若为自由顾——电影《法国中尉的女人》评析

若为自由故——电影《法国中尉的女人》评析电影《法国中尉的女人》讲述了这样一个故事：迈克和安娜分别是两个演员，他们分别扮演电影中的查尔斯和萨拉，但是在影片拍摄的过程中，他们发展出一段婚外恋情，最终，戏里戏外两个人分别收获了截然不用的结局：剧中查尔斯和萨拉获得了喜剧的结局，影片最后他们重逢并且幸福的生活在了一起，二迈克和安娜的关系则随着影片的结束而匆匆结束。

整部影片分为两条线索，一是“戏中戏”，即剧中的查尔斯和萨拉的矛盾冲突，二是戏外现实中的迈克与安娜的矛盾冲突。首先就本片的主题而言，戏中的萨拉先是使出浑身解数去勾引一位已经订婚的绅士，最终得逞了之后，查尔斯甚至不惜悔婚放弃一切要和萨拉在一起，而萨拉却没有留下只言片语就离开了。然而三年之后，萨拉却又以一个全新的面貌重新出现在了查尔斯的面前，并且请求他的原谅。萨拉在影片中有这样一句台词：“我是依靠耻辱才得以活下来的。”而最终萨拉得以如愿和查尔斯在一起之后她又这样说，“你了我活下去的勇气。”我们不难看出来对萨拉来说，查尔斯是一个帮助她走出法国中尉的阴影的工具，是将她从阴霾灰暗的生活中拉来的绳子。毋庸置疑的是，她丝毫不会在意外界对她的看法，她故意在查尔斯面前散下头发，与查尔斯在小树林里秘密见面之后堂而皇之地走过众多农夫的门前，在查尔斯未婚妻的家里给查尔斯递小纸条等等举动，无一不能看出，在所谓黑暗愚昧不开化的“维多利亚时代”，萨拉是多么特立独行的一个人，她思维与行为的确异于常人，也确实要比常人先进的许多。她的追求是自由而那却恰好是一个固步自封，最最排斥追求自由的时代，因而她才会背负着各种难听的骂名。她与那个时代格格不入。然而不论生活在哪个时代，这样的时代总会感到束缚。对萨拉来说，即使她受到良好的教育，绘画水平高超，但她注定会成为社会的牺牲品。萨拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受爱与美好的生活。也许是怀着“报复”的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望的影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。与萨拉相对的现代社会，在现实中的安娜生活的时代是一个自由、开放并且高度文明的时代，没有过多的禁锢与束缚，并且具有更多的自主性。随着影片的不断深入，她与饰演查尔斯的迈克产生了感情。而在这段感情中安娜则更多地掌握了主动权，在影片杀青的庆功宴上，迈克失控地

将安娜的名字叫成了剧中名：萨拉，可见迈克入戏太深，希望戏外的自己与安娜能够像剧中的查尔斯与萨拉一样冲皮哦世俗的障碍，收获一个美好的结局，但是遗憾的是安娜却并没有如他所愿选择和他在一起，而是最终选择了自己的丈夫。影片在刻画萨拉和安娜这两个角色时，运用了大量平行、对比蒙太奇手法，不断地进行着两个时空之间的对照，借以凸显出两个女主人公截然不同的生活环境以及二者性格中的共性和不同。反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将两位女主人公对于自由的理解与追求巧妙融合在两段爱情故事里，将故事合理地连接在一起。

法国中尉的女人象征着自由，“要我死，可以；要我爱你，不可能。”然而话说回来，法国中尉真的存在吗？其实也许并不。看过影片之后给我的感觉是，“法国中尉”只是一个时代的缩影，你可能是法国中尉，我可能是法国中尉，我们大家都有可能是法国中尉。法国中尉是一个意象，象征了维多利亚时代乌烟瘴气的社会环境，对自由的压制，对追求自由的人的残酷裁决。为了自由，需要放弃的实在是太多了。

萨拉这个角色的塑造，有助于帮助观众理解“追求自由”这一主题，凡事都是需要付出代价的，而萨拉的惨痛经历让我们切身体会到了其代价的血淋淋与恶狠狠，也让我们这些百年之后生活在大同世界的人真实的触摸到了维多利亚时代对思想的扼杀，对人性的压制。

俗话说“无冲突，不戏剧”。影片中两个最大的矛盾冲突就是剧中查尔斯与萨拉之间的矛盾冲突与戏外安娜与迈克之间的矛盾冲突。对于剧中的萨拉来说，她是一个追求自由渴望摆脱束缚的进步女性。但是她的特立独行却使她背上了莫须有的骂名，终日郁郁寡欢；而查尔斯却是一个贵族青年，有一个美丽的未婚妻以及她背后丰腴的家产，如此二人擦出了爱的火花，查尔斯对萨拉用情太深，承诺要解除婚约与萨拉结婚，而萨拉不告而别使查尔斯不仅输掉了一切还依然无法抱得美人归。对萨拉来说，查尔斯的出现帮助萨拉重拾了活下去的信心与勇气，二而查尔斯用情太深，深深地被困在了这段并不被祝福的感情中；而不幸的是，戏外的迈克重蹈了查尔斯的覆辙，无论是剧中的查尔斯依然同意未婚妻家里提出的苛刻条件，还是戏外迈克忘情地将安娜错叫萨拉，这些情节无一不看出无论是查尔斯还是迈克都太轻易用情了。戏里戏外两个不同的结局，最终告诉迈克，生

活不比电影，生活比电影复杂多了。

电影一开始就是作为对维多利亚时代小说的模仿而出现的，影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。同时，电影中的一些大景别镜头的运用，比如萨拉站在海堤上看海的画面，其实也象征了萨拉的内心世界，空旷宽广却又波涛汹涌，充满了翻滚着的对自由的渴望与追求，对现实状况不满的呐喊。电影《法国中尉的女人》，在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。

在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。

电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果，可见导演驾驭镜头，淋漓尽致描述、展现故事的能力。两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得

电影更具有戏剧化的效果。另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。