造房子王澍读后感
读完王澍的《造房子》这本书，我对于建筑和设计有了更深入的理解。王澍的作品体现了他对建筑和自然的深刻尊重，以及他对传统和现代融合的独特见解。
王澍的建筑理念给我留下了深刻的印象。他强调建筑与自然的关系，认为建筑应该与自然环境相融合，而不是破坏自然。他通过自己的作品展示了如何将现代设计和传统元素相结合，创造出既具有美感又具有实用性的建筑。
此外，王澍对于建筑和城市化问题的看法也给我留下了深刻的印象。他认为城市化不应该简单地追求高楼大厦和现代化设施，而应该注重保留当地的文化底蕴和历史遗产。他的作品不仅保留了当地的文化特色，同时也展现了国际化的设计理念。
总的来说，这本书让我对建筑和设计有了更深入的认识和理解。王澍的建筑理念和作品给我留下了深刻的印象，让我更加关注建筑与自然、文化的关系，以及更加重视传统和现代元素的融合。这本书不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活、文化和哲学的书。
王澍
1.当年学业有成的他并未急于获取利益，而是在杭州以一种“隐居”的方式生活着。在此期间，他与工匠一同干活上工，以一种最原始也是最朴实的途径，来一步一步走近他理想中的中国建筑艺术。也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验中国传统文化的精髓和魅力，并发掘其与建筑内在的微妙关系。 2.对于工作室的起名，他认为，不管自己是一个工匠还是业余的，都是一样的。他对“业余”这个词的解读与字典中解释的定义很相近：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。 3.我妻子是我的人生导师，她比我放松得多，通常她面对一个现象会有自觉反应，而我总是还停留在概念、思考的阶段，我看不见这些“现象”。她经常在这些方面教导我，比如我在想某个哲学问题，她会告诉我，你看旁边这个地方，小兰花多好，这时候我突然发现这里有几朵花，不然的话我走过去就看不见。她对我影响很大，使得我逐渐养成一个习惯，当我在思考严肃问题的时候，我会旁逸斜出，去想一些看上去很自然的小问题创办工作室的这段时间也是王澍建筑生涯中最艰难的时光，妻子的支持让他感动不已：“主要靠她的工资在养我，我打零工，偶尔挣一笔。我那种文人的孤傲早年就养成了，认识妻子后，抹平了大半。”2010年，王澍与妻子一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。“也许没有我，所有的建筑设计方案都不存在。但没有她，所有的方案就不可能变成现实。” 4.该奖项有“建筑界的诺贝尔奖”之称，王澍是第一位获得该奖项的中国人。此前，美籍华人贝聿铭在1983年获得这项大奖。 利兹克家族通过旗下凯悦基金会创立，由专业评审委员会每年评选出一名作出杰出贡献的在世建筑师。获奖者可以获得10万美元奖金和获奖证书，1987年后委员会还为获奖者颁发一枚铜质奖章。颁奖典礼在每年5月举行，地点则在世界各地的著名建筑物内。 5.中国浙江宁波滕头案例馆位于上海世博会城市最佳实践区北部，案例馆总建筑面积达１３００平方米，为两层独立建筑。外观为一座上下两层、古色古香的江南民居。运用体现江南民居特色的建筑元素，以空间、园林和生态化的有机结合，表现"城市与乡村的互动"，进而凸显宁波"江南水乡、时尚水都"的地域文化，展示生态环境、现代农业技术成就以及宁波滕头人与自然和谐相处的生活 走近滕头馆，江南水乡民宅所特有的浙东最具代表性的"瓦爿"迎面而来。瓦爿墙由60余万块"年龄"大过百岁的旧砖瓦组成，它们是建筑单位的员工历经半年时间，奔走于象山、鄞州、奉化等地的大小村落，从废弃的工地里收集来的，其中包括元宝砖、龙骨砖、屋脊砖等，年龄全部超过百年。形状上，有弯曲呈月牙形、内凹边突型；状态上有实体的、镂空的；风格上有粗糙、细腻等多种。展馆内墙同样有看头。在厚厚的水泥墙上，凸显的纹理竟是竹片肌理，仿佛是排排并列的圆竹从中剖开后固化在了墙上。这是宁波工匠采用独有的竹片模板制作技艺制成的"竖条毛竹模板清水混凝土剪力墙"。 主场馆东立面入口区的墙面将进行垂直绿化，即整个墙面上种植一种特殊的植被，对墙体内的室温进行调节。
王澍和他的作品(想走中国风的同学可以参考)
王澍和他的作品（组图/请耐心看完）【中国建筑师王澍于27日获得了2012年普里兹克建筑学奖。王澍是获得这项殊荣的第一个中国公民，也是年龄倒数第四的最年轻获奖者。普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有“建筑界的诺贝尔奖”之称，奖金10万美元和一枚铜质勋章。】 据报道，发起这一大奖的凯悦基金会（Hyatt Foundation）主席普里兹克（Thomas J. Pritzke）27日宣布王澍获奖消息。他说，选中48岁的王澍是因为承认中国将在发展建筑理念中的作用。此前，美籍华人贝聿铭在1983年获得这项大奖。 普里兹克指出，有关现在和过去的适当关系问题，王澍提出的非常及时，因为中国最近的城市化过程引起争议：建筑是应当以传统为基础还是应当展望未来。就像任何伟大的建筑一样，王澍的设计超越了那场争论，产生没有时间限制、深深植根于自身环境又具有普遍性的建筑。 普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有“建筑界的诺贝尔奖”之称，奖金10万美元和一枚铜质勋章。这是1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克
（A. Pritzker）和他的妻子辛蒂（Cindy）发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。今年的颁奖仪式将于5月25日在北京举行。 王澍，作为活跃在中国建筑第一线的建筑大师，他的作品总是能够带给世人耳目一新的感觉，即使是对那些建筑司空见惯的人而言。凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不
同建筑材料组合的巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。 这种特殊的属性从何而来：引用王澍本人的话来讲：“在当大家拼命赚钱的时候，我却花了六七年的时间来反省。”也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验中国传统文化和精髓和魅力，并发掘其与建筑内在的微妙关系。这使得王澍的一些作品中具有和国画中相同的一些性质，例如：叙事性。 就像王澍在表达他对2010年上海世博会宁波滕头案例馆的设计时，他提到通过中国古人在自然环境中随着时间推移而表现的不同活动方式来表达建筑设计中“人本”的设计概念，以及凸显其中人与环境，建筑与环境相辅相成的关系，这一点也与明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》所表达的意境有着异曲同工之处，凭着对陈洪绶作品的独到理解，王澍在设计中采用了特殊的“切片式”的设计方法，及通过多个空间切面来反映在不同空间状态下建筑形态和人活动方式的变化。王澍是睿智的，因为他在浮华的世风下能保持平和的心态去发现建筑的本质；王澍
建筑师王澍的困扰
建筑师王澍的困扰: 从来没有这么多机构想颁奖给王澍——当他获得普利兹克建筑奖后，他们蜂拥而来。能推掉的，王澍尽量推掉，只是偶尔配合。 2012年10月，王澍去美国接受《华尔街日报》颁给他的“2012年全球创新人物奖”。 领奖的时候，他顺便去了一趟纽约大都会博物馆——那地方他已去过多次，每次都有新收获。这回正在展览绘画上的中国园林，他看到了三十一幅文徵明画的拙政园中的八幅，和一张北宋时期佚名的园林大画，“难得一见”。 “每回出去旅行，心里都在滴血。”王澍对南方周末记者说：“好东西都留在国外了。”他自诩“后锋建筑师”想从这些传统绘画里探索未来。 王澍对“先锋”的定义是“跟着国外最新的潮流跑”：“但面对传统这个问题，包括国外有探索性的建筑师，都无从下手。我觉得后锋比先锋更有挑战性。" 别人忙着接项目、建地标的时候，王澍在工地上和工人们打了十年交道。 “找不到潮流的方向时，他们就要来看一看王澍在干什么。”王澍习惯了不着急，他清楚自己“在中国建筑界一直有个特殊的位置”，“当所有人都忙完了，想安安静静讨论点深度的东西时，就会找到我。” 普利兹克奖让他终于从各类质疑中抽离，转而身价倍增，不少地产商都希望能找来王澍设计，至少是“挂个名字”。 “这并不等于他不要钱，也不等于他抗拒商业设计。”许江对南方周末记者说。 王澍也做过商业建筑——杭州的“钱江时代”公寓。但大多数时候，王澍还是会像以前那样推掉那些地产商：“我做不到像有些人，既能在赚钱的圈子里头混一圈，又跑回非赚钱的圈子里混一会儿。我没有这么高的智商。” 除了土特产，还有什么是纯中国的？ 南方周末：你曾说北京、上海不是你心目中的中国，它们什么时候开始不是的？ 王澍：我们整个一百年的变革，目的就是为了让中国变成另外一个我们想象中的国家。 这个国家不管是资本主义的版本，还是共产主义的版本，都是西方模式。打造到现在，我觉得很成功，它基本上可以不叫中国了。当一个国家失去文化属性的时候，你就失去了扎根在文化里的基本的感觉和尊严。 南方周末：在寻找“中国”的过程中，有没有可借鉴的例子？
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结 一. 材料方面 以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式 1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁 1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。 王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。 1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。 宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全 国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
王澍：向乡村学习
王澍：向乡村学习 在2012年获得普利兹克奖之后，王澍的兴趣转向了乡村。在他看来，中国传统文明在城市里已成废墟，仅在作为根基的乡村里还剩下一点。向乡村学习，在乡村建造，也是对这个时代一种堂吉诃德式的抵抗。重名之下中国美院象山校区建筑学院的一间教室里，王澍正在给他的新一届研究生评图。几个方案一字排开，都是有关如何将传统建造方式带入现代的。这一方向是王澍就任院长的这个建筑学院的特色，也是中国建筑学教育几十年来都悬而未决的大问题。显然，这对于这些刚刚升入“研一”的学生们来说很有挑战，大部分方案都遭到了王澍毫不留情的批驳。旁边的书桌上放着一瓶墨汁，几支毛笔，铺着几张棕黄色宣纸，纸上的字显然是刚写上去的，墨迹还未干。风风火火打理着各种事务的王澍妻子陆文宇告诉我，这是某个学生写的，也来自师承。这个习惯是王澍自大学时代就养成的，他几乎每天早晨都练一小时字，这能给即将开始的一天带来平静。如今，平静对王澍来说尤为可贵。作为普利兹克奖历史上第二年轻、也是第一个非西方建筑师被加冕后，王澍获得了他未曾企望的名声。这一明星效应如此显著，以至于一直作为抵抗建筑师代表的王澍，成为各种商业和政治力量争夺的对象，要将他推向他所抵抗的那一面。在此之前，王澍的生活是半隐居
色彩的，甚至在获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖之后，很多建筑圈内的人都在打听他是谁。他自认是一个“业余”建筑师，和陆文宇共同创立的事务所也被命名为“业余建筑工作室”。“业余”一词在这里有对“专业”的反讽意味，另一方面，也是一种不为金钱和名声束缚、随心所欲的自由，“可以随时工作，随时不工作”。他的建造方式也与这个时代格格不入：与技术相比，他更喜欢手艺；与建筑相比，他更愿意造房子；与建筑师相比，他认为自己首先是个文人。某种意义上，这也是普利兹克奖选择王澍的原因，他们看重这种批判性的思维，尤其是在高速城市化过程中，平庸建筑物被批量生产的中国。普利兹克奖如何改变了他？王澍说，他的立场不会改变。他告诉我，几年前他和库哈斯在卢浮宫有一次公开对话，讨论的就是这个问题。库哈斯最后撂下一句话，要等着看。“你已经变得越来越有名了。在这样的重名之下，我们看看你还能坚持多久？”当然有些事情已经无可避免地发生了变化。以前他的工作室每年只接一个项目，获奖后有成倍的客户找上门来，他坚持只增加一个，每年一共做两个。而且“普利兹克奖效应”也有它积极的一面，他逆潮流的建筑观有可能对政策造成影响，进而影响主流建筑活动。“我会选择真正可能影响社会的项目，尽管有些是‘吃力不讨好’的。比如每年的两个项目中，一定有一个在乡村。乡村现在占到了我工作的一半。”2月的象山校区，
中国新建筑师——王澍
中国新建筑师——王澍 1963年，生于新疆乌鲁木齐 1985年，南京工学院建筑系建筑学专业毕业 1988年，东南大学建筑研究所硕士毕业 1997年，在杭州创办"业余建筑工作室" 2000年，获上海同济大学建筑城规学院建筑学博士，现任杭州中国美术学院教授，并任中国美术学院建筑系主任及中国美术学院建筑营造研究中心主任 王澍作品 1989年海宁青少年宫 1991年中国美术学院国际画廊 1997年自宅 1997年陈默工作室 2000年苏州大学文正学院图书馆 2000年上海顶层画廊 2000年墙门（雕塑） 2001年垂直院宅（钱江时代） 2001年一分为二（雕塑） 2002-2003年宁波当代美术馆 2002-2003年中国美术学院视觉艺术学院 2002-2003年东莞理工学院艺术系馆 2002-2003年浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区 2003年拆筑间 2003年 HZ093—728 2003年三合宅/南京 2004年三合宅/杭州 2003-2004年浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区 理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看：每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说：你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。 一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。 在象山校园的空地上，这样的砖瓦堆成一座小山。事实上，整个象山校园就是建立在这些旧砖瓦上面的。在整个中国都在“拆”的时候，王澍的象山校园却使用了大量的旧建筑材料，所有的砖头、瓦片、石头都来自浙江省的拆房现场。到第一期工程开工前，王澍和中国美术学院在浙江省内收了330万件砖瓦。 “循环建造是中国建筑的特点。”王澍解释说，“一个是资源上的节约，也有经济上的考虑，旧的价钱比新的要便宜一半。另一方面，我们用很具体的形式继承了传统。”“我的校园一建造起来就有时间，带着50年甚至100年的时间。”这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座
王澍作品中的传统文人色彩和建筑机理
王澍作品中的传统文人色彩和建筑机理 2010551048 王晨曦摘要：建筑的色彩和机理代表了一个建筑的精神，从欧洲的古典主义到柯布西耶引领的现代主义风格，建筑的色彩和机理发扬了这种建筑理论的精神。现在，流行于世界的几种风格中，有解构主义的欧美风格，有白色暧昧的日本建筑，然而有一种建筑突然出现在大家的眼中。人们认为这种建筑是不合时宜，是不可理解的。他的建筑中带着中国文人儒雅朴实的气息和色彩，他让中国建筑屹立在世界人们的讨论之中，这就是王澍和他的传统文人色彩中的建筑。他利用最传统的材料创造出的生于自然的建筑，让人深思。 关键词：王澍材料机理文人思想自然 这样的校园，在中国很特别；这样的建筑，在世界上很罕见。 像座迷宫，没有大门，也找不到出口，初来乍到的人会迷惑。 骑山地车，沿着回廊，居然可以一直冲到楼顶观光。 山行水转，农田、树林、溪流和鱼塘在校园景观之中很自如地起伏舒展。 从各地拆房现场收集来的700多万块不同年代的旧砖弃瓦，穿插在屋顶与墙面，一股沧桑的历史感扑面而来。 这是中国美术学院象山新校园，正是这所“特别”的建筑，使它的设计者——王澍，夺得国际建筑界的最高奖普利兹克奖，他是中国第一位获得该奖的建筑师。鼎鼎大名的华裔建筑师贝聿铭1983年曾获此殊荣。 王澍的建筑语言是充满诗意的，但不是每个人都愿意去体悟。王澍的作品并不多，苏州大学文正学院图书馆运用了中国传统造园术的精髓。由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，水中那座亭子般的房子，是图书馆的“诗歌与哲学”阅览室。王澍想表达的是一个中国文人看待世界的“观点”。从某种意义上来说，王澍的建筑是不合时宜的：非标准化、没有速度、不追求效益。 面对当下中国城市大规模拆迁重建，王澍有意识地循环利用建筑材料，有效地控制造价并实践可持续发展的理念。以数百万块不同拆迁现场捡回来的砖块重新聚合在一起的建筑物，它最重要的意义是提示人们去思考“我们是不是拆得太快了，是不是只顾拆除而忘了它们是怎么建造起来的”，“我们是不是要想一下怎么合理利用这些工艺，发挥它在建筑学上的价值。因此，争议我不在乎。” 曾以巴黎卢浮宫玻璃金字塔而饱受争议的贝聿铭曾说：“批评是需要历史、需要时间的，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这样的评价我觉得没有价值。” 如今，王澍说：“好的建筑就像植物长在上面，自然而充满生命力，有的建筑照片上好看，实地看会失望，有的建筑照片上看平淡无奇，实地看会很震撼，我的建筑应属于后者。”
业余建筑师——王澍
“业余建筑师”——王澍 摘要：王澍无论是思想还是建筑风格上都是个特立独行的建筑师，他称自己是业余建筑师，通过对他的各种思想的解读尝试做以下的归纳：1、注重建筑本身、场地以及环境的设计；2、尝试大胆使用低廉材料身边常见材料；3、建筑回归生活4、对传统 文化的继承 关键词：王澍、深思熟虑、自由、生活、传统 刘家琨曾经在评论王澍的苏州大学文正学院图书馆的文章中提到王澍的三个特点：知识背景、民间/业余状态和江南烟雨气质。又同时指出知识背景王澍是极力摆脱同时又受其强有力的影响，而民间/业余状态是有意为之，江南烟雨气质是下意识的。在后来的一次访谈中王澍也分别针对这三个问题阐述了具体的思想。从中可以得到以下归纳： 一、真正好的城市，是以深思熟虑为基础的， 城市的设计应当是整体式设计的。在这整体式设计中再去寻找所谓的多样性和差异性。王澍认为，建筑的设计虽然是单个体建筑，但是仍是属于城市的，应该可以非常容易地直接地插入某个城市。他的苏州大学文正学院图书馆、宁波美术馆、杭州垂直院宅以及美术学院香山校园都是这样的特征。保持城市的整体性设计。与周围环境可以很融洽的契合到一起去，甚至只是将它们放在一起都不会很冲突。 王澍的作品十分注重环境的分析，这是一个建筑能够适应当地环境的必不可少的因素。他曾解释说在江南不可避免的带上地方特色有时并非诗意。在做苏州大学文正学院图书馆的时候他就明白了在白墙上要加了一溜黑线，因为天不是蓝的，都是灰色的。白色建筑在视野中和天的就没有了分界线，分不出天际。另外由于气候的潮湿，建筑对风向的要求是十分强烈的，所以他的建筑方向性十分明确可以一目了然风是哪里过来的。“风会决定这个建筑采用一个什么样子的形态，而不是你的美学趣味要这个房子是什么样子的”王澍的这个观点在多处其实都有体现，有很明显的批判后现代主义的意味存在，他曾指出后现代注意实际是种很肤浅的做法，基本是一种古典的符号复兴。当然他自己也确实做到了真正意义上的传统文化的复兴。 在实际的建筑设计过程中王澍不仅仅注重环境的研究，对建筑本身以及场地设计也很注重。在建筑的最初设计过程中他会不断地与业主交流，并很享受这个过程，通过与业主的交流可以让业主本身对建筑有了认识，自己也能因为对业主的了解不断调整思路，得到新的灵感，从而逐渐有了更深一步建筑构思，做到符合业主需求的空间。而在空间的设计上他又十分讲究“到场”。他妻子曾问他：“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清？”王澍的答案是“那个人类观察者藏匿在建筑看似客观的砖石梁柱间。”他大量的读杂志读书，深究人类学社会学，第一时间去现场体会和获得经验，这也大概解释了他的话“建筑的意义就是在场所体验与建构营造中实现的。”在实际的施工过程中他一个礼拜至少要去三次工地，随时追踪施工状态和工匠讨论，随时对一些做法作出细微的调整。 二、因地制宜，善于运用手边的所有材料
边城读后感读书心得作文500字
边城读后感读书心得作文500字 当认真看完一本名著后，大家一定都收获不少，何不写一篇读后感记录下呢?怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢?下面是本店铺给大家带来的关于边城读后感读书心得作文500字，欢迎大家前来参阅! 边城读后感读书心得作文500字1 一口气，读完《边城》。在这样一个静谧的潇潇落雪的午后，被一只温婉轻柔的南国之手、被幽若辰星的一个目光，牵引着，穿越70年的时空，走进古朴的湘西“茶峒”，走近一条河溪、白塔，走近一个摆渡的老人，走近一个天生天养水晶般纯净的女孩子，走近一条乖巧忠诚、通人性的黄狗…… 我知道，那是沈从文的世界，是他魂牵梦萦的一片乡土。有一年出游，我也曾到过水雾蒙蒙的湘西小城，蜻蜓点水般掠过那儿的青山绿水、黑瓦黄墙、吊脚楼，体味那一种久违的安宁与潮湿，然而，不深刻，远没有这本薄书给我的多! 合上书本，一种莫名的情绪雪雾一样迅速包裹了我，可我说不出哪是什么，似乎是书中反复出现的“薄薄的凄凉”，又似乎不是，但它无比准确地击中了我，让我这个“现代文明”武装到牙齿的庸俗之人，也不得不悲哀，不得不思考：生命的卑微、朴素的爱情、人性的光辉、平淡的岁月、谜一样的命运、冥冥中的天意，痛苦以及欢乐，
追求以及失落……善良的人们啊，其实想要的真不多!人总要坚守点什么!不管是苦难还是幸福，不管走水路还是走旱路，不管是负重还是轻松，酸甜苦辣总要一一尝过。心平气与，安安静静地取走由造物分给你的那份生活，是苦是甜，均无须抱怨。平凡的世界，无论发生过什么，正在发生什么，黄昏照样的温柔，美丽，平静。 “要碾坊，还是要渡船?”这个苍凉的声音荡过万水千山，经久在我耳边盘旋。 边城读后感读书心得作文500字2 没有结局，不知道结局，才会一直想，总感觉大老没有死。二老总会回来，不管翠翠等多久。整篇文章都充满了浓重的纯真的乡村特有的淳朴气息，他们的心地单纯，思想执拗，语言真诚，总感觉有一些韵味在里面，说不出来具体是什么，但我觉得，没有结局就是最好的结局，如果到最后是一个悲剧，不免伤心，不免辜负所有人内心的对淳朴的美好的向往与尊重。 太伤人心，可若是个美好的结局呢，固然读者们一定是欢喜不已的，可必定会落入俗套，不管前景如何，过程如何悲惨坎坷，但是结局是美好的，这一切都是值得的，不管为此流了多少泪，美好的结局总是能以后能迎合大众读者的心理，因为每个人都向往美好，但就像所有的书一样一个美好的结局就结束了所有，我觉得没有结局会更好，读者会更加的印象深刻，也不会像所有的开头不论是美好或者恶劣的小说一样都有一个美好的结局而落入俗套。 这样，刚刚好，以前总不喜欢看沈从文这些人的，总觉得太平淡
造房子王澍读后感
造房子王澍读后感 【原创版3篇】 篇1 目录 1.造房子王澍读后感 2.造房子王澍的内容概述 3.造房子王澍的写作风格和特点 4.造房子王澍的阅读体验 5.造房子王澍的启发和思考 6.造房子王澍的结论和建议 篇1正文 1.造房子王澍读后感 《造房子》是著名建筑师王澍的一本著作，书中详细介绍了他的建筑理念和设计思想。作者通过这本书，向读者展示了如何将中国传统建筑元素与现代建筑技术相结合，创造出既符合现代审美又具有历史文化底蕴的建筑。 2.造房子王澍的内容概述 本书主要讲述了王澍在从事建筑行业的过程中，如何将中国传统建筑元素与现代建筑技术相结合，创造出既符合现代审美又具有历史文化底蕴的建筑。书中还介绍了作者在建筑设计和施工中遇到的问题和解决方案。 3.造房子王澍的写作风格和特点 王澍的写作风格清新自然，语言简练，行文流畅。他通过自己的亲身经历和案例，向读者展示了如何将中国传统建筑元素与现代建筑技术相结合，创造出既符合现代审美又具有历史文化底蕴的建筑。此外，他还强调了建筑设计中的人文关怀和社会责任。
4.造房子王澍的阅读体验 在阅读《造房子》的过程中，我深深地被王澍的建筑理念和设计思想所吸引。他的作品中蕴含着对历史文化的尊重和对人类居住环境的关怀。书中的案例让我对传统建筑元素在现代建筑中的应用有了更深刻的认识。同时，我也意识到了传统建筑元素在现代建筑中的运用需要更加注重实用性和可持续性。 5.造房子王澍的启发和思考 王澍的建筑理念和设计思想让我对传统建筑元素在现代建筑中的应 用有了更深刻的认识。他的作品中蕴含着对历史文化的尊重和对人类居住环境的关怀。书中的案例让我意识到传统建筑元素在现代建筑中的运用需要更加注重实用性和可持续性。同时，我也意识到，作为一名设计师，应该更加关注人文关怀和社会责任。 6.造房子王澍的结论和建议 《造房子》是一本非常值得一读的书籍，它不仅介绍了中国传统建筑元素与现代建筑技术相结合的设计思想，还让我对传统建筑元素在现代建筑中的应用有了更深刻的认识。 篇2 目录 1.造房子 2.王澍的成就与贡献 3.王澍读后感 篇2正文 1.造房子 《造房子》是著名建筑师王澍的一本著作，书中详细阐述了建筑设计的理念和方法。该书深入浅出地介绍了建筑的历史、文化和美学价值，并展示了王澍自己的建筑作品。
造房子读后感600字(精选5篇)
造房子读后感600字(精选5篇) 造房子读后感600字（精选篇1） 这几天看王澍的《造房子》，才看了开头一部分，但忽然意识到，人的思维方式和层次确实可以有多种可能性。 由于人类在进化中形成的固有的心理倾向，大多数人是相对缺乏理性和客观精神的 { 注 }。 因此一些非常优秀的人，就是因为能够以理性思考、独立判断，来代替感性的认知，避免人类典型的认知缺陷，这中间典型的例子有，查理·芒格、peter thiel 和 elon musk 等。对大多数人来说，学习如何掌握并运用理性精神，可能是人成长过程中最重要的事情了。那是不是意味着感性认知就没什么价值呢? 感性或许有其缺陷的一面，但如果能够有效的引导，避免感性的认知缺陷，同时又能够很好地融合理性认知，就有可能达到一种人文与理性的融合，一种智慧、儒或禅的状态，这是王澍在随笔《造房子》中提到的观点： - 面对世界的态度，比掌握知识的多少更重要。 - 不要先想，什么是最重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情。 这种人文与理性融合的状态，典型的有乔布斯，以及 pixar 艾德文·卡特姆。例如，乔布斯一方面当然注重技术、市场营销、公司运作和管理等理性的方法，但另一方面他也非常注重对于审美、精神追求、人性的值得信任等人文精神。 当然了，人们或多或少都会受到这两方面的影响，例如 elon musk 虽然以理性思考著称，但他在探索火星、扩展人类文明的计划中，肯定也有英雄主义、冒险精神的人文情怀在里面。
一般意义上，我们可以将「理性精神」理解为是方法论，而「人文精神」或许可以成为方法论背后更深层的精神动力。 造房子读后感600字（精选篇2） 建筑不单是几座宫殿，几根柱子，几个雕花，它蕴含了自己民族的文化，信仰和传承。 建筑或多或少会有地域特色，如北京的“四合院”;湖南的“吊脚楼”;陕北的“窑洞”等等。也或多或少会有时代的影子，比如宋代的“亭榭斗尖”的伞架结构;或如明代大同的九龙壁;而到了清朝建筑多以雄伟宏大居多。 从建筑结构展示当代传统文化之美，宋代多山水画，故所建多古朴雅韵，纤巧秀丽。许说是黑白泼墨画卷，脱却儒冠着羽衣，青山绿水浩然归，依山傍水枕梦西河，这也是宋朝重文轻武的一种体现，造房子也是造自己的小小世界，是自己对世界的诸多向往与期许。 现代建筑文化很多反其道而行之，去其糟粕取其精华，生搬硬套国外的建筑形式，有其型而无其神，更有甚者成了“四不像”这本身就失去了建筑的意义。没有了地域特色，没有了时代气息，没有了建筑的背景和文化，树立了太多的“崇洋”复制品。我们有悠久的历史和璀璨的文化，有各民族地域独有的传承，取其精华去其糟粕，像日本的奈良东大寺，大佛殿，京都大德寺，大仙院等，我们抛弃了太多自己的东西，却被别人借鉴，值得我们深思。 “如今的我们缺乏自信，也缺乏创新，缺乏对历史的思考，缺乏推陈出新的灵感，我们变得平庸和烦躁，保持一颗平淡的心，留住历史，留住传承。 造房子读后感600字（精选篇3） 中国的房子往往讲究风水，是在山水之间还是四野空旷，是栽几个树还是挖个池塘，每一个精心的设计都是为了让自己乃至未来的子子孙孙收获万世福报。
《边城》读后感个人启示整理
《边城》读后感个人启示整理 《边城》是我国文学一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。读完边城，你有什么想说的吗？下面是我整合的《边城》（读后感）个人 启示，一起来看看吧，确定对你有所关心的。 《边城》读后感个人启示1 美，究竟要怎么样去定义。 我并不认为好看就是漂亮，相反的，我认为破裂的漂亮更为单纯的美增加一份妩媚。 残缺的人性只会让原本美妙的一切变得丑陋。二老对翠翠的真情却遭到父亲的阻挠，他的父亲只想到摆在眼前秀色可餐的利益，完全没有顾及儿子的感受，没有理睬属于二老感情的自由。在整本书看来，我就觉得这里是让人气恼的，原本二人郎有情妹有意，是一件幸福美满的事情，却让父亲硬生生破坏了，也突显出他丑陋的面孔，令人厌烦。 天生的缺陷虽然无法满意当事人的美妙心愿，却促成另一件奇妙的事。大老不会（唱歌），唱得不好听，只能让二老去唱，谁知就这 么唱着唱着，引出了翠翠的心事，二老的心愿，与祖父恍然大悟的发觉。一件因缘有了美妙的牵引，却被无情的命运压制了。 命运让这段感情支离破裂。大老的丧命，二老的出走，祖父的落叶归根，让小说的结尾带出了破裂的漂亮。生命中很多的失之交臂，全部尚未开头却已经消逝的一切，给予了人生另一种催人泪下的凄美，却更能触动人的心弦。 谁能断定失去就是厄运的到来而不是命运对你的眷顾?命运是公
正的，它在让你失去的同时肯定是为你带来了什么。就像树叶飘落，或许它是大树的不挽留，是命运中的注定。但它是真实地预示着新叶即将抽出嫩芽，长成朝气蓬勃的枝叶。花儿谢了会再开，燕子去了会重来。失去与拥有是相对的，没有人规定失去肯定是坏事，拥有肯定是好事。不失去些什么，又怎能激起你的心去珍惜现在所拥有的一切?不尝试失去的痛楚，又如何懂得拥有是什么味道? 破裂是一种漂亮。在你看来是厄运的到来，或许会有新的机会在雨后呈现。雨过天晴的那个时候，你就会发觉破裂的漂亮。 《边城》读后感个人启示2 没有结局，不知道结局，才会始终想，总感觉大老没有死。二老总会回来，不管翠翠等多久。整篇（文章）都布满了浓重的纯真的乡村特有的淳朴气息，他们的心地单纯，思想执拗，语言真诚，总感觉有一些韵味在里面，说不出来详细是什么，但我觉得，没有结局就是的结局，假如到最终是一个悲剧，不免难过，不免辜负全部人内心的对淳朴的美妙的憧憬与敬重。 太伤人心，可若是个美妙的结局呢，当然读者们肯定是高兴不已的，可必定会落入俗套，不管前景如何，过程如何凄惨坎坷，但是结局是美妙的，这一切都是值得的，不管为此流了多少泪，美妙的结局总是能以后能迎合大众读者的心理，由于每个人都憧憬美妙，但就像全部的书一样一个美妙的结局就结束了全部，我觉得没有结局会更好，读者会更加的印象深刻，也不会像全部的开头不论是美妙或者恶劣的小说一样都有一个美妙的结局而落入俗套。 这样，刚刚好，以前总不喜爱看沈从文这些人的，总觉得太平淡无奇，没有任何亮点，情节不丰富，生活不昂扬向上，可如今细细读来的确是有一翻情趣在里面，由于生活其实就是如此的，哪些灰姑娘之类的跌宕起伏的情节总是在现实生活中难以发觉，反而生活就是平
沈从文《边城》读后感5篇
沈从文《边城》读后感5篇 沈从文《边城》读后感1 初读《边城》已经是学校时候的事情了，虽然过去了很久，但是翠翠那个单纯和善、不谙世事的形象已深深地印在我脑海里，刚开头看时，我主要就是围围着翠翠与傩送兄弟俩的纠缠不清的暧昧的〔爱情〔故事〕〕来看的。 一、“这个人或许明天回来，或许永久也回不来了” 这句话是我对这部小说印象最深的。在第一次看小说的时候，我的情感几乎就是倾向于傩送的，从最初的翠翠和傩送的邂逅，仆人公翠翠是一个优美纯朴的少女，与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情。情窦初开的翠翠把心中情愫始终当心翼翼地〔保藏〕着，不对任何人提起，甚至是她至亲的爷爷。日子如翠翠家门前的溪水一样悄悄地向前流淌着，少女的羞怯使翠翠在面对二老时更多的是特别的冷漠。而此时，大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒。翠翠惶恐之中从未向任何人说明她的心思，但她已经有了自己内心的选择。 但是或许也正是由于翠翠的害羞羞怯，把心事藏在心里，才导致了大老的意外死去，二老也因大哥的死去而将爱意深深埋在心里，选择了远行，留下了翠翠一个人。 翠翠和二老之间的爱是秀丽的，也是单纯的，单纯得就像纸那么薄，一不当心就会碎了。 二、翠翠和爷爷的相依为命 翠翠和她的爷爷就住在城口，每天给进城的人渡船是他们唯一
的工作，有时祖父进城打酒，翠翠就和她的小黄狗为客人渡船，他们的生活虽然过得平淡但是却很欢乐。爷爷大半辈子都在管理这艘渡船，却从来不收人家一分钱，有时客人想答谢他放了些钱在船上，他是追上好几里也肯定要把钱还给人家，所以人们拿这位倔强的老头也没方法，只好在他进城买东西的时候多给他加些肉，加些酒来答谢了。爷爷是个狡猾人，为翠翠的将来担忧，却从不把苦恼告知她，只是紧锁在眉头里一个人承当。可以说在那个雷电交加的晚上，爷爷走得是担心心的，由于他并没有把翠翠的终生大事操办好。 他们是湘西水乡最淳朴的人民，他们一辈子都住在城口，那里纯朴的民风是我们这个霓虹闪耀的大都市里所没有的，而我们也难以看到如此淳朴的真情了…… 沈从文《边城》读后感2 没有结局，不知道结局，才会始终想，总感觉大老没有死。二老总会回来，不管翠翠等多久。整篇〔文章〕都布满了浓重的纯真的乡村特有的淳朴气息，他们的心地单纯，思想执拗，语言真诚，总感觉有一些韵味在里面，说不出来详细是什么，但我觉得，没有结局就是的结局，假如到最终是一个悲剧，不免难过，不免辜负全部人内心的对淳朴的美妙的憧憬与敬重。 太伤人心，可若是个美妙的结局呢，当然读者们肯定是高兴不已的，可必定会落入俗套，不管前景如何，过程如何凄惨坎坷，但是结局是美妙的，这一切都是值得的，不管为此流了多少泪，美妙的结局总是能以后能迎合群众读者的心理，由于每个人都憧憬美妙，但就
论述类文本王澍《造园与造人》阅读练习及答案(2022届云南三联考)
2022届云南三校高考备考实用性联考卷（五） （一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字; 完成1~3题。 材料一： ①近几年，我一边造房子一边教书，我对弟子们常说的有三句话：“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。”“不要先想什么是重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情，并身体力行地去做。”“造房子，就是造一个小世界。” ②造园，一向是传统中国文人的事。关于造园，近两年我常从元代画家倪瓒的《容膝斋图》讲起，那是一张典型山水画，上段远山，一片寒林，中段池水，倪氏总是留白的，近处几棵老树，树下有亭，极简的四根柱子，很细，几乎没有什么重量，顶为茅草。这也是典型的中国园林格局，若视画的边界为围墙，近处亭榭，居中为池，池前似石似树。但我谈的不是这个，我谈态度。《容膝斋图》的意思，就是如果人可以生活在如画界内的场景中，画家宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。如果说，造房子，就是造一个小世界，那么我以为，这张画边界内的全部东西，就是园林这种建筑学的全部内容，而不是像西人的观点那样，造了房子，再配以所谓景观。换句话，建造一个世界，首先取决于人对这个世界的态度。在那幅画中，人居的房子占的比例是不大的，在中国传统文人的建筑学里，有比造房子更重要的事情。 ③面对世界的态度比掌握知识的多少更重要。这让我又想起童需先生，我最记得住的是先生的一段话：今天的建筑师不堪胜任园林这一诗意
的建造，因为与情趣相比，建造技术要次要得多。 ④“情趣”，如此轻飘的一个词，却能造就真正的文化差别。对中国文人而言，“情趣”因师法自然而起，“自然”显现着比人间社会更高的价值。人要以各种方式努力修习才可能接近“自然”的要求，并因程度差别分出“人格”。园林作为文人直接参与的生活世界的建造，以某种哲学标准体现着中国人面对世界的态度。而文人在这里起的作用，不仅是参与，更在于批判。在我看来，文征明为拙政园做的那一组图，至今仍镌刻在因内长廊墙上，与拙政园的壮大宽阔，屋宇错杂精致相比，文征明笔下的拙政园只是些朴野的竹篱、茅舍，而这些就是对拙政园文雅的批判。事实上，在中国园林的兴造史上，这种文士的批判从来就没有中断过，正是这种批判，延续着这个传统的健康生命。 ⑤造园代表了一种和我们今天所熟习的建筑学完全不同的一种建筑学，是特别本土，也是特别精神性的一种建筑活动。在这个文化方向迷失的年代，不确定的东西最难把握，造园的艰难之处就在于它是活的。童寯先生1937年写道，他去访园，所绘平面图，并非精确测量，不过约略尺寸，盖园林排挡，不拘法式，全重主观。而富有生机弹性，非必衡以绳墨。造园所代表的这种不拘泥绳墨的活的文化，是要靠人，靠学养，实验和识悟来传达的。某种意义上，人在园在，人亡园废。园在我心里，不只是指文人园，更是指今日中国人的家园景象，主张讨论造园，就是在寻找返回家园之路，重建文化自信与本土的价值判断，以我们这代人的学养，多少有点勉力为之，但这种安静而需坚持
造房子读后感1500字
造房子读后感1500字 造房子读后感 《王澍的品牌及创作说明书》 一次，儿子问我长大做什么好。我说，做个建筑师吧，别像老爸那样学画画，球名堂画不出来只好去卖房子。于是，无数次逢人便说我爸是卖房子的，我基本在听者的眼神里读不到友善，尤其是在那些猪都能飞上天的日子。那时我总在想，建筑师的待遇会不会好一点。 20XX年，王澍拿了普里兹克奖，看上去更像是一次意外，这位叛逆的建筑师用自己独立的建筑语言搅和了世界建筑审美的宁静。第一时间我想到的是，1915年在巴拿马万国博览会掷于地上的那瓶源自茅台镇作坊酿制的中国白酒。 王澍和他的妻子（也是同学）也有一个作坊，名叫“业余建筑工作室”。他曾对“业余”一词进行了更接近本意的解读：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。”这么高屋建瓴的兴趣往往是建立在财务自由之上，是从收敛到装逼再到牛逼的过程。王澍则是彻头彻尾的愤青，肆意我行我素地折腾且最终致富，一直牛逼从未收敛。的确是这样，对于这类有着大师潜质的人物来说，要么在自我愉悦中鲜活，要么在自我愉悦中至死，“业余”或是“工匠”一类的标签兴许都是多余的。 当建筑界的工匠们大都沦陷在西方设计元素中，顺从抑或取悦着甲方时，“非主流”的王澍骨子里却填满了中国，他的主要获奖作品宁波博物馆，就是在无数费解和争议中吵出来的，而当普奖评委作出其作品是“根植于当地文化的底蕴，又能与传统元素相结合”的评价时，估计那个圈沉默了好一阵子。传统文化的当代性一直是这些年学术界反复思索和讨论的重要课题，顺着这个思
路，王澍是真正意义的践行者之一，不耍花腔且如此执着。正如他所说：“尽管我们保护传统，传统还是会消亡。更重要的是，在保护传统的同时，如何能让传统继续有生气地活着。” 直到王澍的随笔《造房子》出版，这本旧文修编的合集让我更加坚定了一个观点——如果你不屑于去面对那么多的口水，达到一定的高度后，你就整理出一本随笔吧，把你想说的说出来，不亦快哉。作为一名身在同一江湖的读者，我把这本书比喻成王澍个人品牌及创作的说明书应不为过，至少在以下三个方面给关注他的人进行了诠释： 一、关于建筑文化：从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，王澍以建筑的角度，着墨传统文化与艺术，探寻东方的美学价值。通读全书便能发现，园林是王澍构建本土建筑话语范式的原点。他对园林的推崇无可厚非，园林无疑是中国建筑文化之集大成。 二、关于创作历程：这是最好的补位手段，把当年说了别人听不进去的，以及还没来得及说的，把那些特立独行的抗拒和不妥协都抖出来。当年不爱听的或许听得进去了，当年不爱看的或许也看得下去了。 三、关于人文情怀：王澍在书中反复强调“我首先是个文人”，建筑之于他，是世界观的具象表征和物质出口，他希望自建筑开始重建文化自信与本土的价值判断。这个说法无疑也是成立的，中国园林对山水境界的追求，即是文人建立理想世界的物质象征。 闲来无事都会翻翻这本书，佩服王澍能以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出了传统文化进入当代的路径。我也多半是中了王澍的毒，可能的话，今生也依着他主张的套路给自己造个房子。
《读书时间》访谈王澍--《设计的开始》
《读书时间》访谈王澍--《设计的开始》 央视国际2003年08月22日16:35 内容提要： 建筑师王澍认为建筑师首先应该是一个女人，在他的书中《设计的开始》，建筑和写作是两条平行但并不相互解释的线索，节目将把王澍的设计作品––––上海顶层画廊和苏州大学图书馆，穿插在访谈中。 演播室: 主持人(李潘): 大家好，欢迎光临《读书时间》，我们今天的话题，是围绕这样一套丛书来展开的，《贝森文库》建筑界丛书。这套书总共是五册，他们分别是王澍的《设计的开始》、刘家琨的《此时此地》、张永合的《平常建筑》、崔恺的《工程报告》、还有汤华的《营造乌托邦》。这五位作者都是中国优秀的青年建筑师，不仅仅是对于建筑的技术层面的解释，更多关注的是，建筑所展现出来的文化内涵。在这套书中，我们可以感受到这五位优秀的青年建筑师，他们新锐的活力、大胆的观念和非常独特的心灵的体验，今天我们就特别来到了杭州的西子湖畔，和这本书《设计的开始》的作者王澍聊天。王澍你好。 嘉宾(王澍)： 你好 主持人(李潘):
很高兴在杭州，跟您聊天，我们现在在这个地方，背后这个就是您的作品是吗？ 嘉宾(王澍): 是。 主持人(李潘): 什么样一个作品？ 嘉宾(王澍): 一个以雕塑的名义做的建筑。 主持人(李潘): 怎么解释？叫什么名字？ 嘉宾(王澍): 一分为二。 主持人(李潘): 一分为二。 嘉宾(王澍): 就是把这个青砖做了两个东西，把它分开了，中间一条道路，应该这么说，这个雕塑展做了两届，每一届我都是做总的布置，给雕塑家们安排地方，都让他们先挑，挑剩下那地给我。这次挑剩这地就这一个，大家都说这地特好，但都觉得特别难做，我觉得其实对我来说没有什么地难地，什么地都好做，按中国的说法就叫顺其自然，顺着走。我记得我一开始做的图，是做的八种不同的砖砌的，连续的几种是一道墙,我想了大概两个月，突然想明白了，要想使一个东西有活力或者说它有生命，它只需要在两个之间，出现一个差点，一切东西的变化就从此开始了，所以最后的结论就是两片。 主持人(李潘): 两片什么样的两片？ 嘉宾(王澍):