湘教版九年级美术上册教案

湘教版九年级美术上册教案
湘教版九年级美术上册教案

授课计划

班级九年级学科美术教师

第1课长河漫步(两课时)

一、教材分析:

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系

彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较

彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。

3.古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则

在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。4.象征意义在古代绘画作品中的体现

《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的,但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。用古代绘画理论进行提示和归纳,使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。“六法论”的简单介绍,使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。

教学活动的设置各有所侧重:活动一从图形和构成方法的分辨入手,旨在通过细节的研究,加强学生对纹样的体验和感受。活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。在具体造型细节分析研究的基础上,联系实际生活,升华思想情感,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容,对写作重点做出了提示。

教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷,为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。

学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围,启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。

本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握,力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述,大胆地阐明自己的观点和认识,以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。

二、教材目标

初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点,能对美术作品和美术现象进行简短的评述;通过欣赏活动,感悟中国民族特色的造型美感,激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,使之热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

三、教学思路

1.教学内容的确定

“欣赏·评述”学习领域的教学,应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。所以,对材料进行选择处理是十分必要的。这一环节可以从两个方面入手:

1)沿历史发展线索进入,强调不同时代的渊源关系,对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索,教学中应该考虑的内容有:陶器与原始社会生产力的发展;彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系;彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同;象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。

2)从造型表现特点的探究入手,抓住传统美术以线为主要造型手段,讲究气韵生动的特征,对不同表现形式和题材的作品进行赏析,通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。课本中古代绘画部分呈现的材料较多,应该有所侧重,关联其他。围绕一个主题,旁及多幅作品是可取的方法。

题的教学也要阐明历史背景,帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系,两者兼顾,构成完整的教学内容。

2.教学准备

教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。

3.教学策略

确定教学重点,理顺线索,依照教材所呈现的内容和方式,从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手,划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题,将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系,展开生动活泼的讨论。为此,课前要周密地设计若干选题,选题的内容应该步步贴近教学目标,把学习引向深入。古代绘画部分围绕传统美术的造型特点,一方面对课本材料进行对照比较,归纳和概括其共同特点;另一方面提取重点欣赏的作品进行研究,以点带面,探讨传统绘画的精神特质。

学习活动的设置需根据学情合理安排,活动一的目标取向是通过细节分析,帮助学生理解纹样的构成形式,体会其中所蕴含的意义,在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。根据初三学生的知识水平,可以考虑加入对图形意义的分析和研究,使教学活动趋于完整。活动二的重点在知识的综合运用,由于时间限制,可以把写作部分安排在课后,课堂上通过议论和交流的形式,着重帮助学生理清思路,掌握欣赏评论短文的写作方法。

教学评价穿插于每个教学环节,对于学生回答的问题和讨论,应及时归纳并给予评价。对于有积极意义的想法和理解,应帮助其完善并给予肯定。对于表达能力较弱的学生,应通过提示进行引导,并给予热情的鼓励。

四、教学选择

教学课时的安排可以酌情处理,分为两课时或三课时安排。两课时的安排参照参考教案;三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容,划分为1.彩陶;2.青铜器和兵马俑;3.中国传统绘画。

教学组织方式以讨论、分析为主,根据学生情况恰当地调整指标。运用教学提示对讨论进行引导和调控,注重学生自主学习能力的培养。充分利用当地的文化资源,如博物馆、历史遗迹等;充分利用互联网资源,培养搜集、处理信息的能力。

五、教学建议

1.关于教材处理的建议

适当加入彩陶和青铜器的内容,弥补教材因版面限制带来的不足。增加和删减内容应该把握教材呈现的意图,抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点,联系时代背景和历史发展线索,选择具有代表性的材料。

教学内容可以分类进行群组编排,使教学阶段的主题清晰,主次分明。如美术的起源;美术与社会;中国画以线为主要造型手段;美术作品的象征意义等等。

2.关于教学情境创设的建议

以学生知识水平和生活经验为基础,注重教学内容的时代特点,让学生充分感受作品体现的社会文化内涵,艺术与自然、与生活的联系,给予他们分析的依据和联想的空间。如:想像原始人类的生活;氏族部落的兼并和战争;神秘的祭祀活动;古老的神话传说;生产力水平低下时期的巨大工程的建造等等。

3.关于教学方法灵活运用的建议

课堂讨论要紧扣教学目标,不可游离教学内容成为赘疣。选择学生感兴趣的话题,调动他们的学习兴趣。一般来讲,话题的进入可以是贴近生活,自然而浅显的,然后,层层深入;也可以开门见山,直逼教学目标。同时要发挥教学提示的引导作用,把知识加以概括、归纳,使之系统化,使之重点突出。

作品分析研究结合动手训练,通过尝试和体验能够获得更为深刻的感受。这一类的作业包括方法分析和临摹,如教材中对纹样构成的分析。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

课前做好充分的准备和周密的组织,要注意图片和文字清晰简洁、准确无误;演示内容和讲解内容的一致性;演示时机的选择,要与内容进度相贴切;演示的速度适中等等。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议

除以讨论、分析为主的教学组织方式以外,根据当地条件,充分利用校内外资源,如博物馆、历史遗迹、互联网等;举办小型展览和专题讲座,选择主题编撰图文并茂的美术文集,在校园网上提供一定规模、数量的图片文字资料供学生浏览等等。

6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议

使整个欣赏过程明晰、有条理,以便学生理解、掌握和记忆。

六、教学资料

舞蹈纹盆马家窑文化马家窑类型青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土。盆内绘有五人一组的三队舞蹈者在手舞足蹈,气氛热烈。人物都带有头饰和尾饰,表明他们正在操演某种原始祭祀活动。

人面鱼纹盆仰韶文化半坡类型作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。饕餮纹商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案,其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。

夔古代传说中一种奇异的动物,如龙一足。

秦陵兵马俑

人物、山水、花鸟

中国古代人物画一直遵循着“以形写神”的表现原则,战国时代的“形具而神生”论,东晋顾恺之的“以形写神”论,到南齐谢赫在品评人物画的“六法”中把人物的“气韵生动”摆在首要的地位和作为最高的准则,因此,在中国人物画中突出

中国古代山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象,但绝不是这些景物的简单再现。中国山水画以其优秀的艺术传统和独特的审美价值,成为世界艺术史上的珍宝。早在山水画的萌芽阶段,人们就强调山水画的创作归于“神思”,即强调艺术家面对大自然的想像活动,进行“至情”和“意境”的创造,追求“情景交融”“天人合一”的艺术境界,以达到“畅神抒怀”的目的。这种审美特征一直贯穿在历代山水画作品中,也成为山水画家自觉遵循的美学原则。

中国山水画的发展,从画史所载及实物资料来印证,大体经历了以下几个阶段:魏晋南北朝为山水画的萌芽期;隋唐为山水画的独立发展期;宋元为山水画的成熟高峰期;明清为山水画的笔墨程式巩固完善期。

中国花鸟画的描绘对象,不仅仅指花和鸟,而泛指各种动植物,包括花卉、竹石、蔬果、翎毛、鱼虫、走兽、博古等类。描绘各种动植物也不仅仅是让人了解其外表形状和生物的特征,而是通过这些具有生命活力的实体,来揭示人与自然生物的审美同构心理因素,借物抒情,以传达人们的愿望和理想。“状物”与“抒情”在中国花鸟画的发展过程中,是相辅相成的关系。

《二马图》画后题记:“予吏事之余,偶图肥瘠二马,肥者骨骼权奇,萦一索而立峻坡,虽有厌饫刍豆之荣,宁无羊肠踣蹶之患。瘠者皮毛剥落,啮枯草而立风霜,虽有终身摈斥之状,而无晨驰夜秣之劳。甚矣哉,物情之不类也如此。世之士大夫廉滥不同而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国,不失其为廉;苟肥一己而瘠万民,岂不贻污滥之耻欤?按图索骥,得不愧于心乎?”

●参考书目

《中国艺术教育大系·美术卷·中国美术史》洪再新编著中国美术学院出版社

《中国大百科全书·美术》中国大百科全书出版社

高中教材《美术欣赏》湖南美术出版社

《美的历程》李泽厚著中国社会科学院出版社

●推荐网站

中国国家博物馆故宫博物院台北故宫博物院上海历史博物馆南京历史博物馆

(第一课时)

教学目标

初步了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。

→多媒体演示图片与文字。

一、问题导入

关联早期人类的生存方式,有效引导学生运用历史知识进入课题。

人类社会发展进程中? 熏陶器的出现意味着什么? 芽

1.器物的用途:关联早期人类的生存方式? 鸦

2.设想陶器产生的过程。

小结:陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步;随着采集、耕织和手工业的发展,定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子,储藏粮食,要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的,如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具,人们就用黏土涂在木器或编织物的表面,增强其耐火性,很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。

以植物为材料的容器;早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。

二、彩陶、青铜器纹样分析

分析彩陶纹样,了解、推想史前人类社会生活;把握纹样细节,从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。

欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容;

1.鱼在人面周围有规律的排列,形成规则的图形,纹样组合采用了哪些手法?

2.渔猎是原始人类重要的生产方式,但图案并没有直接表现捕鱼的情景,你认为还有其他的意义

教学提示:作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。

→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。

→术语解释:巫术图腾。

探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。

分析彩陶纹样具象与抽象的变化,通过讨论得出方法和结论。

1.摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征;

2.按照一定规则重新组合排列。

→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。

通过对比分析,了解纹样的不同表现方法与象征意义。

彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较:

视觉感受:朴实与华丽,简略与丰富;

造型手法:写实与夸张;

象征意义:氏族图腾;用来“辨神奸”的图腾符号。

教学提示:商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。

商周青铜器欣赏。

商周青铜器纹饰:饕餮、夔龙、夔凤。

小结:饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案,其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。

极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹,与厚重规整的器物造型完美地结合在一起,形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。

→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。

欣赏秦始皇陵兵马俑,了解写实与装饰。

具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。

向东行进的布阵设计,清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。

等身高大写实的兵马形象;面部造型的真实性。

教学提示:秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军事组织,显示出一代君王的雄才大略。

→秦始皇陵兵马俑:兵俑坑、兵俑造型以及细节。

三、学习活动

1.尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形,并将其组合为适合纹样。

2.课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料,分主题进行编辑成册。如:彩陶纹样中的鱼;饕餮纹样的组合变化;兵马俑造型集锦等。

→动植物形象参考图片。

→提供网址。

四、课堂评价

1.参与的程度与认识问题的深度;

3.图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。

[教案]夏天老师的教案

教材分析:

本节课本人根据近年的实际教学经验所进行的尝试,希望能找到一种比较适合中学生的教学方法与手段作为欣赏课,内容上不必去求全因为45分钟是绝对做不到的。所以更应注重的是教学的方法和态度。

首先本课课题《长河漫步》,选题也要有一定的时间导向性。所以本课决定采取以“马”为话题漫步历史长河通过古代的雕塑绘画作品的欣赏,来了解中国美术的发展、了解中国古代美术作品的特点——形与神的关系。通过对几个主要历史时期“马”作品的分析,使学生对中国古代绘画的以线为主、以形写神、注重象征意义的表达等有一个明确的认识。关键是教师的介绍不能太专业、要让学生在轻松的氛围中主动的接受,培养学生的兴趣放在第一位!

教学目标:

1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。

2、中国美术作品中的以形写神,及象征意义的表达。

教学难点:

中国画形与神的关系

教学设计:

教师引导,学生参与,教师总结。

教具准备:

多媒体教学课件、课本

教学过程:

长河漫步

一、提出问题,导入新课。

1、马与人类的关系,马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑(特点,价值)

2、马在战争中的作用——名将与名马(项羽、关羽、秦琼等人的坐骑,学生回答)

霍去病(可以让学生结合历史叙述故事)---引出作品《马踏匈奴》(地位、艺术特点、风格、)第一次提到形与神

3、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的造型、独特的想象力——中国旅游标志。与外国作品的比较——想象力

4、(设置问题)中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香,马蹄的“香”如何体现?2野渡无人舟自横,舟的“横”如何体现?3深山无人藏古寺,古寺的“藏”如何体现?——含蓄的美。——想象力

5、小结汉代以前的艺术特点,存在形式。

社会的进步使中国绘画进入了新阶段。(纸的发明,理论的完善等)

6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型,同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大

(设置问题)唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现?

7、宋代绘画的“马”对比例,神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外,又精研马的比例,神态,而使画马艺术发展到更高的水平。(以线造型与外国绘画的光影块面的对比)

8、(设置问题重点讨论)文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀,人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》

9、明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋,元笔法,缺少新意,缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特点是形象准确,色彩鲜明,描绘细腻,一笔不苟。但其画马过分写实,艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。

10、近代的徐悲鸿先生,为画马的技法开了新生面。借马寄托民族精神

三、教师总结

拉近学生和马的距离讲成语典故、十二生肖、马的姓氏………在民族乐器声中点题——马是人类的好朋友(二胡曲——赛马同时回放本课图片)

四、结束新课初中美术教案9年级上:01课长河漫步

我的居室

一、教材分析<我的居室>

本单元我的居室选择与学生生活结合非常紧密的居室的设计展开教学,把****知识的学习有机结合起来,我的居室提供了学生在设计绘制居室图过程中所需的基础知识,强化其与生活实际的联系。初中美术教案9年级上:02课我的居室

基于“激发学生学习美术的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度”的基本理念,按照课程标准第四学段“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的有关要求和建议,教材通过制作模型、观察研究和创意绘图三个学习活动的设置,把****知识的学习贯穿其中,环环相扣,层层推进,让学生在合作互助、自主探究的学习氛围中对****规律有进一步的认识。

篇首选用了初中学生的居室图片,与学生的生活经验相联系,增加他们对学习内容的亲切感。活动一从欣赏图片入手,引导学生畅谈自己居室布置的特点以及对居室布置的喜好,经过规划设计和讨论,利用纸盒或其他纸材制作家居模型。一方面通过模型制作的过程获得对居室空间的感受和理解,初步获得了把握尺寸、比例、色彩的经验;另一方面,让学生以自制的模型为观察对象,通过一定的角度,借助简单的工具研究****现象,探讨****规律。这一活动为绘制居室图做好必要的准备。

教材中选用文艺复兴时期的艺术家利用“网格”研究****现象的图片,提供了早期****研究的方法,使学习提高到美术文化学习的层面。通过模仿这一方法进行学习研究,使抽象的学科知识变得更为直观,更易于理解,同时也培养了学生科学、严谨的学习态度。教材附图说明了平行****的基本规律,让学生对探究学习结果有所比照,对规律的总结有科学的认识。活动二让学生尝试把居室模型或模型中的家具****图画出来,也就是学习怎样把三维空间的影像在二维平面上表现出来,从而达到对****规律的理解,为以下绘制居室图的学习活动提供知识依据。

基于新的课程观念,强调知识与技能,过程与方法,情感、态度和价值观并重,使教学更具综合性、开放性。教材不仅仅局限于****知识的学习,还强调学生设计意识和创新精神的培养,能对居室的空间规划、色彩搭配、家具设计等诸多方面问题有一定思考,表现个性,拓展创造空间,为此教材在提示中有所侧重,并选用了凡·高的作品《在阿尔的居室》作为****规律、色彩运用的参照,启发学生在设计中融入情感。

评价建议一栏中强调对****规律的认识,同时重视学生学习方法、学习能力的评价。

资料库提供了室内效果图绘制的步骤,以供学生参考,并选用了不同****现象的图片,进一步丰富学生对****规律的认识。

学习大空间中展示了两种不同风格的家居图片,提供了学生学习迁移的途径。

本单元应达成的教学任务:制作简单的居室模型;借助模型了解****的基本规律;运用****的基本规律绘制居室设计稿;在学习过程中表现个性与情感。

二、教学目标

*通过小组合作,利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

*通过观察探究,对****的基本规律有进一步认识。

*尝试运用****知识画出自己居室的设计稿。

*设计时在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新,表现个性与情感。

三、教学思路

1.教学内容的确定

篇首反映中学生生活的居室图片和学生学习活动的图片,明确了本课教学主题和学习任务,在教学中可以运用于课题导入。

教材设置了制作居室模型的学习活动,并为此提供了相应的学生作业作为范式。参考图片中显示的样式、材料等信息,利用纸盒和布、胶片等其他材料制作,难度适中,也可以根据学生情况适当调整。利用自制模型进行****现象的观察与****规律的学习,延伸了活动一的教学内容。教材选用了丢勒为

参照,把****知识的获得提升到探究学习的层面,改变了以往枯燥单调的学习方式。其中,网格、胶片等简单工具以及特殊的观察方法,在帮助学生体会****现象、理解立体与平面之间的转换等方面起到了非常重要的作用。

通过色彩运用于心理情绪的提示,引入活动三:居室设计创意与效果图绘制。教材选用了《在阿尔的居室》进行启发,其目的除色彩与用作空间处理的示范作用外,还在于启示学生在设计中融入情感、表现个性。

2.教学准备

做好充分的课前准备,如纸盒、卡纸、彩纸、胶水、剪刀、尺子、彩笔、透明薄膜等,还应该指导学生关注居室布置的相关问题:诸如模型与家具的比例、对体积展开面的认识;较硬材质的折叠方法,平整、粘合和装饰方法以及工具使用时的安全问题等等。

以小组为单位的分工合作,体现自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式,同时使制作时间得到了保障。技能学习的过程至关重要,要仔细考虑每个环节,包括制作步骤、制作场地的布置。充分估计学生的制作水平以及可能的突发事件。

课堂讨论能够生动活泼,井然有序,一方面依靠教师的组织能力和应变能力,另一方面离不开深入细致的课前准备,包括讨论题的设置、对应知识的熟悉以及相关内容的广泛了解。

3.教学策略

从欣赏家居图片入手,抓住同年龄阶段学生的爱好特点,引起学生共鸣。引导学生在欣赏评价的过程中针对自己居室布置的特点以及喜好展开讨论,讨论的内容包括家具摆放位置、尺寸比例等问题,教师及时做出提示,为制作模型做好准备。

在学生对居室布置建立一定认识的基础上安排制作居室模型的活动。注意模型中各部分之间的比例关系和空间位置的整体把握,如房间高度与面积的比例关系、家具的比例以及家具与房间的比例。教师对于装饰的细节、色彩的整体把握注意引导,同时对制作过程中折压、粘贴等制作技巧应给予必要指导,对一些技术指标有一定要求,例如“家具”边线要求直挺,横线、竖线务必垂直。

学生观察居室模型的****现象时,应选择一定的角度,特别强调观察垂直面和水平面的变化,注意相等尺寸的线和面在不同空间位置的变化。教师在学生讨论过程中应采取宽容的态度,不宜对学生的观点过多评判,这样有利于培养学生积极开放的思维品质。引入丢勒版画中描绘的研究****现象的方法,为学生观察研究提供参照。把利用网格观察的结果与前面获得的结论进行对照,形成实验、探究的学习氛围,培养学生严谨的治学态度。利用课件展示归纳、总结平行****、成角****的****规律,让学生从理论上理解****现象,对****规律在自己经验习得的基础上有更准确的认识。

在理解****规律的基础上画出居室模型学习活动,进一步认识****规律在绘画中的应用,为画居室图做准备。这个过程的步骤是:先确定一个固定的位置,用一只眼睛通过透明薄膜观察模型或模型中的某一家具,再用笔描绘到平面薄膜上。根据掌握的****知识,把平面薄膜上****图在纸上重新画出来。学生通过观察、比较、探究、思考、练习等一系列学习过程对****规律有了基本认识,教师可以提问的方式对学习效果进行抽查,并提示学生把****知识运用到自己居室图的绘制中,为下一活动做好准备。

从****规律、色彩运用、情感表现角度出发,欣赏《在阿尔的居室》。启发学生在居室设计环节中,注重居室空间规划、家具设计、色彩搭配,特别重视色彩对心理情绪的影响。教学中可以通过图例比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果。还可以展示不同风格的居室图片,激发学生的设计灵感,鼓励学生大胆设计创新。学生绘制居室图时可参考资料库提供的绘制步骤,教师也可以示范。居室图的绘制方法、工具可不受限制,例如有些装饰图片采用剪贴形式亦可。

作业的评价应在肯定学生成绩基础上使学生明确需提高与发展的方向,同时对学生学习过程中的参与意识、合作精神、探究能力予以关注,应重视学生合作交流能力。

教学目标、评价标准要有所控制,特别是居室图的绘制专业要求力求降低,充分肯定学生的发展。四、教学选择

参考教案)初中美术教案9年级上:02课我的居室

制作活动的时间较紧,课前须做大量准备。以小组分工合作的组织方式进行教学,教学场地应适合这一组织形式。制作分工应由小组成员自行确定,并提出质量和完成时间的要求。模型制作大致成型即可告一段落,用以观察****现象,装饰工作可以留在课后完成。

居室图的绘制力求简洁,选择钢笔、铅笔、彩色铅笔、水彩和油画棒等简单工具或经过彩色笔加工的彩色纸剪贴等方法为宜。初中美术教案9年级上:02课我的居室

以小组为单位进行展示、评价,增加协调合作的评价内容。

五、教学建议

1.关于教材处理的建议

本课围绕居室设计这一主题,设置了制作模型、学习****和运用****知识画效果图三个学习活动。尽管教材遵循普适性的原则选择图片,但必定存在地域差别,所以,体会教材的编写意图尤为重要。篇首选择了普通学生居室图片,并不是作为范式,而是设置情境。可以让学生理解为:如果我有这样的居室,我会怎样布置。

在附加图片时应注意贴近学生生活,避免奢侈豪华一类。可以考虑利用授课班级学生的家居图片,以增加学生对课题内容的亲切感。

2.关于教学情境创设的建议

以设计师的身份进入,对未经装修的房间谈自己的设计;

不单单局限于欣赏,也可以对居室装修效果图评头论足,挑毛病,谈出自己的见解;

营造制作过程中的工作气氛,真实地模拟工作环境,如工作台的摆放,齐备的工具材料,制作方法、程序的挂图以及小组人员的职责分工。制作过程讲究程序和细节等都直接影响学生投入的情绪。3.关于教学方法灵活运用的建议

为便于学生观察,制作模型房间用的纸盒不宜太小(可以考虑使用纸箱)。“地面”可以画格子或条纹装饰,以便观察时有所参照。可以为这一活动制作一些挂图,包括以人物活动的高度为参照的房间、家具比例图,家具制作的展开图等等。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

多媒体课件的图片要注意图示作用,使用示意线和色块进行说明。利用网格观察模型的方法应该在课件中用动画展示。张贴挂图包括制作步骤、家具制作展开平面图、效果图制作范式等,便于学生在制作时参考。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议

在小组合作过程中,可采用竞赛形式帮助学生树立集体意识,可以促进工作进度、提高制作质量。6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议

模型制作的步骤十分重要,关系到整个制作过程的顺利完成,应该反复强调关键步骤和细节要求。

利用模型观察****现象,可以安排在模型装饰之前。事先在房间模型四壁和地板上画出等边网格,这样更利于显现****现象。

将透明的薄纸蒙在凡·高的画或P7下方效果图上,用直尺和铅笔摹画消失线,沿消失线找出消失点和视平线。

六、教学资料

线性****学

线性****的方法是文艺复兴时代的产物,即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究****时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面,通过这个透明画面去看景物,依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来,所得的形状就是****形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法,是线性****的基础。后来画家们不满足于依靠感官去认识世界,还要求用理性去解释世界。15世纪意大利画家、建筑师L.B.阿尔贝蒂认为数学是认识自然的钥匙。他的画论专门叙述了绘画的数学基础,论述了

同时代的画家的经验并做出理论上的结论,把****学发展到相当完善的地步。德国画家A·丢勒把几何学运用到艺术中来,使这一门科学获得理论上的发展。到18世纪末?熏法国工程师蒙许所创立的直角投影画法,完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法,即线性****。达·芬奇还通过实例研究,创造了科学的空气****和隐形****,这些科学成果的总称,即为****学。

****学的研究范围

物体对眼睛的作用有3个属性,即形状、色彩和体积,其因远近距离不同而呈现的****现象主要是缩小、变色和模糊消失。与此相应,****学研究包括3个部分:①研究物体的****形(轮廓线)?熏即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因,称为线性****研究。这是绘画****学着重研究的部分。②研究距离造成的色彩变化,即所谓色彩****和空气****的科学化。物体的颜色随着远近差别变化,比空气暗的物体愈远愈显得淡;比空气亮的物体愈远愈显得不亮;空气愈低愈厚,愈高愈稀;所以画远山顶深底淡。在白色背景上,暗的物体会显得小一些;反之,在暗的背景上,白色物体比在亮的背景上会显得大一些。③研究物体在不同距离上的模糊程度,即所谓隐形****。例如处在同样距离处,物体小,映入人眼的夹角(视角)就小,视角越小就越不容易知觉,所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。

初中美术教案9年级上:02课我的居室

****学常用名词

视点,指画者的眼睛位置。

画面,指模型上的玻璃板,即研究****的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。

视平线,是在画面上假设的一条平线,它是通过心点所作的一条水平线,因与眼睛等高,所以称为视平线。它又是画面上下的分界线,眼睛以上看到的东西必在视平线以上,在眼睛以下看到的东西必在视平线以下。视平线又是所有与画面成角(不平行)而互相平行的水平线段的消灭处。

消失点,是假定实际互相平行的水平线段,因与画面不平行,向远处延伸,愈远愈见逐渐靠拢,必在视觉上产生缩小,缩短直至一点而消失,此点即为****的消灭点。

焦点****只描绘一只眼固定一个方向所见的景物。

散点****的焦点不是一个而是多个。散点****有纵向升降展开的画法,中国画论称为高远法?鸦有横向高低展开的画法,称为平远法;还有远近距离展开的画法,称为深远法。

《在阿尔的居室》凡·高

凡·高对这幅画说得很多:“这回画的仅仅是我的一间卧房而已,在这里起主要作用的应该是色彩,它以极其简化的处理手法而赋予室内的所有陈设以一种高雅的风格,并造成一种宁静或睡眠似的总体气氛。看到这幅画应当使人头脑得到安宁,或者确切地说,能使人的想像得到安宁。墙壁是淡紫色的。地板由红色方块所组成。木床和椅子是黄色和黄油色的,床单和枕头很亮,是柠檬黄绿色的,被子是红色的,窗子是绿色的,梳妆台是橙黄色的,面盆是蓝色的,门是淡紫色的。”“它的构思是多么的简单,所有的阴影和半阴影都被我免除了,一切都是用均匀的纯色画出,就像东方的彩色木刻(日本版画)那样。”

[教案]XX老师的教案

课目

第2课我的居室

年级

9年级上册

执教

xx

教学程序

教学活动

媒体运用

(第一课时)

课时教学目标:利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

通过观察探究,对****的基本规律有进一步认识。

媒体准备:挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

一、导入

谈谈自己的居室;说说自己最喜欢的风格。

二、制作居室模型

列举学生准备的材料,讲解材料的特性以及加工方法;

讲解门窗切割加工以及装饰方法;

讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法(以书桌和床为例);

讲解加工过程中的安全事项。

小组分工安排工作任务,讨论制作规划:

1.小组内协调统一风格、样式,设计思路达成一致;

2.在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸;

3.确定分配制作材料。

制作过程中巡视辅导。

→挂图:立方体的展开平面;

实物展示制作过程:居室模型、家具模型的半成品。

三、通过观察模型,认识****现象

通过一个视点观察模型内部体积,找出近大远小规律;

了解文艺复兴时期的艺术家研究****的方法;

利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律,讨论并得出结论。

→丢勒版画插图《****研究》。

→居室****图。

四、归纳与总结,讲解平行****的原理

归纳学生的结论,讲解平行****的原理:

1.与网格(画面)平行的线继续平行;

2.与网格(画面)垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

五、课后作业

进一步完善居室模型;继续观察室内以及自然界的****现象。

(第二课时)

课时教学目标:在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新,尝试运用****知识画出自己居室的设计稿。

六、依据模型,运用所掌握的****知识画一张居室草图

1.掌握术语:视平线、消失点、消失线;

2.画面、物体、消失点之间的关系。

从一个固定的位置(视点)通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具,用笔描绘到透明薄膜平面上,再根据获得的****知识,把****图在纸上画出来。

→居室****图? 押展示平行****、成角****的****规律。

→丢勒版画插图《****研究》。

七、关于色彩与设计的探讨

比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果;讨论、分析居室设计中色彩的搭配,以及色彩对心理情绪的影响。

欣赏《在阿尔的居室》;谈自己的居室色彩设计构想。

→展示不同色彩风格的居室图片。

八、绘制居室设计效果图

设计作业的基本要求:

1.运用本课所学的****知识;

2.较准确地反映设计意图;

3.画面效果清晰整洁。

九、教学评价内容

理解能力;合作交流能力;动手能力。

湘教版美术教案9年级上:03课静物有声

初中美术教案9年级上:03课静物有声

一、教材分析——静物有声

静物画(静物有声)是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣,把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时,静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容,教材以静物画为切入点,通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动,帮助学生了解静物画的创作过程,理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理,赋予作品以某种意味,有意识地表达情感。

教材以首页三幅作品的欣赏入手,从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图,细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球,叙述了中国女排冠军之路的艰辛;《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体,椅子上没有影子的烛光,给人以脱离现实之感,传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情;《纪念贝多芬诞辰215周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等,表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动,激发学生对静物画学习的兴趣,为下一步的学习做准备。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》,主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式:水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉,适合表现不同的主题与情感,理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示,帮助学生通过欣赏分析,理解静物画要想做到“静物有声”,要能表达一定的主题与情感。

中,学生通过选择描绘对象,确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程;活动二是参照一幅静物画作品,从不同的主题进入,以不同的形式进行改画,在临摹方法的辅助下,降低难度,达到运用静物画表达情感的目的。初中美术教案9年级上:03课静物有声

评价建议栏目中,从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求,强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图,作为本单元学习的参考和补充。学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸,侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程,在教学实施过程中,应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现情感的关键手段;在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。初中美术教案9年级上:03课静物有声

二、教学目标

*掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现情感的关键手段,并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解;

*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用,并能够运用于静物组合,构图和改画的尝试,在学习过程中倾注个人情感。

三、教学思路

1.教学题材确定

教材选用了丰富的材料,应有所侧重,从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品,感受画面表现的不同情绪和主题,围绕作品中有意义的线索进行归纳,找出其中的联系:如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意;《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念;《纪念贝多芬诞辰215周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入,分析苏巴朗和塞尚的静物作品,感受画面效果,体会和研究不同的构图形式并找出规律。

《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示,引导学生综合前面欣赏方法,揭示作品主题。

活动一摆放静物,铅笔构图练习承接以上欣赏活动,运用所学知识进行构思构图训练;

活动二参照作品改画,尝试运用静物画表达情感和主题。

2.教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品,以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。

教学时可分若干小组,准备若干静物台及静物、衬布等。

3.教学策略

用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义,画面效果给人的感受,以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题,在学生中展开议论。教师通过提示导向,帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与,并能大胆发表自己的见解,以此达到初步了解静物画,掌握欣赏静物画的一般方法,激发学生学习与表现的欲望的目的。

接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手,运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题,请学生根据确定的主题,就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。

一位乐手的生活”等等,来选择静物进行摆放和描绘,此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中,教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等,特别注意运用所学构图知识。各组选派代表,讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求,强调画面整体效果。

第二课时主要是按照活动二设置的教学内容,学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可,素描或铅笔淡彩等形式不限,重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变,其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要,选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图,对于形体的表现则应相对淡化。

4.教学评价

在欣赏评述活动中,能够运用所学的方法,大胆发表自己的见解;构思构图能够明确地反映所表现的主题;作业效果反映了知识技能的运用。

四、教学选择

学生生活有地域差别,静物的选择也会反映出有地方特点的主题,应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求,以适应学生能力、水平的差异。

五、教学建议

1.关于教材处理的建议

教学导入部分可以一幅作品为主,旁及其他。对于主要欣赏的作品,要根据学生的思维活动充分挖掘,使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较,可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈,抓住诸多作品的共同特点,围绕一个主题进行赏析,让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度,可以根据班级学生情况进行适当调整,以活动一绘制的草图为主要素材,把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本,改动其中的物体或背景。衬布的褶皱表现难度较高,摆放时尽量避免,只求色彩的利用。

可以考虑模仿和改画的方式,临摹主体,改变主题;或模仿主题,改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。

2.关于教学情境创设的建议

课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境,比如,假如你是一位画家,如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。

在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历,身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等,设身处地地体会作品所表现的情感。

3.关于教学方法灵活运用的建议

教学程序可根据学情灵活安排:如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较,进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏,体会情感,绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中,建立在一定的感性认识上。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

静物的选择要注意形状整体、不过于复杂,大小搭配合适,便于学生表现。

摆放静物的活动中,可以考虑替换不同色彩的衬布的方法,让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展示摆放效果,可以提高学生兴趣,也便于指导和评价。

5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议

调整摆放静物时使用取景框进行观察,简便实用,感受也不同,更利于整体把握构图。注意提示学生,取景框在眼睛和物品之间滑动时,感受物体在画面中的放大和缩小,制造不同的构图效果。

六、教学资料

静物画

以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的,在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到17世纪,静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍,逐步成为完全独立的绘画艺术样式。在近现代,静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义:如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难,描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝,描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生,重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣,其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。

构图

在美术创作中,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础,在中国传统绘画中,称为章法或布局,被认为是“画之总要”,极受重视。

塞尚画静物

因为画模特儿时人会动,这使塞尚很恼火,所以他多画静物,他往往把不同的对象安排在一起,借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的,有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上,显得很自然。然后再安排水果,使各个水果的色调形成对比,造成互补色的震动感,把绿色放在红色上,黄色压在蓝色上,斜放着,转过来,如果需要把水果放稳,就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的;人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。

[教案]xx老师的教案

课目

第3课静物有声

年级

9年级上册

执教

xx

教学程序

教学活动

媒体运用

(第一课时)

教学目标:掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现有关知识,并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解;了解绘画造型基本要素在静物画中的作用,并能够运用于静物组合和草图。

教学准备:多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。

一、导入

引导学生就课题展开议论,理解《静物有声》的含义,进入作品欣赏的学习内容。

小结:艺术家出于对表现生活的兴趣,描绘那些静止的物体,表达他们的心声,把极其普通的对象变

二、作品欣赏

《冠军的象征》欣赏引导(关于题材):

1.排球和冠军之间的联系;

2.作品给予我们的整体感受;画家为什么要这样处理;

3.如果我来表现这个题材。

《高更的椅子》欣赏引导(细节分析、感受):

1.作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么;

2.依据时间、物品感受画面的环境气氛? 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的?

3.椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗?

4.强烈的色彩对比与画家当时的心情,平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他;

5.你的生活中有类似的经历吗?谈谈当时的心情。

同样是椅子,《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感,运用以上方法,尝试对比分析。

小结:欣赏静物画的一般方法,从画面的整体入手,最初的感受十分重要;细心揣摩使你形成这种感觉的原因,作品中描绘的物象与表现主题的联系,光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。

→《冠军的象征》。

→《高更的椅子》。

→《天伦之乐》。

三、构图分析

比较苏巴朗和塞尚的作品,不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比,使物体凸现在深沉的背景上,水平线构图使画面平静并具有秩序感,表现出沉着、宁静、优雅的古典风格;塞尚的《静物》明快艳丽,三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放,使画面形成活跃气氛。

进一步要了解作者和时代背景,这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。

→《有壶的静物》及构图示意。

→《静物》及构图示意。

四、摆静物

按照活动一的任务要求分组,确定各自的主题,运用以上所学知识摆放静物;各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。(可用构图稿代替)

→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。

五、画草图

学生分小组以草图形式进行写生,教师巡回辅导,对部分作业进行讲评,结束本课教学。

→草图写生步骤和范式。

(第二课时)

教学目标:根据上节课草图,借助静物画作品的参照,尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。

课前准备:草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具;多媒体课件。

一、导入

交谈:a.你准备画一幅什么样的静物,用什么样的构图、色彩表现主题?b.你打算怎样画这

回顾上一课时的有关内容。

画法建议:以草图上的物品为主体,参照图片上的背景、衬布的画法;以铅笔为主,浅色水彩辅助。→画法建议、步骤示意以及范式。

二、作业

教师辅导。

三、展示、评价

学生互评,教师总结。

湘版初中美术教案9年级上:04课凝固的音乐

初中美术教案9年级上:04课凝固的音乐

[分析]教材分析

一、教材分析

凝固的音乐依据课程标准的目标,综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐,本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议,以建筑为教学题材,通过欣赏、制作教学活动,目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

课题《凝固的音乐》应理解为:建筑艺术和音乐一样,能够使人的情感和精神得到升华。

教材从欣赏进入,以不同类型、风格的经典建筑为对象,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,启发学生进行联想,引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。两个教学活动按梯次由浅入深展开,从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分,进而丰富学生的想像,通过合作学习,完成较完整的建筑模型。在制作过程中,学习和运用立体构成的制作技法,获得知识技能的能力。

资料库提供的术语解释:节奏与韵律,是音乐与造型艺术通用的术语,结合图片,帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展,分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导,鼓励学生走出课堂,在社会生活中学习和运用知识。

教材综合欣赏和制作两方面的学习内容,教学中应以形体空间感受和认识为主线,联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法,让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求,注意活动之间的梯次关系,发挥合作学习的效能,力求做出较完整的作品。

二、教学目标

*赏经典建筑的形式美,体会和认识建筑所蕴含的人文精神;

*制作简单的形体,并构想建筑模型,画出设计草图,根据设计草图,制作简单的建筑模型。

三、教学思路

1.教学题材

首页图片用于欣赏活动,感受不同类型、风格的经典建筑,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环

布达拉宫随山势耸峙,俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原,宏伟壮观;色彩搭配单纯、简洁,错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅,同样是直线造型,不同的组合产生不同的空间感受。

天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏,造成向上的动感,表现与天相接,突出“天”的肃穆崇高。

悉尼歌剧院富有诗意的建筑群,重复的壳体形成强烈的节奏感,让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型,用以启发学生对建筑构图的认识。

教学提示启发学生对建筑作品进行联想,引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段,让学生从简单形体的制作中学习基本方法,逐步完善建筑模型的构思。第16页的图片为学生提供了想像的参照。

活动二的学习任务是创意制作,教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整,体现教学的延续性。

2.教学组织

课前准备:多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等;分小组制作模型;明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

3.教学策略

从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”:即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物,它还像音乐一样,使我们的情感和精神得到升华。

欣赏过程注重视觉效果的感受,启发对生活的联想,达到升华情感的目的;从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析,学习欣赏建筑艺术的基本知识,了解建筑艺术的形式美法则,并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试,培养他们敏锐的视觉意识,能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应,追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味。

制作活动分两个部分,安排在两个课时内完成:

第一课时:结合欣赏活动,参照图片中屋顶和墙体的造型,经过剪切、折叠、粘合,用纸做一个简单的造型;转动这个造型,从不同角度观察感受形体和明暗的变化;基于这个造型,设想添加其余部分后的小建筑模型,画出草图,与同学交流。

第二课时:按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品,讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用,进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法,为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势,使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

对教学做出总结,师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

4.教学评价

教学评价注意尊重、保护和发展学生个性,以鼓励和肯定激发学生的创造热情;评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面,分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价;辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

四、教学选择

两个活动设置形成梯次又相对独立,教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系,结合欣赏教学,在几何体制作的基础上稍加丰富和组合,便能成为一个简单的建筑模型,使教学活动相对完整,便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上,相对时间长,可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作,在两个活动之间建立知识衔接,形成完整的教学过程。

根据地域特点,可以考虑采用建筑写生的方法进入:运用前面所学的****知识,对当地有特点的建筑进行写生,通过作业讲评,结合欣赏获得有关建筑的知识,再进入制作,构成完整的教学活动。

湘教版九年级上册数学教案(全册)

湘教版九年级上册数学 教案(全册) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

第1章反比例函数 1.1 反比例函数 教学目标 【知识与技能】 理解反比例函数的概念,根据实际问题能列出反比例函数关系式. 【过程与方法】 经历从实际问题抽象出反比例函数的探索过程,发展学生的抽象思维能力. 【情感态度】 培养观察、推理、分析能力,体会由实际问题转化为数学模型,认识反比例函数的应用价值. 【教学重点】 理解反比例函数的概念,能根据已知条件写出函数解析式. 【教学难点】 能根据实际问题中的条件确定反比例函数的解析式,体会函数的模型思想. 教学过程 一、情景导入,初步认知 1.复习小学已学过的反比例关系,例如: (1)当路程s一定,时间t与速度v成反比例,即vt=s(s是常数) (2)当矩形面积一定时,长a和宽b成反比例,即ab=S(S是常数) 2、电流I、电阻R、电压U之间满足关系式U=IR,当U=220V时,请你用含R的代数式表示I吗? 【教学说明】对相关知识的复习,为本节课的学习打下基础. 二、思考探究,获取新知 探究1:反比例函数的概念 (1)一群选手在进行全程为3000米的赛马比赛时,各选手的平均速度v(m/s)与所用时间t(s)之间有怎样的关系?并写出它们之间的关系式. (2)利用(1)的关系式完成下表: (3)随着时间t的变化,平均速度v发生了怎样的变化?

(4)平均速度v是所用时间t的函数吗为什么 (5)观察上述函数解析式,与前面学的一次函数有什么不同这种函数有什么特点 【归纳结论】一般地,如果两个变量x,y之间可以表示成y=k x (k为常数且k≠0)的 形式,那么称y是x的反比例函数.其中x是自变量,常数k称为反比例函数的比例系数. 【教学说明】先让学生进行小组合作交流,再进行全班性的问答或交流.学生用自己的语言说明两个变量间的关系为什么可以看作函数,了解所讨论的函数的表达形式.探究2:反比例函数的自变量的取值范围思考:在上面的问题中,对于反比例函数v=3000/t,其中自变量t可以取哪些值呢?分析:反比例函数的自变量的取值范围是所有非零实数,但是在实际问题中,应该根据具体情况来确定该反比例函数的自变量取值范围.由于t代表的是时间,且时间不能为负数,所有t的取值范围为t>0. 【教学说明】教师组织学生讨论,提问学生,师生互动. 三、运用新知,深化理解 1.见教材P3例题. 2.下列函数关系中,哪些是反比例函数? (1)已知平行四边形的面积是12cm2,它的一边是acm,这边上的高是hcm,则a与h 的函数关系; (2)压强p一定时,压力F与受力面积S的关系; (3)功是常数W时,力F与物体在力的方向上通过的距离s的函数关系. (4)某乡粮食总产量为m吨,那么该乡每人平均拥有粮食y(吨)与该乡人口数x的函数关系式. 分析:确定函数是否为反比例函数,就是看它们的解析式经过整理后是否符合y=k x (k 是常数,k≠0).所以此题必须先写出函数解析式,后解答.解: (1)a=12/h,是反比例函数; (2)F=pS,是正比例函数; (3)F=W/s,是反比例函数; (4)y=m/x,是反比例函数.

#湘教版七年级美术上册全册教案

美术教案 教材学段:七年级上册 任教班级:C156、C157、C158 教师姓名:段吉成 所属学校:茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27

第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法:欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观:培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品,以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察,你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析:宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品: 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析:罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品: 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品,让学生说说感受、特征,教师总结。 4、教师发一些头像素描作品(复印件),让同学们相互讨论,把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习:让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹,仔细地体会画家的用笔技巧。(教师行间指导:表扬较为好的,纠正差的。) 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课,同学们都积极参和讨论,作业也完成得不错,但有的同学在临摹作品时没有仔细观察,我们来看一看这些同学的作业有什么问题? 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系,重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3/4面、侧面观察时的特点,使学生感受结构关系,培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 (在表现人物形象特征时,可以恰当地夸张局部特征,更能生动地表现人物特点。)

湘教版数学九年级上册教学计划

湘教版数学九年级上册教学计划 一、基本情况: 本学期我担任九年级159班的数学教学工作。共有学生48人,我深感教育教学的压力很大,在本学期的数学教学中务必精耕细作。使用的教材是新课程标准实验教材《湘教版数学九年级上册》,如何用新理念使用好新课程标准教材?如何在教学中贯彻新课标精神?这要求在教学过程中具有创新意识、每一个教学环节都必须巧做安排。为此,特制定本计划。 二、指导思想: 以党和国家的教育教学方针为指导,按照九年义务教育数学课程标准来实施,其目的是教书育人,使每个学生都能够在数学学习过程中获得最适合自己的发展。通过初三数学的教学,提供参加生产实践和进一步学习所必需的数学基础知识与基本技能,进一步培养学生的运算能力、思维能力和空间想象能力,能够运用所学知识解决实际问题,培养学生的数学创新意识、良好个性品质以及初步的唯物主义观。 三、教学内容: 本学期所教初三数学包括第一章一元二次方程,第二章命题定理与证明,第三章解直角三角形,第四章相似形,第五章概率的计算。 四、教学目的: 教育学生掌握基础知识与基本技能,培养学生的逻辑思维能力、运算能力、空间观念和解决简单实际问题的能力,使学生逐步学会正确、合理地进行运算,逐步学会观察分析、综合、抽象、概括。会用归纳演绎、类比进行简单的推理。使学生懂得数学来源与实践又反过来作用于实践。提高学习数学的兴趣,逐步培养学生具有良好的学习习惯,实事求是的态度。顽强的学习毅力和独立思考、探索的新思想。培养学生应用数学知识解决问题的能力。 知识技能目标:掌握一元二次方程的有关概念;会解一元二次方程;能建立一元二次方程的模型解决实际问题;理解命题、定理、证明等概念;能正确写出证明;掌握锐角三角函数的性质;理解直角三角形的性质;能运用三角函数及勾股 定理解直角三角形;掌握相似三角形的概念、性质及判定方法;掌握概率的计算方法;理解概率在生活中的应用。 过程方法目标:培养学生的观察、探究、推理、归纳的能力,发展学生合情 推理能力、逻辑推理能力和推理认证表达能力,提高知识综合应用能力。 态度情感目标:进一步感受数学与日常生活密不可分的联系,同时对学生进 行辩证唯物主义世界观教育。 通过讲授证明的有关知识,使学生经历探索、猜测、证明的过程,进一步发展学生的推理论证能力,并能运用这些知识进行论证、计算、和简单的作图。进

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案 美术九年级上册第一课长河漫步 一、教材分析_长河漫步 课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统 文化,增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。 以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步 1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。 2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄 才大略。 3.古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上:01课长河漫步 4.象征意义在古代绘画作品中的体现 《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二 马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

湘教版九年级上册数学教案全册(供参考)

第1章反比例函数 1.1 反比例函数 教学目标 【知识与技能】 理解反比例函数的概念,根据实际问题能列出反比例函数关系式. 【过程与方法】 经历从实际问题抽象出反比例函数的探索过程,发展学生的抽象思维能力. 【情感态度】 培养观察、推理、分析能力,体会由实际问题转化为数学模型,认识反比例函数的应用价值. 【教学重点】 理解反比例函数的概念,能根据已知条件写出函数解析式. 【教学难点】 能根据实际问题中的条件确定反比例函数的解析式,体会函数的模型思想. 教学过程 一、情景导入,初步认知 1.复习小学已学过的反比例关系,例如: (1)当路程s一定,时间t与速度v成反比例,即vt=s(s是常数) (2)当矩形面积一定时,长a和宽b成反比例,即ab=S(S是常数) 2、电流I、电阻R、电压U之间满足关系式U=IR,当U=220V时,请你用含R的代数式表示I吗? 【教学说明】对相关知识的复习,为本节课的学习打下基础. 二、思考探究,获取新知 探究1:反比例函数的概念 (1)一群选手在进行全程为3000米的赛马比赛时,各选手的平均速度v(m/s)与所用时间t(s)之间有怎样的关系?并写出它们之间的关系式. (2)利用(1)的关系式完成下表: (3)随着时间t的变化,平均速度v发生了怎样的变化?

(4)平均速度v 是所用时间t 的函数吗?为什么? (5)观察上述函数解析式,与前面学的一次函数有什么不同?这种函数有什么特点? 【归纳结论】一般地,如果两个变量x,y 之间可以表示成y= k x (k 为常数且k ≠0)的形式,那么称y 是x 的反比例函数.其中x 是自变量,常数k 称为反比例函数的比例系数. 【教学说明】先让学生进行小组合作交流,再进行全班性的问答或交流.学生用自己的语言说明两个变量间的关系为什么可以看作函数,了解所讨论的函数的表达形式.探究2:反比例函数的自变量的取值范围思考:在上面的问题中,对于反比例函数v=3000/t ,其中自变量t 可以取哪些值呢?分析:反比例函数的自变量的取值范围是所有非零实数,但是在实际问题中,应该根据具体情况来确定该反比例函数的自变量取值范围.由于t 代表的是时间,且时间不能为负数,所有t 的取值范围为t>0. 【教学说明】教师组织学生讨论,提问学生,师生互动. 三、运用新知,深化理解 1.见教材P3例题. 2.下列函数关系中,哪些是反比例函数? (1)已知平行四边形的面积是12cm 2,它的一边是acm ,这边上的高是hcm ,则a 与h 的函数关系; (2)压强p 一定时,压力F 与受力面积S 的关系; (3)功是常数W 时,力F 与物体在力的方向上通过的距离s 的函数关系. (4)某乡粮食总产量为m 吨,那么该乡每人平均拥有粮食y(吨)与该乡人口数x 的函数关系式. 分析:确定函数是否为反比例函数,就是看它们的解析式经过整理后是否符合y=k x (k 是常数,k ≠0).所以此题必须先写出函数解析式,后解答. 解: (1)a=12/h ,是反比例函数; (2)F =pS ,是正比例函数; (3)F=W/s ,是反比例函数; (4)y=m/x ,是反比例函数. 3.当m 为何值时,函数y= 22 4m x -是反比例函数,并求出其函数解析式.分析:由反比例函数 的定义易求出m 的值.解:由反比例函数的定义可知:2m -2=1,m=3/2.所以反比例函数的解析式为y= 4x .

湘教版九年级上册音乐教案

湘教版音乐九年级上册全册教案 第 1 单元爱我中华 第一课时 教学目标 1、能够用热情、欢快、圆润的声音演唱歌曲《爱我中华》。 2、能够体会歌曲所表达的爱国主义精神和集体主义精神。 3、对歌曲进行演唱形式的处理与再创作。 教材分析 歌曲《爱我中华》这首歌曲同学们都比较熟悉,但音域跨度较大,歌曲的准确演唱,歌曲情绪的把握仍然是教学的重点和难点。对学生的爱国主义、集体主义教育是教学的重点。 教学过程 一、课前的学习氛围、情绪的准备,歌曲的节奏、背景知识的准备(一)精彩导入激发兴趣: 师:2007 年的 10 月 24 日,在我国的航空史有一件大事,大家知道是什么大事吗? 生:“嫦娥一号”升空! 师:2007 年的 10 月 24 日“嫦娥一号”升空,搭载了三十一首优秀的中国歌曲,其中就今天我们要学习的——《爱我中华》。 二、新课学习 (一)聆听歌曲,感受歌曲的情绪,熟悉歌曲的旋律。 1、第一遍欣赏歌曲 问题:用心去聆听歌曲,感受歌曲的旋律,用一个或几个形容词来描述一下你的感受。学生回答“热情”“奔放”“激昂”“欢快”“奋进”等等,老师总结。 2、第二遍欣赏歌曲 欣赏宋祖英维也纳现场演唱版的《爱我中华》。

问题:熟悉歌曲的旋律,仔细听一下歌曲中都出现了哪些演唱形式?歌 曲的演唱 形式有独唱、齐唱、轮唱、对唱合唱、重唱等等。 学生回答:“歌曲中出现了女声领唱,男女声合唱,男女声对唱等形式”,老师总结。 (二)读歌词(轻声高位置,再次让学生进行发声的练习)。 读歌词时可以以师生互动的形式进行:老师读第一部分,引导学生发声 的方法和读歌词的情绪,学生读第二部分,师生共同读第三部分。 问题: 1、关于歌曲中的反复记号。 2、你认为能表达歌曲中心的歌词是哪一句?五十六族语言汇成一句话,爱我中华。 (三)作品分析。 师:我们欣赏了歌曲的旋律,读了歌曲的歌词,下面我们进一步了解一 下这首歌曲。看大屏幕,请一位同学来读一读。 生:《爱我中华》是一首表现爱国主义精神的歌曲。歌中唱出五十六个 民族团结一致、建设中华的豪情壮志,也唱出了五十六个民族、五十六 种语言汇成的一个共同思想——爱我中华。歌曲为两段体结构。歌曲吸 收了我国西南少数民族的音乐素材创作而成,其中“咳啰咳啰咳啰咳啰”就有鲜明的民族语言特色,并具有舞蹈音乐的性质。 (四)老师范唱(用情绪感染学生,用情感带动学生)。问题:找出你 认为最难唱的一句! (五)学生学唱歌曲。 1、难点解决:跟着钢琴解决学生认为最难唱的部分,可以先用“噜” 再唱歌词的形式来完成。 2、学生跟钢琴一起来演唱歌曲。老师要指导学生用圆润的声音来演唱 歌曲。 3、变换演唱形式演唱歌曲,让学生巩固旋律。三、课堂在音乐中结束

湘教版九年级下册美术教学工作计划

九年级美术教学计划 随着课程改革的进行,美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学为中心,结合学生的学习实际,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下: 一、学情分析: 今年我任教九年级八个班美术教学。从整体来说,九年级学生的学习积极性还是比较强的,与上一学年比较学习风气有了明显的好转,学习的兴趣浓了,学习的主动性增强了。从上学期学习的情况看,学生两极分化现象比较严重,尖子生不够突出,有一部分学生(特别是男生)不爱动手,甚至作画工具都不能准备,上课听讲不认真。为了更好地了解每个学生,帮助每一个学生进一步地提高学习兴趣和美术成绩,学期初始我就和各班班主任交换了意见,并制定出了一系列的措施。本人也将继续学习教育教学理论,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标:

根据以往的教学经验,通过美术课教学,将欣赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察,记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、继续加强美术教育教学理论的学习,深化教学观念和理念,不断提高自己的专业水平。 本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神,结合实际情

最新湘教版美术六年级上册教案全册精品版

2020年湘教版美术六年级上册教案全册精 品版

六年级美术上册教学计划 一、指导思想 以新课程理念为指导,在全面实施新课程过程中,加大力度、教改力度,深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展、创新与质量的关系,继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实际的教学方式和自主化多操作学习方式。二、学情分析 六年级的学生即将升入中学,他们对美术这一学科了解的相对较多,有的学生对美术有着相当的兴趣,动手的能力较强。但据了解这个班的学生学习态度不够好,因此在课堂上免不了用新颖的手法,自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生,让学生对美术活动一定的兴趣,从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识,提高他们的美术素养。 三、教材分析 教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,满足学生不断发展的需要,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。本教材的选择组织方面,注重学生年龄阶段的心理特征和成长的需要,描述视觉审美的丰富含意,注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试,注重学习内容的知识综合,利用不同类别、不同层面的知识综合,使学科内、学科间的综合效应得到加强,学习目标和评价标准也做了一些控制,专业要求力求降低,综合能力则相对具体。本册教材的课目是单元设课,每一课目即为一个单元。教材分为12个单元,各单元后设置了“学生作业”“学习屋”等栏目,既保证了课堂教学主体内容的完整性,又提供了学习的完善和迁移途径,还可根据学校当

地实际和学生的兴趣爱好,开发相关的课程,满足学生深入学习的愿望和要求,鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。 四、学习目标 1、提高学生的美术素养,培养学生的美术兴趣,激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。 2、通过教学提高学生的审美修养,促进学生的智力和才能的发展,培养学生的观察习惯,发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。 3、了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,渗透人文。 五、教学重点难点 重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 六、教学措施 1.认真学习美术新课标、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。 2.改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

湘教版七年级美术上册全册教案教学设计(2014最新版)

XXX学校教学设计(2014-2015学年度第一学期) (高效课堂模式) 2014年秋第一学期定稿 学科:; 任课班级:; 任课教师:; 2014年月日

第1课画画你我他 一、教材简析 本课属于“造型·表现”单元。通过欣赏、感受、体验“漫画自画像”的方式,尝试学习人物头部特征的表现方法。本课旨在有意让学生通过观察,捕捉身边人物的典型特征,强调通过人物头部特征的刻画来捕捉人物形象、性格和精神状态,发展艺术感知力和造型表现能力。本课教学内容分为“漫画自画像”和“画画好伙伴”两个部分。“漫画自画像”是学习用漫画的形式表现自我,“画画好伙伴”是在活动一“脸形”、“头发”的画法之上,重点体验“五官”的画法和用笔技巧。 二、课时安排约2课时 学习活动一:漫画自画像 1课时 学习活动二:画画好伙伴 1课时 第 1 课时

第 2 课时

第2课卡通故事 一、教材简析 本课教材依据课标“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念,选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。现代生活中,卡通以其鲜明的主题,典型的形象,幽默风趣的造型,简洁而富有个性化的语言来表达生活,深受青少年的喜爱。本课主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活,帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活,抒发和传达作者情感观念的作用。本课设置了两个学习活动,

重点在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言。并通过卡通形象的创作,编绘小故事的尝试练习,增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力。 二、课时安排约2课时 学习活动一:“卡通形象造型特点”和“卡通人像的绘制方法” 1课时 学习活动二:编绘卡通小故事 1课时 第 1 课时

湘教版九年级上册数学全册单元测试卷

湘教版九年级上册初中数学 全册试卷 (5套单元试卷+1套期中试卷+1套期末试卷) 第1章测试卷 一、选择题(每题3分,共24分) 1.下面的函数是反比例函数的是() A.y= 3 x-1 B.y= x 2C.y= 1 3x D.y= -1 x3 2.反比例函数的图象经过点(-2,3),则此函数的图象也经过点() A.(2,-3) B.(-3,-3) C.(2,3) D.(-4,6) 3.若反比例函数y=k-1 x的图象位于第一、三象限,则k的取值可能是() A.-1 B.0 C.1 D.2 4.已知反比例函数y=-2 x,下列结论不正确的是() A.图象必经过点(-1,2) B.y随x的增大而减小 C.图象位于第二、四象限D.若x>1,则-2<y<0 5.某厂现有300吨原材料,这些原材料的使用天数y与平均每天消耗的吨数x 之间的函数表达式是() A.y=300 x(x>0) B.y= 300 x(x≥0) C.y=300x(x≥0) D.y=300x(x>0) 6.反比例函数y=2 x的图象上有两个点(x1,y1),(x2,y2),且x1y2B.y1

A B C D 8.在学完反比例函数图象的画法后,嘉琪同学画出了函数y=a x-1的图象,如 图所示,那么关于x的分式方程a x-1=2的解是() A.x=1 B.x=2 C.x=3 D.x=4 二、填空题(每题4分,共32分) 9.反比例函数y=-5 x的自变量x的取值范围是________________. 10.反比例函数y=k x的图象经过点(3,-3),则k的值为________. 11.若正比例函数y=-2x与反比例函数y=k x的图象的一个交点坐标为(-1,2), 则另一个交点的坐标为____________. 12.在某一电路中,保持电压不变,电流I(A)与电阻R(Ω)成反比例,其图象如图所示,则这一电路的电压为________V. 13.如图,菱形OABC的顶点C的坐标为(3,4),顶点A在x轴的正半轴上.反 比例函数y=k x(x>0)的图象经过顶点B,则k的值为____________. 14.已知点P(m,n)在直线y=x+3上,也在双曲线y=2 x上,则m 2+n2的值为

湘教版九年级数学上册知识点归纳总结

九上 第一章反比例函数 (一)反比例函数 1.()可以写成()的形式,注意自变量x的指数为,在解决有关自变量指数问题时应特别注意系数这一限制条件; 2.()也可以写成xy=k的形式,用它可以迅速地求出反比例函数解析式中的k,从而 得到反比例函数的解析式; (二)反比例函数的图象与性质 1.函数解析式:() 2.自变量的取值范围: 3.图象:反比例函数的图象:在用描点法画反比例函数的图象时,应注意自变量x的取值不能为0,且x应对称取点(关于原点对称). (1)图象的形状:双曲线越大,图象的弯曲度越小,曲线越平直.越小,图象的弯曲度越大. (2)图象的位置和性质:自变量,函数图象与x轴、y轴无交点,两条坐标轴是双曲线的渐近线.当时,图象的两支分别位于一、三象限;在每个象限内,y随x的增大而减小; 当时,图象的两支分别位于二、四象限;在每个象限内,y随x的增大而增大. (3)对称性:图象关于原点对称,若(a,b)在双曲线的一支上,(,)在双曲线的另一支上.图象关于直线对称,即若(a,b)在双曲线的一支上,则(,)和(,)在

双曲线的另一支上. 4.k的几何意义: 如图1,设点P(a,b)是双曲线上任意一点,作PA⊥x轴于A点,PB⊥y轴于B点,则矩形PBOA的面积是(三角形PAO和三角形 PBO的面积都是).如图2,由双曲线的对称性可知,P关于原点的对称点Q也在双曲线上,作QC⊥PA的延长线于C,则有三角形PQC的面积为 . 图1 图2 5.说明: (1)双曲线的两个分支是断开的,研究反比例函数的增减性时,要将两个分支分别讨论,不能一概 而论.(2)直线与双曲线的关系:当时,两图象没有交点;当时, 两图象必有两个交点,且这两个交点关于原点成中心对称. (三)反比例函数的应用 1、求函数解析式的方法:(1)待定系数法;(2)根据实际意义列函数解析式. 2、反比例函数与一次函数的联系. 3、充分利用数形结合的思想解决问题. 第二章一元二次方程 (一)一元二次方程 1、只含有一个未知数的整式方程(分母不含未知数),且都可以化为20 ax bx c ++=(a、b、c为常数, a≠0)的形式,这样的方程叫一元二次方程。 2、把20 ax bx c ++=(a、b、c为常数,a≠0)称为一元二次方程的一般式,a为二次项系数;b为一次项系数;c为常数项(包括符号)。 (二)一元二次方程的解法 1、直接开平方法:如果方程化成的形式,那么可得; 如果方程能化成 (p≥0)的形式,那么进而得出方程的根。 2、配方法:配方式 基本步骤:①把方程化成一元二次方程的一般形式;②将二次项系数化成1;③把常数项移到方程

湘教版数学九年级上册全册复习练习题

湘教版数学九年级上册全册复习练习题 学校_________ 班级__________ 姓名__________ 学号__________ 一、单选题 1. 已知直角三角形一锐角是60°,斜边长是1,那么这个三角形的周长是 ( ) A.B.3 C.D. 2. 一元二次方程x(x-)=-x的根是( ) A.-1 B.C.1和D.-1和 3. cos60°-sin30°+tan45°的值为( ) A.2 B.-2 C.1 D.-1 4. 在反比例函数的图像上有两点(-1,y1),(,y2),则 y 1-y 2 的值是() A.负数B.非正数C.正数D.不能确定 5. A、B两点在一次函数图象上的位置如图所示,两点的坐标分别是 ,,下列结论正确的是 A.B.C.D. 6. 如图,正方形ABCD中,AB=6,点E在边CD上,且CD=3DE.将△ADE沿AE 对折至△AFE,延长EF交边BC于点G,连接AG、CF.下列结论: ①△ABG≌△AFG;②BG=GC;③AG∥CF;④S △FGC =3.其中正确结论的个数是

() A.1 B.2 C.3 D.4 7. 某校为了解八年级学生每周课外阅读情况,随机调查了50名八年级学生,得到他们在某一周里课外阅读所用时间的数据,并绘制成频数分布直方图,如图所示,根据统计图,可以估计在这一周该校八年级学生平均课外阅读的时间约为( ) A.2.8小时B.2.3小时C.1.7小时D.0.8小时 8. 如图,河坝横断面迎水坡的坡比是(坡比是坡面的铅直高度与水平宽度之比),坝高,则坡面的长度是(). A.B.C.D. 9. 如图,在Rt△ABC中,∠C=90°,∠A=30°,c=10,则下列不正确的是( ) A.∠B=60°B.a=5 C.b=5 D.tanB=

湘教版九年级上册美术教学计划

九年级美术教学计划 城郊中学卢扬 随着课程改革的进行,美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学为中心,结合学生的学习实际,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下: 一、指导思想: 继续学习教育教学理论,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标: 根据以往的教学经验,通过美术课教学,将欣赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察,

记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: \ 1、继续加强美术教育教学理论的学习,深化教学观念和理念,不断提高自己的专业水平。 本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。 针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求,学生对知识的探索,研究的心理,我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣

湘教版九年级数学上册知识点总结

九(上)数学知识点答案 第一章一元二次方程 一元二次方程:只含有一个未知数x的整式方程,并且都可以化作ax2+bx+c=0(a,b,c为常数,a≠0)的形式。 (2)一元二次方程的一般式及各系数含义 一般式:ax2+bx+c=0(a,b,c为常数,a≠0),其中,a是二次项系数,b是一次项系数,c是常数项。 2、分解因式法 (1)分解因式的概念 当一元二次方程的一边为0,而另一边易于分解成两个一次因式的乘积时,根据a·b=0,那么a=0或b=0,这种解一元二次方程的方法称为分解因式。 (2)分解因式法解一元二次方程的一般步骤 一、将方程右边化为零;二、将方程左边分解为两个一次因式的乘积;三、设每一个因式分别为0,得到两个一元二次方程;四、解这两个一元二次方程,它们的解就是原方程的解。 3、配方法 (1)直接开平方法的定义 利用平方根的定义直接开平方求一元二次方程的解的方法叫直接开平方法。 (2)配方法的步骤和方法 一、移项,把方程的常数项移到等号右边;二、配,方程两边都加上一次项系数的一半的平方,把原方程化为(x+m)2=n(n≥0)的形式;三、直接用开平方法求出它的解。 4、公式法 (1)求根公式 b2-4ac≥0时,x= a ac b b 2 4 2- ± - (2)求一元二次方程的一般式及各系数的含义 一、将方程化为一元二次方程的一般ax2+bx+c=0(a,b,c为常数,a≠0);二、计算b2-4ac 的值,当b2-4ac≥0时,方程有实数根,否则方程无实数根;三、代入求根公式,求出方程的根;四、写出方程的两个根。

命题与证明 二、知识要点梳理 知识点一:定义 要点诠释:一般地,能清楚地规定某一名称或术语的意义的句子叫做该名称或术语的定义. 知识点二:命题 要点诠释:一般地,对某一件事情作出正确或不正确的判断的句子叫做命题.(句子根据其作用分为判断、陈述、疑问、祈使四个类别.定义属于陈述句,是对一个名称或术语的意义的规定.而命题属于判断句或陈述句,且都对一件事情作出判断.与判断的正确与否没有关系.) 知识点三:命题的结构 要点诠释:命题可看做由题设(或条件)和结论两部分组成.题设是已知事项,结论是由已知事项推出的事项. 知识点四:公理 要点诠释:人类经过长期实践后公认为正确的命题,作为判断其他命题的依据。这样公认为正确的命题叫做公理。例如:“两点之间线段最短”,“一条直线截两条平行所得的同位角相等” 知识点五::定理 要点诠释:用推理的方法判断为正确的命题叫做定理。定理也可以作为判断其他命题真假的依据。 知识点六:真命题与假命题 要点诠释:如果题设成立,那么结论一定成立,像这样的命题叫做真命题。相反,如果题设成立时,不能保证结论总是正确的,就认为结论不成立,像这样的命题叫做假命题,凡是假命题都是错误的命题。 知识点七:证明 要点诠释:由题设出发,经过一步步的推理最后推出结论(书证)正确的过程叫做证明。证明中的每一步推理都要有根据,不能“想当然”,这些根据,可以是已知条件,也可以是定义、公理,在此以前学过的定理。(证明命题的格式一般为:1)按题意画出图形;2)分清命题的条件和结论,结合图形在“已知”中写出条件,在“求证”中写出结论;3)在“证明”中写出推理过程)

新湘教版九年级上册数学期末试题

E D C B A 21 2017-2018 学年九年级数学上册期末考试试题 一:填空题: 1. 已知函数k y x =的图象过点(1,-2),则该函数的图象必在( ) A. 第二、三象限 B. 第二、四象限 C. 第一、三象限 D. 第三、四象限 2. 若函数x m y 2+=的图象在其象限内y 的值随x 值的增大而增大,则m 的取值范围 是( ) A .2->m B .2-m D .2,则x 的取值范围是( ) A .102x x <-<<或 B .12x x <->或 C .1002x x -<<<<或 D .102x x -<<>或 二、填空题(每小题4分,共32分) A B C D

湘教版美术九上画说空间教案

《画“说”空间》教学设计 课题画“说”空间课型新授课课时第1课时 教学目标1.知识与技能:通过《画“说空间》的学习,使学生可在纸张上画出形的空间感和形体的体积感。 2.过程与方法:通过对“形与空间”、“体积与空间”、“创意空间”三部分的探究和学习,指引学生如何在一张画面中表现出空间纵深感 3.情感态度与价值观:通过对课文的学习,使学生了解空间在生活中的运用,培养学生对生活的观察力。 教学重难 点教学重点:学习、了解空间的表现方法。 教学难点:使学生在学习过程中不仅掌握如何表现空间的理论知识,更能运用到实际操作中。 二、讲授新课: 1、导入:欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等,你观察到了什么规律?生:近大远小。 2、新授: (1)师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《画说空间》的基本规律。(出示课题:画说空间) 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 (2)说说周围环境中的透视现象? (3)欣赏课本上的范图,让学生找图中的消失点。 (4)师示范(板画) ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。

(5)在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象? 生:近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) 师:对,这就是色彩,那那位同学可以给大家分析一下色彩的空间是怎么表现的呢 师:哦,这位同学说,暖色系的色彩具有空间的前进性,视觉表现比较明快、活跃、温暖;而冷色系的色彩在空间上具有后退性,视觉表现上具有收缩、后退、远离的感觉。 师:对,这位同学回答的很有针对性,色彩的运用中,红、黄、橙等属于暖色系;绿、蓝、紫等属于冷色系。暖色系的色彩具有空间的前进性,视觉表现比较明快、活跃、温暖;而冷色系的色彩在空间上具有后退性,视觉表现上具有收缩、后退、远离的感觉。但在实际环境中,这种前进与后退也是相对的。如一个冷色放在一个暖色的环境下形成对比,这时的冷色就会因对比关系而具有醒目、突出、前进的感觉。 师:“同学们学习了关于空间知识。下面让我们来欣赏一组图片,运用我们刚才所学的关于空间的透视和色彩的表现方法,分析他们是怎样表现空间的 生: 师:我们说空间感是艺术家利用形状、光影和色彩等元素在平面上营造出来的视觉幻象。现在我们来看看形与空间有什么联系。 师:一个物体的形有大有小,有长有短,如果老师让你们在一张纸上画出四条线,利用线条的长短大小关系,组合成一幅具有空间感的画面,你们可以做到吗?现在就请同学们来画一画 师:好,时间到了,谁愿意展示一下自己的作品呢? 师:刚才这位同学给我们展示了他的作品,大家同不同意他的画法呢?都同意啊。好,那大家肯定都知道怎在画面表现出空间感,哪位同学来说说看?这位男同学你来。 这位同学说得不错,老师再补充一下,除了根据“近大远小”的原则来组织画面形象,我们也可以通过点、线的排列和变化产生空间距离。现在请同学们仔细观察毕沙罗的这幅作品,想想画家是怎样来区分远景和近景的?这位同学你来说。 师:这位同学说草垛的大小、位置和色彩的冷暖关系促成了强烈的空间感,又由于天空的冷紫色和草垛的黄色的补色关系,使画面的远近关系更为强烈。好,这位同学回答的很全面,看了大家对空间的认识已经进一步加深了,那我们现在这节课关于如何表现空间的学习,相信同学们都掌握的差不多了,老师想给大家布置一项任务,请同学们回去利用今天学习的知识,选择树叶、水果、文字等形状做点状排列,表现出画面的空间感。

初三湘教版美术教案

初三湘教版美术教案 【篇一:2013湘教版九年级下美术教案】 初中美术教案九年级下:第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 教材介绍印象画派部分画家和他们的作品,不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点,也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法,帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索,通过一篇欣赏短文的写作练习,促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括:科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准,分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生,以这一著名的事例及一组写生作品的类比,再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画,提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

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