动画原画教案
教师授课教案
游戏原画
游戏原画 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 游戏原画师的工作职责 游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用： 游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。 工作职责 在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。 游戏原画和插画的区别 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！ 原画师和游戏的关系 原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，
从分镜到原画,TV动画的制作过程
在这里，台本相当于分镜，设计稿相当于Layout。 因为这帖主要是讲从分镜到原画的制作过程，那我们就假定系列构成、主要角色设定、美术设定、色彩设定等相关设定都已经完成，头几集的剧本也已经敲定的情况下开始吧。 首先进行的是分镜会议，导演将与分镜画师们进行讨论，在为定稿后的剧本绘制分镜时导演想要怎样的影像，那时候分镜画师需要从导演那先口头确认剧本的疑问和想要干的心境。当分镜和演出是不同人负责的时候，导演需要指出各话的演出应该怎样处理，同时说明想要的分镜内容。当然，分镜画师和演出必须要充分咀嚼了剧本、充分理解导演的创作意图，这是必要的前提。 一般一集24分钟片长的TV动画大概有300个左右的镜头，一页5格画面的分镜稿大多会使用约100页。如果分镜画师很有经验，而且灵感来的话，3天就可以画完；如果分镜画师没有多少经验，又没有灵感，可能30天都画不完。不过，分镜一般需要在一周内画好，实在不行就几名分镜画师一起画。
中二病第10话的主要STAFF名单，负责演出和分镜人的正是京阿尼三枪之一的武本康弘。画完分镜后，再交由导演进行检查和修改后，就是演出会议了。 导演、（某集）演出和（某集）制作进行在一起前前后后、反反复复的分析分镜图从而来大致计算出这集的动画张数。如果超过预计张数，制作进行就需要和导演、演出商量怎么消减张数，说白了就是该不动的地方尽量不动，尽量多用背景加台词的镜头，作画张数多的地方尽量用CG代替。就这样即使演出和导演崩溃了也要把张数减下。 敲定好分镜和演出方针后，就可以开始作画会议了。制作进行需要按照演出的要求找来原画师。一集所需要的原画师并没有特定的名额，在预算充足的情况下，如果演出是作画狂人的话，可能找来20个原画师都不够；如果没有高密度的动画场面的作画、时间又不太赶的话，可能找来5个原画师就够了。
动画造型设计特点
动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺
术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成
《游戏原画设计》课程教学大纲
《游戏原画设计》课程教学大纲 制定人：（教研组组长） (参与) 审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导) 一、说明 1．课程的性质和内容： 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 2．课程的任务和要求： 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。其次，在教学过程中还要结
1、原画设计概述
_ 学年第_一_学期 _ 动画____教研室 班级13302 专业动画教师刘晶时 间 月日周 第节 课题 原画设计概述 课时8 实训指导课时 6 教学目标： 明确二维动画中动作表演的方法 教学重点: 原画创作的基本流程 原画点的选择与概念 教学难点： 原画张原画点的概念 正确的领会创作意图 教学方法与手段： 1、采用了情境、启发、任务驱动式教学法 2、借助比较法，在教学过程中层层设疑，引发学生思考，由浅入深、循序渐进的开展教学。 使用工具、材料、教具： 多媒体机房 讲授新课： 导入： 原画：即动画设计者，在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须要熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。在这一章里，我们将分成十节详细讲述这方面的内容。
原画的工作不是盲目的绘制规律性的动作。而是在运动规律的基础上来完成带有角色特征和剧情的动作。并保证集体的工作得到统一，那么就必须要有体格完成.合理的工作程序。 新授： 原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作，它的顺序可分为八个步骤： （一）研究分镜头画面台本 导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。 （二）熟悉角色造型和人物性格 原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，
浅谈动画片制作中的原画设计
浅谈动画片制作中的原画设计 发表时间：2019-08-08T11:07:06.280Z 来源：《防护工程》2019年9期作者：冯镜澎马浩增赵跃隆 [导读] 其中，决定片子制作好坏最重要的一道工序就是原画。文章就对原画的概念、表现以及制作方法和常见问题进行了阐述。 大连工业大学艺术与信息工程学院辽宁大连 116000 摘要：二维动画片的制作顺序如下:先有草稿,然后编成剧本,剧本再绘制成分镜头,分镜头再绘成设计稿,根据设计稿进行原画创作,原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行萝接、配音、配乐、合片。这样一部完整的动画片就完成了。其中，决定片子制作好坏最重要的一道工序就是原画。文章就对原画的概念、表现以及制作方法和常见问题进行了阐述。 关键词：制作；原画设计；动画片 一、动画片中原画概述 原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键贞,原画是相对于动画而言的。原画不是生来就有的,一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画的概念,如Flash动画等。它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生、为了便于工业化生产而可以独立出来的一项重要工作,其目的就是为了提高影片质量,加快生产周期。在动画片中,一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子,每一张动画就像一个个文字、一个个标点符号,其本身就具有特殊的意义,而原画就好比一个个名词、动词、形容词和各种表达有意思的完整的句子,整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文。 在对原画的理解上大致分两大类:第一种以美国为代表,以迪斯尼为典型,在他们的片子中,原画、动画的张数较多,原画的要领较简单,一套动作一气呵成,原画、动画不很分明;第二种以日本动画片为代表,偏重于以叙事为主,讲究情节,矛盾起伏跌宕,原画的概念较强。相对于美国而言,日本动画片的动作更视运动的起因和结果。中国动画片历史悠久,近几年来发展很快,但距美国和日本还有一定的差距,特别是在大规模生产上较差,要面对现实,只有虚心向国外学习才能跟上世界潮流的发展。 二、动画片中原画的表现 1.原画的曲线运动:由于受地心引力的影响,地球上所有的自然物体在运动时必将按照曲线进行运动,如马尾巴、水波纹、火焰、红旗等,它们所呈现出来的曲线运动也不同。 2.原画的节奏掌握:所谓原画的节奏,从时间的角度来说,就是有规律的快慢;从视觉的角度来说,就是两张动画在画面上距离的长短,节奏是由两个因素决定的,一是时间,二是空间,而二者又是密不可分的整体。原画的节奏主要强调两头加减速度,一种是动作本身的节奏,另一种是相对节奏。任何一种节奏的体现,都必须在准确的运动规律下进行,局部的节奏和整体的节奏要一致,镜头之间的节奏衔接要到位,节奏是为原画服务的,不能为了节奏而节奏。 3.关于摄影表:它是给摄影师看的,动画片的制作过程中最重要的是影片拍摄过程,而拍摄的依据就是摄影表。 三、动画片中原画的画法 动手画原画之前,要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,理解导演的意图,熟练地把握片中的造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性,每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一,这是在动手之前必须确立的一个概念。然后,就要确定原画风格,即进行原画设计也要看其风格而定,如果注重运动过程,设计动作时侧重其流畅性,原画、动画不要分得太明确,动作的流畅、连贯是第一位的,如果注重对话、情节,那么就将原画的观念加强一些,并不是说原画张数要画很多,而是要将每一张原画设计得准确、到位,尤其是在它定格和亮相时的特点要注意细心刻画。 画原画所需的工具有:1.铅笔:分为普通铅笔、自动和彩色三种。用铅笔勾完线条,然后用电脑调色是动画公司制作人员们常用的方法之一。2.橡皮:以质地较软的不伤纸的最好。3.定位尺:又叫定位钉,用于动画纸的定位及拍摄用。4.动画纸:根据电影或电视画面规格,进行尺寸设定,打有定位孔的优质白纸。还有一种带颜色的动画纸.主要用于修形和草图绘制。5.拷贝桌:台面下可透光。6.夹子。7.刷子:可以清理画面。8.打孔机:给纸打孔,分为手动和自动两种。9.动检仪:用于检测动画的运动规律和线的准确率,也用于导演检验原画画稿等工作。目前,国内较流行的动检仪有两种,一种是北大方正公司生产的,一种是迪生公司生产的。10.其他设备:镜子,用于观察动作。n.拷贝胶片:一种化学透明胶片,也叫“H”胶片。12.动画颜料:用于上色。13.馥水笔:用于描线。等等。以上用的工具均为传统动画公司所用的工具。目前一些动画公司大多在前期线稿完成 后,再用电脑处理。如感压屏和压笔等。有了工具和对剧本的熟悉之后,我们就可以动手画原画了。先用色铅笔轻轻打稿,用一根线确定出动态重心线,用一根线来体现无限,强调夸张。在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉,最后是衣服,要分清主次,要骨紧、肉松,衣服更松,最后用铅笔将整体肯定下来。原画第一遍完成以后,最重要的一点是进行一下自检,在整个创作的过程中,也是一个连续翻动的过程,复查一下看看是否到位,是否需要加上动作参考。动作参考指的是两张原画之间的一张动画,也叫小原画,在动画画师没有把握的情况下,原画绘出的动画动作指定,用芭铅笔画出大体动态即可。看动作是否符合设计稿的要求,养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法。以上所讲的就是原画的基本完成过程,原画的要点不是怎么画,而是画什么。 四、动画片原画制作中移动镜头画法 移动镜头画法:原画要进行一个镜头的创作时,应树立一个观念,我们并不是简单地画一套原动画的动作,而是要完成一个镜头的创作,根据镜头的特点,是完整移动镜头还是特技镜头,此镜头在本片中所处的位置是否是戏中的最高潮,确定下来以后,准备着手进行原画动作设计之前看人物处在一个什么环境和场景的透视关系,人物的情绪,人物在上下镜头的动作衔接、景物衔接,此镜头中是否有台词,人物是以何语言为主。设计稿留给原画即兴发挥的空间多大,台词动作都是什么特征,要给后期剪辑时留多大的量,给下一部的动画工作是否留够了动作参照及特殊标识……在一个镜头完成之后,如果这些因素都被充分地考虑进去,那么这个镜头应该是完整的,真正地能成为一名好原画师实际上是能够熟练地完成多种移动镜头的设计工作,只有这样才能称得上是一个合格的原画师,移动镜头是一部优秀的二维动画片中必不可少的因素。 五、动画片中背景的绘画制作 移空景:动画片中空景概念,是指给观众的一个场景画面,一般没有运动的物体,大多数用于交待开场、中间过场,交待主场景运动方式有推、拉、摇、移。移背景:在动画片中,以人或动物在画面中的位置做循环走、跑、飞等动作,以体现运动中的人或动物。人景同移,人或物本
动画设计教案设计
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
游戏原画设计需要哪些基础知识
游戏原画设计需要哪些基础知识？ 游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。 一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。 二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。 三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。 四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。 五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。
光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。 如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。
动画概论重点归纳
动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画
没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体
动画原画设计
《动画原画设计》：高等院校数字影视/动画/游戏专业系列教材目录 第1章二维动画中原画的特性和内容 1.1 二维动画的范畴 1.2 原画的基本特征与作用 1.2.1 原画的定义 1.2.2 原画、动画的区别 1.3 原画师的职责 1.3.1 原画师的责任 1.3.2 原画师的涵养 1.3.3 遵循原画表演的规律 1.3.4 原画师要善于修改自己的画稿 思考与实践 第2章原画设计的组织架构 2.1 原画的从属地位 2.2 分析角色的造型特征和性格内涵 2.3 了解电影和电视的规格框 2.4 明确分镜头台本和设计稿的主导作用 2.4.1 解读剧本和分镜头台本 2.4.2 遵循导演的意图和指导 2.4.3 设计稿与原画的紧密合作 2.5 运筹原画表演过程，起草动作设计 2.5.1 寻找原画表演的路径 2.5.2 选择有效的设计步骤 2.6 剖析原画表演中的速度与节奏 2.6.1 速度与节奏的定义 2.6.2 动作意向跟动态的配合 2.6.3 不同的动作意向匹配不同的速度与节奏 2.6.4 速度的快慢和节奏的轻重相结合 2.7 编写速度轨目，填写摄影表 2.7.1 编写号码 2.7.2 编写速度轨目 2.7.3 填写摄影表 思考与实践 第3章原画绘制的基础知识 3.1 人体的结构和比例 3.1.1 人体的解剖结构 3.1.2 真人和动画人物的比例 3.2 骨架的体积画法 3.2.1 概括人体的骨架 3.2.2 重心与动态 3.2.3 骨架的两种体积画法
3.3 透视中的人体运动结构 3.4 动态线和剪影效果 3.4.1 单幅画面中的动态线 3.4.2 连续画面中的动态线 3.4.3 动态的剪影效果 3.5 原画中的线条和阴影 3.5.1 原画线条的要求与形式感 3.5.2 动画人物的阴影画法 3.6 时间、距离、节奏和作用力的掌控 3.6.1 时间节奏和空间距离的把握 3.6.2 力通过关节传递 3.6.3 作用力与惯性、离心力 思考与实践 第4章常规性原画的表现方法 4.1 曲线运动 4.1.1 弧线形运动 4.1.2 波浪形运动 4.1.3 S形运动 4.1.4 8字形运动 4.1.5 之字形运动 4.2 人物的走路动作 4.2.1 原画、动画张的设计要领（共性化走路）4.2.2 动态与速度的配合 4.2.3 日本式和美国式两种走路的画法 4.2.4 原地循环和往前直行两种形式的区别 4.2.5 人物的起步与走停 4.2.6 脚尖先落地的走路 4.3 人物的跑步动作 4.3.1 跑步动作与走路动作的区别 4.3.2 跑步动作的设计要领 4.4 人物的对白口型与眨眼 4.4.1 人物的对白与口型 4.4.2 人物的视点与眨眼 4.5 动物的运动 4.5.1 四足动物 4.5.2 四足动物的行走动作 4.5.3 四足动物的奔跑动作 4.5.4 四足动物的慢跑、快走和跳跃动作 4.5.5 禽类 4.5.6 飞禽的飞行动作 4.5.7 家禽的行走动作 4.5.8 动物的表演性动作范例 思考与实践
一名游戏原画设计师的日常工作
一名游戏原画设计师的日常工作 【I】原畫設計師的優勢：原畫師是壹個非常好的職業，退能守，進能攻。就業範圍也很廣：1.最常見的是遊戲公司，場景原畫，角色原畫，宣傳原畫等等，如果能進入國內1,2線遊戲公司，不管是端遊手遊還是頁遊，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果妳足夠努力的話，升薪會非常快。 在遊戲公司工作不光要提升個人繪畫能力，還要有更好的溝通交流能力，要有全局意識，這樣才能在項目中更好的發揮作用。如果個人意識比較好，升職也很快。通常是初級設計師-中級設計師-高級設計師-組長-主美（主筆主創什麽的）-藝術總監--如果懂得策劃又有技術意識能玩轉引擎，成為制作人也是可能的。 2.外包公司，根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效，工作比較苦逼，但是由於壓力大，提升也快，但是也得分地方，如果長期蹲在小工作室，接觸的項目單子也都很低級，容易被埋沒。 3.自由原畫師，自己在家接外包，有穩定的各種外單來源，長期與各種外包編輯打交道，除了遊戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等等，能力高的還會接影視概念等等。但是要求個人自控能力很強，不然不會合理安排時間，更不能按時完成工作。而且個人格局要廣闊，要經常跟周圍的畫手溝通交流，不然容易導致水平停滯不前。 4.開班教學。當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會
自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養（大多數都遠遠超過國內的大學）把自己畢生所學傳授出去，和後輩們分享個人經驗和人生感悟。 5.影視概念。這種壹般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。對於這裏的商業運作我也只是了解點皮毛，只是周圍有朋友在從事這個，自己也只是接過外包單子。希望有業內人士幫我補上這段說明。 6.動畫公司的概念設計師。這裏也分2D跟3D，不太了解。 【II】原畫設計師的核心競爭力。創造力，藝術審美，設計師思維方式，轉職方便。1.原畫師最重要的應該是創造力，畫畫只是內心想法的表達工具。關於概念設計這壹學科，它不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。很多人覺得自己原創能力不足，是因為平日對各方面知識積累的過少。很多國內外概念設計大師（不論從事遊戲，影視，還是插畫這些）他們的知識都很淵博，涉獵領域也很廣。 2.但是很多人由於個人水平問題，審美不足或者是美術功底不足，所以只能淪為最底層的流水線畫師，在小公司做壹些抄襲或者修圖工作，工資低，職業發展沒前途。美術功底決定了原畫設計師的職業下限，而審美則決定了上限。 3.設計師思維這個，我用對比和舉例來說明設計師思維是以審
原画人物设计教案
任课教师：XXXX 课程名称：原画人物设计 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：一课程名称：原画人物设计授课年级：10级 专业 / 班级：1班 课程时间：一教学目的：通过对人物设定进行规律性的讲解， 提升学生对于人物设计观察和表现；对原画概念进行 系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有 进一步的认知。 教学重点：使学生能对原画和人物设计有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。
教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对人物动态的 的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 设计与绘画的区别： 相同性：画面表现，非人口述。 差异性：设计的服务性，为要求而作，客户的要求就是一切的根基。 设计的统一性，一个团队就是一个整体，系列性。 设计的效率性，超出必要的时间时效性就大大减弱。 设计的逻辑性，分好步骤，形成附加值，注重严谨性。 设计的艺术性，光源，透视，形体，色彩。 学习内容：学标准，学规范，学技术，比效率，学经验，重积累。 形式分类：1.效果图，2.设计稿3.比例图4.动态图5.结构图 设计说明：设计原型，设计方法，设计载体，设计说明（灵 感来源）。具体包含角色名称，性别年龄（服饰，色彩，造型，武器， 细节，亮点） 概念把握： 1.boss：一般指领头、头目、老板，游戏中的“BOSS”是 指难度较大、奖励较高（相对普通目标而言）、 且出现在最后或剧情的关键时刻的人物或怪
物，别称“老母”。 2.NPC : 非玩家控制角色 3.PCC：玩家控制角色 4.CG : 计算机图形学Computer Graphics 5.原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点 的画面，以线条稿的模式画在纸上。原画就是 关键动作，同时他也是动作与动作之间的转折 点。例如喝水。 学习时注意： 1.线条的表现：平行线的表现，相等线的表现，阴线的表现， 阳线的表现，相交线的表现。 明亮的地方线条纤细，阴暗的地方线条粗壮。 建筑物用粗细线交叉绘画，会出现一种古旧感。 轮廓线用粗线来画，内侧用细线来画，衬托出立体感。 画两物体相邻边缘用粗线，表现厚度使用细线。 头发使用细线，为了体现质地柔软。（线条的使用方法不断细 化） 2.注意人物动态线的把握，组合式人物要形成不同的动态，才 会有形式美感。 3.注重修饰性，学会“掩饰”。 原画设计从属于设计，主要涵盖了角色设定，道具设定，场 景设定三个部分。 角色设定包含人类，兽类，机械类等角色设定，根据前期策划 中的角色的身份，年龄，性格，民族，职业等特点，对角色外
(期末)动画原画试卷A答案
动画原画设计理论知识试卷 注 意 事 项 1、考试时间： 分钟。 2、请首先按要求在试卷的标封处填写您的姓名、准考证号和所在单位的名称。 3、请仔细阅读各种题目的回答要求，在规定的位置填写您的答案。 4、不要在试卷上乱写乱画，不要在标封区填写无关的内容。 一、判断题（判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”，每题1分，共10分） 1、设计下落的石头适合用轨迹线来表现（× ） 2．微风不适合使用速度流线画法来表现（√ ） 3．无论大火还是小火苗的运动，都可以用扩大、缩小、上升、下收、摇摆、分离和消失七种基本动态来概括（√ ） 4．小火苗运动的特点是柔和、缓慢（ × ） 5．中火不能采用循环画法进行绘制（× ） 6．大火外形的整体运动速度较慢，局部小火苗的运动较快（√ ） 7．动画片中闪电常用有形闪电和无形闪电来表现（√ ） 8．一个有形闪电过程从开始到结束一般要画七张左右的动画（√ ） 9．香炉里冒出的烟、烟圈、打枪时冒出的气体等均可视为轻烟（√ ） 10．水是一种自然现象，不管何种形式出现的水，均离不开分离、聚集、推进、S 变换形。曲线运动。发散变化、波浪形运动七种基本运动形态（√ ） 二、选择题（下列每题有多个选项，其中只有1个是正确的，请将其代号填在括号内，每题1分，共20分） 1. 下列哪部动画片是日本动画家手冢治虫的作品？(A) A 《森林大帝》 B 《龙猫》 C 《平成狸合战》 D 《风之谷》 2. 下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。(C) A 《小蝌蚪找妈妈》 B 《九色鹿》 C 《大闹天宫》 D 《三个和尚》 3. 非自然形象的设计是将人的某些无形的思维，幻想或某种观念变为具体的图像，也可将非视觉化的 声音、味觉变为可视的形象，如美国迪斯尼动画片_______中就把音乐变为一种生动的图形符号。(B) A 《阿拉丁》 B 《幻想曲》 C 《海力克斯》 D 《花木兰》 4.色法是指上色的规则，一般由色法的多少来表现画面色彩和______的多少。(B ) A 纯度 B 明暗层次 C 制作成本 D 色相 5. 日本动画片《一休》的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，这是属于_______动作。(C) A 特殊表情 B 常规表情 C 性格化 D 习惯 6. 动画的角色的多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如动画片_____中的茶壶，杯子，闹钟，蜡烛台，扫帚等都成为动画的角色。（A ） A 《美女与野兽》 B 《风中奇缘》 C 《狮子王》 D 《贵妇与流浪狗》 7. 日本电视动画片《蜡笔小新》的创作者是____。(D) A 宫崎骏 B 本桥浩一 C 手冢治虫 D 臼井仪人 8. 下列哪部动画片属于三维动画设计？（A ） A 《虫虫特攻队》 B 《汤姆和杰瑞》 C 《铁臂阿童木》 D 《樱桃小丸子》 9. 美国动画片《汤姆和杰瑞》是______公司制作的。（B ） A 迪斯尼 B 米高梅 C 华纳兄弟 D 福克斯 10. 美国动画片《孔雀》，其背景设计运用一种滚筒涂墙般的肌理，角色基本无色，着意突出孔雀尾羽的五彩斑斓，此片的美术设计运用了______的形式法则。(C) A 统一 B 对称 C 对比 D 均衡 11. 最具代表性的连环漫画作品有美国早期的系列漫画______。（A ） A 《大力水手》 B 《鼹鼠的故事》 C 《铁臂阿童木》 D 《德鲁比》 12. 形式是一部动画片的外部特征，它所表现的效果被称之为_____的艺术效果。（B ） A 内在 B 表层 C 完整 D 特殊 13. 简化是动画设计的基本特征之一，而____是更高层次的简化。（D ） A 复杂化 B 符号化 C 性格化 D 纯化 14. 下列哪部动画片是日本动画家宫崎骏的作品？(A) A 《千与千寻》 B 《宠物小精灵 》 C 《樱桃小丸子》 D 《 七龙珠》 考 生 答 题 不 准 超 过 此 线
原画设计和概念设计案例
首先十分感谢花爷、八爷、川爷和豹爷的指点，不仅仅在画画的技法上，更在对人生观价值观的认识上给了我不少启发。画画是一种习惯，一种表达方式，一种对人生的态度，同时也是一件令人十分开心的事。 我从小就十分喜欢涂涂画画，上课会在课本上涂鸦，平时也很喜欢玩游戏。一想到以后的职业能把游戏和绘画结合起来就十分兴奋，一辈子都能做自己喜欢的事才是人生啊！ 我大学的专业是工业设计，工业产品让我对物体的形体结构更加在意，而产品的快速表现技法则对我绘画的表达能力有所帮助，先给大家看一下来花田之前的作品吧。
之前画画只是任凭自己的喜好想到什么就画什么，完全没有想过画画原来也可以通过理性地分析视觉中心、视觉引导、黄金分割来布置一张画面。有的画为什么看起来舒服而有的就是很难受，其实都是可以通过理性的分析来解释的。当然，创作一幅画时最初心里的那种感性的激情不能少，而当我们学会了如何去分析一张画，把理性的画面布局分析作为自己的被动技能，再和感性的创作激情结合起来时，画出来的画自然就会高一个等级。 这是川爷指导下在花田完成的第一张作品。之前我的绘画习惯就是像传统的水粉一样一笔一笔去画，而川爷教了我们先画线稿，再画黑白，最后上色的绘画方式，这样可以把画面的明暗和色相分开来一步步解决。虽然刚开始不是很习惯这种方式，但是这样去画果然更容易解决画面的主次关系和整幅画的层次问题。川爷说过，来这里学习，最好把之前自己的绘画习惯和思维全部抛弃，遗忘地越多，学到的新的知识点就越多。可能刚开始用其他方式去画，效果不会很令人满意，但是这样才能进一步的挖掘出自己所存在的问题。
这张是川爷要求的人物设计作业，让我们画地狱铁匠的设计，一开始我脑子里呈现出这种比较偏向怪物的设计，画到一半才发现作业要求的是需要比较接近一个站立的人形的姿势。川爷也提醒我，虽然他觉得这样的设计也不错，但是按照要求来看的话就是不符合了，如果是以后工作的话一定会被老板骂吧。这也提醒我：有时候你花了许多的精力去做你觉得不错的事，但可能最终的结果是没有意义的，如果一开始的方向错了，想要补救就还得花出更多的精力，事倍功半。因此，踏出正确的第一步至关重要啊！
毕业设计-动画原画角色设定的重要性
哈尔滨理工大学远东学院本科生毕业论文（设计）中文题目：动画角色设定的重要性学号：姓名：年级：2007 级系别：艺术系专业：动漫设计与制作完成日期：2010 年5 月5 日指导教师：哈尔滨理工大学远东学院本科毕业论文（设计）诚信声明，题目《动画原画角色设定的本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计）重要性》是本人在指导教师的指导下，独立进行工作所取得的成果。对本文的工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。除此之外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人完全意识到本声明的法律结果。毕业论文（设计）作者签名：日期：2010 年5 月5 日目录摘要................................................................................................... ......................... IABSTRACT ................................................................................ ..................................II第1章绪论................................................................................................... .......1 1.1 原画角色设定的发展.....................................................................................1 1.2 原画角色设定在现代动画中运用.................................................................1 1.3 动画角色形 象的各种美术风格特
《原画设计》教学大纲
石家庄广通中专学校2016-2017第二学期 《原画设计》课程教学大纲 学时数：46 其中：实训学时：26学时 适用专业：图文信息、数字媒体、动漫 先修课：动画概论后续课：动画技法 1、课程的性质、培养目标与任务。 《原画设计》是动漫专业、图文、数字专业必修基础课，是动画制作的基础部分。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2、课程内容与要求。 内容： 第一章动画角色造型概述 第二章动画造型角色基础 第三章动画造型创作方法 第四章动画造型的典型造型 第五章动画的道具设计 第六章衍生产品与吉祥物的设计 要求： 1、了解、道具、场景设计的基本常识和特征。 2、熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 3、可时分配 序号课题 课时分配 理论课时实践课时合计 1 动画角色造型概述 2 2 2 动画角色造型的作用与意 义 2 2 4 3 动画角色造型的类型风格 2 2 4 4 动画角色造型的特征 2 2 4 5 动画角色造型与卡通产业 化的联系 2 2 6 动画造型的基础 2 2 4 7 动画角色造型规范 2 2 4 8 角色设计的分类 2 2 4 9 角色设计的气氛渲染元素 2 2 4 10 角色设计的动态 2 2 4
11 动画造型创作方法 2 2 12 角色设计中思维方法 2 2 13 角色创作步骤 2 2 14 角色创作实战方法 2 2 15 动画角色典型造型 2 2 合计20 26 46 4、课程与其他课的联系： 前期必须有《动画概论》课程的教学， 后期连接着《动画技法》的课程教学。 5、考核方式： 为考试课以闭卷方式考核 6、教学建议： 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，供学生参考和临摹然后进行创作，后者，大量的手绘练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作的教学，加强与实际例子的杰哥，建议多媒体教学。