略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析论文
略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析论文
音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性
和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。
首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特
色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动
态美。
其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的
作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。
再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露
电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。
在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥莫里康以钢琴
为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。
第一个片段：不习船性的麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都
随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。
第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹
不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平
安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了
一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段
达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。
第三个片段：电影音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的
性格特征，这是音乐在电影中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩
的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看
到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真
实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。
在本片中，背景音乐被大范围应用，其中很多场景使用的是烘托氛围的背景音乐，比如片中的开场画面，伴随着轻微的音乐，画面出现的是一层层灰暗潮湿的阶梯，由此画面进入到主人公的回忆中，音乐是略显活跃但依旧平稳的弦乐，以此作为气氛的烘托，伴随着画外乐镜头，从主人公回忆的主观镜头跳入到画面里，故事开始。本片大量的画外乐是音乐的主要部分，穿插在影片的各个内容之中，为情节气氛的营造和感情的表达产生了重大的影响和作用。本片高潮部分，即1900与爵士大师斗琴的过程中，在三次对决六次演奏中，钢琴充当了主要的角色，1900的一首《平安颂》被演绎得淋漓尽致，那首著名的玊he Crave成为1900的第二首弹奏曲目，他按照谢利弹奏的原模原样的照弹了一遍，他惊人的记忆力让观众大跌眼镜，而第三首曲子獷nduring Movement，整首曲子没有高潮亦没有结尾，只有无穷无尽的密密麻麻的音符，速度快到惊人的极致程度，炫技到了神的地步，此刻观众的反应激烈，会同步跟随影片中进入到关键部分，音乐中钢琴音乐部分的运用堪称此影片的标志性经典音乐。
此外，同步的手法是本片中最为常见的，且因影片是以音乐为主的电影，无论是主人公创作的主旋律或是影片中大量的背景音乐，几乎无时无刻不在体现着环境的气氛和人物情感，所以同步的手法随处可见。又因为本片主人公性格的特殊性和表现力，他的每一次弹奏都几乎代表着其内心当时的情感状态，使观众充分体验了音乐描述情
感的巨大力量，并且使观众与影片中的主人公浑然为一体。片中主题音乐并没有贯穿始终，但却在作着不断的引申发展，大量丰盈而华丽的钢琴曲子在整个影片中突出刻画了人物内心活动和故事发展，并深化了影片主题思想。
影视作品中大量音乐的运用说明了音乐是电影不可分割的一部分，它在影视作品中占有十分重要的地位，除了早期的默片之外，在当今几乎找不到一部没有音乐的影视作品。许多成功的影视作品离开音乐渲染的部分都会大为失色，变得死板和封闭，甚至电影中音乐会超过电影画面带给观众更加强烈的影响。此外，在影视作品中，电影音乐与叙事的关系是极为密切的，不仅可以起到渲染气氛的作用，而且在抒情方面也可起到很好的效果；不仅可以表现电影中民族特色和时代特点，亦可以帮助观众更加清楚地知道故事梗概和剧情发展。因此，音乐所担任的角色是任何电影元素都不能替代的。
由此可见，影视音乐作品不仅使得观众更重视音乐在其中的重要存在，而且丰富了电影语言和表达方式，强化了电影主题效果，同时也给观众带来了新的视听感受。电影和音乐有着极其微妙的互利互生关系，因此，致力于影视作品中音乐的研究和探讨是影视文艺行业不可忽视的职责。一部好的影视作品离不开好的影视音乐，有了它，使得电影中的主题思想、人物塑造，故事氛围等方面都得到升华和稳进，也使得电影中人物特点更加鲜明，电影画面更加丰富。即便，当
有些电影被观众遗忘的时候，它的音乐还是会常常在耳畔响起，使观众重新回到影片中。总之，电影音乐作为影视作品中不可或缺的重要因素，应当恰当合理地运用在电影中，使得电影的灵魂更加鲜明，使得我国的影视行业愈发稳定。
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内容仅供参考
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析 建环2012-02班钱彬20121251 佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。 我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。所谓经典，就是指这样的电影。 海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。 《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。 电影的主人公1900他一生都在海上，他是一位真正的水手；他一生都在弹琴，他是一位真正的钢琴家；他一生都在坚持，一位真正的大海守望者。守望自由，守望孤独，守望音乐。 在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。 几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。第一次弹琴，就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”，安静，自然，随性。简单的钢琴键的敲击，简单的音符，简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊，如此干净。“what’s his name?”“1900”“not the song, the boy”“1900”“like a song”，1900本身就是一首曲子，优美的旋律，优美的人生。也就是这首莫扎特的再生，拉开了
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。 一、动画电影音乐的类别 动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所
需氛围，使观众产生共鸣。 背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。 演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。 二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析 影片简介：电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景 的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。 影片属于浪漫主义风格。整部情绪基调根据音乐时起时落。影片音乐的风格属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。 影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。 主题音乐有两个。 第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好卖掉小号。老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。这次音乐的出现，主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来，让观众先了解。 第二次出现是旧唱片中的播放。此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。 第三次出现是女孩出现在玻璃面前，1900正在录制演奏，透过窗户，1900看见了女孩。便演奏出了这首影片的主题音乐。此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述女孩的美丽与善良，通过音乐来描述女孩在1900心目中的地位。我认为这一段音乐也是故事最精彩的部分。 第四次出现是在麦克斯为了不让船上的1900被炸药炸死，通过借到音乐唱片和留声机带到船上来寻找1900，希望他听到音乐能出现。此次音乐的出现主要是想表达麦克斯与1900的友情之深厚，麦克斯对1900的那份朋友之间的感情，那份执着。 场景音乐第一次出现是黑人丹尼在客厅的钢琴上，发现了一个被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里的孩子，好心的丹尼收养了这个婴儿，取名叫1900。此时音乐的出现主要是想表达丹尼对待孩子的一种爱心与关怀，从而也打击没有做好为人父母的人们。 第二次出现是1900来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风，看见了玻璃后面传来的那快乐的音乐。这次音乐的出现主要是表达孩子对待音乐的好奇，因为从来没有听过，第一次听到。 第三次出现是在夜间， 1900端坐在钢琴前，轻轻弹着琴键，发出美妙的旋律。所有人都惊呆了。此次音乐的出现主要是想表达1900对音乐的渴望与本身的天赋。 第四次出现是麦克斯的小号独奏，显示出了他那技巧和迷人的音色同时也征服了招工者。
中外钢琴名曲鉴赏论文(贝多芬)
中外钢琴名曲鉴赏课论文 论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较 论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点 对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较： 一、早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
《海上钢琴师》视听语言分析
《海上钢琴师》视听语言分析 描述:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
动画音乐赏析
动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素
就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面
音乐鉴赏 --贝多芬 论文
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代 表作品的风格比较 摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较： 一、早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章
《海上钢琴师》音乐赏析论文
《音乐名作选讲》课程论文 电影《海上钢琴师》音乐赏析 姓名： 系（院）： 专业： 学号： 联系电话： 指导教师：
学院：班级：姓名：学号：电话： 《海上钢琴师》音乐赏析 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》剧情为线索，分析其中音乐带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地电影与音乐的共生关系。 ［关键词］《海上钢琴师》，电影，音乐，作用 音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。 在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示 1900 那个诗意自由而又充满奇幻的世界。当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是 Tim Roth 那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是 1900 那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。 《海上钢琴师》处处离不开音乐，正是由于音乐带动着故事的发展。小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900 也因此开始了他的音乐生涯。接着在船上初识 Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。在狂风暴雨中，1900 和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。不仅如此,1900 真的是个音乐天才。他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的 3 等舱乘客等等。在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。 如果说前面那一切只是铺垫的话，那和“爵士乐祖师”Jelly 的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly 感到了羞辱;第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声）。但接着剧情突转，从紧张中舒缓过来。结束了和谢利的比赛，便有唱片公司来找他做专辑。在这一段剧情中自然而然的引出了整部电影中最重要的一首音乐“柔情似水”（Playing Love）。在这首歌曲的演奏是我觉得最富有感性的一幕，如果说钢琴“火拼”的情节是一次震撼的汹涌波涛的洗
《海上钢琴师》视听语言分析
《海上钢琴师》视听语言分析 无色的多崎作 2013-06-16 影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。 他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼，有他的朋友麦克斯，有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly，有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上，后来又离去，可他一直没有离开过维珍尼亚号。 下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。 影片开始，镜头缓缓从长长的阶梯上滑下，然后画外音是麦克斯略显低沉的话音，接着，镜头随着画外音，从全景慢慢推进，给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用，在后面还会提到。然后，随着音乐，画面由现实转向过去，转向维吉尼亚号，麦克斯的讲述一直没有间断，直到人们看到了自由女神像，并发出欢呼。影片正式开始。这一段，是观众最先看到的，麦克斯的讲述，
并不十分清晰地让人明白故事所要讲述的一切，却又抓住了人们好奇的心理，这里所显示的是旁白的作用，即画外音的叙事功能，显然，这个运用不仅成功而且十分巧妙的。 接着，跳过中间的一段，我们来看一下1900和麦克斯的初次相遇。在一个暴风雨的夜晚，晕船的麦克斯遇到了1900。1900带他在晃动的船上弹钢琴。 在这段中采用中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面，地面，琴面，营造出一种神秘浪漫的情调。焦距运用上，基本上采用了短焦拍摄，但由于光线的恰当运用和人物的场面调度使人物和环境融为一体又位于视觉的中心。运动方面，前后变焦以及推拉摇移的平稳让人感受到了波涛中摇曳的浪漫与惊险。为了防止不断移动的镜头给人头晕目眩之感，摄影师巧妙地进行了三次插入。第一次是两人刚刚开始移动的时候加入的闪电，高调光和冷色环境的强烈反差让人精神一振。第二次时空中掉下的灯，仰，俯交替的短镜头有效的缓解了人琴滑动的松懈。第三次是麦克斯与1900适应后喝酒的镜头，红色调的酒吧把诙谐融进了优雅中，让人会心一笑，也为下文的冲碎玻璃作了情绪上的渲染。在角度运用上对1900多用仰角30度的拍摄方式，而对麦克斯则用了水平的角度，突出了1900对海的热爱和对音乐的高涨热情。 在本段落中，1900和麦克斯连续的短镜头反打与两人中及全景的长镜头交替形成了松紧有度的结构，属于多镜头的片断。在剪辑手法上，采用了动作匹配剪辑法和情绪剪辑，适时的插白（闪电）阶梯
浅谈迪士尼的动画音乐
浅谈迪士尼的动画音乐 我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。 《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片 由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音 乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。 《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音 乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，
钢琴音乐赏析论文
《钢琴音乐赏析》课程感想 这个学期的钢琴音乐赏析课，老师介绍了各种乐器，也介绍了数位钢琴音乐家，贝多芬，李斯特，肖邦，莫扎特，舒曼，巴赫，也让我们欣赏了他们的经典钢琴音乐作品。期间我们还欣赏了一个节课的小提琴协奏曲，只记得是一个女音乐家在演奏，具体忘了是谁了。印象最深的是观看2013维也纳中国音乐节。 作为一个工科男，说实话自己本身对音乐只停留在粗浅的听音乐上，只能在个人感觉上说一首音乐是否好听，更不要提对钢琴音乐的了解，那真的是知之甚少。 这学期选修这门课纯粹是抱着玩玩的思想，但是在课堂上老师讲了好多的著名钢琴音乐家，也让我们欣赏了好多他们的经典作品，使得自己对钢琴音乐也有了那么一点点了解，老是讲的特别棒，在这里给老师点个赞。 下来说一下自己对上课一些内容的的了解： 莫扎特，他是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时
所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。在公众的尊重和爱慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右；他是西方音乐史上公认的最伟大的作曲家之一，与海顿、贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰，他以当时所有的音乐体裁进行创作，而且五一不是出类拔萃；他的趣味、他对形式的驾驭自如。虽然他只在人世间停留了短暂的35年，但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化遗产。 李斯特，他是当之无愧的音乐神童，9岁时就举行第一场钢琴独奏会。李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 巴赫，出生在德国的一个音乐世家，具有很高的音乐天赋。但是他的音乐生涯却十分坎坷，从小失去自己的父母亲，抚养他的亲人却不允许他接触音乐，这对于他来说是很残酷的。他只能偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的
天空之城音乐鉴赏
谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。它们分属不同流派，不同民族。却向人们传递着一样东西，既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座
音乐角度赏海上钢琴师
音乐角度赏《The legend of 1900》 如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景，而1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景，那么1999年的《The Legend of 1900》（《1900传奇》）的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。一向自任编剧的托尔纳托雷这次又在新千年——也就是进入21世纪——的前夕，把意大利作家亚历山大巴厘戈（音译，不知准不准）的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界荧幕。从影片的片名、立意、发行时间以及各方面所达到的艺术水准来看，我认为称之为20世纪的“The Last Picture”（“最后一部电影”），它是当之无愧再合适不过了。是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。 影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的，随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白，在影片片头，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。 （片头主题音乐） 影片闪回，麦克斯一路沉思着走进了伦敦一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好忍痛卖掉自己心爱的小号。精明的老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱6英镑10先令来收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。 （小号吹奏的影片主题） （旧唱片中钢琴演奏的主题） 人生许多机遇都出于偶然。如果麦克斯没有吹小号，也许就不会有机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇了。当他正沉浸在自己吹奏的乐曲中时，耳畔却传来留声机播放的一张旧唱片上钢琴演奏的同一首曲子。老板正急于知道演奏者是谁。（时光回溯） 弗吉尼亚号上的锅炉工黑人丹尼趁客人下船的时候到上等舱来碰运气，希望能捡到点值钱的丢弃物。但没想到在豪华大客厅的钢琴上，他竟发现了一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里。 好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。既然他是在1900年1月1日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900。为了躲人耳目，逃过移民局的查问，名叫1900的这个孩子从来不下船，他的世界就在汪洋大海上。1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上一起过的日子倒也快活自在。 （音乐）但是不久丹尼就不幸受伤去世。有一天，1900循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风，孩子的眼前出现了一个显得光怪陆离但却色彩丰富的花花
音乐赏析期末论文
海南大学 欧洲经典音乐作品赏析 题目：门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析学院：经济与管理 专业：信息管理与信息系统2011级一班 学号：20110602310021 姓名：刘泽君 分数：
欧洲经典音乐作品赏析 ——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析 摘要：《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血，该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。本文从对作品《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵，并对欧洲经典音乐作品赏析课做出一个心得体会。 关键词：门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会 《e小调小提琴协奏曲》时门德尔松最为著名的作品，优美抒情的旋律使它与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲并不深奥，但温柔纯净，也少有浓情，却刻骨铭心，它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵，明朗美丽而又带着淡淡愁绪。 一、创作的时代背景 门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子，但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光采焕发的戏谑气氛等；其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。这首小提琴协奏曲的产生，是贝多芬之后的器乐创作的一件大事，它在丰富现代小提琴演奏的辉煌灿烂的技巧手段方面起着很大的作用。 《e小调小提琴协奏曲》有种神奇的美丽，能令人对它一见钟情，并永不厌倦。它是一部非常又创意的精美，其结构安排巧夺天工，其真切情感呼之欲出。 二、乐章赏析 协奏曲的第一乐章是热情的快板，它的基本主题充满动力，其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。这一乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流。有时乐队演奏这个主题，独奏小提琴则在它的音域范围之内疾驰