服装设计 中国元素 时尚 论文
水墨乾坤薄涛时装诠释纯正的中国元素
导语：如今的中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国，在公众的印象中，法国服装浪漫；英国服装前卫；美国服装时尚；意大利服装精致，那么，中国服装的最大特色应是什么呢？她所应该体现的中国本民族文化之源是什么？
近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”——一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意；另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，在“跟风”与“领风”的缠斗中，很多本土设计师在“工匠”“前卫”“艺术”的不同语境中迷失了自我。
面对中国服装品牌的在国际舞台上的“集体失语”，人们不禁在问：中国风何时吹向世界？
2010年10月25日，曾经是中国时装界的风云人物——薄涛，带领他的团队，在沉寂了几年后，厚积薄发，借2010中国国际北京时装周再度出山，以国宝“画魁”为魂，以故宫藏品为魄，以一种特立独行的优雅姿态，创造性地将水墨丹青真迹请进了各类织物，奇迹般地把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，为世人带来了一场耳目一新的中国时装秀，更用行动向世界宣布了什么才是纯正的中国元素！
丝滑的绸缎、清脆的欧根纱、洁白的雪纺，甚至奢华的皮草，在薄涛带领的设计团队的创意下，均被配以写意的山水、泼墨的花鸟，或者灵动的人物，这些时装传递出的不仅仅是动感与流畅，典雅与精巧，更多的则展现了中国古代艺术大师在创作时所追求的境界，这也是所有藏画的精粹——人与自然和谐相处的意境。这是中国的设计师第一次近距离深究古人古画的寓意，提炼截取其中的精髓，并将之与各款服装完美结合的力作，从某种意义上来讲，这不仅仅是向中国古代优秀艺术家致敬，更是中国服装设计界的一次观念的转折，是中国本土设计师在继承中国古代优秀历史和文化的一次大胆实践和创新。
著名古画鉴赏专家杨丹霞先生看完这场与众不同的时装秀后评价道：“与古为徒，邃古来今，至仁无法，我之为法，乾坤清气，丹青唤梦，自有我在。”
据介绍，薄涛此次展示的60套服装，共借鉴了北京故宫50多幅藏画，其中有郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》、金农的《墨梅图》、蓝瑛的《桃花渔隐图》、项圣谟的《大树风号图》等。
看到模特们在T台上的完美演绎，那一幅幅水墨丹青的流动像极了一个个生命的律动，薄涛动情地说：“中国服装缺少大品牌，而中国的服装品牌未来在那里？我们民族有那么丰厚的历史文化，古人曾经创作了无数艺术精品，我们生长在一个这样一个文明古国里，中国的服装设计师必须植根于本土，从中汲取营养，这也是这次发布会服装设计的目的之一——打造属于中国自己的服装文化品牌。”
谈到本次服装设计灵感的来源——中国传统文化，曾经进行多年古代艺术品收藏的薄涛说。“中国服装一直都在‘向西看’。我们不是排斥好看的洋气，只不过那不是我们的，学得再好也只是别人的。其实，传统和时尚是有内在关联的。关键是我们要真正读懂我们自己的文化，把中国文化中最强势、最具流行的特点和符号展现出来。今天，我们的生活中不缺少‘中国元素’，但缺少一份沉下心、去研究、去体会的真心，并将之消化、将之升华的智慧。”
对于现场观众来说，再也没有什么能比观赏一次创新文化的时装发布更令人印象深刻，更何况，这种创新包含了太多心血与期望，以及更高的艺术价值和实用价值。那个理念超前、裁剪绝妙时尚设计界巨子薄涛，此次带给人们的绝不是一场单纯的概念秀，而是古典文化与现代时尚的真情对话，这场火花碰撞的交流，让精美珍贵的中国传统文化得到继承和发扬，更为中国服装界打开了一扇创造自己文化品牌的大门。
北服“方·圆·盛”发布秀上演中国式审美
这其中，“方”系列基于原本的轮廓，重在结构的彻切而破；可轩昂、可轩秀、可轩朗、可轩豁……看似有形却也无形；看似波澜不惊，却已轩然大波；探寻刹那间的方寸进退。
北服“方?圆?盛”发布秀上演中国式审美
10月21日晚19:00，作为本次北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动的重头戏，以“华彩意象：方·圆·盛”为主题的北京服装学院教师作品专场演出在798“D·PARK中央大厅”隆重上演。
这是继去年成功推出中山装概念服装秀之后，北京服装学院在探索中国概念与现代服装设计相结合；发掘与传承中国优秀服饰文化，直面当代创意革命的又一次重大突破。通过“方”、“圆”、“盛”三个子题，充分调动服装设计的元素，将中国概念的华彩部分意象表达；打造出中国式审美的全新形象。
参加此次展演的服装，从概念研发到设计制作，历时一年有余，期间汲取了各方智慧与力量，引起社会各界的广泛关注。为此，北京市主管文化创意产业发展的领导以及来自日本、韩国、台湾、中国香港及
大陆的服饰文化专家、设计精英等到场观看，现场嘉宾济济一堂，共同见证中国式审美新主张，从理论研讨走向设计实践的华彩时刻。
方·圆·盛：探索中国式的审美理念
此次华彩意象发布会上展演的服装，由“方·圆·盛”三大主题构成，站在当代视角，反思中华服饰之美。通过对中国传统服饰与民族服饰的精髓，进行解构与创新，多角度诠释出“中国概念”的精神气质，展现大美不言的中式韵味，彰显出传统亦现代，尚古即先锋的全新审美态度。
具体而言，“方”、“圆“系列，根植于汉代，追寻其大气奔放、浑厚凝重的神韵，将汉代曲裾深衣的服饰形式进行解构与创意，对汉代雕刻艺术的纹样形式进行夸张与变异，再运用当下的服装设计语言进行重构，实现古典与现代的完美结合。
这其中，“方”系列基于原本的轮廓，重在结构的彻切而破；可轩昂、可轩秀、可轩朗、可轩豁……看似有形却也无形；看似波澜不惊，却已轩然大波；探寻刹那间的方寸进退。而“圆”系列则关注色、质、图案的凝聚、复合，追求有意味之构成，捕捉感动的触觉；或丰神俊朗，或雍容大气；随意之所至，行心之所属；体现大直若屈，大巧若拙的中国式哲学观。
而最后一组“盛”系列，充分展现中国式审美的多元性与开放性，闪耀着生命的力量与光彩。敦煌之像，丝绸之美，皆为我国传统文化之瑰宝。将泱泱五千年中华服饰文化，取用于今，这一系列的色彩深受敦煌壁画的影响。浓郁华美的石绿、孔雀兰、朱砂红、酒红、金银等颜色，体现单纯、明快、浑厚、朴实的韵味。同时造型柔和，松弛与紧致，自由与内敛，整体风格展现汉唐大气圆融的华美，古典之中又渗透未来主义风范。
中国概念：发展文化创意产业的集结模式
纵观近年世界服装舞台，不乏借鉴中国元素之作，或来自域外，不免因猎奇而流于表面；或国人创作，难逃刻板印象的形式化巢臼。故有表面繁荣，内在乏力的虚症。而此次华彩意象的创作，不同于一般的设计创新，它汲取多方力量，探索出文化产业发展的集结模式。
事实上，如此系统化对中国概念进行梳理；深入研讨中国意象的精神内核与审美趣味，并进行大规模的服装设计创意，在国内外都是第一次。作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象时装秀上发布的服装，从理念研讨、到设计研发，再到制作样衣，历时一年有余。强大的理论研究团队，从服装史、民族服装研究到流行趋势及消费者研究，多方论证。最终，提炼出“方·圆·盛”的中国式的审美理念，并以此为题，汲取民族服饰与传统服饰的精华，融合现代设计理念与制作工艺，设计制作出代表中国式审美的全新服饰。
华彩意象：推动科学艺术时尚的融合交流
作为本次北服“科学艺术时尚节”的系列活动，ICCEC（INTERNATIONAL COSTUME CULTURE AND EDUCA TION CONFERENCE）国际服饰文化及教育研讨会引起了社会各界的广泛关注。来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家围绕“中国概念与文化创意”为主题开展演讲与研讨，并举办服装秀与静态展活动。这其中，华彩意象作为重头戏，为各界的融合交流提供了一个题材。如何将服饰文化研究与设计实践相结合？如何对传统服饰进行创新与改良？如何将传统手工艺运用到现代服饰中并将其发扬光大？如何在现代设计教育的语境下进行服饰文化的传播？如何借助文化创意产业的模式发展中国概念与？如何将学院派的设计与文化产业进行更好的对接？……相信透过这场华彩意象的展演，上述有关服饰文化及创意产业的一系列问题都将在融合交流的氛围中，得到更深刻、更广泛的讨论。
新生力量：光荣与梦想成就团队
作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象展演的主创人员全部由北京服装学院的青年教师组成。其中，设计团队主要由尤珈（2008年北京奥运会颁奖礼仪服饰“青花瓷”设计者）、王
丽（2008年北京奥运会中国体育代表团领奖服设计者）、楚艳和刘卫四位青年教师组成。他们的设计方向均为高级定制，平时在校都是骨干力量，活跃在教学科研第一线。这次，他们将奥运精神继承发扬，在校长刘元风、以及李克瑜老师等资深设计专家的悉心指导下，多方吸纳各种意见，提炼中国古典服饰美的精华，融合西方设计理念与工艺，潜心设计，几易其稿，创作出符合当代艺术眼光的中国式审美新风尚。
除了最引人注目的设计师团队，担任本场演出的编导团队和公关宣传团队也值得一提。可以说，这场演出充分体现出北京服装学院多学科融合发展，理论与实践相结合的专业建设特色。具体说来，本场演出的编导及公关宣传由服装表演与时尚传媒系的师生承担。其中，服装表演专业近年来培育出众多优秀的职业模特，在全国同类专业中遥遥领先，也经历了多次重大演出活动的考验。这一次，华彩意象的展演继续沿用校内的演出制作班底，凭借良好的舞台演出经验和强大的组织能力，精心挑选的模特们，在舞台上将中国式美学意象，演绎的更为生动丰满。而外围的公关宣传活动，则由新兴的时尚传媒专业师生承担，立体互动的传播方案，丰富了他们的专业实践。
华彩意象，服装设计与表演的一场视觉盛宴，穿越数千年中国服饰历史，撷取期间之华彩篇章；以方·圆·盛演绎中国式审美之精、气、神；突破创新，不唯古，不媚今。新生力量引领新风尚，设计、表演、传播三方力量，以团队精神，成就“中国式审美新主张”的光荣与梦想。
国产服装蕴含设计价值
专业赛事促进创新变革
国产服装蕴含设计价值
□本报记者郑建玲
中国服装设计师协会、中国国际时装周2011春夏系列发布组委会近日对外发布信息称，已走过了13年的中国国际时装周，随着自身的不断成熟和发展，在倡导中国服装业通过设计创新提高竞争力上面扮演着越来越重要的角色。这一点，可以从业内知名企业对其担纲主角的专业设计赛事不断变革和升华上得以印证。它们看好设计的力量，意欲以此为中国制造增彩。
据悉，于10月24日～11月1日在北京隆重举行的中国国际时装周2011春夏系列发布，吸引了来自全国各地和美国、韩国、日本的37个知名品牌、37位知名设计师和213位设计新秀，他们在北京饭店等地先后举办了60余场作品发布、专业大赛、展览展示等活动。其中，以2010“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛、“浩沙杯”第7届中国泳装设计大赛、第19届中国“真维斯杯”休闲装设计大赛决赛和“应大杯”第2届中国时尚皮装设计大赛等代表的专业设计大赛备受关注。
中国服装设计师协会有关负责人说，由业内骨干企业鼎力支持的不同类别、各具特色的设计大赛，体现了中国服装企业正在不断提升创新和品牌发展能力上下工夫。
记者在部分专业设计大赛现场还发现，许多企业在通过赛事培育并挖掘一流专业设计人才的同时，还将赛事主题与企业发展理念融为一体，并借助这一平台进行新品及战略发布，加速企业发展，引领行业时尚潮流。
在10月27日举办的“浩沙杯”第七届中国泳装设计大赛启动仪式上，浩沙集团副总经理彭丹荣接受媒体采访时就坦言，本届赛事在今年迎来了第7年，浩沙希望该赛事在此前6届成功举办的基础上，能够更加“洋气”，并为此确定了“越?悦”新主题，希望所有参赛选手呈现的泳装作品能体现出在不断超越中获得愉快的诉求，这也与浩沙一直强调的“让运动更快乐”的品牌主张相一致。
据悉，由中国服装设计师协会携手浩沙集团共同打造的“浩沙杯”中国泳装设计大赛，自2003年举办以来，不仅为国内泳装行业挖掘了众多年轻设计师，而且还加快了浩沙集团的快速发展，使它成长为一家从时尚运动产品、内衣家居产品，跨越到运动健身产业的多产业集群延展的领军企业。
在此次赛事启动现场，浩沙集团向市场展示了其最新设计的泳装产品。彭丹荣还同时公布了浩沙未来的发展重点：一是在全国现有100家浩沙健身俱乐部和浩沙健身会馆的基础上，加大这一营销渠道的建设力度，使之在未来3年实现1000家的扩张，吸引越来越多的80后年轻人加入其中；二是通过持续赞助颇具影响力的选美和模特大赛等，不断保持品牌的新鲜度和美誉度，让消费者分享浩沙“快乐生活快乐健身”的理念。彭丹荣强调指出，浩沙希望通过不懈地努力，能成为亚洲乃至全球领先运动品牌，同时还希望“浩沙杯”中国泳装设计大赛能成为国际赛事，彰显中国制造的魅力。
像浩然沙集团一样精彩亮相的还有欧迪芬国际集团。在10月28日上午举办的2010“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛上，20位冲过初赛、复赛的设计师，围绕“明门之秀”这一设计主题，向与会者呈现了一场视觉盛宴。与它们同台秀美的还有该集团颇具中国元素的“盛世中国红”内衣新品。
欧迪芬国际集团董事长王文宗介绍说，历时半年的上海世博会，使中国成为全球关注的焦点。基于此，集团对迎来新一轮5年发展起点的本届赛事进行了全新的升华，使之具有了更加国际化的特质，具体表现：一是将大赛名称由2005~2009年的“欧迪芬杯”中华内衣元素创新设计大赛变为“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛；二是启用了大赛新标志。他解释说，新标志采用了大写的英文字母C作为显著图形，表示中国（China）的，世界的；同时，它也是英文自信（confident）的首写字母，不光体现设计师的自信，还要展示中国内衣设计的自信与风采。其次，在C字母的花瓣设计中展现了女性服饰文化中连理枝的图腾，这是一种中华文化的标志，也是唯美和祈福的呈现。最重要的是，新标志选用玫红作主色调，取自于中国从古至今对喜庆之事的表达，这也与欧迪芬的品牌标志色相吻合。他强调指出，实现从“中国制造??中国创造??国际品牌”的转变，是中国品牌争创世界名牌的必经之路。而具有中国元素和国际时尚特色的原创设计，则是中国内衣走向世界的重要推手。
据悉，欧迪芬国际集团希望通过未来5年的努力，使“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛吸引越来越多国际内衣设计力量的加盟，并成为全球内衣流行趋势发布平台。当然，该集团也想借这一赛事，不断壮大企业设计力量，丰富创新产品。目前，欧迪芬国际集团有一个由100多人构成的研发团队，并在中国台湾、上海和法国巴黎建有3个研发中心。
中国元素，无所不在
[ 发表时间：2006-10-7 13:17:00 来源：中国艺术吧作者：]
近日，由中国广告协会主办的“中国元素——国际创意大赛”在北京拉开帷幕，一时间，“中国元素”成了街头巷尾议论的话题。
中国文化源远流长，有着不同于任何民族的深厚底蕴，但是我们却一度因为盲目崇拜国际品牌而忽略了对本国文化的传承和发扬。幸好，如今有更多的中外设计师开始关注中国的传统文化，并将它演化成美轮美奂的时尚潮流。
“秦城”系列作品之一“秦城”系列作品之二
秦俑:震撼之美
日前，在上海的余姚路上，全世界首家精英酒吧隆重揭幕。在这样一个名流云集的开幕派对上，一场名为“秦城”的时装秀令所腥似料⑵诖
?
这场以气势磅礴的秦俑为主题的时装秀出自一位上海本土女设计师之手。长久以来，设计师吉承对秦朝不可思议的历史背景和文化积淀深感震撼，因此，在她的设计中，秦朝的服装、发型、兵马俑、盔甲，以及秦朝出土的青铜器上的图案，都成为了她不可或缺的创作元素。
本次展出的32套服装，主要以灰褐色为主，在暗沉的色调中加入金色的点缀，处处体现出细致的美感。
吉承的设计结合了中国传统元素，而这种巧妙的结合往往会产生令人惊喜的效果。吉承说，她为自己感到自豪，因为在自己的作品中，
传达了一种中华民族特有的感觉。
肚兜焕发新魅力“龙之吻”之扣锁系列
肚兜:含蓄之媚
肚兜，中国古代女子的内衣文化，并以其独特的浪漫情怀在服饰艺术中独树一帜。它是女性私密空间中的悄悄话，含羞而内敛，一经揭开它神秘的面纱，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出中国女性
对生活价值理念、审美情趣、情爱传达等诉求的心声。
在比基尼大行其道的60年中，尽管肚兜已淡出了我们的生活，但在最时尚的内衣T台上，它的含蓄和柔媚却始终吸引着全世界的目光，在“欧迪芬”杯中华内衣元素创新设计大赛中，中国内衣那精美绝伦的文化内涵已被一一发掘。
在参赛作品中，山水、花鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素都展现在小小的方寸之间，而绣、
镶、贴、补、嵌等多种技法也被发挥得淋漓尽致，美不胜收。
珠宝:奢华之魅
珠宝，因为稀有而珍贵，更因为独特而奢华。
在珠宝界，“中国元素”也早已成为了大师们的设计源泉，中国文化的博大精深，自然为那些原本质朴的宝石带来了无限的魅力。
其实，早在1888年，法国珠宝品牌卡地亚就开始从中国的漆器艺术上寻找灵感，到了20世纪20年代，卡地亚更是将中国神奇的动物形
象、颜色及符号象征引入其珠宝设计之中。
近几年，卡地亚相继推出了“龙之吻”珠宝系列，它的创作灵感全部来自于中国传统的文化与艺术，每款首饰均体现出特有的诗韵与神秘，向中国消费者展示了法国珠宝大师眼中那份魅幻而离奇的中国风情。
“龙之吻”珠宝系列包括耳环、项链、戒指、手链、胸针以及多种生活配饰产品，共分为5大系列，分别是:令人心清气爽、轻盈灵动的“风铃系列”；象征着幸福与如意的“如意结系列”；代表着坚韧与成功的“宝石系列”；祝愿长久与平安的“扣锁系列”，以及高雅华贵的“龙形系列”。
这些珠宝不仅华丽无比，更倾注了设计师的美好祝愿，并成功地将中国文化传递到全世界。
本土服装设计师·吉承简介
来源：互联网版权归原作者所有时间：2010-3-8 12:22:55
吉承（Jenny Ji）简介
吉承，英文名：Jenny。这位植根于上海的本土年青设计师,她的设计往往颠覆中国传统风格,又将中国元素与优雅、嬉皮混合在一起，创造出独特的风格。
她曾经求学于意大利米兰“Marangoni”著名的时装设计学院，先后担任“Basic Krizia”和“Missoni Sports”两大品牌在香港的设计师,之后作为意大利女装品牌“D’A”的视觉艺术总监,使得她在品牌经营和拓展中获得了很高的赞誉。
2002年，她创建了自己的品牌“La vie”，渴望有更广阔的舞台和空间来展示个人的设计才能。一个将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格融合的品牌，受到了许多特立独行、追求自由与尚的女性的偏爱。
La Vie是一个高端的休闲成衣时装品牌。擅长将中国元素与西式剪裁相揉和的设计风格。La V ie品牌专为独具时尚品位，精致，并且致力于表达独特的个人气质的时尚的女性所设计。
将女性化的，具有独特魅力的亚洲元素与西方设计的敏锐性相结合，La V ie的作品为全球时尚的女性提供了高品质的审美标准与无限自由的创意。
La vie作为本土的设计品牌，设计师吉承一直都喜欢把设计融入生活并将中国人的生活元素用在设计上去。我们也是不断的努力的将中国文化用不同的表现形式用在服装和配饰。
中国元素的服装设计登陆巴西时装周
1月10日，在巴西里约热内卢，一名模特在时装周上展示带有中国元素的服装设计。
当日是里约时装周的第三天，巴西本土设计师从中国传统服饰的花案中得到灵感，设计出一系列带有中国元素的服饰，并在本届时装周上展示。新华社记者宋为伟摄
如何玩转“中国元素” 服装元素，时尚咨询
发布时间：2010-1-24 阅读次数：2658 字体大小: 【小】【中】【大】
如何玩转“中国元素”
在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一
是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化
运用。
现代时装轮廓与中国服饰元素的混合
国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。
在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。刺绣是中国古老的工艺之一，对文化生活的提升，有很大的贡献。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。在历练后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材借着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动地显现出中华文化的特色。比如吉祥斋的作品绣工精细，古朴典雅，生动清新，无论是人物还是花鸟，无不体现东方女性那细腻绵长的文化内涵。今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。
在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Ｄｉｏｒ的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风着称的ｅｎｚｏ，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。
后现代手法解构“中国民族元素”
很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
服装业中国元素，你究竟秀够了没有？(
服装业总是与“时尚”两个字存在着千丝万缕的联系，现如今“中国元素”又成为时尚界的“奇葩”，无数西方设计师都曾通过运用中国元素大获成功。而在中国，传统中国元素却存在着严重的两极分化现象，成为设计师手中的天使与魔鬼。套用那句流行的话怎么说来着？对了，一半是海水，一般是火焰。
服装业中国元素
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中国元素凶猛复活：时尚界无一幸免
人气天王周杰伦的一首《青花瓷》成为大家争相传唱的作品，也成为时尚界的风向标，服装业自然不例外。其实，不只是青花瓷，既然已经掉入时尚的“沼泽”，信心鼓满的中国元素自然成为最时尚的话题。所以没有任何意外的，在时尚界的周期表上，千百年来被符号化的中国，终于又一次被时尚大师们信手拈来：织锦刺绣的纽约、写意泼墨的伦敦、云龙图腾的巴黎以及青花氤氲的米兰——“名震江湖”的四大时装周，就这样被中国元素征服，无一幸免。
我们看到，T.C.的连衣裙上刚刚高调的绣了金龙纹，Alexander McQueen的皮料连衣裙上就绣上了彩凤凰；Aquascutumde的军装款大衣，一边内敛的采用中式立领，一边又迫不及待的用金色盘扣来挽救太过低调的不惯……不只是时装，时尚领地里全都被这股凶猛的中国元素弄的“遍地寂寞”：Armani就在时装之外，把中国情结渲染到家具上，在Armani Casa家居系列中，丝绸、刺绣、扇子……甚至马赛克和辣椒等中国元素的苏醒都俯拾皆是。
时尚界疯狂自此，于是有人惊呼：中国元素凶猛复活了。
没有中国元素：你是否还会“穿”衣服？
既然大师们如此“买账”，作为土生土长的中国设计师们自然坐不住了，心里打起如意算盘：我们自己的东西为什么不能自己拿来演绎？在这种心理作祟下，于是产生了“中国时尚界”有名的“二冰之争”：在第67届威尼斯电影节还未揭幕、李冰冰赶赴水城前，就有消息透露华谊特意请了中国著名设计师郭培打造以“青花瓷”为主题的战衣，助她出战威尼斯电影节。然而，走红毯当日李冰冰并未选择“青花瓷”，而是选择了另一套饱含大爱和祥和寓意的高级订制“百福图”。
这件保守争议的“百福图”很多时尚迷们并不买账，原因就在于中国元素赤裸裸的堆砌让人感到缺乏技术含量。之前闹出的和范冰冰为一件青花瓷造型的礼服明争暗斗的“碰瓷”事件也让人不禁想说：出趟远门，华人女星没了中国风，就不会穿衣服了？
限量版中国元素：你有多靠谱？
当华人女星一次又一次在海外不厌其烦地将中国元素视作抢镜头、出风头的救命稻草时，很多人都已产生强烈的“审美疲劳”，更要命的是，“堆砌”还不算，为了显示它“尊贵高雅”的地位，好好的一件礼服愣是被整成“限量版”。何为“限量版”？他们还振振有词：量身定做、独一无二，所以称为“限量版”。
让我们疑惑的是：所谓“限量”，到底是为了显示这件“艺术品”的弥足珍贵，还是对销售数字没有太大把握和信心的借口？说真的，像Dior、YSL、Gucci 这些大品牌，偶尔玩一下中国风那是绝对不愁没有市场的，而且人家目标市场也未必就是锁定在中国，但咱就一普通的小中产或者更差点的年轻白领，买一大牌新款那都得吃两个月煎饼那种，还干嘛要打肿脸充胖子push自己去赶什么“限量”热潮，这种事情明显不靠谱。
毕竟作为中国人，咱的一举一动都是“中国风”，最不缺的就是“中国元素”。如果还非要给自己加这张标签，那么在任何美好的艺术品背后还有一个初始的名称，它就是商品。
中国风之“吉祥三宝”：血脉根源OR大蒜味儿？
说起中国元素，最经典的莫过于青花瓷、龙凤黄以及牡丹红，我们戏称为“吉祥三宝”。“吉祥三宝”在国内时装圈有着截然不同的待遇：有的设计师视它为血脉根源，巴不得件件衣物都变着花样地绣龙刺凤七镶八滚，只要用牡丹红，就一定用龙袍黄；有的设计师则一个劲儿“国际化”，迂回婉转得生怕沾染点“大蒜味儿”。
当然，设计风格与元素以各种多元化的形式存在不是件坏事，只是这些曾经被我们视作珍宝的遗产，为什么落得今天这样尴尬的地位呢？
中国元素：你究竟秀够了没有？
虽然我们无权否定所有中国元素作品，但有一点是可以肯定的：一直用所谓的“传统工艺”来铺陈堆砌，是件愚蠢又无建设性的事。毕竟，设计不仅关乎“工艺”。
这样的反面例子在国内不算少数，其中翘楚要数国内某位常为央视大型晚会献锦的设计师，她所带领的“高级定制”时装品牌每次亮相都是绝对华丽丽金灿灿的贵气形象。各种纹绣工艺以繁冗到极致的方式出现，通过密集堆叠造成的体积感与大量的时间损耗带来存在感，吸引眼球不在话下，只是视觉震撼2秒后即成过眼云烟。
至于“设计概念”沦为虚无的包装，她常常是件件衣物零碎的设计完成后，再为之套上一个故事。记得一位资深买手看完这位设计师2010年的“高级定制”后大吐苦水：10余件衣物生拉硬套地拼凑成一个系列不说，多数更是毫无新意地照搬文物，仅仅是夸张了诸如衣摆长度，衣领大小等局部数据。
“如果这是场传统民俗工艺博览会，我能接受。”这位买手愤愤然地描述。
看到此，我实在忍不住想大声疾呼：中国元素，你究竟秀够了没有？
小编视点：没有牡丹和龙凤，依然中国风。
中国著名服装设计师
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
2020年服装设计毕业设计开题报告范文
服装设计毕业设计开题报告范文 服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。下面让我们通过以下范文来学习一下服装设计毕业论文开题报告的写作方法。 一、课题研究背景 在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。 由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%. 而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。 线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。 二、研究意义及目的 目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。 网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。 这些差异线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。 这样的差异会随着设计发展逐渐深化。 从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。 因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。 三、研究现状
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
浅析现代服装设计中的中国 元素应用
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
中国传统元素的应用与反思_服装时尚设计研究
中国传统元素的应用与反思 ——服装时尚设计研究 穆慧玲 徐 静 (德州学院,山东德州 253015) 〔摘 要〕 从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,探寻中国传统文化与时尚的契合点,寻求中国现代服装设计发展的出路。 关键词:传统元素;服装设计;时尚 〔文献标识码〕 C 〔文章编号〕167123389(2007)02219202 时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对激烈的竞争,如何以传统元素作为服装设计的突破口,来保全和巩固国内市场并参与国际竞争已是迫在眉睫。近几年,各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场,给中国自有服装品牌的发展造成困难,迫使我国民族服装企业从本土文化中发掘突破点。同时,国外不少著名设计师出色地运用中国传统元素设计服装,对国内服装设计师运用中国传统元素提出了挑战。因此,从整个国内服装行业的情况来看,亟待对中国传统元素重新认识、再挖掘。 目前,国际品牌正兵分两路向中国进军,一路是将产品直接打进中国市场,另一路是将牌子输入中国。据不完全统计,目前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装已有60多个,这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国、日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却没有叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们没有原创产品能与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。国外服装品牌对国内服装业的围攻之势,迫使国内服装企业从本土的文化中发掘优势、寻求突破点,以应对各大国际知名品牌的竞争。因此,成功地运用中国传统元素设计时尚服装,成为中国服装业发展的必由之路。 随着中国经济的发展,国际交流与合作的加强,中国文化正被越来越多的国家接受。中国巨大的时尚消费潜力引起国际服装设计师的重视,中国传统元素已成为他们利润的源泉。他们对中国传统元素的出色运用,向国内服装设计师提出了挑战。成功运用中国传统元素的国际大师不胜枚举,例如:乔治?阿玛尼、马克奎恩、加里亚诺等多次把中国传统元素运用到时装中去,中国的传统元素,经过他们的理解与诠释焕发出崭新的时尚美。与国际大师相比,国内设计师在运用中国传统元素方面还存在差距,主要问题是缺乏时尚观念,没有找到中国传统元素与时尚的契合点。由于我们起点低,目前的设计水平与消费需求存在差距,尤其是与国际服装业接轨后,与国际知名品牌相比较,我们的差距更加突显。产生差距的客观原因是受国内生活水平限制,设计师对时尚的把握不够准确,对消费群体的生活体验不深,加上企业运作中对资讯搜集不够、反馈不畅,使设计师不能准确把握市场需求。主观原因是设计师的观念存在诸多误区,主要体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。一言以蔽之,就是没有把握好传统与时尚之间的关系。因此,如何走出这些误区,正确处理好传统与时尚的关 — 9 1 —
服装设计就业前景分析
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
服装设计毕业论文范例
服装设计毕业论文范例 导语：服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例，希望对你有帮助。 摘要：服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念，我国服装设计行业的现状及发展趋势，我国服装设计行业存在的主要的几个问题，以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施，还介绍了服装设计的设计技巧，强调了情感，创新和服装结构的重要性，体现了服装设计是一门综合的艺术，只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑，合理搭配，融入创新，符合社会发展的潮流，才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。 关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧 设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的
思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。 服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。 我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限
三篇服装设计毕业论文摘要
三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的
时尚潮流中的中国元素
时尚潮流中的中国元素 【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。 【关键词】中国元素服饰美学文化差异 一、时尚和中国元素的概念 时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比
较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。 二、中国元素一直是时尚界的宠儿 中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。 实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。
论中国画与服装设计
论中国画与服装设计 摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词：国画；服装设计；借鉴；创新 国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 （一）形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 （二）内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的
服饰设计专业毕业论文提纲
服饰设计专业毕业论文提纲 摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。 关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌 1.绪论 1.1前言 1.2涂鸦艺术在国外的发展 1.3 涂鸦艺术在国内的发展 2........ 2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响 2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响 3. ........................ 3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配 3.2 涂鸦与服饰材料的搭配 3.2.1 .................. 3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用 3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配 3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析 3.3.2 ................. 3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配 4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合 4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用 4.2....................... 5. 结论 参考文献 致谢
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
[中国,元素,时尚]浅析中国元素与时尚的融合
浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用 近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。 放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想 儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。 道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响 中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素 中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。 结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素
服装设计毕业论文
引言（黑体小三） 都说女装看款式，以款式取胜，各个企业产品也千姿百态，但如今男装企业更是打破了沉寂已久的以西服为主，特别是深色系一统江山的局面。在CHIC展会上从各个男装企业的展区推出的休闲新概念，有力地证明了这一点，男装在变。（出自中国男装探索）（所有正文宋体、小四号字、段落设置：两端对齐、正文文本、首行缩进、2字符、行距固定值、21磅） 之所以职业休闲系列的服装容易拷贝，是因为其变化不大，所以很多企业纷纷效仿，而‘JACK&JOHNS’就很少有企业仿效，因为这个牌子的男装每一季都有新变化，且周期短，变化之中的款式使很多企业难以捉摸，吃透。”石战兵说“以后男装款式流行周期将越来越短，在保证品质的基础上，如果用运作女装那样快节奏，多变化的方式运行男装将带来巨大收益。（出自中华纺织网） 现如今，世界著名的休闲男装品牌有Jack& Jones、G-STAR、Levis、MARK FAIRWHALE（马克·华菲）、Diesel、ENERGIE等。而在香港本土，也有许多的男式休闲装品牌。它们各具特色，然而都显示出勃勃的生机，以及不甘人后的气势。TOUGH Jeansmith、KOYO JEANS、Texwood、IZZUE等香港品牌也在男式休闲装领域中占得了很重要的位置。 而我这次要模仿的品牌TOUGH Jeansmith是众多牛仔品牌中十分出色的一个。它是香港本土品牌的一个傲人代表，1994年创立于香港的TOUGH Jeansmith，一直以来所坚持精神就是要带给消费者简单又独特的生活品味。就算是每件单品，总是会找出设计师的各种心思。TOUGH 的设计团队，一向坚持创新多变及全方位的完整设计概念，从服装带给人们的基本舒适功能、布料的选择、刷色到剪裁等等各种细节都不放过，企图打造出低调却又创意十足的百变风貌。 1．灵感来源（黑体小三） 通过对TOUGH品牌宗旨的透彻研究，以及对它的设计手法和设计元素的理解，以人文革命作为设计的主导理念，坚持原创与多元化相结合，整体设计表现的较为粗犷和叛逆，根据品牌一直以来执着的对于东方元素的偏爱，在慎重的筛选整理之后，理出自己要寻找的方向。 色彩灵感来源（黑体四号）
中国服装设计师的十大典型类型
中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人
【毕业论文选题】服装设计毕业论文题目
服装设计毕业论文题目 自古以来衣物着装就是不停的转变，从一开始的全身赤裸到兽皮遮身，从焖厚长袍变成短袖T 恤，春夏秋冬四季不停的变换着，下面是121个学术堂小编收集的服装设计毕业论文题目，希望能帮到需要用到的朋友。 服装设计毕业论文题目一： 1、形似与形上--中国民族风格服装设计分析 2、在传统和现代之间--论当代中国服装设计 3、论文化消费观念对服装设计的影响 4、基于评价主体视角的服装设计评价过程 5、基于三维动画软件的服装设计分析与研究 6、心电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应用 7、现代服装设计中盘花工艺的有效运用研究 8、“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究 9、对流传热原理在服装设计中的应用分析 10、茶文化元素在服装设计中的体现 11、探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用 12、电子商务视角下的皮草服装设计研究 13、优化服装设计计算机实验的实践与探索 14、现代印染艺术在针织服装设计中的应用 15、服装设计作品的着作权司法保护探析 16、服装设计专业的现代学徒制建设 17、服装设计元素论研究 18、论服装设计形式美创造的基本原理与法则 1
19、高职院校服装设计专业课程优化策略探索 20、丹东婴幼儿服装适用性调查分析与服装设计 21、网络时代服装设计理念探析 22、现代茶服装设计与茶文化探究 23、基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化 24、数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究 25、浅谈“线”在服装设计中的运用与表现 26、立体造型在服装设计中的创新性应用 27、刺绣工艺在中外服装设计中的运用 28、服装设计中的灵感发散性研究 29、基于草木染的品牌服装设计研究 30、库存纱线在针织服装设计中的创新应用 服装设计毕业论文题目二： 31、条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究 32、四合如意云肩研究及在服装设计中的应用 33、扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应用 34、南通蓝印花布的艺术特征及其在服装设计中的创新应用 35、清末民初女子坎肩在服装设计中的创新应用 36、略论服装设计中的浪漫主义风格 37、少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用 38、中国年画服装设计现状研究 39、毛纺面料特性对服装设计的影响 40、史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学 41、褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应用 2
中国优秀服装设计师名录
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。