新世纪十年以来主旋律电影的变化定稿
声明
本人郑重声明：
所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下独立完成，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明，本人对该文拥有自主知识产权，在撰写过程中没有抄袭、剽窃他人成果，由本文造成的一切知识产权纠纷均由本人负责。特此声明。
声明人：
年月日
主旋律电影的市场化
——浅析新世纪十年以来主旋律电影的变化
摘要
阐述新世纪十年以来中国主旋律电影的变化，从普通观众一直以来对主旋律电影的观念入手，结合近十年的变化从电影主题表现手法、演员阵容、上映方式、电影形式还有营销策略等方面进行研究分析。
关键词：主旋律电影；市场化；
明星阵容；主题变化
ABSTRACT
China described the main theme of the new century decade changes in the film, from the general audience has been the main theme of the film on the concept, combining the changes in recent years the performance of the theme from the film technique, cast, release mode, film marketing strategy in this form there research and analysis.
Key words: Mainstream Film; market; Star; theme change
目录
1．前言----------------------------------------------------------------------4 2．主旋律电影类型片分析------------------------------------------------------5
2.1革命历史题材影片------------------------------------------------------5
2.2谍战影片--------------------------------------------------------------6
2.3人物传记类影片--------------------------------------------------------7
2.4爱情类主旋律影片------------------------------------------------------7 3．主旋律电影新老特点--------------------------------------=-----------------8
3.1主旋律电影的老特点----------------------------------------------------10
3.2主旋律电影的新特点----------------------------------------------------17
4.小结----------------------------------------------------------------------18 致谢----------------------------------------------------------------------19
一、前言
主旋律这个词首先出现于音乐领域，指多声部音乐中一个声部里的主要曲调，其他声部只起烘托、陪衬、润色、补充的作用。⑴“主旋律电影”就是这一定义在电影领域进行延伸之后得出的名称，属于电影艺术却又明显是受政治指引的，代表主流意识形态。对于中国而言，尤其是建国后十七年间的电影无疑都带着浓厚的主流意识形态色彩，主要作用就是宣传英雄人物的先进事迹，号召广大人民群众向典型学习。
2007年6月13日，《南方周末》曾做过（电影）专题栏目《离不开主旋律的日子》。其中简要介绍了“主旋律电影”这个概念的发展史。文中提到，1987年3月，现任《电影》杂志主编的赵葆华从长影厂调到北京，帮助刚上任的电影局长滕进贤为全国电影会议上设计口号。其中一个口号是“突出主旋律，坚持多样化”——这是第一次明确提出“主旋律”概念。
主旋律的概念并不是一成不变的，电影局文艺处副处长陆亮对于主旋律电影的理解是这样的：“关于主旋律曾经有各种各样的定义，从1987年到现在有多少定义根本说不清楚，‘三性统一’，从最早的文艺定义开始；‘百花齐放’，这是一种；然后‘双百’；然后是‘二为’，为人民服务，为社会主义服务；然后是‘三性统一’；然后‘弘扬主旋律，坚持多样化’；‘三贴近’也是一个……有很多种不同的定义存在。‘弘扬时代精神’，大概就是‘主旋律’的意思，这是社会的责任。但你要说谁给它一个科学的界定，我觉得没有。”
而在2006年10月，国家广电总局副局长赵实在全国电影创作会上表态，一切反映真、善、美的影片都属于主旋律影片。⑵
从这些一直在变的主旋律电影的定义中可以看出主旋律电影有两个始终没有变过的特点：一、主流意识形态认可，二、国家政策倡导。这就决定了主旋律电影与一般电影的不同。
相信至今还有人记得或经历过单位组织观影的典型情境：每家都带着小板凳看露天电影。那个年代，电影是老百姓精神文化生活的重要组成部分，当时只要能公开放映的影片一般都是主旋律电影。所以当《少林寺》、《庐山恋》等电影出现的时候，第一次与香港合拍武打片、第一个接吻镜头，都掀起了轩然大波，这表明随着改革开放，人们对外来新事物的接受，中国的电影市场也在悄然发生着变化。
在文化产品多样性和市场化的时代背景下，观众对于主旋律电影的固有印象就是电影内容千篇一律，表现形式单一。社会时刻在变化，且不提一部又一部的好莱坞大片，国内的大制作也是一部接一部，即使是吴宇森、冯小刚之类名导的呕心之作，一样会被口味越来越挑剔的观众找出一堆的毛病来，这种情况下名导也要结合市场需要拍片，更不用说一向高姿态却逐渐脱离了大众视线的主旋律电影。换言之，主旋律电影面临着“逆水行舟，不进则退”的局面。
可喜的是，新世纪初出现的一系列主旋律电影（《云水谣》、《建国大业》、《风声》、《铁人》、《集结号》、《南京！南京！》、《十月围城》），不仅呈现出中国电影的井喷式发展态势，更反映出主旋律电影的新发展。这些电影不仅在在主题、内容、结构上与以往的主旋律电影有了明显的不同，在拍摄方法、演员选择、故事重点也都向商业片借鉴了一些方法，甚至开始运用商业片的营销策略宣传电影。
将新世纪十年里主旋律电影的新发展与建国之后的主旋律电影略做比较，我们不难发现主旋律电影呈现出的市场化趋势，本文将着重从革命历史题材影片、
谍战影片、人物传记类影片和爱情影片四种类型展开分析。
二、主旋律电影类型片分析
1.革命历史题材影片
这一类影片自始至终就是中国主旋律影片的重头戏，《中华儿女》、《林海雪原》等都是建国后十七年间极具代表性的影片，《集结号》、《十月围城》则是新世纪里革命历史题材影片的代表作。
两相对比可以明显看出，《集结号》在影片中力求淡化政治背景，不再将电影主人公对于共产主义理想的的不懈追求作为影片主线，而是将重点放到了小人物在的坚持，不再着眼于战场故事而开始讲述人物在和平时期仍然以军人纪律要求自己不懈怠自身。
作为一部纯粹的战争片、男人片，《集结号》2.48亿的票房成绩，，仅仅以冯小刚导演的票房号召力为理由来解释未免太过单薄，整部电影的完整构架，宏大的战争场面，都是这部电影成功的一部分，但最感动的我的是谷子地的坚持。
电影中谷子地坚持了一辈子的信念，就是为在那场战役中死去的战友找到队伍正名，作为唯一的幸存者谷子地坚持的是责任，他始终认为他的活不是他一人的活，是肩负着所有死去战友的生命的活，整个主题在结尾得到升华。背负着所有等待着集结号响起而不得，一直坚持掩护大部队撤退却不知道，从一开始就已经被舍弃的战士们的命运，电影的悲壮气氛不言而喻。
谷子地的坚持在结尾部分加强，先是烈士陵园授勋，镜头拉升，垂直俯拍墓碑顶部的的红五星与军队番号，一般来说，这是主旋律电影的结尾镜头。但《集结号》此后又加了一组夜幕下桥上行军的镜头；谷子地回过身来，侧脸看着自己的连队，然后背对着银幕与队伍走向桥的对岸。这一个尾声是来自电影的想象，但不太一样的是，这一个尾声既来自于谷子地的想象世界也是整个电影后半部分叙事期待的实现，同时他还暗含了中国传统文化对于死亡的认知与态度，即只有正常的死去，而且死者得到了正常的安葬和生者的合理的评价死者的亡灵才能到达可靠的彼岸。⑶谷子地始终坚持的信念终于实现，死去的战友在时隔多年之后终于能够死的其所，名正言顺得到了部队的承认，可以挺直腰杆明明白白地说一句：“咱们死的值了。”谷子地的灵魂，所有人的灵魂都得到了解脱。
除了在故事设置上有了变化，在拍摄模式上主旋律电影也开始改变。就此而言，《集结号》毫无疑问也是一次国产战争片的新尝试。已有评论者明确指出，该片演员的表演方式、镜头调度等都有美剧的影子。⑷其实2005年的抗日题材影片《太行山上》在拍摄手法上已运用了大量增强视听感染力的手段，更借鉴了《兄弟连》的拍摄手法，用运动镜头表现场面的动荡，用肩扛摄影机增强战火纷飞的真实感，加上航拍的运用，充分展现了千军万马的战争全景。
除了《集结号》之外，《十月围城》也是革命历史题材影片中很成功的一部作品。在2009年12月18日晚上的“2010新年电影招待会”上，广电总局特别为各部委领导、外国驻华大使、文化参赞等放映了一场《十月围城》。排片强劲的《十月围城》受到了国家广电总局及电影局的高度赞扬，被誉为“年度最佳华语片”。⑹
《十月围城》是一部融合了主旋律概念的商业电影，这不仅表现在对国共
两党都认可的孙中山革命的这一历史背景的选择上，还表现在两种对人的基本理解或抵触上：以为一个历史伟人的牺牲的宏大叙事理念和个人动机作为行为出发点。⑸电影中赌徒、乞丐、车夫、小贩、孤女，三教九流各层阶级都有，正是这些人构成了“七大死士”。身世不同、经历不同、思想不同、目的都个不相同，但却在同一条道路上先后付出了自己的生命。他们心中，并没有强烈的革命思想，或许只是别人的一句话、一个动作，甚至是一碗米饭、一个铜板，便慷慨地把自己的性命交了出去！
电影中，甄子丹饰演的赌徒武艺高强，最终帮助革命人士却是因为范冰冰饰演的前妻用女儿向一个父亲提出的要求；黎明饰演的乞丐是出于重新活过的信念成为了死士之一；谢霆锋饰演的车夫因为对于老爷的忠诚，梦想着“过了那一天”可以开始幸福的生活，最终死于胡军饰演的闫孝国之手；巴特尔饰演的小贩，则是在王学圻饰演的李玉堂的正义感召下，加入了前途未卜生死不明的危险行动；李宇春饰演的班主之女，怀着不为革命只为报仇的信念，成为小分队第一人。电影中的每一个角色都是有血有肉的都是真实的，每一个人都有自己的生活、自己的故事、自己的梦想，无疑增加了观众的接受度。
2.谍战影片
这一类型的电影，建国后一直被称为反特片，《羊城暗哨》、《冰山上的来客》、《古刹钟声》都是当时产生了很大影响的影片。2009年，一部号称“风声之后再无传奇”的谍战片《风声》，又给了我们新惊喜。
谍战片一向给人的印象是：卧底的共产党员气质儒雅，没有不精通的东西，智斗各种不同的敌人，最后总是共产党员经历一些挫折后，峰回路转顺利达成目标，千篇一律。就像007邦德先生总是无所不能，故事总是如出一辙，可是邦德至少还是货真价实的帅哥，特效高科技打斗也是实打实的有看点，但国产邦德们却是一个赛一个的低估观众的眼力和观影水平了。
电影《风声》却与众不同，影片中，老鬼顾小梦出身亲日的资本家家庭，父亲还出钱为敌人买飞机，吴志国是伪军队长身上还有不少抢眼，还有负责情报传递的瘸子，所有的共产党人在影片中均是各自为政、互不联系，每个人都有各种各样不清不白的污点。电影并没有交代这样一批背景迥异、工作地点极端敏感的人是怎么样加入共产党、经历了怎样的考验走到最后这一步，但对于观影者来说，所有这些人存在各种缺点的身份、背景是可接受可信赖的，愈加成熟的观众接受的是在现实中有可能性的故事，而不是一部没头没尾完全脱离现实的所谓谍战电影，就这样《风声》凭借强烈的代入感变输出价值观为观众主动接受电影中的价值观念，相信不少人在电影最后听着顾小梦临终前得心声时都潸然泪下。
而且，在《风声》中，电影编剧对电影故事做了特殊安排。电影的主人公是在主旋律电影中的坏人“日本军官武田”，所有故事的展开是由他开始的。所有的人被送入裘庄这个完全与外界隔绝的地方后，新特点又出现，以往主旋律影片中强大而无所不在的党组织出现了缺位，并且处于需要被保护的地位。⑺顾小梦和吴志国一个拼了命运用自己的尸体也要把保护党组织的讯息送出去，一个受着极刑仍然用尽所有和不知是否在病房的联络人员互通讯息。现在的我们不会明白，是什么样的感情促使他们做出了这样的选择，为什么在那样的情况下依旧坚定不移的选择自己的信仰，即使是这样并不影响我们被这样的选择，被这样的行为感动，这才是拍摄主旋律电影的可行的有效的途径。
《风声》是一部另类英雄演绎的传奇，影片之所以契合社会的主流价值观首
先是他把以往“主旋律影片”所倡导的价值观做了贴近于观众的处理。比如影片中把共产党为“民族的独立解放而斗争”的宏大目标浓缩成了具体的、可感可见的斗争——与残暴的日本侵略者进行一场生死较量，只有胜利者才能活下来。而只有活下来才能继续斗争，继续那个在当时看来遥不可及的目标。
影片中导演着力营造的迥异于常的黑色氛围，一干演员的台词中没有口号式的语言，所有的台词都是生活化的，剧中顾小梦没有更多的向李宁玉解释刘林宗为何以爱情的名义利用她，只是简单的陈述，承认自己在这个过程中对李宁玉的伤害，也没有做任何努力争取李宁玉的原谅，顾小梦所作只是接受，接受李宁玉给的耳光，接受李宁玉对自己的可能产生的恨意，最后的时候，她承认自己对李宁玉的亏欠，并没有以所谓的伟大理想将自己的行为合理化。在这一过程中，没有办法把责任单纯推给其中一个人，是顾小梦太过分利用信任自己的李宁玉，是李宁玉太傻相信顾小梦相信刘林宗？电影传达的只是无奈，在那个时间里每个人被时代推着做出选择，都是无奈之下的选择，选择所有坏结果中那个看起来比较不那么坏的一个。这样的设计使得人物真实丰满起来，增加了整个电影故事的可信程度，使得观众能够接受整个故事，从而对于当时的革命者的信念有更深入的了解，同时也为顾小梦缝在旗袍上的对李宁玉的一番表白做了铺垫。这一整个故事才构成了鲜活可信的电影，才能够在观影之后对抗日战争时期革命志士有所了解，认识到今天的幸福生活来之不易。
3.人物传记类影片
建国初期，因为政府政策指向原因，出现了很多的革命人物传记类主旋律影片，《刘胡兰》、《赵一曼》、《董存瑞》、《江姐》都是典型的树立典型人物的影片，在当时都取得了很好的口碑。
进入新世纪，则以《张思德》、《铁人》为代表，《张思德》获得了百花奖最佳男主角，《铁人》一片叫好声，所有人物传记片中的主角无疑是具有浓厚时代色彩的神化形象，从焦裕禄、孔繁森到张思德、铁人影片主人公始终具有大公无私为国为公的美好品德，但英雄已经走下神坛开始平民化。
以《铁人》为例，铁人的好，不在于是否重燃了当年“宁可少活20年，拼死也要拿下大油田”的革命激情，而是在于它跳出了一贯的假大空，用一种冷静理性的态度重新审视王进喜那一辈人的真实情感。⑼
电影中两条线索交替进行，一个是新时代里的石油工人刘思成奋斗在塔克拉玛干沙漠里，一个是老一辈石油工人王进喜奋斗在寒冷的东北。刘思成因为背负着父亲的理想，踏实肯干却得不到周围的人的理解，让我印象最深的还是电影中铁人王进喜的部分。
王进喜的部分导演选择了黑白纪录片式的效果，铁人一出场，观众就被铁人的一口烂牙，一口方言给惊到了，这还是我们印象里的英雄吗？一火车皮的石油工人从玉门到了萨尔图，面临的第一个问题就是钻井用的装备、粮食、御寒的衣物没有一起送到，在东北零下几十度的气温里，没有棉衣，没有暖和的房间，没有食物，钻井一开始就面临难题，铁人们是这样解决的：没有房间，工人就和牲口住在一起；没有棉衣，就身体壮睡在墙边，所有人都背靠着互相取暖；没有食物，就用一两把挂面煮出一锅热水来所有人喝；面对着恶劣的条件，工人们都“蔫吧”了，王进喜就用秦腔激励大家。开始打井时没有机器，工人们用手提肩扛，硬是搭起了井架，没有水，硬是用人工挑出了几十吨冰块化成水。
而与铁人形成对比的是刘文瑞这个人物的设置，在恶劣的自然环境和工作条
件下，必然会产生向“小知识分子”这样的逃兵，即使王进喜对他呵护备至，仍然改变不了他的想法；刘文瑞更是在油田境况好转后，厚着脸皮要求重回油田，这样的情节无疑增加了整个故事的真实性。在严酷的现实面前，这样的逃兵是一定会产生的，即使是在当时那个人人政治觉悟都很高的情况下，人的生理和心理都有一个极限，有的人选择坚持继续斗争，如王进喜；有的人选择放弃另寻方向，如刘文瑞。
电影的高潮无疑是在王进喜拖着病腿跳进泥浆池用身体搅拌水泥的部分。在这段时间里电影没有使用任何刻意煽情的音乐，只是安静，安静。在这一段镜头里，观众一次次的看见井架上又厚又长的冰层，王进喜拖着病腿，艰难的往井架上移动，嘴里喊着井架不会倒。其他的工人推车的推车，到泥的到泥，在王进喜跳进泥浆池的时候，有更多的人跳了进去。这个时候我才终于明白，所谓铁人并不仅仅只某一个人，他不是作为一个个体存在的，只有一个王进喜并不足以建设起一个油田，只有更多的铁人才可以做到。
而电影里的另一条线索，刘思成找到了因不检点行为而被开除出井队的舍友赵一林和他的女朋友，诚实的面对父亲刘文瑞曾经的逃兵行为，也开始尝试打开自己的心扉，以开放的心态正视他人——这是新时代里铁人的起航。两条线索最终并行走向同一个目标，向观众阐明了新老两个时代里铁人共同的选择。
4.爱情类主旋律影片
建国后十七年间主旋律影片中以爱情为线索的并不多，《柳堡的故事》、《战火中的青春》就是其中代表，脍炙人口广为传唱的歌曲《九九艳阳天》就出自电影《柳堡的故事》。
新世纪以来，爱情线索越来越成为了主旋律影片中必不可少的一部分。电影《云水谣》，全篇讲述男主人公的爱情故事，从年少时纯纯的初恋到战火纷飞时相濡以沫的爱情。小人物的故事在风雨飘摇的大背景下更加显得难能可贵。这样的主旋律电影却是着眼于小处，以一个家庭，一个人的经历作为时代社会的缩影，以情动人。
男主人公陈秋水因时局动荡离开台湾，离开了恋人王碧云，在朝鲜战场认识了战地护士王金娣，在战争结束后做援藏医生，对陈秋水一往情深的王金娣追随陈秋水来到西藏，最终两人成婚，二人在1968年因雪崩最终埋骨于雪山。
《云水谣》整部电影的线索都放在爱情上，影片的主旋律色彩似乎很淡。不过，通过王金娣的经历，我们却不难看出隐匿其间的浓厚的主旋律色彩。王金娣是个全心全意跟党走的革命战士的典型形象，一个娇生惯养的上海女孩不顾家人的劝阻，毅然南下从一个战场到另一个战场，又因爱情到了西藏最终埋骨雪山。可以说在遇见陈秋水之前，王金娣的决定都是出于一个热血年轻人自己的选择，她选择了革命，选择了战场。上海女孩子讲究生活细节，在战场上仍然每天要刷两遍牙，在包袱里随手就拿出了风干的米饭，被炮弹擦破皮就不停的叫唤，这些都说明这个女孩子以前是一个娇气的小姑娘，可是战场改变了她；娇气的小姑娘成了护士，每天枪林弹雨，看见的都是鲜血伤口，可是她并没有退缩，并且对自己的选择不后悔。
影片中，王金娣的个人经历不同于以往主旋律电影中的人公。首先，王金娣的家人朋友并没有遭受日本人的欺侮或杀害，相反我们看到的是一个生活平顺的小姑娘；其次，在没有上一条情况发生的条件下，王金娣在父母的阻挠下选择了投身革命，是出于她自身对于共产党的坚定信仰，并不是在外力的推动下是自
主选择的；再次，王金娣是千千万万革命者中普通的一个，建国后重新开始普通的生活，相比于功勋满身的各路模范标兵，她并没有成为一个所谓的英雄，这才是真实的。电影中王金娣的经历就是中国革命发展的缩影，从投身革命参加解放战争，到抗美援朝战场，再到援助西藏，这个过程就是当时中国的历史，通过王金娣这一角色，我们看到了一个革命者伴随着中国革命发展的个人成长史。
电影中对于王金娣和陈秋水的爱情叙述，则从另一个侧面加强了这一效果，王金娣除了是一个革命者更是一个普通人，在抗美援朝的战场上王金娣爱上了台湾医生陈秋水，最终在西藏和陈秋水结了婚。在我看来陈秋水选择王金娣，除了被王金娣的感情打动之外，当时台湾和大陆的紧张关系也是因素之一，陈秋水和王碧云完全没有在一起的可能性，在大环境里个人的力量总是微乎其微的，在现实和时间面前人人都是弱者。
而故事最后，陈秋水和王金娣遭遇雪崩的场景无疑增加观众对于影片的接受程度。西藏自然条件极其恶劣，特别是雪山上，王金娣体力不支陈秋水背着她一步步挪动，我想陈秋水一定是爱着王金娣的，即使不能忘记王碧云，他也爱上王金娣了。在雪崩来临时，两人的情绪中无疑流露出的是对死亡的恐惧和对生的希望，这个结局不稀奇，导演的安排好在并没有像以往落入俗套，即让两人相视一笑，紧握对方的手表现出视死如归的英雄气概。在突如其来面临死亡的这一刻时，恐惧才是最真实的反映，即使是英雄也不例外。陈秋水和王金娣无疑是典型的正面人物，他们大公无私一心为了革命，革命成功后就去国家最需要的地方，他们身上有着每个典型人物有的闪光点，但是电影却选择了从另一个角度—爱情入手。挖掘出主人公身上人性化的一面，从现今观众关注的角度入手，既完成了的电影的使命又使得观众乐于接受，无疑是使主旋律电影行之有效的手段之一。
三、主旋律电影的新特点
1.主旋律电影的不足之处
在对新特点略做分析之前，先对建国后十七年间主旋律电影的不足之处稍作总结。
1〉电影人物形象模式化
主旋律电影中人物脸谱化，具有高大全的特点，普遍以写完人为主，塑造典型人物，这正如美国电影营造英雄神话而中国电影始终以道德神话为主类型一样。不难从中发现，当时主旋律电影中主人公的特点总是一致的：一心为公没有丝毫私心，总是团队中的领导者，身上全是优点没有任何缺点。总的来说，就是人为拔高英雄人物，使之成为没有瑕疵的道德模范，抹杀了他们身上任何人都会存在的各种缺点。
建国后的电影中《刘胡兰》、《董存瑞》等塑造的都是在生活中，战场上起模范带头作用的英雄式人物，在人性道德还有日常生活中不存在任何缺点，在当时情境下确实受到了观众的喜爱也产生了良好的效果，但长期出现这样的人物形象就导致了现今主旋律电影不受观众欢迎的被动局面。
而这种填鸭式灌输的方式，更加引起了看过不同类型电影的观众的反感，有了比较之后，主旋律电影与生活脱节、教科书式的居高临下说教方式都为人所诟
病。
2〉制片模式单一
因为当时的计划经济体制，电影从前期准备到中期拍摄后期发行全部由政府负责，发放拷贝、电影院放映均属国有，演员、剧本、资金、发行统统归属国有，电影的拍摄模式受到局限也是自然。
而主旋律电影本身反映主流意识，而且长期以来主旋律电影的刻板印象，针对主旋律电影的非官方资金投资并不多，即使是在现今也仍然有费用由官方来买单的情况。
2.主旋律电影的新特点
市场的构成是这样的，市场=人口+购买力+购买欲望，中国电影观众的数量和购买力毋庸置疑，最重要的是主旋律电影能否刺激观众的购买欲望，《建国大业》、《风声》、《南京！南京！》这一批票房过亿的主旋律影片的出现，证明主旋律电影市场仍然大有可为。结合第二部分的分析，我们不难得出主旋律电影的新特点。
1〉电影主题表现手法的变化
从《铁人》和《风声》中的我们不难看出，新世纪里主旋律电影的主题由单纯的的写人转向写事，故事情节设置多样化，英雄人物平民化。故事情节呈现出新的变化，英雄人物也走起了亲民路线，不再是以往电影中，经历过国破家亡的非人痛楚之后，形成了坚毅的性格，永远是高不可攀的样子，是供在神坛里的英雄，今天的英雄们则纷纷走下神坛，不约而同地向观众展示英雄或者小心眼或者邋里邋遢，这样那样和普通人一样的缺点和不足。
2〉市场化的电影营运
2009年，作为献礼片之一的《南京！南京！》，票房达到1.72亿元，这是对主旋律片的商业化可能的有力证明。作为长于纪录片风格的陆川来说，这部电影不仅是亿元俱乐部的的入场券，更证明了他的电影作品不仅仅只是能拿奖没市场的文艺片，更证明他可以一手艺术一手市场。印证了中影集团公司董事长韩三平的话：“所有的影片，在保证艺术质量的前提下，都应该以盈利为最基本目标。”
而在主管单位看来，虽然承认政府内组织观看是一种正当形式，但更乐见普通人主动掏钱，为主流意识占领更加广阔的阵地。优秀的主旋律影片必须经受市场的考验，已是必行之事。在最新的“五个一工程奖”评选标准中规定：参选影片必须在全国主流院线公映后达到400万元以上的票房，同时，还有必须收回投资成本的硬性要求。
在票房才是硬道理的时代背景下，不管是主动还是被动，主旋律电影的市场化都势在必行。带着浓郁商业色彩的主旋律电影《建国大业》的营销策略，无疑为主旋律电影今后的发展提供了新思路。
首先是史诗化的影片风格，继承了主旋律电影的基本传统和叙事模式，把产品的功能诉求放在第一位，以大时代跨度的故事承接为主干，刻画再现了一个个生动的人物形象，在形式上说的是“好莱坞式”的中国大片，但在剧本台词上依旧保持了中国式的含蓄深刻。电影叙述的不是一个人，一个地方的故事，而是对当时风云变幻的中国的一个浓缩。
其次是电影的准确定位，豪华的全明星阵容，《建国大业》将占据主流市场的电影和主流意识形态的电影合二为一。号称“史上最牛的献礼影片”、“看星星的的影片”，172位明星、83位一线明星，陈道明、陈龙、李连杰等在此片中都仅仅是跑龙套的角色，章子怡、赵薇在电影中都成了一闪而过的妇女代表，陈凯歌、冯小刚也都成了大大的绿叶。观影过程中，不少影迷在不停的发出，“这是XX，这是XXX！”的声音。
再次是全方位的强势的宣传策略，在这场宣传战中，全国各路媒体也在主动的宣传《建国大业》方方面面的信息，如报纸提供专题策划、杂志提供封面等，可以说各大媒体也因此赚取了不少的眼球。更值得一提的是，各大电视台也慷慨的滚动播出《建国大业》的预告片，而在南京首映礼上，江苏电视台全力投入，为观众献上了一场包罗万象的盛宴。⑽
最后是在公映后期尝试开发衍生产品。学习好莱坞的电影运作方式，依托电影衍生出一系列T-恤、水杯、签字笔之类的产品，使电影的价值得到最大化，运作周边衍生物创造经济效益。
3〉新类型主旋律影片的出现
最早从1995年开始，《红樱桃》、《黄河绝恋》等影片就将电影的重点由纯粹的主旋律转向电影中人物的感情经历，将个人的经历放在国家动荡的背景之下，以大时代里小人物的命运反映大主题，以小见大将主旋律进行到底。
《唐山大地震》正是这种新类型的主旋律影片中的翘楚，《唐山大地震》里，冯小刚成功的将“唐山大地震”这一事件本身的悲剧性嫁接到电影之上，通过一个家庭的悲欢离合展示出来。⑾导演冯小刚自己是这样理解电影的，哭不是目的感动才是，又称《唐山大地震》是一部内容大于形式的灾难片，而电影讲的就是一个家庭的故事，说明中国人对家庭的眷恋，说明亲情的力量特别大。
而对于一般的观影人群来说，《唐山大地震》更多的被定义为“催泪弹”、“哭片”，因为比起灾难片伦理片似乎更符合电影的表达，很像二十多年前的电视剧《渴望》——一部家庭伦理的苦情片，极尽催泪之能事，很多观众在观影过程中流下眼泪而不自知，不过导演冯小刚试图通过影片表达亲情的力量的目的已经达到，在看完影片后电影确实是唤起了很多人对家庭、对亲情的回归。
另一方面，通过这部影片将唐山大地震与汶川地震连接起来，但并没有着重表现人们在震中震后的惨象，坚韧的生活态度温暖的亲情才是电影的主题。李元妮在失去丈夫和女儿之后，并没有从此一蹶不振，也没有抱怨自己的命运多舛，更没有向他人诉说生活的艰辛，总是以阳光的心态乐观面对生活，独自担起生活的重负。⑿唐山的灾民在地震后重建重新开始生活，并没有被失去亲人和家园的双重打击击败。这激励了观众，即使身处困境仍然不要忘记心向阳光，只要有家就有希望。
4〉主旋律电影叫好不叫座
虽然新世纪里主旋律电影呈现出一派可喜局面，也有了《建国大业》这样的主旋律影片营销的成功典范，但我们仍然要看到，主旋律电影市场存在的影片叫好不叫座的情况，观众不愿意掏钱进院线看主旋律电影的现象早已存在，。电影导演尹力拍过号称主旋律三部曲的《张思德》、《云水谣》、《铁人》，2009年电影《铁人》院线票房惨淡，却获得了大把奖项：第二十七届金鸡奖最佳男主角、最佳美术、第13届华表奖优秀故事片奖，成了一部典型的叫好不叫座的电影。
在这种情况下，走政府渠道成为主旋律电影票房的主要保证，因为主旋律电影的投资方一般是政府单位，拍摄完成后多由政府下发红头文件，组织机关单位观看收回成本，很大一部分的主旋律电影并没有进入院线而成为内部电影。而在省内组织观影，这是所有由省级制片厂投拍的主旋律片的首选动作。码头熟，人脉足，是最主要的原因，《生死抉择》、《任长霞》都是这一办法的受益者。
这种做法一方面确实保证了主旋律电影的票房收入，但另一方面也使得观众产生这样的心理：“这种影片就是卖不动才会要求组织观看。”而且确实存在质量不好的影片就组织观看这样的情形。这样一来就造成一种怪圈，观众出于对主旋律电影的固有印象不愿意看主旋律电影，而主旋律电影票房不好就会走政府渠道组织观影，观众一听到看的是主旋律电影就没有兴趣，再加上是红头文件规定观看就会有先入为主认为电影肯定不好看的消极想法，即使本身电影是很好的，但因为是硬性规定观看后对电影的评价仍旧不会高，如此形成了对主旋律电影的不良印象。就是这一怪圈长期作用，产生了一大批优秀的主旋律电影成为业内人士叫好而观众不买账票房不好的主旋律影片。
四、小结
中国青年报社会调查中心通过题客调查网开展了一项调查，这项有来自全国30个省份2528人参与的调查显示，45.5%的人肯定近几年来“主旋律”影视剧开始变得越来越好看了。本次调查中，90.9℅的人认为需要弘扬“主旋律”，调查中，66.5%的人认同“主旋律”影视也可以拍得很好看。53.8%的人认为，“主旋律”影视剧拍得好看的话，观众也爱看。⒀
这一调查说明，群众对于主旋律电影的态度是认可的只是希望能够没有更多质量更好的电影出现，因为不管何时，有一点是必须肯定的，中国的主旋律电影都是不能消失的，近些年来对主旋律电影的探讨争论从未听过，所有这些声音的出发点都是希望主旋律电影能够得到长远的发展，因为不管时代怎么变，我们心中对于真善美，一切美好的事物的追求是始终不会停的。
但仍需正是主旋律电影的现状，好的趋势值得鼓励，不足的地方依然需要在接下来的时间里得到改善，这是一个需要时间的大人物，但有上面即类似的数据支撑，主旋律电影的长足发展不成问题。
在这一过程中，主旋律的创作人员在努力寻求新的发展之路不断创作出好的作品，观众也正在逐渐改变观念，接受新的主旋律电影，我们有理由相信主旋律电影会发展的越来越好，走出国门让越来越多的人接受国产的真善美。
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致谢
在这篇论文的准备和写作过程中，指导老师张华老师从选题、开题、提纲的确定以及最后成稿都给予了悉心指导，倾注了大量的心血。成老师深厚的理论功底、严谨务实的治学态度使我受益匪浅。藉此论文完成之际，谨向我的指导老师表示衷心的感谢和敬意。
另外，衷心感谢人文学院的领导和老师们，我在求学期间得到了领导和老师的悉心指导和帮助，既增加了学术知识，也得到了书本上学不到的东西，这将是我今后工作和生活中的宝贵财富。
最后感谢在论文完成过程中支持和帮助我的同学和朋友们。
学生签名：
年月日
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青春励志电影观后感
青春励志电影观后感 如果青春可以重来，我还是会选择荒诞混沌的挥洒青春，即使被挥霍得一无所有…。看完青春励志电影《致我们终将逝去的青春》我写给自己的话。 青春是用来怀念的，我喜欢这句。青春本来就是一段勇敢、无畏、奔放、纠结的岁月。电影中再现了九十年代大学校园美好的爱情故事。青春离不开爱情，郑薇为了追寻童话般的爱情，考上了邻家大哥哥林静所读大学的城市，然而爱情不是童话，林静出国读书杳无音讯…本性率真的郑薇面对枯燥而又躁动的大学生活，以戏剧般的情节、仇人般的场景结识了敏感、孤僻、孤傲的陈孝正。从寻仇到爱上陈孝正，郑薇都表现出了她“厚脸皮”敢爱敢恨一面。因为贫穷，陈孝正为自己的人生规划不差丝毫，我是那个年代的大学生，我能理解陈孝正的苦衷和想法，我身边很多从农村走出来的大学生，对于他们来说，他们要的是前途，在前途面前爱情何其渺小。我相信陈孝正是深爱着郑薇的，因为穷怕了，他输不起，他必须先有面包后有爱情。所以他接受了曾毓为他活动的公派出国留学名额，放弃了郑薇。包括他在国外的婚姻都象一场交易，都是为了自己的前途。陈孝正的青春就象一场设定好的游戏，他注定是失败者，他的青春黯淡无色。包括他功成名就回国想重拾曾经的爱情，人世间又有多少错过的东西能重新找回…。我喜欢戏中的郑薇，喜欢她的执著率真，喜欢她的俏皮勇敢，喜欢她的敢爱敢恨…。 阮莞从出场我就感觉她会是一个悲剧式的人物。如果我用“红颜薄命”来形容我相信会遭很多女人唾骂。美丽是每个女人的资本，但软弱却是阮莞的致命伤。大学校园漂亮的女孩子身边都会有一群象苍蝇般的男人。我们那个年代还好，围在女孩身边的都是有点文艺体育细胞的男生。不是现在开着奔驰宝马候在校门口的秃顶老男人。我唯一欣赏阮莞的是她爱得执著，但爱得没有原则，爱得软弱。自己的男友搞大别的女人肚子这种事都可以原谅，还借钱给那个女人打胎。太TMD让人震惊了。我相信每一个坏男人都想拥有一个这样的女人。赵世永在我眼里就是一个人渣，在阮莞被车撞上的那一瞬间，我有种掐死他的冲动。因为我也喜欢爱得执著的女人，阮莞随着生命的逝去，她的青春永远停留在爱的执著里…。 黎维娟、朱小北是整场戏的配角，象黎维娟这种女孩在大学里比比皆是，她只要面包不要爱情。不是她世俗而是这个世界世俗，我不好用褒贬来评价。朱小北是一个刚烈的女子，尊严第一，虽飞机场式的男人婆在大学校园不怎么受欢迎。但每个大学都好像有这样的人物。我欣赏这样的女子，如果我身边有一定是最好的朋友。 张开这个角色我怎么看怎么感觉跟我有点相似，在对郑薇做自我介绍的时候，我叫张开…。哪里都可以张开…。我笑喷了！其实张开有点自卑，自始至终都暗恋着阮莞，但一直不敢表达。在阮莞的坟前才敢表达出自己的爱恋…。但为时已晚，这就是青春的遗憾。张开爱面子，宁愿穿着A货也要体体面面。我更喜欢他的职业，为死去的人写自传。有一天我失业了，我也去开一个这样的铺子…。这场戏不得不提一个女子，施洁。“你有你的简爱，我就做楼上的疯女人吧。”施洁深爱林静，你不爱我我就去死。说到做到。这世界又有多少痴情女子，为爱生为爱死。郑薇说爱情死不了人的，我曾经怀疑爱情是要人命的，也曾经为爱情疯狂过，以为没有你我就会死去。谁知道时间是一剂良药。只不过把那疯狂的爱情故事尘封在青春的记忆里…。这场电影中我有两次掉泪，一次是郑薇登台演唱《红日》，音乐响起，一句＂喔…喔…喔…＂我早已是泪流满面…一次是陈孝正出国归来找郑薇时，郑薇问陈孝正你给海洋馆管理员说了什么，他让我摸海豚，场景重现，陈孝正告诉管理员，我想给心爱的女孩求婚，我没有钻戒，她喜欢海豚，能不能让她摸一下海豚，算是我送她的礼物……再一次泪崩…… 成熟是一个沉重的词语，我跟赵薇是同一个年代的人，我很理解她的处女作为什么要拍这样一个题材的电影，青春终将逝去，我们在这看似繁华的世界里随波逐流，总有那么一个寂静夜晚，我们无比怀念那些逝去的年华，那些荒诞的岁月，这就是青春……
2019-2020-“中国主旋律影片”阅读笄答案-优秀word范文 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == “中国主旋律影片”阅读笄答案 阅读下面文章，完成15～17题。 中国主旋律电影最初被定义为“弘扬民族精神的、体现时代精神的现实题材和 表现党和军队光荣业绩的革命历史题材作品”。后来在全国思想解放及市场经 济的背景下,邓小平同志提出：一切宣传真善美的都是主旋律电影。201X年， 正值新中国成立60周年，爱国主义题材的献礼影片纷至沓来，从而迎来了“主旋律”创作的春天。优秀故事影片《沂蒙六姐妹》在创作上独辟蹊径,以小见大，塑造了一群个性鲜明、朴实平凡的小人物形象。建党九十周年的展映影片《秋 之白华》，立足于瞿秋白和杨之华的爱情，以瞿秋白的感情生活来架构整个影片，从题材的选取和影片风格上都呈现出了创新意义。 然而，作为中国主流文化传输的重要载体、民族形象的重要体现——中国主旋 律影片，似乎一直没能形成民族电影鲜明的形象。各种原因使得主旋律原本积 极的价值导向偏离了本意，限制了主旋律影片的健康发展。 首先，“文以载道”的内涵定位，导致主旋律作品未能有效发挥积极作用。在 一段时间内，人们将电影视为承载“道”（国家主流思想）最有力、最直接的 工具，主旋律电影更是顺应了“文以载道”的传统思想，从而使主旋律影片的宣教色彩极其浓厚，导致“主旋律”的审美功能、艺术特性被突出的宣教意识所掩盖。随着时代的发展，主旋律影片中不食人间烟火的“圣人”形象难以让 人信服；套路化的故事情节，难以让人动容；对主旋律定性、定型的固有印象 使得部分电影只能是“教科书”“传声筒”，无法调动起观众的审美感受。 其次，______①_____________，导致主旋律影片缺乏吸引力。早期的主旋律影片创作模式化,情节与现实生活存在距离，尤其在塑造主流电影里的‘社会英雄’时，由于把他们的形象神圣化、概念化，进而造成与电影消费群体之间的认同 疏离，长期积累便形成了主旋律影片叙事宏大、人物空洞、剧情老套的问题， 少有创新，难有突破。 最后，_______②____________，导致主旋律作品缺乏市场竞争力。主旋律影片常常因为重点突出意识形态的传递而忽略了艺术创作的根本和市场的检验。靠 组织团体购票和包场形式试图使其深入人心，反而阻断了主旋律良性竞争发展 的道路，导致一些作品根本没有可看性，缺乏市场竞争力。作为艺术创作，主 旋律应该遵循艺术创作的一般规律，以艺术为最高标准，以市场为最终导向， 突出“主旋律”应有的核心价值与导向作用。
当幸福来敲门电影观后感影评
当幸福来敲门电影观后感影评 当在生活上遇到挫折的时候，看看《当幸福来敲门》吧，让自己的心平静下来，客观的看待问题，这里给大家整理了一些有关当幸福来敲门的观后感,希望对大家有所帮助.. 当幸福来敲门观后感1 列夫·托尔斯泰说过：“幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。”对于一个不幸的家庭来说，幸福是多么遥不可及，可影片《当幸福来敲门》主人公却用他的热血否定了这一切。 他一直处于单亲家庭中，28岁才找到自己的亲身父亲;他被证券公司解雇，多次工作失利，后来转职卖医疗仪器，又被小偷偷走;他四处奔波，却没有一人愿意买他的仪器;他因违例停车，无力还钱，被判入狱;他尽力想守住家庭，可老婆还是毅然离家;当他濒临破产时，还是刻苦耐劳地善尽单亲职责，尽心尽力地抚养着儿子，时刻守护在儿子身边。他明明是如此不幸、悲惨，但他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临，为了儿子的未来，他只好咬紧牙关，重新振作，处处向机会敲门，最后他终于追逐到了自己的梦想，成为一个成功的投资专家。 在一个普通人身上，我看到了他的坚定、顽强、负责和那种面对冷眼的不妥协，在这个什么都有的时代，在我这些还未成年、
未懂事独立的孩子眼里，又怎能去体会他的那份艰苦和奋斗的经历。不过在平时学习生活中，我们又何尝不是遇到过重重的困难和挫折，但我们又有没有向那位父亲一样，挑战着自己的极限，承受着别人的冷眼与嘲笑，朝着自己梦想的方向追逐! 这部影片完全改变了我对幸福的看法，所有的一切，都是失去以后才想着珍惜。珍惜现在，就是在享受幸福。幸福就在身边，每个幸福都是来之不易的。我们要倍加珍惜父母为我们营造的幸福生活，正确面对学习和生活中遇到的所有困难。不管遇到什么，我们没有理由抱怨，没有理由逃避。只要有信心，就有无穷的力量。只有不懈努力，幸福终将来敲门! 当幸福来敲门观后感2 看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。 我们在生活中又何尝不是如此呢?人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么?但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。
中国主旋律电影的现实困境和历史思考
中国主旋律电影的现实困境和历史思考 [摘要]主旋律电影作为一种十分有效的传输国家意识形态的方式，本应该在一个国家的电影产业当中占有一席之地，并且在一个奉行且不断完善电影工业的国度当中，一部电影能够在市场当中获得生存，是它必须要完成的任务。我国的主旋律电影曾有过辉煌时期，可是随着时代和社会背景的变迁，观众对主旋律电影的要求也随之发生着巨大的变化，这就决定了我们的电影从业人员对于主旋律电影创作的观念势必要有一个转变，使之更能适应当今的电影市场。 [关键词]主旋律;电影工业化;土壤;创新性实践 电影的工业化、产业化对于中国的电影工作者来说是一个老生常谈的问题了，好莱坞是电影工业化、产业化高度发达的受益者，因此也成为各国电影行业纷纷效仿的对象。经过长期的实践经验和理论论证，我们得知好莱坞电影的成功模式是可以复制的，尽管在20世纪的六七十年代，好莱坞的剧本创意就已经濒于枯竭，直到今天，这种困境依然存在，可是好莱坞在全世界绝大多数区域所造成的“文化剥削”，依然可以证明它旺盛的生命力。也就是说，一个高度发达的工业化生产体系，往往是可以在某种程度上缓解来自于生产本身的精神困境的。 一、我国主旋律电影的现实困境 近几年，美国的大电影制片厂对于一部电影在票房上的风险承担能力越来越弱，这其中包括一系列复杂的资本原因，也包括它们在应对创意危机上，采取了十分有限、保守的应对策略。在这样一个大的环境之下，那些依赖高资本运作完成的大制作陷入困境的时候，给一些小的电影制片厂以及独立制片的电影带来了巨大的生机，相对于那些大制作而言，它们应对资本挑战、化解危机的能力要更强，同时由于受到的资本束缚相对要小很多，它们在电影的创作层面更为大胆，关注世界的角度具有一定的独创性，对故事题材的锁定也并非完全是大众审美所习惯的目标对象，这些努力使得这些小成本、独立制片的电影的整体风貌，十分清晰地区别于那些大制作，尤其是在近几年的奥斯卡获奖名单上，这些电影都斩获颇丰。在这里，无论是大制片厂的制作模式，还是小制片厂以及独立制片方式对于电影市场的应对策略，其实都离不开两个字――土壤。这里所谈及的土壤，几乎与观众群体同义。也就是说，无论是哪种方式制作出来的电影，都没有忽略一个重要的目标靶向――电影的土壤。 土壤是电影得以存在的重要前提，无论是创作上的“跟风”抑或是独创性的开掘，其实都是在以土壤作为信仰来指导创作。因此可以用土壤是否“广袤”
电影小森林观后感影评5篇
电影小森林观后感影评5篇 《小森林》观后感(1)：一般 影片简介 《小森林》根据日本漫画家五十岚大介的同名原作改编，原作漫画曾获得日本三大漫画奖之一的手冢治虫奖提名，并且已经在日本翻拍为了上下两部电影版 《小森林》讲述女主角惠媛（金泰璃饰）放下疲惫的城市生活回老家度过自给自足的时光，内心伤痛在大自然中慢慢得到治愈的故事。柳俊烈饰演惠媛的同乡好友。演技派演员文素利饰演忽然离开惠媛的妈妈一角。妈妈给惠媛留下的回忆在她人生记忆中分量最大。 《小森林》观后感(3)：有些选择逃避的人儿啊，正在经营着属于自己的那片小森林 清新、感动、治愈，这就是我观影的第一感受。影片于我来讲，触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作，但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。 （一）一人食 成长的烦恼，充斥着躁动与不安。此时此刻，一个人做的每一件事情，都是在独立思考的情境下所做的最有利于自己的自由的选择。彼时所受的那些累累伤痕，都可以通过自舐伤口得到最好的疗愈。 （二）两人伴
兜兜圈子终又碰撞的灵魂，是值得维护与珍惜的。或许它并不若想象中般完美，但时间的沉淀令这份感情与信任愈发地牢固。 （三）思三人 旧情的执念会成为前行的羁绊，不如令其尘归尘，土归土，自行生根发芽，顺天从命。 （四）四季更 得当的四季安排来代表人物全然不同的心境已经是老生常谈。但一直困惑我的是，面对即将再次迎来的冬季，应该赋予其何种不同的意义？《小森林》给了我答案，但也或许是生活给了人们答案：带着落寞归家（冬）→既熟悉又新鲜的环境重新开始（春）→火热的劳作，仿佛发现了目标（夏）→收获的季节，充满欢喜的期待（秋）→从前的疑惑有了答案，蓄积能量，再度出发（冬）。四季更迭，周而复始，却有了明确的方向，不再彷徨无知。 愿你找到那片属于你自己的小森林。 音乐6画面7导演7故事8表演8印象8平均7.5/10 《小森林》观后感(4)：生活在别处，却不好吃 日版电影里乡下的宁静清新、夏日溽暑的氤氲、秋高气爽的天空画面感更强气氛更到位，而韩版更多的在于展现出走城市归来的惠媛在和两位小时候的玩伴日常中内心的转变，载夏是个难得的内心清明不迷茫的二十代年轻人，不时语出金句催化着惠媛的内心转变，能够感知和触及惠媛的想法所以才喜欢着她吧。 一如女主惠媛，有多少人能够在城市里亦或尘世里挫败，能在别处找
主旋律电影与主流电影
134２００７年第６期 主旋律电影与主流电影＊ 万传法 “主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的２０年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾 向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？ 本文认为，尽管类型电影或商业大片对于一个国家的产业发展和良性建构具有一种令人难以抵挡的诱惑，但就中国目前而言，由于类型意识的缺乏以及技术因素的落后，急就章式的类型发展策略并不适合中国主流电影的真正形成和发展，中国的主流电影也不可能从某一类型的突破中获得真正建树（譬如武侠功夫片）。类型电影之所以在美国占据主流位置，是与美国文化的多元性和这个新生民族的冒险精神分不开的。而对于一个相对保守、文化核心单一且长期以来以“影戏”作为电影传统的中国来说，类型即使能成为中国未来的主流电影，也应遵循一种循序渐进的发展模式，而且必须伴随着一个国家的文化扩张才能最终形成。所以，目前讨论中国的主流电影，应首先基于中国的文化和电影传统进行考虑，而不是一味将希望寄托在类型电影或商业大片之上。在这方面，最为接近的，其实仍是主旋律电影。 主旋律电影创作，自１９８７年“主旋律”电影口号提出伊始，就在中国文化的发掘、民族英雄的书写、审美倾向的塑造等等诸多方面，为中国电影的整体发展做出了独特的贡献。但我们必须看到，“主旋律”电影口号提出的当时，恰是中国文化由传统向现代全面转型时期，主旋律电影创作，自然也就不可避免地走上了由传统走向现代的潜在发展道路。这种自然而然的选择，本属正常且无可厚非，但悖论恰恰在于，主旋律电影从一开始，就偏离了中国电影的传统，它首先选择的不是“郑正秋—蔡楚生—谢晋”这一文化传统，而是“新民主主义革命—抗日战争—解放战争”这一革命传统。这个选择，实际上部分地割裂了主旋律电影与中国传统文化的有效联系。而另一方面，以“类型、商业”为特征的现代电影文化，却又并非是随手拿来的可用之物，尽管包括主旋律电影在内的大部分中国电影创作都在朝这个方向努力，但由于先天性的缺失，使得这一靠拢，至今不能令人十分满意。因此，一方面是与传统文化的偏离，一方面又是难以跟上现代文化的步伐，这就使得主旋律电影创作，一直处于一种“失衡”状态。 主旋律电影与传统文化的“失衡”，使得对传统文化的梳理和再造，在这２０年间一直处于藕断丝连、若有若无甚或是“缺失”的状态，它使得中国传统文化的现代化塑造问题，一直没有得到足够的重视和探讨。而反观韩国电影之所以能够异军突起，则全赖于对“儒家文化”的现代化重塑。韩国影视在这一方面所做出的努力，使得全世界的观众都误以为韩国才是“儒家文化”的发源地。而作为真正发源地的中国，面对韩国影视文化的强势，虽感不平却 最后离台奔赴内地投身革命的政治选择，被置换为两个情窦初开的青年生死相许的等待与守望，这和《红》中影片一开始的战时警备、严酷的政治气氛形成了巨大的反差。在《云》中对革命背景的弱化还体现在陈秋水作为献身革命的台胞在中国内地的遭遇，影片弱化了从抗战到解放、三反五反等一系列的政治风暴，而让革命与爱情“意外”地遭遇死亡，让爱情冰封在历史事件的外围。陈秋水的死，并不像传统意义上的国产影片中的革命者，高歌革命壮烈牺牲，相反，他是和自己的妻子双双遇难，文本没有清晰而明确表明他们是为革命牺牲。秋秋的死，因为难产，她孕育了革命的后代，并为之付出了生命的代价，无论是靳还是秋秋本人，死亡的阴影下笼罩的不再是纯粹的一己情欲，而代之以“革命”。 结语 作为具有强烈政治背景的历史题材何以变身为院线赢家，类型电影作为商业元素的重要性的重新认识和开掘已经在《云》中得以证明，作为主旋律电影如何与类型电影的融合正是当前主流电影的关键所在。这样的尝试已经在一些小成本的影片中开始尝试，比如《疯狂的石头》中，既有对经典类型电影的继承还有自己的突破，这种突破可以是文化符号上的，也可以是本土融合的结果。惊悚片的出现也是国产影片开始在类型片中找寻资源的端倪。比如《好奇害死猫》、《门》，都开始融入国产影片一直忽略的商业类型片元素。在李少红的《门》中能够看到很多香港等亚洲惊悚片的元素运用，但作为类型的本土移植和突破还是有待开掘和实践的。 同样是曾经执导过《黄河绝恋》（１９９９）的红色革命题材导演冯小宁，在２００６年推出的《举起手来》，可以说导演放弃了革命／爱情类型的样式，而以潘长江小品式的喜剧元素来讲述抗日故事，这样的尝试虽然从艺术的角度来说，难以登堂入室，但毕竟为革命题材的叙述开辟了新的可能。本文以《云》为例，不仅因为其商业上的成功，更因为作为类型片元素融入的尝试。其制作的精良和类型上的突破对国产主流电影有着借鉴意义。《云》在攒取观众眼泪的同时也让我们隐约看到了主流电影的某种可能性。 （龚艳，２００６级博士研究生，北京电影学院，１０００８８） ＊本论文得到上海大学研究生创新基金资助。
电影人生的选择观后感
电影人生的选择观后感 当你面对着这样一个选择：做一个律师，还是一个赌徒，你会怎么做? 影片的主角(麦克)是一个天生的赌徒，因为一次赌输了他所有的积蓄--$30，000，发誓再也不赌了，(参加中秋活动)观后感。然而，命运却捉弄人似的，他不得不再一次赌博。这一次，他却成为一个胜者。 影片中最最打动我的心是"我们不能逃避自己"。不管别人怎么看待自己，自己永远是不能逃避自己的，我们天生就有我们的本性，"我们的命运决定了我们"。当你找到真实的自己的时候，你会"从心里觉得我生下来就是做这一行的"。 有时候，生活中就有一些外界的因素让我们无法去做自己想做的事，无法去做真实的自己。这个时候你会怎么选择呢?律师还是赌徒?满足别人对我们的期望还是做自己? 我的身边的同学，有时也会抱怨被调到这个专业，他们觉得这个专业没有前途，自己又不感兴趣，觉得自己运气不好。然而，很多人都在各种因素的作用下，接受了自己的专业，还想要在这一方面有所发展。当你面对着众多的压力，而自己又没有动力去再学别的专业的知识了，你就会慢慢屈服于现实，反正自己干这一行也不是干不下去，不感兴趣也没有到讨厌的程度，而且，对着它久了就慢慢认可了，喜欢
了，变得有兴趣了。 作为一个平凡的人，能够学得一门知识，让自己生活过得不错，也就满足了。也就不会计较自己是不是被选择。 我是一个平平凡凡的大学生。所以让我选择我一定选律师。它能够让我生活过得很好，而且受到别人的尊敬，我并不介意它是不是我的本性。然而麦克的一句话让我理解他--"这是我在克格勃失败后，第一次感到我的存在"。 我什么时候会感到自己的存在?我应该做什么?我根本不知道。我不像片中的主角，有着某种天赋，所以，我只能默默无闻地做着别人要求我做的事。做着自己不太感兴趣又不太讨厌的工作，碌碌无为地过一生。 我不是没有想过要改变。我跟所有年轻人一样，对未来有憧憬，有自己的梦想，然而事实上，让我去实现自己的梦想，我可能连自己都养不活。而且，我没有天赋，要想实现我的梦想，我必须花很多的努力，提升自己的能力，却不知道最终的结果是喜是忧，观后感《(参加中秋活动)观后感》。或许就是我这一分怀疑，我就不可能实现自己的梦想了。 可是，我这样很普通地活着也过得不错，不是吗?连自己都不知道自己的本性是什么，能有选择的权利吗?再说，我是没有勇气，抛弃现在我所拥有的东西，去追求那遥远的，没有踪影的梦想，我没有勇气…
从《建国大业》看主旋律电影营销策略(一)
从《建国大业》看主旋律电影营销策略(一) 长久以来，主旋律电影一直是“叫好不叫座”。而电影《建国大业》上映以后，不仅创造了国产大片的票房神话，更是打破了票房尴尬这一桎梏主旋律电影多年的僵局，本文试图通过对《建国大业》这一主旋律电影商业化运作模式和电影营销策略的分析来揭示未来我国主旋律电影营销策略。 电影《建国大业》自上映以来全线飘红，捷报连连。已经成为国产影片中最为卖座的影片。而更让人印象深刻的是这部标签为主旋律的电影在采用商业化电影营销策略以后竟然一改之前主旋律影片的颓势，突破了主旋律影片票房不会突破4000万的魔咒。细细探究影片《建国大业》成功的原因，我们不难发现，这部主旋律电影在采用了现代化商业运作模式之后，才使得主旋律电影在社会效益与经济效益达到了完美结合。 一直以来，主旋律电影与商业电影各自为战、各有弊端已经不再是什么秘密。主旋律电影说教意味浓重，电影营销策略陈旧、运作模式效率低下是其主要弊端。而商业大片虽然电影营销策略先进，但片面迎合市场，追逐经济效益也广为大众诟病。随着影片《建国大业》的成功，人们似乎看到了一条“主旋律内容、商业化运作”的电影制作新模式。
笔者在此主要是着重分析《建国大业》成功背后的营销策略。 一、入虎穴得虎子——巨额影片营销投入 长久以来，出于投入与产出等经济因素的考虑，主旋律题材电影的推广费用一般不会超过800万。而作为向国庆六十周年献礼的《建国大业》影片推广费用近2000万，再从其拍摄总投资仅三千万来看，推广费占总投资比例之大，这在主旋律影片中前所未有。正是有了2000万的推广费用，《建国大业》才会一口气做到了“大片气场”，攻下了全国绝大多数媒体，才会投下了国产电影数目最多的1450个拷贝，才会占据全国80%的票房市场。可以说，巨额的营销投入为影片的顺利推广打下了坚实的物质基础。 二、借势主题——为国庆六十周年献礼 高唱主旋律是《建国大业》对自身的准确定位。首先，其借了内容的势。《建国大业》最初策划源于张和平在政协的一次会议上提出的，他希望能够拍摄一部表现政协创作历史的影片。这个题材的意义非常事关重大，得到了与会者的支持。最终，政协主席贾庆林表态中国政协全力支持这部影片的拍摄。就这样，《建国大业》从构想走向了现实。而从电影营销策略角度看，《建国大业》一定程度上因为把自己定位在
电影小公女观后感影评5篇
电影小公女观后感影评5篇 《小公女》观后感(1)：你有一直坚持自己的喜爱之事并一直为之奋斗吗？ 女主人公是一个只要有威士忌，香烟和男朋友就是他心灵的栖所，因为做的工作没有追赶上自己喜爱的东西的价格，但还是一直坚持着威士忌和香烟的习惯，电影的开始没有去渲染什么，但是微笑的温情一直穿插在电影中间，因为租金太高自己支付不起，所以去找了之前大学一起玩乐队的5个人蹭住，5个人，各有各的人生，微笑都保持着自己一直的作风，那些人都为了生活放弃了之前让他们快乐的东西从而选择顺从生活，继而每个人都会问微笑:）还在抽烟和喝酒吗？微笑淡淡的回答，嗯，是的！其实生活中，没有什么会一直尽你所如意的，但是不背生活所改变，而是为了坚持自己喜欢的去改变生活我觉得确实需要很大的勇气，毕竟社会就是这样，到了一个年纪，需要有车有房有稳定，还有结婚生孩子养孩子养父母……一堆的生活琐事在等着你，每个人都有自己的人生，像电影里面的微笑，和其他的5个人，都做出了自己的选择，最后电影的结局没有给微笑太多的镜头，只是时间在过，随着镜头还有其他5个人的谈到微笑之前去住的时候
的一些事，当镜头扫过抽着烟一头白头发的模糊人影之后，原来知道微笑还是一样，香烟，威士忌，还是没有变，虽然没和任何人联系，但是自己依然过着自己喜欢的，虽然没有房子，住的是帐篷，但是有香烟和威士忌啊…… 我觉得人生还是要有像微笑一样去在生活的琐碎中去坚持的喜爱之事，然后为之奋斗，为自己活。 《小公女》观后感(2)：我能深刻体会那种加加减减的日子 我是从什么时候开始计算自己的收支，大概是生完小孩之后，也许是送小孩回老家父母照看开始的，我记不太清楚了，或者更早，在进入那家单位开始，或者跟老公一起，他供房贷，我开始打理生活。总之，这样加加减减的日子，我已经过了很久了。 在父母眼中，我是那个没有上进心的人，这个评价很中肯，也是事实。在毕业后的这些年里，我没有跟着考研大军再去攀登象牙塔，也没有跟着公考、国考大军去挤独木桥。我找了一份很普通的工作，开始了早九晚五的生活。然后跳槽，又去了另一家单位，继续这样日复一日。 跟所有人一样，我经历了结婚，生子，然后再继续工作，日子这样仿佛也不太坏。直到我想离开供职的这家公司，才发现我已经习惯
经典影视观后感
经典影视观后感 篇一：经典影视欣赏电影《活着》观后感 活着 电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演的一部影片。该片荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及英国电影学院奖最佳外语片等奖项。 影片以福贵一家的坎坷命运为主线，大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲被他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，但生活让他失去了儿女等亲人，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，最后剩下的惟有活着······福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。 在整个看电影的过程中我不断的思量着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。还记得影片中第一
次感觉到活着好是在福贵被抓作为俘虏后，福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想活着只想跑回家，看看家珍和孩子。不管怎样活着，都要回家看看；第二次是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子，那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。福贵心里无比庆幸能活着看到老婆孩子就是好；第三次跟第四次分别是儿子有庆跟女儿凤霞死的时候。不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望，即使生活总是千疮百孔，但是他看着外孙馒头一点点长大，就有了盼头，他始终坚持着，只希望看着馒头快乐成长。 影片中有一点印象深刻不得不提的就是皮影，这个贯穿整部电影的主要线索。富贵起初整夜豪赌，清晨临走了还要唱段皮影，为养家糊口，龙二告诉他，你得自力更生，唱着皮影就被国军拉去当壮丁拉大炮，他始终保护这箱皮影，大头兵嫌装皮影的箱子碍事，富贵，老全和春生极力保住这借来的皮影，富贵说：这是借人家的，得还。后来被解放军俘虏，也是这箱皮影，让他和春生参加了革命，后来大跃进，镇长说没准解放台湾，就需要这皮影上铁丝造出的两颗子弹，富贵还是舍不得这皮影，于是富贵想出了“毛泽东思想皮影宣传队”。后来文革实在熬不过去的皮影，终于被烧了，富贵可能觉得这皮影就像个老朋友，就被这样一个时代焚烧的一干二净。可是装皮影的箱子还留着，它装载着不仅是皮影的命运，而且还装着富贵饱含辛酸的一生。即使到最后，故事也把皮影作为了一个美好愿景的寄托，因为故事的结尾
新世纪十年以来主旋律电影的变化定稿
声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下独立完成，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明，本人对该文拥有自主知识产权，在撰写过程中没有抄袭、剽窃他人成果，由本文造成的一切知识产权纠纷均由本人负责。特此声明。 声明人： 年月日
主旋律电影的市场化 ——浅析新世纪十年以来主旋律电影的变化 摘要 阐述新世纪十年以来中国主旋律电影的变化，从普通观众一直以来对主旋律电影的观念入手，结合近十年的变化从电影主题表现手法、演员阵容、上映方式、电影形式还有营销策略等方面进行研究分析。 关键词：主旋律电影；市场化； 明星阵容；主题变化 ABSTRACT China described the main theme of the new century decade changes in the film, from the general audience has been the main theme of the film on the concept, combining the changes in recent years the performance of the theme from the film technique, cast, release mode, film marketing strategy in this form there research and analysis. Key words: Mainstream Film; market; Star; theme change
浅蓝深蓝电影观后感
浅蓝深蓝电影观后感 浅蓝深蓝电影观后感1 一转眼，我们已是少年;再一转眼，我们的少年不在。 或者是说，不是不在了，而是存储了，存储在自己的脑海里，直到碰见了某一件事，某个人、某个动作，听见了某个人的声音、某些人的某些话，才能按图索骥般在自己的记忆深处找到共鸣的熟悉。像浅蓝的大海，像深蓝的天空，那样的纯真无邪。就如影片说的那样，一直从浅蓝玩到深蓝天。 简单来说，是一部儿童电影，他/她没有好莱坞的气场、韩片的爱情、日片的感动……他给我的是浅浅的微笑跟淡淡的回忆。好玩却单纯得令我深思以前的美好。我知道，我儿时的美好未曾走远，他们演的不是故事，都是我们的回忆，曾经的痕迹，每一个人都能在剧中找到自己的小时候的一点影子。 我喜欢它连串全文的音乐，同名音乐《浅蓝深蓝》的旋律，伍思凯的作品，我觉得这首歌是写给那些曾经童年过的大人们的礼物，或许如剧中唱的，“那年夏天，大海沙滩，我才四岁多一点点……”，时间停格在那些青春的画面，只有回忆才可以用到永远。
它是一首儿时的小伤感，小恋人的钢琴曲，无论是电影中那一段类似mv的剧情，还是这首歌词的直白，都可以感受到那种两小无猜的青梅竹马的小美好，是的，每一个人的小时候都有那么一个异性的小伙伴，总是在旁人看来有着像那种小恋人的倾向。 那时候，我们不懂在一起的含义;那时候，我们不懂什么是恋爱结婚，只是那些大人常常戏弄我们的把戏，那时候我们只知道和你一起玩耍很开心，如果一直这样下去该是多好，小手拉着小手，拉拉勾，而过家家也只是把你从这一棵树下接到另外的一个树下，然后我们假装着用树叶做饭和炒菜。 当时只想和你肩并肩，我只想久久的凝视你的眼睛，头顶盛开着夏天的味道，脏兮兮的手拉着你一起走在夕阳西下回家的路。 每一个故事都有开场，自然的，每一个故事又都有着一句句冗长的“后来啊……”。后来啊，你搬家了……后来啊，我搬家了……后来啊，你我都成长成大人了…………后来啊，即使我在街上遇见你，我也不认得你却还是有种奇怪的感觉。 我只是把记忆藏在我内心的最深处，保留着当初那份美好。 相信，你，也是这样吧。 浅蓝深蓝电影观后感2
主旋律电影创新
主旋律诗篇新探索 ——评《百年情书》等片创新形式 摘要 主旋律电影是指在政府指导下，能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的电影。邓小平同志曾说，“一切宣传真善美的都是主旋律电影”。它的特征有：主流意识形态认可、国家政策倡导、主导文化价值观体现、情态表现积极向上、表现历史与现实的健康的电影创作。现今出现一种革命加情感的主旋律电影创新方式，先以《百年情书》为例进行探讨。 关键词：主旋律电影；创新；叙事方式；现实主义 中国电影的主流形态，实际上是由两种电影构成：一种是弘扬主旋律和国家意识形态的政治历史和道德伦理片，即主旋律电影；另一种就是以喜剧、悲喜剧为主，伴以武侠和侦破类型的商业娱乐片。在这里我简要分析的是上述第一种，并对现今主旋律电影的创新新形式进行探讨。 电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。影片故事分为两条主线交错进行，第一条是林觉民从参加革命到英勇就义的悲壮历程，另一条线索则是他在家里与妻子父亲情感融合细腻交错的生活。影片还是采取了主旋律惯用的现实主义手法，还原当时真实的历史环境与人物。无论是温柔体贴奉父母之命与之成婚的妻子还是中国古代传统文人的父亲，都极为符合当时的社会现实。影片中父辈一代和林觉民等新知识分子的服装对比展现了当时新旧思想的冲击，对话半文言的形式也表现出导演尽量在还原当时的历史环境氛围。包括影片中一次林觉民和妻子上街时半路抛下妻子去参加革命会议，回家时被父亲严厉罚跪于祖宗祠堂，从革命氛围到传统的礼教管制都展现出当时的思想冲击和革命工作的艰难性。 但影片和传统的主旋律电影相比有了较大的改变。在叙事方面，不像通常的主旋律电影一味讴歌英雄人物的伟大，而是加入了情感的主线，。将历史人物从遥远空洞的文字印象里解脱出来，变成有血有肉的立体的人。如果说战斗场景是刚，那爱情和亲情则是柔。刚柔相结合，革命与爱情叙事交叉展开，互为映衬，这是一种表现革命题材或者说是主旋律题材的新方式。影片也是靠这一点去打动观众，只有真实的有情感有弱点的人物才会让人感同身受，让观众去体悟他们的伟大和平凡，他们不是不食人间烟火，他们也有自己的七情六欲。一味假大空的形象早已让观众失去兴趣，只有这样可以触碰到的人物才能去触动观众的情绪，去激励一代又一代的中国人。 不过影片并非就毫无弊病。整部影片都给人极为仓促的感觉，复调叙事的方式虽好，但导演明显没有掌握好节奏。情感和革命的交叉进行将革命性冲的极淡，而情绪的转接也
电影《无问西东》观后感 5篇
最近，朋友圈沸沸扬扬的都是无问西东的各种影评，儿子班主任也在班级群发了“无问西东告诉你，什么一定要上名校”，于是约了施妈妈一起去影院观影。 一场电影下来，我觉得非得把电影和上名校联在一起，有些牵强，但电影确实很励志，满满的正能量。结束时看到几个学生，说是老师布置的作业，以为是高中生，结果只是初三的学生，太小的孩子应该看不出那么多感悟。 我感受最深的是，一个人成长过程中遇到一个好的老师有多么重要！这个老师，可以是学校的，可以是培训班的，还可以是社会上的。有时候，一个人，一句话，一件事，一个平台就改变了一生。只有坚持自己内心的真实，无怨无悔的选择，才能走得更高更远 吴岭澜学业受挫，在转系和不转系间迷茫时，梅校长找他如是说：“什么是真实？你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，如果有一种从心灵深处满溢出来的，不懊悔也不羞耻的，平和与喜悦，那就是真实。”他也聆听了大诗人泰戈尔的演讲：“不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。拿出你们的光亮来，加入这伟大的灯会，你们要来参与这世界文化的展览。”他开始明亮，转身学文，最终成为一代国学大师，也影响了一代学子。
1938年，西南联大，战火纷飞，军校招生官的“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心底里给出的，真心、正义、无畏与同情。”引燃了名门富商之后沈光耀的内心的爱国救国之心。母亲来访，并反复强调不希望他当兵，希望自己的孩子可以享受人生的自由和快乐。她苦苦相劝：我怕你还没想好怎么过这一生，你就连命都没了。沈光耀矛盾了，迷茫了。吴岭澜教授在躲避敌机轰炸的山洞里给他们念泰戈尔的诗，看到老师的从容，坚定了他从军的决心。并且坚持开飞机给孤儿们投下食物，从一个人到一队战友参加这个行动。 沈光耀接济的孤儿中，就有陈鹏，这个六十年代的清华大学生，爱上了初中同学王敏佳。不管王敏佳经历了什么，他始终坚持自己的喜欢的内心，在她身边，告诉她“我就是那个想要给你托底的人。”王敏佳回应他的是“这一次，死亡来临前，我一定要找到你！”。 面对同学李想，背叛王敏佳时，陈鹏告诉他“逝者如斯，以后对别人好”。李想带着内心深深的愧疚去了边疆，救了2个同事而牺牲。这就是张果果的父母，他传承了父母的善良。可是，在尔虞我诈的商场，为了赢有不断的职场争斗，有不信任和疑虑，但他最终坚守内心的善良，去帮助四胞胎，不背叛原先的上司。 世界很美好，世道很艰难。
主旋律电影《可爱的中国》观后感
主旋律电影《可爱的中国》观后感 最近，观看了由上影集团投资拍摄的国庆献礼影片《可爱的中国》，很受教育。 一、《可爱的中国》是一部重温历史，坚定信念的弘扬爱国主义的主旋律影片。 《可爱的中国》是作为向建国60周年献礼的影片，它由上影集团出品，胡雪杨导演、任程伟与程前联袂主演。整个影片将革命烈士方志敏坚定不移的理想信念，感人 肺腑的清廉行为以及令人信服的高尚人格逐一展现给观众，用令人信服的大量事实再 现了方志敏烈士在狱中与敌军斗智斗勇，寡言少语却展现了一个共产党员对建立可爱 的中国坚定无比的信念。特别是影片在演出中道出方志敏烈士的旁白时：幸福不在遥 远的未来，而在不久的将来，我相信所有看过此影片的观众都会因为熟悉这段声音或 话语而倍感亲切，深受触动。 方志敏烈士是中国老百姓、更是我们挨过饿，吃过糠，上过山，下过乡，待过业，下过岗的老三届所耳熟能详的学习榜样和英雄人物，而方志敏烈士生前创作的《可爱 的中国》一直是我们中小学课本里学习过的的经典课文。至今，我还能想起他热爱祖国，亲近母亲的话语：朋友!中国是生育我们的母亲。你们觉得这位母亲可爱吗?我想 你们是和我有一样的见解，都会觉得这位母亲是蛮可爱蛮可爱的。我们的母亲是一个 身体魁大、胸宽背阔的妇人，她不像日本姑娘那样苗条瘦小。母亲丰满坚实的肥肤上 之健美的肉纹和肉窝，有着无穷的乳汁，无穷的力量。她已养育了四万万的孩儿。我 想这个世界上再也没有比她养育得更多的孩子的母亲吧。如今，我们这一代为人妻、 为人夫、为人母、为人父的奔六之人，面对可爱的中国，我们应做到和付出的就该是 热爱她吧! 二、《可爱的中国》是一部讲述革命先烈伟大而感人一生的人生教育影片。 影片以方志敏烈士的所著《可爱的中国》中的血肉清贫可爱的中国三篇文章的标 题构筑起全片三段式的结构。通过红十军突围、方志敏烈士被捕前后、狱中斗争等时 空交叉的方式，讲述了方志敏烈士伟大而感人的一生。尤为是方志敏烈士在狱中与敌 军斗智斗勇的大无畏气概，以其寡言少语的刚毅性格一一展现了一名共产党员对建立 可爱的中国坚定无比的信念。并能通过影片中开场的数十分钟的战争画面，再现了当 年战争场面的激烈与凄惨，进而让人们不能忘却过去的记忆，牢记今天的幸福是来之 不易的。这或许就是这部影片的进步意义和深蕴内涵所在之处。也是符合革命先烈对 我们所寄以的厚望和希冀之所在：假如我不能生存死了，在我流血的地方，或者我瘗
《遗愿清单》经典电影观后感总结文档
《遗愿清单》经典电影观后感总结文档 人活着常常夹杂许多遗憾，人活着也有许多的事情需要去做，但如果生命进行到了最终的关头，你还有什么遗憾，还有什么事情需要迫切的去做是否需要一个清单呢我们叫这个清单，遗愿清单。下面是wtt给大家带来的《遗愿清单》电影观后感范文，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 《遗愿清单》电影观后感范文1 每个人都害怕暴力，可是世界上有一种我们谁都无法反抗的暴力机制，叫“死亡”，我们的生命无时无刻不在被它的阴影所笼罩。无时无刻都害怕它的到来。因为我们害怕失去再见这个世界完美的机会。 《遗愿清单》不只是关于如何应对死亡的故事，看完这个电影，更令我感慨的是两个陌生人之间的友谊。他们贫富差距很大，但他们在生命的末尾给予对方陪伴，并共同体会了最终的酸甜苦辣。不管是他们一齐跳伞，一齐看动物大迁徙，还是在埃及金字塔上讨论天堂，还是在最终死亡过后富人的助理把他们埋在最终愿望的所在地珠穆朗峰。 在电影中，我反思到：活着，其实是很累。可是，就像打针一样，明白要打针很疼，还在努力心理挣扎，可是你明白必须得打，打下去之后你就后悔自我为什么不躲避一下，或者干脆不要生病，可是当你走出医院的时候，你的疼痛就会缓解一点，然后在过几个小时你就会忘记，直到有一天再生病再需要打针的时候，你还是会想起当初的疼痛，可是你还是会紧张，会想起，甚至跟第一次一样的症状，可是当你打了几次后，你就不会觉得是疼痛了，因为你明白必须打的同时，你也长大了，在年龄上的成上，也在心灵理解本事上的成长。 没有人是神在遇到一些心理有抵触或者心理痛苦的时候想起以
往最最难受的事。他的QQ消失其实也是一种对你的保护，与其让你整天想起还有那么一个人会在线上，还不如忘记那么一个人来的痛快。想死的话，先在你的手腕上割一道浅一点的试试疼痛感，看看那种痛的持续性有多久。没有人是不会失恋的，也没有人会永远守着那么一个不知是不是童话故事里的感情过一辈子。在那里我不说你的家人和朋友。那是因为你此刻根本无法想起他们来。有一天，当你完全绝望的时候才能够看到真正的期望。因为你此刻认为的绝望还在他的世界里，而不是你自我的世界里。想想吧？在他之前你是否也有喜欢的人，失去的人，可是你必须认为这个是最爱的人，是不是，当初既然能够遇到为什么以后就不能遇到更好的呢？记住，仅有使自我变强，才能够让别人看的起你。做人就是这样的。爱是能够改变的。可你，你能吗？我觉得，是能够的，在电影中富人的女儿是跟他有矛盾的，两者是相互不往来，可是在最终的时刻，他拉下来面子去跟女儿和解，最终他在对着外孙女展露出开心的笑脸，可证明爱是能够改变的。 死亡正如一句古话所描述的那样，“人死如灯灭”，也贴近史铁生写的“正如水消失于水中”。即使生命无意义，又有什么关系呢。毕竟我们每个人都是异常的，但在死亡面前，我们都是渺小。所以生命的意义对于每个人都会不一样。唯一相同的就是，在我们得知就要死亡的时候，总有那么多未完成的事情来不及履行，甚至好多都是想了无数遍的事情了，带着遗憾死去谁都不愿意，但在生命的最终时刻，我们都会抛弃一切的念想，放弃一些不必要的顾虑，用飞蛾扑火的绝念来给自我最终的时光画上完美的句号，即使结局不是很美，可是我们努力过，争取过，那我们就不会留下遗憾。 遗愿清单这部电影其实是想告诉我们，把握此刻。没错，不管明天会发生什么，我只在乎此刻，也就是活在当下。心里的愿望在有机会的时候不要放弃，要勇于追求，因为每个人都不明白明天我们会在哪里。它告诉我们要抓好最终的时光。生命很脆弱，需要你好好的珍惜，是母亲辛苦十月怀胎来孕育你，你是没有资格去践踏生命。我的