多元化时期的设计思想
第四讲多元化时期的设计思想
一、从欧洲至北美，美国工业设计的兴起时代背景：
1、市场竞争机制→世界经济大国
2、“形式追随功能” →“形式追随市场”
3、包豪斯设计理想→美国工业设计实践
4、欧洲设计中心→美国设计中心
5、建筑中心→现代工业设计
二、第一代美国职业设计师1、第一个职业“工业设计师”瓦尔特·提格（Walter Dornineque,1883—1960），最早独立开业的工业设计师、平面与产品设计师。①设计生涯：早年从事平面设计—1926年前往欧洲考察学习—1927年在美国柯达公司设计照相机—1936年至1940年为世博会、波音公司设计—1940年出版设计专著《今日设计—机械时代的设计程序》
②设计贡献：最早在产品设计中注意到人体工程学的因素，用造型设计的美学方式为解决功能与技术上的难点。最早形成并出版现代工业设计产品开发的程序和方法。2、影响力最大的美国工业设计大师雷蒙德·罗维雷蒙德·罗维（Raymand Loeuy，1893—1986）是美国第一代职业设计师中名声最大、影响最大、活得最长的一位，也是第一位成为《Time》杂志封面的设计师。①设计生涯：1893年出生于法国巴黎的职员家庭—自幼对绘画和设计感兴趣—10岁时对拉蒙特的飞机设计上空成功印象极深—1918年闯荡美国，开始靠设计插图广告为生—1929年开设事务所，创造出流线型的复印机设计—1935年设计电冰箱—1932年设计小汽车—1937年设计火车头、可口可乐瓶与企业形象—1946年任美国工业设计协会主席—1951年出版设计专著《不要只把好的留下》—1953年出版罗维《自传》。
3、超前思维的“未来学”设计师诺尔曼·盖茨诺尔曼·盖茨（Norman Bel Geddes,1893—1958）一个非常奇特的理想主义设计师和理论家，“未来学”的开拓者。①设计生涯：青年时代就读于美术学院—毕业后从事舞台美术设计—1920年至1930年开始从事工业设计，推荐流线型造型—1932年出版“未来主义”专著《地平线》—1939年为通用汽车公司设计世博会，成为“未来主义”的设计作品②设计理念：A、要准确确定产品所要求的功能；
B、要研究厂家所采用的生产工艺和设备；
C、将设计计划严格控制在预算之内；
D、与有关方面协商材料的使用；
E、研究竞争对手的情况；
F、对同类产品作周密的市场调查。
4、“以人为本”的设计师亨利·德雷夫斯亨利·德雷夫斯（Henry
Drdfuss,1903—1972）现代电话造型设计师。
①设计生涯：早年在百老汇从事舞台与美术设计—1929年创办了个人设
计事务所—1930年为美国贝尔电话公司设计电话，先后为
贝尔公司设计100多种电话—1935年设计吸尘器、飞机机
舱、邮轮船舱等—1951年出版专著《为人的设计》—1961
年出版人体工程学专著《人体测量》。
②设计箴言：“适应于人的机器才是最好的机器。”③设计贡献：现代工业设计“人体工程学”的创始人，建立了第一个适用
于设计师的人机学模型体型。
5、美国现代设计的摇篮—克兰布鲁克艺术学院克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook College of Art）始建1932
年，是继欧洲包豪斯设计学院之后的又一所现代艺术设计学院，由
美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师艾利尔·沙里（Eliel
Sarinen）共同创办。基本以包豪斯的模式进行办学，把艺术与技
术、课堂教学与设计实践相结合，一大批美国新一代设计师都毕业
于这所学院。如查尔斯·伊姆斯、艾罗·何里宁、贝尔托亚、舒斯特
等。至今克兰布鲁克仍然是美国和全球最著名的艺术学院之一。尤
其家具与室内设计专业最为突出。该学院向全世界招收艺术设计研
究生，录取极为严格，常年在校学生有近百人。
6、20世纪的家具设计大师查尔斯和雷·伊姆斯夫妇查尔斯和雷·伊姆斯（Charles Eames,)20世纪最杰出的家具设计大师和建筑师、工业设计师。
①设计生涯：1936年毕业于克里布鲁克学院留校任教—1940年与小
沙里宁合作的家具设计获纽约现代艺术博物馆“有机家
具大赛”金奖—1946年与他的妻子合作开办设计事务所，
同年举办个人家具设计展，主要为米勒集团设计家具。
②设计箴言：“联系、联系、细节与细节的联系，它们将赋予一件产
品的生命。”“最终要把所有的事物都联系起来——人们、思想、创
造、物体等等…… 联系的质量是产品品质的关键。
7、有机主义设计大师艾罗·沙里宁的设计思想艾罗·沙里宁（Eero Saarinen,1910—1961）20世纪有机主义风格的建筑与家具设计大师。①设计生涯：1910年出身于芬兰的著名建筑师家庭—12岁获瑞典为
火柴盒设计第一名—1923年随老沙里宁移居美国—1930年入耶鲁大学建筑系，获奖学金赴欧洲考察— 1940年与伊姆斯共同合作获家具设计大奖（后为诺尔
集团设计系列家具）—1948年设计杰佛逊纪念碑获大
奖—1956年设计纽约肯尼迪国际机场候机楼，成为20
世纪有机主义建筑的代表作。
②设计风格：沙里宁的设计，无论是建筑还是家具，都是以曲线和
弧面为主，自由多变的有机雕塑造型风格，与亨利·摩尔的抽象有机雕塑共同构成20世纪50年代的“有机主义”风格。
③设计箴言：“我们必须保持机敏与灵活的思维，用新的结构材料，
新的造型方法，形成我们时代的新精神。”8、美国现代家具二大集团—诺尔公司与米勒公司在20世纪现代家具丰富多彩的舞台上，二战后的美国设计学派迅
速崛起，涌现出一大批设计大师，引领世界设计潮流，这批大师几
乎全部都集中于美国两大国际家具集团——诺尔公司与米勒公司。
诺尔公司地处美国东海岸，米勒公司位于美国西海岸，两个公司一
东一西，双足鼎立，扮演了美国战后现代设计学派的主要角色，并
且一直持续发展到今天，仍然是世界现代家具业中领导潮流的著名
品牌公司。
9、诺尔集团——一个全球化的办公家具设计与制造的领导公司①诺尔公司的创业发展史：从德国到美国——一个美国之梦的开始。②诺尔公司的设计哲学与设计机制：A、以设计为核心竞争力
B、给设计师以作品冠名权和设计版税制度
C、设计师队伍的国际化
③诺尔公司的设计箴言：“好设计就是好生意。”（Good design is good business.）
10、米勒集团——一个国际化的现代办公家具供应与服务商①米勒公司的创业发展史：美国本土的传统家具作坊——从传统走向现代，从仿制走向原创——从系纺公司到上市公司；从传统制造者转向现代供应服务商。②米勒公司的设计理念：
A、设计至上论，设计是核心竞争力，市场有限设计无限；
B、设计决定论，设计决定生产与销售；
C、产品诚信论，仿制、抄袭是不道德和没出路的。
③米勒公司的著名设计师：罗德、乔治·尼尔森、伊姆斯夫妇、普罗佩斯。
④米勒公司的科研机构：米勒空间研究中心、米勒健康研究中心、
米勒家居研究中心。
中国式居住八大中式宅院赏析
中国式居住· 八大中式宅院赏析 引言丨故乡的眷恋不管是藏匿于北京胡同里的四合院， 还是散落于苏杭街巷的粉墙黛瓦，总有一方让人魂牵梦萦的土地，是游子心中神秘且无法割舍的存在，而记忆里的生活点滴，便是我们心灵的栖居之地和情感的寄宿之所。 回溯丨此处心安是吾乡人们常说，每一缕炊烟背后，都是游子剪不断的离愁。随着年龄的增长，我们想回到孩童时期再熟悉不过的地方，在青草芬芳的小河桥边，细雨滴答的青石板路上，找回心中那份怅然若失的力量和情感。我们满怀欣喜，回到家乡。儿时的小桥流水却早已不知了去向，昔日的青砖小瓦马头墙，也早已变成了华丽复古的西式洋房。日益西化的生活模式给我们带来了巨大的便利，可经济的腾飞和城市面貌的多元，却依然难掩中国传统文化传承的断层与缺失。 我们不禁自问，那些丢失已久的传统文化自信，又何以能够跨越时间的长河，焕发出新的生机？「安吉桃花源」作为中国式居住系列作品的伊始，设计以具有禅意的、略带野逸的中式园林为整体基调，用相对现代简约的语汇，传达中国传统建筑的气质神韵，通过现代化的建造技艺，实现了功能与审美间的创造性突破； 「苏州桃花源」我们基于对苏州传统街道布局、水巷组织和庭院营造的研究，在园区的组织形态与空间结构中吸取老城肌理，以小尺度的体量空间，谦逊地与周围环境相融合，展现隐于都市的大儒风范；两
棵迎客松苍劲翠绿，与一镜池水相互映衬。 造境取法古建礼制，古人空明澄澈的境界追求不言而喻。穿过迎宾厅，移步园林内，一派白墙黛檐错落有致，万千气象徐徐舒展。树取一枝，石取一角，一石一木，山川精华所致。这一次悄无声息的桃花源， 毫无疑问让世界醉倒在中国文化之美的意境里。「杭州云栖玫瑰园中式大宅」我们恢复了以内院为核心的传统居住建筑实质，重拾了对原有场地精神的关怀，再现了经典的中国传统园林，希望营造静谧 天地之间的世外桃源，满足用户闲云野鹤的居住情怀；空间主序列是按传统四合院以轴线为引导，一进进的院落:前庭—门厅—中庭—家庭室—主花园，前庭紧凑低调，中庭尺度适宜，把尽可能多的用地留给主花园。「杭州元福里」我们通过与老照片的对比研究，完整保存了明清“坊巷制”架构，以原生态自发生长形成的“低层高密度”城市肌理，再现传统街区的空间记忆，将充满文化底蕴的城市历史，在闹市中心得到延续；「杭州江南里」我们基于对“中国古代建筑群组聚落” 的认知，首次将“传统街巷与江南园林”的传统设计精髓，运用于总图设计中，以进退错落的街巷关系和曲折幽深的庭院格局，展现大隐于市的精致城市园林；江南里地处百多年前的洋关，一脉武林，市肆繁错，是典型的城市宅院。相比云栖玫瑰园富于戏剧性的飞檐，江南里的建筑要内敛得多。一共76 户中国院子，歇山顶结合悬山顶，粉墙黛瓦，朱栏小楼。「杭州桃李春风」作为小镇文化的发源，我们将中产阶级对“中国式居住”的向往，装进了83 方
同济大学风景园林考研快题真题分析.整理版
同济大学风景园林考研快题真题解析 ——城市滨水休闲广场规划设计 本文针对同济大学风景园林考研真题做了一题多解的具体分析讲解，为了给同学们提供多种解题思路，为大家列举了以下几个考研成功同学的真题案例。 一、用地现状与环境 1. 城市背景 基地位于海口市，该市地处低纬度热带北缘，属于热带海洋性季风气候。全年日照时间长，辐射能量大，年平均气温23.8℃，最高平均气温28℃左右，最低平均气温18℃左右；年平均降水量1664 毫米，年平均蒸发量1834 毫米，平均相对湿度85%。常年以东北风和东南风为主，年平均风速3.4 米/ 秒。海口自北宋开埠以来，已有近千年的历史，2007 年入选国家级历史文化名城名录。2010 年底，该市常住人口204 万。 2. 基地情况 基地位于海口市中心滨河区域，总面积1.16 公顷。基地南临城市主干道宝隆路（红线宽度48 米，双向6车道），宝隆路南为骑楼老街区，是该市一处最具特色的街道景观，现已开辟为标志性旅游景点。其
中最古老的建筑建于南宋，至今有600 多年历史。这些骑楼建筑具有浓郁的欧亚混文化特征，建筑风格也呈现多元化的特点，既有浓厚的中国古代传统建筑风格，又有对西方建筑的模仿，还有南洋文化的建筑及装饰风格。基地北临同舟河，该河宽度约为180 米，河北岸为高层住宅区。同舟河一般水位为3.0 米，枯水期水位为2.0 米。规划按照100 年一遇标准进行防汛，水位高程控制标准为4.5 米。（不需要考虑每日的潮汐变化）基地东侧为共济路，道路红线宽度22 米（双向4车道），为城市次干道。基地内西侧有20 世纪20 年代灯塔一处，高度约为30 米。东侧有几棵大树，其余均为一般性自然植被或空地。 二、规划设计内容与要求 基地要求规划设计为滨河休闲广场，满足居民日常游憩、聚会及游客散集所需，要求既考虑到城市防汛安全，又能保证一定的亲水性。 需满足的具体要求如下: 1. 需规划地下小汽车标准停车位不少于50 个，地面旅游巴士（45 座）临时停车位3 个，自行车停车位200 个。地下停车区域需在总平面图上用虚线注明，地上车位需明确标出。 2. 需布置一处满足节庆集会场地，能容纳不少于500 人集会所需，作为海口市一年一度的骑楼文化旅游节开幕式所在地。 3. 本规划设计参考执行规范为《城市绿地设计规范》及《公园设计规范》，请根据上述规范进行公共服务设施的配置校核。 三、成果要求 1. 总平面图（彩色1∶500，需注明主要设计的内容及关键竖向控制）； 2. 剖立面图（1∶200，要求必须垂直河岸，具体位置根据设计自选，表现形式自定）； 3. 能表达设计意图的分析图或者透视图（比例不限，表现形式自定）； 4. 规划设计说明（字数不限）； 5. 将上述成果组织在一张A1 图纸上（须直接画在一张A1 图纸上，不允许剪裁拼贴）。
中国传统美学对现代设计美学的影响的论文
中国传统美学对现代设计美学的影响的论文 中国传统美学对现代设计美学的影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括： 1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
中国居住美学——临水而居,择水而憩
中国居住美学——临水而居，择水而憩 古往今来的名人雅士，对水，无不都有着近乎偏执的喜爱。择水而居则象征着一种尊贵的生活。 在居住美学中，水景也被赋予着极高的精神内涵。 水滨结庐，自古以来都是人们追崇的理想生活，美丽的水景上晨起朝阳，暮落霞光，给生活赋予了更多的意义。 “上善若水，水善万物而不争”，古人，将水的清澈透明与人的养性联系在一起，成了传统文化中最绝妙的一曲，无色无形，川流不息。 安静的人，想在水边有个院子，遇一人白首，择一人终老。一辈子，安稳而幸福。 这一生，总会有那么一个人，牵你的手，将爱融入生命，倾一世温柔，与你一起待霜染白发，陪你看细水长流。 豪情的人，喜欢“坐看河边云卷云舒，运筹帷幄天地间”。临河而居，是很多人梦寐以求的居住状态，推窗眺望河水悠悠，静看人世纷扰尘嚣，快哉！ 面朝河水春暖花开，观江河上千舸万帆，进享繁华，退享自然。
在风水学中，依水而居，上风上水，是为吉祥之地。细究起来，水与水，却又有着很大的不同。 “曲水有情，直水无情”，古人认为曲水是天赐之物，是罕见的美景。蜿蜒流转的河流，似乎也被造物者赋予了生命，向古人诉说自己数百年的积累。 执拗的古人，认为河流面对建筑向内弯曲，是一个吉象，如同人类对水的依赖，河流，此时像慈爱的母亲，环抱住宅。风水学里，这种位置，叫做“玉带环腰”。 临水而居，择水而憩，自古就是人类亲近自然的本性。祖先们一声对水的远古呼唤，从彼时的山洞里，传到今天。 如今尘世浮华，人享之物，千篇一律。如同钢铁丛林里的住宅楼，在忙碌的生活中，人们似乎也逐渐妥协了自己的美学追求。 古人乐水而居，择静而住，为求大环境的安宁。 而尝遍工业化生产出的乏味的今人，最想要的恐怕是那独有，而又似临水而居的内心安宁吧。
工业设计史——走向多元化(1960以后)
功能主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离 后工业社会是以各种各样的市场同时并存为特征的 理性主义与无名性设计 定义：在设计的多元化化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，它强调设计师一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种无名性的特征。 设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素 新现代主义与高技术风格 新现代主义 定义：20世纪60年代后，一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义。 视幻艺术：是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究，在产品设计上视幻艺术的影响使所谓的硬边艺术。米斯椅——阿基佐姆设计的，以一种幽默的手法啦模仿米斯的巴塞罗那椅 高技术风格 源于20世纪20~30年代的机器美学 蓬皮杜国家艺术与文化中心（法国巴黎）——皮阿诺 高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。 波普风格 波普风格又称流行风格，带白哦这20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向 波普风格的中心是英国 后现代主义 1966年美国文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，此书成了后现代主义最早的宣言，文丘里认为“少就是乏味” 穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义的代表作 斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义、装饰主义 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想 后现代主义的设计被称为“反设计” 解构主义 解构主义重视个体、部件本身，反对总体
设计学概论
设计学的三个分支：设计理论、设计批评、设计史。 中国设计史和外国设计史都包括：工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工业设计史、装饰设计史、染织服装设计史。 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术中独立出来而成为一门新的学科。 美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的三本巨著《工艺美术与建筑的风格》。 奥地利美术史家里格尔出版了认为是有关装饰艺术历史的最重要的——《风格的问题》。 在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。 西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念是说到：设计师三项艺术（建筑，绘画，雕塑）的父亲。 对当代西方设计思潮的一般看法：符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息设计。 符号学理论：根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合，装换，再生的操作过程。 从设计对象划分：规划，实施，应用。 结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 艺术如何推动设计：（1）,艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。 （2)设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。 (3)设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。 设计总是受着生产技术发展的影响。 设计是创造高附加值的方法。 设计与消费：消费是设计的消费，设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿，设计创造消费。 原始社会（原始时代的设计）:陶器、原始社会的精神文化——图腾。 夏、商、西周（青铜时代的设计) 春秋战国（革新时代的设计） 秦汉（封建制上升时期设计的高速发展）：（1）漆器、（2）青铜、（3）丝绸之路、（4)文字 三国、两晋、南北朝、隋唐（设计的多元和融合） 宋、辽、金、元时期（设计走向成熟，走向市场) 清朝时期（中国古代，设计的集大成，技艺极致与设计的衰退） 民国（步履艰难的近代设计) 中国设计发展的规律：（1）社会的发展推动设计文化的发展（2）生活需要是设计发展的第一动力（3）设计与文化互相渗透，互相影响（4)设计与审美观念的同步发展 平面设计传播的三个领域：从图到文字再到平面设计（1）由印刷产生的二维的静态产物（2）由视频产生的三维动态产物（3）由网络产生的虚拟形态产物 图的概念：图是表现视觉形象的一种艺术形式，通过线条，色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念。图也是世界都能通用的视觉语言。 陶瓷器、青铜器的图形和图案具有的共同特征：（1）题材丰富（2）装饰手法多样（3）装饰
景观设计多元化分析
景观设计多元化分析 1项目概况 齐礼阎2#项目位于郑州市二七区，赵庄街以南，嵩山南路以西，天下路以北，郑密路以东，交通便捷，配套设施齐全，为居民提供更多的便捷生活。项目总用地面积29977m2，建筑占地面积13814m2，屋顶花园7588m2，幼儿园建筑占地面积1051m2，总绿地率只有20.06%，景观绿地空间有限。 2齐礼阎2#项目景观设计 2.1项目景观风格定位。本项目的建筑风格以简洁、大方的现代建筑风格为主，为烘托建筑风格，将景观与建筑融合在一起，因此，以简洁、现代为基调，辅以不同的景观元素，形成独特的景观风格。2.2项目的设计原则。2.2.1强调以景观提升品质为原则，关注人的交流与互动公共空间的景观，以人的互动为主。人群的需求决定了景观品质的高低。从客户群体的角度出发，分析寻求属于本项目的人群需求，商务办公、社区居民为主。办公人群，以商务办公为主，追求时尚、活力、高效的环境；周边居民，以生活休闲为主，追求舒适度与实用性；来往路人，以购物休闲为主，对城市公共空间要求较高。经过主要群体的分析，本项目景观的定位是：景观形式体现活力、休闲与时尚感；景观功能满足办公、购物、游憩的需求。2.2.2用自然的植物群落系统为室外商业与宅间屋顶花园营造一个健康生态的环境商业 空间的植物种植有限，选择树形优美，规则，容易养护的观赏植物；宅间的屋顶花园由于覆土及空间的限制，选择相抵低矮、抗风、耐旱的植物群落，通过仿自然的植物群落搭建一个健康生态的景观空间。2.2.3强调景观元素的可操作性和景观后期的低维护原则项目的落地性决定了景观元素的选择，从造价成本来考虑景观材料
的选择，从后期维护来考虑前期景观设计的内容及方式。因此在景观设计当中，需要综合考虑多样的功能需求、业主的诉求，以及后期运营的可持续性。2.3齐礼阎2#项目景观设计内容。2.3.1风情商业街景观。风情商业街以大面积的铺装为主，通过与商业店铺、主要节点出入口的衔接，设计以点状节点景观延伸到线状节点景观，再以线状节点景观带动面状节点景观。商业主入口位于项目的东北侧，铺装以规则条码的流线型引导交通组织流线。主入口广场两边考虑景观空间需求，利用不规则的绿地组团，围合一个独特的景观空间出来。在主入口广场两边设置标志性的小品，与项目的logo相协调，体现景观品质的档次。风情商业街线状的节点景观空间相对开放，考虑消费群里的运动休息需求，在合适的位置设置休闲座椅。设置座椅的位置尽量避免出入口的位置，可以与花池、树池结合，即节约空间，又可以提供有效的庇荫、观赏的节点景观。风情街局部绿地空间，考虑标志性的景观元素，可以采用体量相对较大的景观小品或者雕塑，为商业街提供一个竖向的宣传空间（图1）。内界商业街中轴的景观与主入口景观相结合，通过节点喷泉、流线的铺装样式、特色雕塑小品的点缀，为商业街增加商业时尚的气氛。风情商业街的夜景配套设施要求比较高，从景观灯柱的设计到地灯、投射灯的设计，都与地面的铺装流线、雕塑小品、店门出入口的需求紧密结合在一起，做到配套设计，达到景观的统一化。整个商业街的植物设计根据不同场景空间的不同需求，选择不同的植物。总体种植设计风格定位为开敞、整洁、大气、简约。沿街和入口广场选择树姿优美、挺拔高大、分支点较高的落叶乔木，在满足绿量的同时保证穿行的流畅与视线的通透。建筑转角遇建筑边缘绿地植物种植层次相对丰富，四季景观季相分明，搭配开花灌木与地被，有助于烘托商业街的热烈气氛，吸引人流进入。东面商业街绿化区域，空间大气疏朗的特性，植物选择分支点高的乔灌木规整列植，可选用银杏、金桂等；北面商业休闲广场绿化区域，空间开放休闲的特性，植物选择高达乔木列植
工业设计史考点(精华版)
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
解析中国传统建筑空间之美
解析中国传统建筑空间之美 内容摘要：文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西方建筑美学之比较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。 关键词：中国传统建筑空间美学 一、建筑空间之美学概述 建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。 回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造；另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。 二、中国传统建筑空间之美 （一）灵动空间之美 中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个方面。 1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板；另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。 2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分工，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。 （二）实虚空间之美 实空间即实体，虚空间则是实体的扩张，也就是“得之于外”的形象，是没有形象的空白形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对比协调，从大的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态，从某个建筑物来讲，又有其实体与空间的巧妙安排。 我国采用的木结构传统建筑，一般以虚为主，但由于局部采用了实墙体，则可借虚实之间的对比而获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”，早在计成《园冶》中就有论述：“砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。”传统的园林建筑，正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、月门、空窗的精心设计，才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的小空间大境界，从而达到了空间之间的交流与沟通。 （三）流动空间之美 近代主义建筑大师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，以其流动的内部空间和精
浅谈建筑设计走向多元化
浅谈建筑设计走向多元化 摘要：由于我国建筑设计领域的日趋多元化，我国的建筑面貌也日益丰富多彩、千姿百态。可以说，在近20年的时间内，我国的建筑设计领域因为多元化而取得了巨大的进步，但是我们在对建筑设计多元化产生的正面效应大力宣扬的时候，也应清醒的认识到建筑设计多元化产生的一些负面效应。笔者将在文中对建筑设计多元化产生的负面影响进行简单的总结，并提出相关问题的解决方法，以供业内人士参考。 关键词：建筑设计，多元化 Abstract: because our country building design field increasingly diverse, the building of the our country outlook also increasingly rich and colorful, appearance condition. Can say, in nearly 20 years of time, China’s construction design field for diversification and made great progress, but we in the architectural design diversified produce positive effects to publicize, also should awareness of the architectural design diversified has some negative effect. The author in this paper will be of the architecture design diversified the negative effect of the simple summary, and puts forward related problem solving methods for industry insiders reference. Keywords: architectural design and diversity 一、建筑设计多元化产生的背景 随着科学技术与生产生活的不断进步，人类逐渐进入多元化社会，主要表现在物质产品与各种理论思潮的不断丰富，为人们提供了不同方位不同角度的选择，人们容纳和借鉴不同的风格，开始追求个性与民主自由。 建筑设计领域无疑也受到了多元化的影响。二十年前，现代主义在我国的建筑设计领域中还占有主导地位，是建筑界相对明确的一种主导思想。但是随着改革开放二十多年来国外建筑设计思想的不断引进，建筑师的思维也越来越活跃，在对现代主义进行继承和批判的同时，加入了一些多元化的建筑思想。目前，在我国的建筑设计界没有明确的价值标准，建筑师都在根据不同的场地和地域特征以及不同的文化背景和市场状况进行各种尝试，而我国大规模建设的热潮也为这种尝试提供了机会。 另一方面，建筑技术手段的发达也为建筑师追求张扬的个性提供了条件，只要建筑师想得到的，结构上几乎都能实现。所以建筑多元化使建筑产品出现了百
当前风景园林规划设计的分析及优化——以苏州园林为例
摘要：随着社会的进步和经济水平的不断发展，园林景观的内涵也在不断地扩大、充实。当今的园林景观总体呈现出了多元化的发展趋势。作为我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此对于当前我国风景园林规划设计中的不足，文章以苏州园林为例，笼统的介绍了园林的特点，具体分析了现代风景园林的特点，指出了当前风景园林规划设计不足的原因。最后，文章提出了针对性的建议。 关键词：风景园林；苏州园林；规划设计 一前言 苏州园林是我国各地园林的标志，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响，因此如果要分析我国的风景园林规划设计，苏州园林就是一道不该略过的必经门廊。首先本来先来介绍下苏州园林的特点。 二苏州园林特点 1．和谐之美 曾有古人对苏州园林给出了高度评价，即“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”，从其中可以看出苏州园林一个重要特色，那便是“和谐”。其和谐之极致使得游玩者不管站在哪个角度上，眼前总能呈现一幅完美的图画，仿佛自身并不在哪个园林之中，而是处在景致秀美，风景如画的郊外。为了达到这个目的，古人们设计苏州园林时不仅讲究亭台轩榭的布局、讲究近景远景的层次，而且还讲究假山池沼的配合以及花草树木的映衬。所有的一切讲究都是为构造完美和谐的图画而存在的，决不允许各种欠美或者伤美的败笔，只希望游玩者可以得到“如在图画中”的美感。而如今愿望成真，游览者来到园中，没有一个不认为是“置身山水”的。 2. 不对称之美 在我国，不管是古代的宫殿还是近代的一般住房，我们绝大多数都采用的是对称的建构方式。但苏州园林却是不讲究，若是东边出现一个亭子，西边绝对不会出现同样的亭子。对称的事物总会给人带来巍峨庄严的压迫感，而这却是园林景观中所不能有的，大家来园中游玩要的就是一种能够修养身心的氛围，如果被那无形之中带来的压力压迫得心生敬畏，谁还会来游览园林呢？ 3．讲究之美 其和谐和不对称之美的描述或许会有人认为苏州园林是“为所欲为”、“胡构乱筑”的。然而事实却不是如此，苏州园林对景观构筑的细致要求程度高得几乎令人怀疑这是原本就是天然所成的景色，只是被囊括进了园林之中。还是设计者的别出心裁，构筑出了这样的自然景致。其讲究主要体现在以下四个方面： 讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不对称”，苏州园林的布局如果与中国传统建筑比较起来，就好像一个是山水画一个肖像画，一个追求“意达形不达”，一个却主张巍峨雄武有气场，而令人愉悦又心神向往的往往是充满自然之趣的。 讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有其自然之趣，让人往往会忘记这是假山。池沼则大都引用活水，是因为活水可以带来生趣。同时，细处也不放过，石岸高低屈曲任其随意，还布置几块石头或种上花草。池沼低洼，假山高峻，错落有致的设计使得整个景观活灵活现。这些独具匠心的安排，使得苏州园林中的池沼和假山虽然出自人工，但是宛如天成，这正是园林设计中的山水方面所追求的意境和境界。 三对现代景观优化的建议 1．从古典园林中吸取和借鉴 我们应在结合现代社会生活、人们的精神审美需求和现代景观设计需求下来对传统园林
工业设计史考点
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
工业设计史 第三章第3节 18世纪的设计风格
第三章第三节 18世纪的设计风格 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。 由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。 图3-1 新古典主义绘画 由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
工业设计史 第二章 手工艺设计阶段 概述
第二章手工艺设计阶段概述 距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。 手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。 手工艺设计阶段有两个重要的特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。
中国古代建筑的美学特点
中国古代建筑的美学特点 计科1404 0902140420 余贤锋摘要：美学是研究美、美感以及艺术美的学科,筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，我国古代的建筑艺术是美术鉴赏的重要对象，它充分的体现了中国悠久的建筑的历史,同时表达了人们对生活的向往和热爱。 关键字：中国古代建筑，美学。 建筑是一个人化的“四度空间”。不同于一般美学的是，建筑美学能满足人的居住和社会活动需要的楼房和各种建筑物时按照美的规律创造现实的艺术。建筑创造了一个与自然相隔离、与自然环境相对立，只有进入其中或者围绕从各个不同的角度才能体会到建筑美学。 中国古代建筑具有悠久的历史传统，中国传统建筑的重要特征，即平面组合的对称和内向，至少在周代已经基本成形。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。更为独特的是岳阳楼的斗拱结构，不用一钉一柳，这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。 一、中国建筑的发展阶段及类型 中国建筑在漫长的发展过程中，保持着自身的独特风格。中国建筑的发展大致可分为三个发展阶段：商州到秦汉时期，这一阶段是建筑的萌芽与成长期，秦汉是发展的第一个高潮；魏晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元明清是充实与总结的阶段，明清时期是第三个高潮。 中国的传统建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、谭淼、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型，以及如牌坊。碑、华表等建筑小品。他们有着共同的发展历程，但在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。 二、中国古代建筑代表时期的建筑特点 （一）秦汉建筑 秦代建筑奏响了中国建筑雄浑的前奏。“五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，勾心斗角。”的阿房宫，美学价值极高的秦始皇陵墓。汉代宫苑建筑在秦代的基础上又融合了壮伟的时代音调。 （二）魏晋南北朝建筑 魏晋南北朝区域文化的融合、南方的开发、玄学的流行和佛教的传播赋予建筑文化以新的风格和内涵。秦汉建筑雄浑的古典风格至此变调为清奇素朴，宗教建筑和园林建筑则为这时期建筑文化增添了神奇一笔。佛教建筑的主要类型有寺、塔和石窟寺三种。园林从皇家苑囿向文人写意园林的转型，标志着园林从早期的物质享乐，开始向林泉放逸的精神满足过渡，开启后世文人园林的先河。
工业设计史复习没空格
工业设计与工艺美术史 主讲人：胡修瑞 目录 第一章设计的萌芽阶段 第二章手工艺设计阶段 第三章18世纪的设计与商业 第四章机械化与设计 第五章设计改革 第六章工业、技术与设计 第七章艺术变革与现代设计 第八章20世纪20——30年代的流行风格 第1章设计的萌芽阶段 设计是人类的创造性活动，包含于一切人造物品的形成过程之中。 从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。 设计的萌芽是从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。 1.1 设计概念的产生 1.2 生存设计 1.1 设计概念的产生 设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。 1.1.1旧石器时代 1.1.2新石器时代 1.1.3早期设计基本特点 1.1.1旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 为了适应使用要求，有一定的标准化制造，每种石器类型都适于其特定的工作，人类的设计文明萌发了。 1.1.2新石器时代 人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 1.1.3萌芽阶段设计的基本特点 ①卓越的美感和制作者对于形的控制能力； ②工具本身在使用中被证明是有效的； ③石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择； ④制作上，多应用对称法则。 ⑤实用与美观结合，赋予物品物质和精神功能双重作用； ⑥自觉的美的追求则是精神生产的、意识形态的产物。 1.2 生存设计 萌芽阶段设计的发展 1.基本需求：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2.需求变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3.舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，人们发现自己是有感情的，他们的需求需要有一种感情上的内涵。这样，人类设计的功能发生变化，由保障生存发展到了使生活更有意义。