的《小欧波馆画寄》等都是。有人问：画上书画理画法，岂不是太乏味。实则乏味与否，关键不在题画理画法，而是看你怎么行文，怎么个题法。李方膺题《梅杷》“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”郑板桥题《竹》云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清痿，画到生时是熟时。”既反映了他那认真创作的态度，又反映了他对绘画创作中的特殊规律的深刻体会。题上这样的画理诗，更使作品增加了生趣。齐白。石题石涛画说：“胸中山水奇天下，削去临摹手一双。”黄宾虹题画嘉陵山水图，有句云：“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。”如此等等，都与绘画作品是完全合调合拍的。

四、款书有助章法和增强画面的美观

一幅画，都有候款处。换言之，款有款式。不但落款的位置要选好，甚至写单行或写双行都要考虑到，否则，画面就要受到破坏。故宫藏画中，不少经过清官的收藏，乾隆在一些名画上任意题字，尤其是用印，有盖三玺、五玺、八玺不等，把一幅好端端的名画，犹如贴上许多膏药，大损美观。反之，落款、用印得体，则有助画面的布局。有些长卷，图中所画，各不相连，只要款书提得好，不但补救其缺陷，而且增加其美观。如陈白阳的《四季杂花图卷》，画中有梅，芍药、秋葵、金桔、葡萄等二十多种花果，虽有几枝交错着，基本上不相搭界，而作者用行草长题，书法整整斜斜，参参差差，有的八、九字成行，有的二，三字成行，有的字粘着画，把虚处填实，有些空灵处，不去着一字。如此一题，布局完整，处处呼应，且使密中有疏，疏中有密，变化多样，令人悦目。八大山人、石涛、齐白石，有时作画，在一幅大画中，只画一只小鸟或一、二只小鸡，或一朵花、几片叶，但是，他们题上一片好款书，立即使画面丰富起来。齐白石的《牵牛花>，花居中上部，画边是藤条，布局较疏散，但他在画的一边书写两行整齐的款字，就使画面立时改观，获得“不齐之齐”的艺术效果。

文人画是中国画的最高境界，对这一境界起主导作用的

是诗歌与散文。宋、元时期大量的诗文成了中国画的创

作题材，随之而来的是收藏家或鉴赏家们以精美的书法

及优秀的文辞为形式的题款的出现。题款艺术成了中国

画的一个有机组成部分。这一特征使中国绘画由低级到

高级逐渐完善。题款为我们提供了重要的文献资料。研

究中国画题款，对研究中国美术史有着重要的意义。

一、中国画题款的产生和发展

题款，是在画面上书写文字。这种文字有多有少，

多则几百字，少则一两字。款最早出现于殷商时期的钟鼎的“款识”，后来逐渐用于中国绘画。在外的文字为阴刻称款，在内的文字为阳铸称识。钟鼎款识的产生成了中国画题款艺术的萌芽，但它还不属中国画款识的范畴。

题款和绘画本身一样，起初都是为了适应社会的需要而产生的。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。”又说：“存乎鉴戒者，图画也”，正因为图画要达到“成教化，助人伦”，“存乎鉴戒”的目的，题画便应运而生了。最初题在画上的文字，是汉代人物

画的题榜。《汉书。苏武传》载：“汉宣帝甘露三年，单于始入朝，上思股厷＠①之美，乃图其人与麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名。”这里说的“法其形貌”，就是按各位功臣的形貌画像；“署其官爵姓名”，是指在各位功臣的画像旁边题写上各自的官爵姓名，这就是题榜。由于题写了各人的官爵姓名，观画的人就能一目了然分别出画中的对象，题榜起到了点明人物身份，间接说明绘画内容的作用。既然画功臣烈士像是为了表彰功勋，那么单“署其官爵姓名”，就自然显得不够。最好的办法还是借助文字加以补充，而采用“赞”这种文体，来颂扬功臣烈士的业绩，是最合适的。因此，在题榜的基础上，便产生了题画赞。东晋初，题画赞有了进一步的发展，不仅有以叙事为主的人物赞，而且出现了以咏物和客观描写的品物赞。在题画赞的基础上形成题画诗，题画诗在唐代得到很大的发展，给中国绘画史开创了一个新纪元。

二、中国画题款艺术的形式美

沈颖说“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不情有伤画局，后来书给井工，附丽成观”。中国的诗、文、书、画是姊妹艺术，从北宋起，即有一些文人画家如苏东坡、文同等人，他们兼擅众艺，从过去画面上藏画家姓名于树根石隙，一变而为题字加款，逐渐突出出来，有的题词，有的吟诗抒发画意，调整布局，增加文学的气氛，形成了中国画诗、书、画为一体的特色。

清代的郑板桥、石涛等，几乎每画必题，有题在自己作品上的，也有请友人品题或后来的鉴定家题跋的。当然，每个画家的专长不同，并不能因此而要求国画都要有题跋，象明代画家仇英即不善于题字和书法，其画作很少题款。如果是长于属文咏诗的画家，并且又工于书法，题跋可为画面增色。

题诗、词可以自作，也可以是古人的，但一定要与画意相一致。短题长题都可以，有的只题一句古诗，也可以意味深长。沈颖说一幅画画完“有天然候款处，失之则伤局”，可见最好还是以不伤画局，而要与画的构图紧密呼应为好，在构图前即把题字的位置计划在内。

题字的书体要与画的工写程度相一致，如一幅工笔人物画，题上一篇狂草就不大适应，反之写意画题上工整的小楷也不配合，妙在于相体行事。题字可起到稳定、补足画局的作用，一般在空白处题字，但有的空白是画面需用空灵透气的地方，一题字反而感到迫促变塞，反而不如在不太明显的地方题字更好。

如果书法素无基础，不必勉强题上许多字，应该藏拙，应在适当位置上题上姓名就行了。即使题上两个字的名字，也要慎重选定位置，先用纸片写上名字后随摆随看，直到找好恰当位置，再写上去。

题款空间位置选择得当，画则因题而增色；反之，如果题款空间位置选择不当，也会破坏画面的总体效果。虽然题款并非画中的主题，但经题入画中，也便成为画中不可分割的一部分。清人张式在《画谭》中说：“题画须有映带之致。题与画相发，方不为羡文，乃是画中之画，画外之意。”可见题画空间位置的选择，对于绘画作品的成败，具有重要的意义。

1．题款位置的选择

要将题画的空间位置用文字规定出来，那是困难的，也是不切实际的。

我们可以大致把它归纳出几点。

1) 化虚为实平衡画面

画中的“虚”，主要指画中的空白，同时也包括画中笔墨轻淡、分量

轻薄的部分。画中的空白，在有的作品中显得比较平稳，有的作品中

则显得比较奇险。但不论这些空白平稳还是奇险，如果在画中使人感

到空虚，可以借题款来调整画面的空虚。

以题款补充画面空虚，一方面可使画面得到充实，另一方面可增加画

中物象之间的呼应。有些画中的空白，不在画的上下部分，而是在画

的中间部分，将画中描绘的物象分隔开来，使物象与物象之间失去了

联系的呼应，造成画面视觉上的散漫。在这中情况下，题款就能起到

联系物象、统一画面、化散为聚的作用。如齐白石的〈墨兰〉，画中

画了三簇兰花，画的上半部画了一簇，下半部画了两簇，中间部分为

空白，上面一簇兰与下面两簇兰相互脱离，呼应不着，造成了画上的

散。但是画家在三簇兰之间的空白处，题上了“罢看舞剑忙提笔，耻

共簪花花倚门”的诗句，画面气机立即改观，原来呼应不着的三簇兰与题款便凝聚成一片整体，而且给人以别出心裁恰到好处的艺术感受。

在中国画中，画家往往将画中物象的重量偏置于画的一边，或偏于上，或偏于下，或偏于左，或偏于右，使画中与之相对应的另一边失去重量，而造成画面的不平衡，在借题款使之获得新的平衡。如潘天寿的〈睡鸟〉，画的重心偏于左下部，画的右上部便显得与下部不平衡，画家在右上部行款，使画面取得了平衡。

2) 因势随形加强气势

根据画中物象的气势布款，能更加增强画中物象所体现的那股气势，使这股气势更加深厚，或与画中物象所表现出的气势交叉变化，以增加画面的气势，或顺延于物象，或隐形于物象，增加画中的气机和趣味。因势布款，与画中物象的具体形象和位置均有密切的关系，画家用的巧妙，既可增强画的气势，同时也增加了画的趣味。如徐渭的〈榴实图〉（图例），石榴枝干上面空出画幅的五分之二，画家题写了五绝一首：“山深熟石榴，向日笑开口：深山少人收，颗颗明珠走。”题诗与石榴枝干成行，既增长了石榴枝干的气势，又增长了画中的趣味。又如郑板桥的〈墨竹〉（图例），画家在竹竿之间题款，增加了画面气机和趣味。

3) 多处题款活泼画面

画中题款要根据画面的具体情况来决定，并非所有的画面都要题款，款文的长短其占据的空间位置，也要从画面实际情况出发，如果为题款而题款，不免有画蛇添足的感觉。但是，有些画面不仅不可缺少题款，而且单题一款尚嫌不足。需要多处题款。总之，要看画面的具体情况决定。如吴昌硕的〈红梅〉（图例），题两处款，如果隐去画中任何一款，整个画面的平衡就会遭到破坏。

2．书体的选择以及墨色的变化

画上题款，要求书法雅美，如果书法欠佳就会破坏画面。题

款不仅要求书法精美，有时题款的墨色也要加以变化。

1）书体的选择

题款要求款书与画意相和谐，笔法相统一，因此题款书

体必须有所选择。譬如画是泼墨大写意，而用工整的小楷题

款，或者工笔画用草书题款，显然都是不适当的。中国画有

工笔、写意、兼工带写、大写意等不同的表现形式，表现形

式的不同，对题款书体的要求也不相同。一般工笔适合用篆

书、隶书或楷书来题款；写意适合用篆、隶、行、草书来题

款；兼工带写适合用篆、隶、楷、行书来题款；大写意适合

用篆、隶、行、草书来题款。但是艺术的法无定法的，在特

殊情况下，是可以而且应该变通创造的。总之，题款的书体

和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相统一，使画面的整

体谐调而完美。

宋赵佶在〈芙蓉锦鸡图〉（图例）上题诗云：“秋劲

拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫ｙī＠②”。诗

以书法“瘦金体”的风格书写，画面以流畅的线条勾画出锦

鸡的丰润，华画静雅的画面同他的“瘦金体”书法意趣天成。

金农的〈墨梅图〉（图例），立意和穆，用笔质朴奇拙，再以他那古朴厚拙的独创体漆书题款，在意趣和笔法上都得到了高度的统一。再如郑板桥的〈兰竹〉（图例），更是以书法入画，以画意入书，书与画相互渗透，无论气质、意趣、风格等方面都达到相溶相化的高度统一。如果把郑板桥的书体与金农的书体相对换题在画上，那么画面的谐调势必受到破坏。然而题款书体与画意的相吻合，又不能机械地追求，而应是灵活的运用。画家个人的擅长有异，艺术和修养不同，这些都决定了题款书体选择的多样化。

2）墨色的变化

无论工笔还是写意的作品，在一般情况下均以浓墨题款。但在某些特殊的作品上，题款的墨色就要加以变化，齐白石曾在题画中说：“予就作画之淡墨水笔写名字，此前人多为之，非做作也。”题款墨色的变化，与画的意境有密切的关系。

3）款文的排列

题款文字的排列，无论字距、行距，均以密为宜，疏则有松散感。款书横题，如题款字体为篆、隶、楷书多应齐头齐脚。如钱松岩的〈红岩〉（图例）。如果题款字体为行草，可头齐脚不齐。款书直题，书体不论篆、隶、楷、行、草，多应齐头齐脚。题款文字的排列，或横或直，行列或多或少，上均宜平头，下不妨参差，这就是清人邹一桂在《小山画谱》中所说的“所谓齐头不齐脚也”。

总结：题款在画中的形式是千变万化的，以上是就其大致的类别以图例加以剖析，目的在于启发读者对题款艺术的思索，以便于在艺术实践中，能把握运用题款艺术的能动性，在继承前人题款艺术的基础上，使题款艺术不断地得到创新和发展。