服装立体造型设计基础教案
《服装立体造型设计基础》教案
课程中文名称：服装立体造型设计基础课程代码：92569
课程英文名称：Foundation of Draping for Fashion Design
课程性质：学科基础课
总学时：64学时（其中讲课34 学时，实验30 学时）
学分：3
先修课程：49517 服装工艺基础
面向对象：服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的本科生
开课系：服装设计与工程系
一、课程的性质、目的和任务
服装立体造型设计基础是服装设计与工程专业的一门主干课程。学习本课程的主要任务是使学生获得立体造型的基本知识、基本方法和基本技能；了解基本的立体造型步骤及其在流行服饰中的应用；能通过运用服装业设计部的工作流程，选择成衣面料，缝制、整烫，独立完成样衣的设计、制作，为学习后续课程打下基础。本课程在教学方面着重基本技能、基本方法及实践，强调培养学生的动手能力和创新能力。
二、课程的主要内容
1、基本衣身、袖子、领子、裙子设计
2、衣身、袖子、裙子变化款式设计
3、成衣设计及制作
三、教学过程设计
该课程是服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专业的基础课程，学习基本衣片、袖片、裙片、领片的工业立体造型方法。课程分别首先以课堂讲解与演示相结合，讲授立体造型的基本原理和方法，并安排与授课内容相应的课堂练习，通过个别指导使学生理解基本原理和方法，再引出变化款式的设计；并在此基础上，学习较简单服装款式的设计和立体造型制作。
第一次授课
教学内容：（讲课5学时，实验3学时）
1、课程简介及基本要求(1.5学时，讲课1.5学时)
（1）课程所需的工具及材料的准备
（2）主要内容介绍
（3）对学生的要求及时间安排
作业：按老师要求准备好上课所用一切
2、立体造型前的准备工作（2.5学时，讲课1.5学时，实验1学时）
（1）人台及标识线的确定
（2）面料的准备
（3）大头针使用方法
教学要求：了解本课程的特点及要求，掌握立体造型前的准备工作
重点及难点：人台标识线的确定。
实验：确定并标出人体标识线
教学方式：首先进行理论教学，介绍人台种类及用途,教师通过边讲解边演示使学生直观得了解人台主要点、线构成；学习如何确定人台主要测量点、测量线，如何正确标识人台；并通过讲解、演示向学生介绍面料的准备方法及打头针的使用方法。
教学设计方案：
①通过理论授课及课堂演示的形式进行理论授课（1.5学时），主要介绍以下要点：
A. 人台种类及用途
B.人体标识线确定
C. 白胚布的丝缕及特征介绍
D. 白胚布的熨烫及整理方法
E.大头针的使用方法
②学生根据授课内容，进行人台标识练习，教师进行个别辅导。（1学时），
作业：学生完成人台标识。
3、基本前、后衣片设计的第（1）部分（4学时，讲课2学时，实验2学时）
（1）带肩省、腰省的前衣身立体造型
教学要求：掌握基本前衣片立体造型的步骤
重点难点：前衣身立体造型
实验：前衣身立体造型练习。
教学方式：进行理论教学，课堂演示介绍前衣片原型立体造型方法及步骤；再通过学生实际操作练习，掌握衣片原型的立体造型方法。
教学设计方案：
①通过课堂演示进行理论授课（2学时），主要介绍以下要点：
A.准备白坯布，画基准线
【强调：】白坯布熨烫平整，丝缕归整；坯布上基础线要完整、清晰、准确
B.前衣片立体造型方法及步骤（立体造型、做标记点、画顺轮廓线、别合衣片）
【强调：】立体造型时要求横平竖直，胸围线保持水平，前中线竖直向下；顺丝
缕方向抚顺坯布，坯布无紧绷、无斜皱；在适当的部位留有必要的松量（前片
的胸围线位置0.3cm左右松量）。BP点处大头针上下固定；注意大头针插针方
向，避免坯布移位，影响准确度。
【强调：】注意大头针正确别法（针距、针头朝向等）；注意第一次修正用兰笔，
第二次修正用红笔。
②学生进行基本前衣身的立体造型练习。（2学时）
作业：完成齐腰前衣片原型的立体造型。
第二次授课
教学内容：（讲课4学时，实验4学时）
3．基本前、后衣片设计的第（2）（3）部分（4学时，讲课2学时，实验2学时）（2）带肩省、腰省的后衣身立体造型基本步骤
（3）衣身合体度的检验及调整
4．腰线剪接型基本连衣裙设计的第（1）部分（4学时，讲课2学时，实验2学时）（1）衣身设计：前衣身——带肋省及腰省
后衣身——带领省及腰省
教学要求：掌握基本衣身立体造型的步骤及衣身合体度的检验及调整方法
重点难点：衣片立体造型、合体度的检验及调整
实验：（1）准备白坯布，立体造型基本后衣片，检验合体度并调整（实验2学时）。
（2）立体造型腰线剪接型基本连衣裙的前、后衣身（实验2学时）
教学方式：进行理论教学，课堂演示介绍衣片原型立体造型方法、合体度检验方法及调整；
再通过学生实际操作练习，掌握衣片原型的立体造型及校板方法。
教学设计方案：
①通过课堂演示与讲解、讨论相结合的形式，进行理论授课（2学时）。主要
介绍以下要点：
A. 带肩省、腰省的后衣身立体造型基本步骤；
B. 衣身合体度的检验及调整；
课堂讨论题：
A．简述前片立体造型基本步骤及注意事项有哪些？
B．后片立体造型中与前片立体造型手法的异同点有哪些？
②学生根据要求，立体造型后衣片原型，并对完成的前后衣片合体度进行检
验及调整。教师指导学生操作，对于共同出现的问题，重新演示、讲解，集
体辅导（2学时）
③通过课堂演示、讲解与课堂讨论相结合的形式，进行理论授课（2学时），
介绍腰线剪接型基本连衣裙的前、后衣身立体造型方法及步骤。主要介绍以
下要点：
A.前、后衣片立体造型方法及步骤；
B.衣片的补正方法；
学生将别合的样衣穿在人台上，教师首先组织学生观察着装状态，然后提出
修改建议，以此向学生讲述衣片的补正方法。
课堂讨论题：
A.衣片常见的弊病有哪些？该如何进行补正？
④学生根据要求，立体造型腰线剪接型基本连衣裙的前、后衣身，并对完成
的前后衣片合体度进行检验及调整。教师指导学生操作，对于共同出现的问题，
重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
作业：（1）完成基本衣身的立体造型。
（2）完成腰线剪接型基本连衣裙的前、后衣身的立体造型。
第三次授课
教学内容：（讲课5学时，实验3学时）
4、腰线剪接型基本连衣裙设计的第（2）（3）（4）部分（8学时，讲课5学时，
实验3学时）
（2）基本合体袖设计（安装到衣身上）(讲课2学时)
（3）基本裙设计（前后裙片均为双省形式，立体造型后与衣身相连）(讲课2学时)
（4）中式立领及立翻领设计（安装到衣身上）（讲课1学时）
实验：（1）立体造型基本合体袖（1学时）
（2）立体造型基本裙（2学时）
教学要求：学生掌握合体袖、基本裙、立领的立体造型步骤和方法。
重点难点：掌握合体袖的安装及调整；掌握裙子适当的松量及裙身平衡。
教学方式：首先进行理论教学，课堂演示介绍合体袖、基本裙、立领的立体造型步骤和方法；再通过学生实际操作练习，掌握所学知识。
教学设计方案：
①通过讲解与演示课堂相结合的形式，进行理论授课（2学时）。主要介绍以
下要点：
A.根据衣片袖窿调整袖片基本样板；
B.抽袖窿包的方法及要求；
C.袖子的安装方法；
【提示学生注意：】袖山吃量适当（基本袖控制再1.5－2.5cm）
②学生根据要求，准备基本袖片，根据衣片袖窿调整袖片样板并正确安装到
衣片上。教师指导学生操作，对于共同出现的问题，重新演示、讲解，集体
辅导（1学时）
③通过课堂演示、讲解与课堂讨论相结合的形式，进行理论授课（2学时），
介绍腰线剪接型基本连衣裙的前、后裙片立体造型方法及步骤。主要介绍以
下要点：
A.白坯布的准备及辅助线绘制；
B.前裙片立体造型方法及步骤；
C.后裙片立体造型方法及步骤；
【提示学生注意：】裙身的平衡：A.裙片上的臀围线与人台臀围线重合；B.前
中与后中保持竖直向下。
课堂讨论题：
A.基本裙松量的加放部位有那些？加放量怎么确定？
④学生根据要求，立体造型腰线剪接型基本连衣裙的前、后裙片。教师指导
学生操作，对于共同出现的问题，重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
⑤通过课堂演示与讲解相结合的形式，介绍中式立领及立翻领的设计方法（1
学时）。主要演示的款式包括：
A.中式立领；
B.立翻领；
作业：完成腰线剪接型基本连衣裙的前、后裙片、领子、袖子的立体造型和组装。
第四次授课
教学内容：（讲课5学时，实验3学时）
4、腰线剪接型基本连衣裙设计的第（5）部分（2学时，讲课1学时，实验1
学时）
（5）合体度的检验及调整(讲课1学时)
5、衣身变化款式设计（2学时，讲课2学时）
6、腰线剪接型公主线连衣裙设计第（1）部分（4学时，讲课2学时，实验2
学时）
（1）公主线衣身设计(讲课2学时)
实验：（1）腰线剪接型基本连衣裙合体度的检验及调整（1学时）
（2）立体造型公主线衣身（2学时）
教学要求：学生掌握连衣裙合体度的检验及调整方法；掌握衣身变化的设计方法及立体造型方法；掌握公主线衣身的立体造型步骤和方法。
重点难点：掌握公主线衣身的立体造型技法；掌握适当的松量的加放部位及加放量。
教学方式：首先进行理论教学，课堂演示介绍连衣裙合体度的检验及调整方法、衣身变化的设计方法及立体造型方法的立体造型步骤和方法、公主线衣身的立体造型步
骤和方法；再通过学生实际操作练习，掌握所学知识。
教学设计方案：
①通过讲解与演示课堂相结合的形式，进行理论授课（1学时）。学生将别合
的连衣裙穿在人台上，教师首先组织学生观察着装状态，然后提出修改建议，
以此向学生讲述连衣裙的补正方法。
②学生根据要求，对别合的连衣裙的合体度逐项检查，并根据具体情况作出
修正。教师指导学生操作，对于共同出现的问题，重新演示、讲解，集体辅
导（1学时）。
③通过课堂演示、讲解与课堂讨论相结合的形式，进行理论授课（2学时），
介绍省道转移的立体造型方法，帮助学生理解人体的特征及省道变化的规则。
主要介绍以下要点：
A. 省道、褶裥、塔克、碎褶变化设计；
B. 领圈变化设计；
C. 袖笼变化设计；
D. 斜胸襟前衣身设计
E. 贴边、挂面设计
课堂讨论题：
A.衣片省道出现的原因是什么？
B.衣片不同部位的省道有何异同点？
④通过课堂演示与讲解相结合的形式，介绍公主线衣身的立体造型方法和步
骤（2学时）。主要讲解的要点包括：
A.白坯布的准备及辅助线绘制；
B.前公主线衣身片立体造型方法及步骤；
C.后公主线衣身片立体造型方法及步骤；
【提示学生注意：】分割线位置的变化，分割线离APEX点的距离；
【强调：】分割衣身松量加放的位置及参考量
课堂讨论题：
A.分割线离APEX点的距离远近对衣身结构产生什么影响？
⑤学生根据要求，立体造型腰线剪接型公主线连衣裙的前、后衣身。教师指
导学生操作，对于共同出现的问题，重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
作业：完成腰线剪接型公主线连衣裙的前、后衣身的立体造型。
第五次授课
教学内容：（讲课4学时，实验4学时）
6、腰线剪接型公主线连衣裙设计第（2）（3）（4）部分（8学时，讲课4学时，
实验4学时）
（2）六片裙设计（包括跨步裥、暗裥、下摆波浪等细部）(讲课2学时)
（3）带翻边克夫的短袖设计(讲课1学时)
（4）平领设计(讲课1学时)
实验：（1）立体造型六片裙（2学时）
（2）立体造型短袖、平领（2学时）
教学要求：学生掌握六片裙、短袖、平领的立体造型步骤和方法。
重点难点：六片裙、平领的立体造型技法。
教学方式：首先进行理论教学，课堂演示介绍六片裙、短袖、平领的立体造型步骤和方法；
再通过学生实际操作练习，掌握所学知识。
教学设计方案：
①通过讲解与演示课堂相结合的形式，进行理论授课（2学时），介绍六片裙
的立体造型方法及步骤。主要介绍以下要点：
A.白坯布的准备及辅助线绘制；
B.前裙片立体造型方法及步骤；
C.后裙片立体造型方法及步骤；
【强调：】注意裙摆波浪平衡
②学生根据要求，立体造型六片裙，并别合到衣片上，分割线队齐。教师指
导学生操作，对于共同出现的问题，重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
③通过课堂演示、讲解与课堂讨论相结合的形式，进行理论授课（2学时），
介绍腰线剪接型公主线连衣裙的短袖、平领立体造型方法及步骤。
课堂讨论题：
A.平领与立领在白坯布的准备上有何不同？
B.平领与立领在立体造型方法上有何不同？
C.平领与立领完成的样板有何不同？
④学生根据要求立体造型袖子、领子。教师指导学生操作，对于共同出现的
问题，重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
作业：完成腰线剪接型公主线连衣裙的立体造型。
第六次授课
教学内容：（讲课4学时，实验4学时）
7、带育克的抽褶裙设计（4学时，讲课2学时，实验2学时）
8、波浪裙设计（4学时，讲课2学时，实验2学时）
实验：（1）立体造型带育克的抽褶裙（2学时）
（2）立体造型波浪裙（2学时）
教学要求：学生掌握育克款式设计及立体造型技法；掌握褶裙的立体造型方法。了解面料悬垂性、丝缕方向对波浪裙造型影响，掌握不同丝缕方向波浪裙的立体造型方
法。
重点：掌握带育克的抽褶裙的立体造型技法；面料性能对波浪裙造型影响及不同丝缕方向波浪裙的立体造型方法。
难点：面料厚薄对褶量大小影响；立体造型中褶量均匀配制技巧；立体造型中波浪均匀配制技巧。
教学方式：首先进行理论教学，课堂演示介绍育克款式设计及立体造型技法、褶裙的立体造型步骤和方法、波浪裙的立体造型步骤和方法；结合课堂讨论使学生了解面
料悬垂性、丝缕方向对波浪裙造型影响，以及面料厚薄对褶量大小影响。再通
过学生实际操作练习，掌握所学知识。
教学设计方案：
①通过课堂演示、讲解与课堂讨论的形式，进行理论授课（2学时），介绍带
育克的抽褶裙的立体造型方法及步骤。主要介绍以下要点：
A.白坯布的准备及辅助线绘制；
B.育克的立体造型方法及步骤；
C.抽褶裙立体造型方法及步骤；
课堂讨论题：
A.面料厚薄对褶量大小有何影响？
B.育克哪些部位需要加放松量？
②学生根据要求，立体造型带育克的抽褶裙。教师指导学生操作，对于共同
出现的问题，重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
③通过课堂演示、讲解与课堂讨论相结合的形式，进行理论授课（2学时），
介绍不同丝缕方向波浪裙的立体造型方法及步骤。以前中心线为直丝缕的波浪
裙为例详细介绍波浪裙的立体造型方法。提醒学生注意起波浪点位置的选择与
标识，强调波浪平衡。
课堂讨论题：
A.面料悬垂性对裙装的造型有何影响？
B.怎样检查裙子的前、后侧缝线的平衡？
④学生根据要求立体造型波浪裙。教师指导学生操作，对于共同出现的问题，
重新演示、讲解，集体辅导（2学时）
作业：（1）完成带育克的抽褶裙的立体造型。
（2）完成波浪裙的立体造型。
第七次授课
教学内容：（8学时，讲课3学时，实验5学时）
9、成衣设计——腰线剪接型连衣裙或上衣及配套腰裙（8学时，讲课3学时，
实验5学时）
实验：一款腰线剪接型或无腰线剪接型连衣裙的设计、立体造型（实验5学时）
教学要求：学生了解棉织物种类及其在设计中的应用；掌握面辅料合理选择及连衣裙的缝制工序；了解成衣设计、制作的全过程。
重点难点：面辅料的合理选配，工艺缝制技术。
教学方式：首先进行理论教学介绍成衣设计、立体造型、缝制全过程；并通过学生独立设计并制作完成成衣初样使学生了解服装业新产品开发的工作流程，提高学生学
生的创新、实践能力。
教学设计方案：
①通过课堂讲解及演示，进行理论授课（3学时）。主要介绍以下要点：
A.棉织物种类，性能及缝制加工工艺特点；
B.辅料介绍（粘衬、缝线、纽扣、拉链等）及面辅料搭配；
C.运用剪开拉开原理进行袖子变化设计；
D.饰物在设计中的应用；
E.连衣裙的缝制工艺；
课堂讨论题：
A.例举一些常见的棉织物？
B．常见的辅料有哪些？
②每位学生设计10款连衣裙或上衣及配套腰裙，教师和学生共同选择其中一
款作为设计及工艺实验的款式。
③学生用白坯布进行立体造型，检查合体度并作必要的调整。再用白坯布样板
完成面辅料的裁剪；最后完成成衣的缝制及整烫，教师进行个别辅导（5学
时）。
作业：一款腰线剪接型或无腰线剪接型连衣裙的设计、立体造型、制作。
第八次授课
教学内容：（8学时，考试4学时，讲课4学时）
考试：指定款式服装立体造型（考试4学时）；
教学要求：通过本课程的学习，使学生能够用所学的方法对需要的款式独立完成立体造型。重点难点：独立完成指定款式服装的立体造型。
教学方式：首先对指定款式服装的进行立体造型练习。再将最后的成衣作业在教室内陈列展示，并集体讲评。
名师精编优秀教案
教学设计方案：
①学生独立完成指定款式服装的立体造型（4学时）。
②成衣展示讲评（4学时）。
四、说明
1、本大纲参照FIT相关课程教学大纲及原国家教委颁发的高等学校本科课程教学基本
要求及结合多年来教学经验编制；
2、教学方法以课堂教学、学生实验和个别指导相结合。
3、课程考核分出勤情况、学习态度、平时作业和期终考试，其分配比例为：
①学习态度和出勤10％
②平时作业40%
③期末作业30%, 期末考试20％。
五、教材及参考书：
1、《成衣立体构成》，朱秀丽/郭建南主编，“十一五”部委级规划教材，中国纺织出版
社，2007.7；
2．《Draping for Fashion Design （4th Edition）》，Hilde Jaffe, Nurie Relis，Prentice Hall，2003；
3．《The Art of Fashion Draping（2nd Edition）》，Connie Amaden-Crawford，Fairchild Publications，1998；
4. 《美国经典服装立体裁剪初级篇》，中国纺织出版社，2003
服装设计基础教案
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？ 二、新课
（一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求 2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能
4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分 1.基础部分：服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩、服饰图案 2.实践部分：毕业设计 （三）考核方法
立体裁剪教案(三)衣身的立体裁剪
立体裁剪教案（三）衣身的立体裁剪 一原型的立体裁剪 (一)原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下： 1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。 2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。 3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。 4 后片的操作方法与前片相同。 (二)原型宽放量的设计：主要有两种方法： 1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。 2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。 3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的； (1)将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平； (2)用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等； (3)检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身； (4)将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。 二立体裁剪中省的运用 在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。 1 省的概念与意义
服装美术设计基础教案
服装美术设计基础教案 通过本模块的教学，要求学生了解常用三大服装材料的服用性 能、外观风格，掌握常用服装材料的设计要求，并结合服装效果图的 练习，重点掌握常用服装材料质感手绘表现技法。 1、纺织类材料的服用性能、外观风格、设计要求。 2、毛皮类材料的服用性能、外观风格、设计要求。 3、皮革材料的服用性能、外观风格、设计要求。 1、纺织类材料的质感手绘表现 1 2、毛皮类材料的质感手绘表现 3、皮革材料的质感手绘表现 1、讲授法、直观示范法、练习法，“教、学、做合一”的教学过程 2、多媒体教学手段的运用 五、教具准备 1、不同服装材料表现的范画 2、教学课件 4 11 1、棉、麻面料的服用性能、外观风格、设计要求。 2、棉、麻面料的手绘表现技法 1、棉、麻面料的识别和的主要品种，服用性能，掌握棉、麻面料的设计要求 2、了解水粉平涂法的种类和艺术风格，掌握手绘平涂表现技法。 1、能结合用棉、麻面料的外观风格，设计合适的服装 2、能用手绘平涂的方法以效果图的形式，表现棉、麻面料的质感。 2 1、了解水粉平涂法的特点和要求，掌握平涂法的表现技法。
2、棉、麻面料的服用性能、外观风格、设计要求。 棉、麻面料的设计与质感表现 教学设计 1、在教学中注重调动学生的学习积极性和主动性，提高审美修养，培养认真、细致， 一丝不苟的习惯，独立分析问题、解决问题的能力。 2、采用多媒体技术辅助教学，并针对授课内容安排实训内容，加强作业辅导，即时讲 评作业。 教学流程：采用多媒体直观教学和教师手绘示范相结合 服装材料与服装美术设计的关系?常用服装材料的种类?棉、麻面料的特点棉、麻面料的服用性能、外观风格、设计要求。?水粉平涂法的种类和艺术特点（图例展 现）?水粉平涂法的表现步骤?示范?学生练习?作业讲评?重复练习 1、用棉织物设计一个系列二套女休闲装，以效果图的形式，用水粉平涂法表现。 2、用麻织物一个系列二套女休闲装，以效果图的形式，用水粉平涂法表现。 3、收集20款棉布面料的服装，并用款式图的形式表现出来。 1、几种有代表性的面料小样。 2、教学课件 3、素描纸、铅、水粉颜料等。 班级授课时间授课地点 服装21班第1-3周星期四2、3、4、5、6、7节第三教学楼202 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。 每个单元的备课由多个教案构成2、教学设计含教学方法、教学流程。 1、服装面料是实现服装设计的物质基础
服装立体造型设计基础教案
《服装立体造型设计基础》教案 课程中文名称：服装立体造型设计基础课程代码：92569 课程英文名称：Foundation of Draping for Fashion Design 课程性质：学科基础课 总学时：64学时（其中讲课34 学时，实验30 学时） 学分：3 先修课程：49517 服装工艺基础 面向对象：服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的本科生 开课系：服装设计与工程系 一、课程的性质、目的和任务 服装立体造型设计基础是服装设计与工程专业的一门主干课程。学习本课程的主要任务是使学生获得立体造型的基本知识、基本方法和基本技能；了解基本的立体造型步骤及其在流行服饰中的应用；能通过运用服装业设计部的工作流程，选择成衣面料，缝制、整烫，独立完成样衣的设计、制作，为学习后续课程打下基础。本课程在教学方面着重基本技能、基本方法及实践，强调培养学生的动手能力和创新能力。 二、课程的主要内容 1、基本衣身、袖子、领子、裙子设计 2、衣身、袖子、裙子变化款式设计 3、成衣设计及制作 三、教学过程设计 该课程是服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专业的基础课程，学习基本衣片、袖片、裙片、领片的工业立体造型方法。课程分别首先以课堂讲解与演示相结合，讲授立体造型的基本原理和方法，并安排与授课内容相应的课堂练习，通过个别指导使学生理解基本原理和方法，再引出变化款式的设计；并在此基础上，学习较简单服装款式的设计和立体造型制作。 第一次授课 教学内容：（讲课5学时，实验3学时） 1、课程简介及基本要求(1.5学时，讲课1.5学时) （1）课程所需的工具及材料的准备
（2）主要内容介绍 （3）对学生的要求及时间安排 作业：按老师要求准备好上课所用一切 2、立体造型前的准备工作（2.5学时，讲课1.5学时，实验1学时） （1）人台及标识线的确定 （2）面料的准备 （3）大头针使用方法 教学要求：了解本课程的特点及要求，掌握立体造型前的准备工作 重点及难点：人台标识线的确定。 实验：确定并标出人体标识线 教学方式：首先进行理论教学，介绍人台种类及用途,教师通过边讲解边演示使学生直观得了解人台主要点、线构成；学习如何确定人台主要测量点、测量线，如何正确标识人台；并通过讲解、演示向学生介绍面料的准备方法及打头针的使用方法。 教学设计方案： ①通过理论授课及课堂演示的形式进行理论授课（1.5学时），主要介绍以下要点： A. 人台种类及用途 B.人体标识线确定 C. 白胚布的丝缕及特征介绍 D. 白胚布的熨烫及整理方法 E.大头针的使用方法 ②学生根据授课内容，进行人台标识练习，教师进行个别辅导。（1学时）， 作业：学生完成人台标识。 3、基本前、后衣片设计的第（1）部分（4学时，讲课2学时，实验2学时） （1）带肩省、腰省的前衣身立体造型 教学要求：掌握基本前衣片立体造型的步骤 重点难点：前衣身立体造型 实验：前衣身立体造型练习。 教学方式：进行理论教学，课堂演示介绍前衣片原型立体造型方法及步骤；再通过学生实际操作练习，掌握衣片原型的立体造型方法。 教学设计方案： ①通过课堂演示进行理论授课（2学时），主要介绍以下要点：
《服装设计》美术教案(3篇)
《服装设计》美术教案(3篇) 《服装设计》美术教案1 活动目标： 1．初步结合季节特征设计制作不同风格的服饰，享受艺术活动的乐趣。 2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。 活动准备： 2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。 活动过程： 1．创设氛围，引起幼儿兴趣。 师：在上次的谈话活动中，有的小朋友认为冬天因为天气变冷了就不能穿上美丽的服装，你们都同意她的说法吗?(幼儿讨论) 师：那我今天还请来了一位大班的小客人，你们瞧，她来了。(大班小客人和小朋友打招呼)“你们好!你们喜欢我穿的衣服吗?它既暖和又好看，让我在冬天也能穿得很漂亮!我很感谢设计这件衣服的设计师!” 2．引导幼儿观看秋冬季服装图片的投影，激发幼儿创作激情。
3．幼儿制作服饰。 教师提供模特脸部、手和鞋子的纸模以及彩色纸及制作工具，幼儿进行创作。 4．展示幼儿作品，幼儿自评。 将幼儿作品通过投影仪进行展示，倾听幼儿对自己设计的介绍，提出恰当意见。 (针对幼儿喜欢__或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品，也促进了老师和幼儿、幼儿与幼儿之间的互动。) 活动延伸： 将主题墙布置成“2023～2023《GOOD BABY》秋冬季时装发布”的主题，将幼儿设计的`服装作品、设计理念、设计师照片(幼儿)张贴在主题墙上。 《服装设计》美术教案2 活动目标： 1、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、画、拼接的方法设计、制作服装。 2、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。 3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。 4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。 活动准备：
服装创意立体造型教案设计
服装创意立体造型教案设计 教案名称：服装创意立体造型教案设计 教学目标： 1. 通过本节课的学习，学生将了解服装创意立体造型的基本概念和 设计原则。 2. 培养学生的创意思维和审美能力，以及对服装设计的兴趣和热爱。 3. 提高学生的动手能力，通过实践操作制作出具有创意立体造型的 服装。 教学内容： 1. 服装创意立体造型的概念和特点。 2. 服装立体造型设计的基本原则和技巧。 3. 通过实践操作，学生将学习如何运用材料和工具制作具有立体效 果的服装。 教学准备： 1. 教师准备： a. 介绍服装创意立体造型的相关资料和案例。 b. 准备制作服装立体造型所需的材料和工具，例如纸张、剪刀、 胶水等。
c. 设计实践操作的步骤和流程。 2. 学生准备： a. 携带纸和笔，用于记录学习笔记和创意设计草图。 b. 参与实践操作的服装制作材料，例如纸张、剪刀等。 教学步骤： 引入： 1. 教师通过展示服装创意立体造型的相关图片和实物，引发学生的兴趣和思考，提出问题如：“你知道服装创意立体造型是什么吗？你有没有见过或穿过这样的服装？” 概念讲解： 2. 教师简要讲解服装创意立体造型的概念和特点，向学生介绍创意立体造型的重要性和应用领域。 设计原则与技巧探讨： 3. 引导学生一起探讨服装立体造型的设计原则和技巧，例如对比、层次、对称等。教师可以通过举例和案例分析，帮助学生理解和应用这些原则和技巧。 实践操作： 4. 分发材料和工具，指导学生根据自己的创意设计进行服装立体造型的制作。
5. 学生自由发挥想象力和创意，利用教师提供的材料和工具进行实践操作。 展示和评价： 6. 学生完成服装立体造型的制作后，展示自己的作品。 7. 教师与学生一同欣赏和评价作品，鼓励学生分享设计灵感和创作心得。 总结： 8. 教师总结本节课的教学内容和学生的学习成果，强调创意思维和实践操作的重要性。 9. 鼓励学生继续对服装创意立体造型进行深入研究和实践，培养他们的创意设计能力。 课后拓展： 10. 提供相关书籍、网站资源或继续创作的任务，供有兴趣的学生进行进一步的学习和实践。 此为服装创意立体造型教案设计的基本框架，您可以根据实际情况进行适当的调整和完善。
中职服装立体造型教案：第四章第二节立领-翻立领(文化艺术与体育类服装设计与工艺)
服装立体造型 标题领子立体造型-翻立领 知识点位置第四章领子立体造型→第二节立领→翻立领 领子立体造型-翻立领 知识点内容重难点 1、翻立领的概念 2、翻立领的分类 3、翻立领的立体造型制作基本技巧制作方法 知识点内容讲 1.翻立领的概念 翻立领是由翻领与底领组成，底领属单立领类，就是在单立领的基础上加翻领，这两部分是分离的，是依靠缝合相连的立领。穿着时既可以敞开，也可以关闭。下面以衬衣领为例，进行翻立领的立体裁剪，衬衣领领外口造型为尖形，也可为方形或圆形。 （一）准备工作 1．布料准备 翻立领是由翻领与底领两部分组成，底领的领型与向内倾斜型立领的领型相同，底领部分的布料准备可参考向内倾斜型立领的布料准备；翻领部分的布料准备可参考向外倾斜型立领的布料准备。（见图) 翻立领布料准备 2．标记前后领窝及后中心 按款式要求，用粘纸在人体模型的衣身上，将领窝的形状调整好，并将颈部的中心线也标记好。 2．标记前后领窝及后中心 按款式要求，用粘纸在人体模型的衣身上，将领窝的形状调整好，并将颈部的中心线也
标记好。 标记前领窝标记后领窝及后中心（二）操作方法及技巧 1．底领立体裁剪 底领部分的立体裁剪同向内倾斜型立领的立体裁剪，注意底领包括门襟部分。 (1)固定底领及点影（见图) ①先将领片的后中心线与人体模型的后中心位置对齐，在中心线处将领宽别出。②将领片下口的布边向上翘起，再把领片向前围绕，注意调整领片与颈部之间空隙大小。 ③将领下口线剪刀口，使领片平服于人体模型上，注意剪口不能超过人体模型颈根净线。剪好刀口后进一步调整领片与人体颈部的关系。 ④领称片调整好后，根据衣片领窝弧线的位置，在领片布上用笔将领下口净线按领窝弧线进行点影。 ⑤根据设计者的要求，用粘纸将领上口造型线标记出来。底领宽一般为2.5-3.5 cm, 固定底领及点影 (2）画线、整理（见图) 把底领领片从人体模型上拿下来展平，按照领上口造型线及领下口点影将底领的轮廓线用笔画好， (3）修剪底领领片（见图） 将底领的轮廓线用笔画好，留出缝份将多余布料剪掉。
【广东】中职服装立体造型教案：第二章第四节 抽褶、褶裥在衣身中的应用-胸上褶裥衣身
服装立体造型标题胸上褶裥衣身 知识点位置第二章衣身立体造型→第四节抽褶、褶裥在衣身中的应用→胸上褶裥衣身 胸上褶裥衣身 知识点内容重难点 1、了解胸上褶裥衣身的衣身特征； 2、熟悉掌握胸上褶裥衣身的立体裁剪方法。 知识点内容讲解 一、褶裥的变化概述。 折裥是衣身变化中常用的手法之一，折裥是为适合体型及造型的需要，将部分衣料折叠或熨烫而成、折裥一般由三层面料组成，与分割线结合能最大限度显示出胸部的曲面形态，取代收省作用。折裥具有多层的立体效果及三维空间的立体感。 二、胸上褶裥衣身的立体裁剪方法 款式分析：此款胸上褶裥衣身中的分割线为折线与曲线分割，是肩省与腰省的结合，充分体现胸部的隆起。此款衣片由四片组成，在前面布上有横向折裥，形成立体造型，具有肌理效果，与多条分割线组合给人变化多端的感觉。面料宜采用化纤、呢绒等有身骨的织物。胸上褶裥衣身款式见图1。 图1 （一）准备工作。 1.布料准备
准备四块面料。每块衣片要保证横向长度加缝份及修正量，纵向为纵向长度加缝份及修正量，特别是有折裥的衣片要将折裥量留出来。 2.标记衣身造型线（见图2） 在人体模型上用粘纸做分割的造型线标记线。注意分割在胸部隆起，体现胸部的隆起和腰部的凹陷。 图2 （二）操作方法及技巧 1.右布面立体裁剪 （1）固定前中心线（见图3） 将前正面布的中心线、胸围线与人体模型上的中心线、胸围线对齐，并用大头针固定。 图3 （2）固定领口肩部（见图4） 先粗裁领口，在领口边剪牙口，理顺领口及肩部，使衣片与人体贴合，并用大头针固定领口及肩部。注意领口留有适当的松份，最后按领口造型将余料剪掉。 图4 （3）固定侧缝（见图5） 先将布料从顺着分割线从上向下抚顺，将腰部、侧缝布料理顺，理顺一处就用大头针固定好一处。
立体构成教案
立体构成教案 立体构成 目的：掌握立体造型的构成方法，了解立体造型设计中形式美的规律，提高设计能力。 要求：1、了解不同材质的基本特征，掌握不同材质的构成规律。 2、充分运用不同材质的不同特征设计制作有创意的作品。 作业：1、线材（软、硬）、面材（板式、柱式）、块材（石膏、苯板等）练习 2、不同材质组合设计制做（装潢：庭院沙盘或小区沙盘设计 制作服装：服装立体造型设计制作） 概述 立体构成是研究空间立体造型的学科，它是进行立体设计的专业基础，任务是揭示立体造型的基本规律及美学规律，阐明立体构成的基本原理。 按照构成材料的形态分为：线材构成、面材构成、块材构成 第一章线材构成 线材是以长度为特征的型材，分为软质材和硬质材两种。 构成特点：是通过线群的积聚表现出面的效果，多个面的组和形成一定封闭式的空间立体造型。 表现效果：具有半透明的形体性质和较强的韵律。 构成方法：以框架为基础。 第二章面材构成 面材是长、宽两度空间的素材，从结构上分为：板式结构（包括仿生结构）、柱式结构、几何形单体结构（包括多面体的变异结构）、群聚结构（包括单体集聚结构、面群结构）。 构成特点：1、将面材加以刻划、切割和折屈，形成面材包围的空间立体造型，是一种折面构成。 2、将类似形的面材重复叠加形成的造型为面群结构。 表现效果：具有平薄和扩延性。
构成方法：折屈和切割、粘合和插接。 第三章块材构成 具有长、宽、厚三度空间的立体量块实体，按素材分为石膏、苯板、雕塑泥等。 构成特点：最有效表现空间立体的造型，具有量感。 构成方法：添加法、削减法。 概述 立体构成是研究空间立体造型的学科，它是进行立体设计的专业基础，任务是揭示立体造型的基本规律及美学规律，阐明立体构成的基本原理。 按照构成材料的形态分为：线材构成、面材构成、块材构成 空间立体造型的基本因素、基本形态及感情特征 一个物体具有长度、宽度和深度，这就是它所占据的三度空间。立方体是最基本的形体之一，此外还有更为复杂的组合体，其形态有圆有方、有平有滑、有凸有凹等，归纳有如下几种： 1、平面几何体 以四个以上的平面，以其边界直线互相衔接在一起，所形成的封闭空间；或立方实体，皆可谓平面几何形体。如三角锥体、长方体……表现特征：形体表面为平面，棱线为直线。简练、大方、庄重，稳定性强。 2、几何曲面体 是由几何曲面构成的方块体或回转体。如圆球、圆台…… 表现特征：秩序性强，严肃端庄又有曲线变化，是家用器皿等设计的理想造型。 3、自由曲立面体 其立体造型包括：自由曲面体和自由曲面所形成的回转体。如电熨斗、异型酒瓶等。 表现特征：既有优美活泼，又有较强的秩序。 第一章线材构成 线材是以长度为特征的型材，分为软质材和硬质材两种。构成特
美术电子教案2：立体造型初学指南
美术电子教案2：立体造型初学指南。 一、立体造型的基本概念 立体造型是一种通过空间表现方式来呈现物体或者形象的三维效果。它可以通过模型、雕塑、画作等多种方式来达到不同的表现效果。在立体造型中，空间是一个非常重要的元素，它决定了画面的透视与深度。同时，比例、形状、结构等因素也会对立体造型的呈现产生重要的影响。 二、立体造型的基本技能 1.比例掌握：在立体造型中，比例是非常重要的一个要素。 比例不正确会导致图像失真或者不协调。因此，学习立体造型必须要掌握好比例的实现。 2.结构感把握：立体造型也需要掌握一定的结构感，从而能 够构建出一个合理、稳健的物体形象。利用多种工具和素材，勾勒出物体的基本框架和组成部分，从而能够构建出更加丰富、逼真的物体形象。 3.透视感把握：透视法是用来构建物体空间的重要手段之 一。通过掌握透视法，能够使画面更有层次感和立体感。因此，初学者需要学习透视法中的各种知识，包括线性透视、圆形透视等。 从而能够让物体在画面中呈现出更为真实的可感知的三维效果。
三、立体造型的实践技巧 1.画出一个简单的立体造型：初学者需要通过实践来提高自 己的技能水平。可以先从一个简单的物体开始，比如说一个水杯，通过构建出杯子的框架，并运用透视法来呈现出它的圆角、倾斜等效果。通过多次实践，能够得到更好的提高。 2.综合练习：一旦初学者掌握了基本的立体造型技能，就可 以进行更为复杂的练习。可以尝试绘制更复杂的物体形象，如人体或建筑等。在这些练习中，需要全面运用立体造型的技能，并不断尝试新的表现方式。通过不断实践，能够获得更多的绘画技能和技巧。 四、总结 美术电子教案2：立体造型初学指南提供了丰富的学习资源和教学指导，帮助初学者更好地掌握立体造型的技能。通过掌握基本概念和技能，尝试实践和综合练习，即可在立体造型上取得更好的成果。因此，初学者需要不断努力，掌握更多的技能，并在不断实践中提高自己的立体造型能力。
中职服装设计基础教案
中职服装设计基础教案 中职服装设计基础教案 1. 前言 服装设计作为一门艺术学科，是指根据不同文化、时代和形式而创作 出服装的过程。作为中职学生，学习服装设计基础是打下扎实基础的 关键。本教案旨在帮助中职学生深入理解服装设计的基本原理和技巧，培养他们的创造力和审美观，并为将来从事相关职业做好准备。 2. 目标 通过本教案的学习，中职学生将能够： 2.1 掌握服装设计的基本原则和技巧； 2.2 培养创造力和审美观； 2.3 熟练运用设计工具和软件。 3. 内容 3.1 服装设计的基本原则 - 线条与比例：了解服装设计中的线条和比例的重要性，学会运用线条和比例来创造各种造型效果。 - 颜色与色彩搭配：学习基本的色彩理论和色彩搭配原则，运用颜色和色彩搭配来表达服装设计的意图。
- 织物和质地：了解不同织物和质地的特点和用途，学会选择合适的织物和质地来实现设计效果。 3.2 服装设计的基本技巧 - 手绘技巧：学习基本的手绘技巧，包括线条的描绘、对比和阴影的运用，以及服装的动态表现等。 - 剪裁与缝制：了解服装剪裁和缝制的基本原则和技巧，学会使用缝纫机和其他缝制工具，制作基本的服装样品。 - 数字设计与模型制作：学习使用计算机辅助设计软件，进行服装设计的数字化绘制和模型制作。 4. 教学方法 4.1 理论教学：通过讲解和示范，介绍服装设计的基本原则和技巧。4.2 实践操作：学生进行实际的手绘和缝制练习，运用所学知识创作服装设计作品。 4.3 小组讨论和合作：组织学生进行小组讨论和合作，分享自己的作品和经验，互相提供反馈和改进建议。 5. 教学安排 5.1 第一阶段：基本原则和技巧的介绍 - 了解服装设计的基本原则和技巧，包括线条与比例、颜色与色彩搭配、织物和质地等。 - 学习手绘技巧和基本剪裁与缝制技巧。
服装立体造型设计
服装立体造型设计 一、了解美的知识、认识美的形态 造型呈现美的形态丰富多彩，如自然美、生活美、人体美等，把各种美的形态丰富于服装立体造型之中，要感知其中的美，必须把构思转化为具象形象。所谓具象形象，就是从大自然中通过观察、写生和变形，在此基础上再进行分解和重新组合，使形象更简练、完善，增加装饰效果。如学生梁肖一设计的作品《畅》运用了白墙灰瓦的色彩等元素，由上向下点缀流畅，元素运用有稀有密、上下呼应，使欣赏者立即能联想到江南水乡婉转、优美的意境。因此，联想便于触动学生的细腻情思，使美感丰富活跃，使作品更富感染力，从而给人以美的享受，而且充实和美化人的物质和精神生活。所以，教学生多细心观察生活，要从丰富多彩的生活中汲取养分、收集素材，不断了解美、认识美的形态，不断提高鉴赏水平是学习的根本。 二、在服装造型中创造美的形象 服装立体造型是美的创造，必须赋予其美的形象，使欣赏者感到可爱并具有感染力、生命力。美的形象中蕴含着人的本质，而人类最珍贵的特性就是自由创造。哪里出现了自由创造，哪里就会出现美，并在美的作品中显现人类的强大力量。立体造型过程是一种自由创造，正是这种创造可以赋予服装美的生命。 （一）服装造型要具有独创性 独创性是一种珍贵的艺术品质，可以说，没有独创就没有艺术美，独创性也是造型的生命。纯粹的艺术更是如此。时装舞台上的每一个服装款式，都在独到的创意基础上得到展示，即使是题材相同、主题相同、手法相同，也会体现出不同的独创性。在服装造型过程中，通过借鉴对优秀作品的变造很常见，即使是大师级的服装设计，其案头上也摆满了优秀作品图集，有的设计师还专门到市井和人群中去观察体味，借鉴那些新潮着装的款样，展开自己的系列创作，这种对优秀作品的借鉴与依据市场流行规律的构思与刻意模仿不同，服装艺术的美是在整个系统工程中表现出来的。从表面上看，设计好像是东拉西扯的参考资料，实质上，优秀的作品往往是设计师对系统要素做了重新的构成和创作。任何艺术作品，切忌模式刻板，千篇一律，否则就失去作品的审美价值。 （二）对比造型艺术中的魅力 对比作为艺术的表现手法，是艺术作品审美创造的重要手段，其主要特征是使具有明显差异的矛盾和对立的双方在一定条件下共处一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的构成关系，运用对比手法便于显示和突出被表现事物的本质特征，强调艺术效果和艺术感染力，同时通过对比欣赏，注意力被吸引到所要表现的主要部分。如学生董天岩的设计作品《韵》就运用了大小扇子对比元素，特点是作品的整个上下身都以大小扇面旋转构成，使作品整体效果表现一种大气、时尚的美，生动活泼，内容充实，设计者在对比、视觉上使得这一作品获得节奏感和美感。对此，在造型中产生的效果就是变化，如果一件作品缺少变化，在形象上就会使人感到平淡、枯燥无味，而变化过多、对比过于强烈，也会使观赏者眼花缭乱，失去造型艺术的魅力。所以，对比关系中的基本要素就是要注意处理好局部之间的联系，从而使整个作品显得和谐一致。 三、教学讲评中的设计美体验 服装造型设计必须把审美情感赋予对生活的独特审美感受之中，再经过自己的审美意识和审美理想概括提炼，凝聚在服装立体造型之中，这才能体现造型设计的完整与主体性。具体来说，教师在教学中不能停在对象的形式和现象上，要引导学生由感性认识上升到理性认识，透过现象看本质，理解其形象内涵，对培养学生的审美能力、创作能力有着重要作用。造型大师罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，在学生相互讲评前，教师应引导学生用审美的眼光去观察、发现，及时捕捉造型美，要引导他们积极参与到讲评
服装裁剪基础知识
服装裁剪基础知识 量体以前，首先必须对人体主要部位进行仔细观察。量体时，应注意以下几点： 1. 要求被量者站立端正，姿势自然，不要深呼吸。 2. 围量横度时，应注意皮尺不要拉是过松或过紧，要保持水平。 3. 围量胸围时，被量者两臂垂直；围量腰围时要放松腰带。 4. 冬季做夏季服装，或夏季做冬季服装，在量体时应根据顾客要求，适当缩小或放大尺寸 5. 量体时要注意观察好体型特征，有特殊部位要注明，以备裁剪时参考。 6. 不同体型有不同要求，体胖者尺寸不要过肥或过瘦，体瘦者尺寸要适当宽裕一些。 7. 量体要按顺序进行，以免漏量。量体具体方法 1. 总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。 2. 衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。 3. 胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。 4. 肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。 5. 袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。 6. 袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。 7. 领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。 8. 腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。 9. 裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上 4 厘米往下量至脚跟减 3 厘米。 10. 腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。 11. 臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。 12. 上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上 4 厘米，量至大腿根。肩宽与胸宽的量取肩宽：是左 右肩端点之间的长度，要通过后颈点测量。背宽：测量背部左右后腋点之间的长度。胸宽：测量前胸左右前腋点之间的长度。 乳间距：左右乳峰点之间的长度。 围度的量取胸围：通过乳峰点的位置，使皮尺水平围量一周。注意不要过紧和过松，后背有肩甲骨，尺寸易下落。 乳下围：在乳房下端用皮尺水平围量一周。腰围：在中腰最细处用皮尺水平围量一周，根据品种加放松度。臀围：在臀部最丰满处水平围量一周，根品种加放松度。 背长与总长的量取背长：从后颈点到腰围线的垂直长度。总长：从后颈点向下垂放皮尺，在腰围处轻按住，量到脚底。后长：从侧颈点开始经过肩甲骨量到腰围线。前长：从侧颈点开始经过乳峰点量到腰围线。 乳下垂与腰高的量取乳下垂：从侧颈点到乳峰点间的长。 腰高：从腰围线到臀围线间的长度。要在靠近侧缝的位置测量。 档长：从股根部到脚踝骨的距离。 肩袖长：从后颈点开始经过肩端点沿自然下垂的胳膊量到手根点。袖长：从肩峰点到手根点 的长度。 头围与领围的量取
《立体服装立体造型》课程教学与考核标准
《立体服装立体造型》课程教学与考核标准 一、课程性质与任务 1、课程的性质 服装立体造型是服装设计与制作专业的基础课，是一门实践性很强的课程，是培养具有实践操作技能的技术型人才的课程。立体造型在人体或人体模型架上，直接进行服装三维立体设计，解决平面结构设计难以解决的不对称、多皱褶的复杂造型，从而把设计艺术转化为实用服装，是集服装设计、面料使用、裁剪制作和审美、技术、应用于一体的综合学习领域课程，直接培养学生的立体结构设计能力和样板获取能力。服装立体裁剪知识技能的掌握是做好整体人物造型的关键与基础。 2、教学任务 本课程设置本着“以就业为导向，以工学结合为手段，以能力培养为核心”的课程设计理念。按照服装设计与制作的流程和工作岗位将职业岗位知识和能力要求贯穿于教学内容，按照工学结合的要求来进行课程教学，更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，在课程体系的改革上更加重视学生的职业能力。本课程围绕人物整体造型中立体裁剪的技能手法，通过具体项目的操作和技能的一系列训练，使学生能够做到理论联系实际，学以致用，初步掌握原型立裁的方法，成衣的立裁制作基础以及完成礼服的立裁制作。 二、课时 56课时 三、学分 3.5学分 四、课程教学目标 通过该门课程的教学，使学生掌握服装工艺的基础专业理论和技术知识，基本了解现代服装工艺技术和新工艺的应用情况及发展趋势，具备优良的职业道德修养和品格修养，具备解决服装制作过程中基本问题的能力，能独立完成一些较简单的服装造型制作。在课程培养目标上，树立以打造学生就业竞争力为核心目标的培养思路，确定“注重综合素质、拓展专业视野、强化核心专业技能、实现零距离就业”的指导思想，从知识目标、职业能 力目标和素质目标上培养学生的综合能力。 1、知识目标
服装立体裁剪教案
原型的立体裁剪 一、教学要求 了解与掌握原型立体裁剪的原理、操作步骤与方法；了解制板的方法；了解布料的使用纱向对服装成形与板型的影响；培养学生的观察能力、动手操作能力。 二、教学内容提要 1. 原型的立体裁剪 2. 立体裁剪中省的运用 1. 教学重点及难点： 掌握胸省及变化的操作方法； 掌握衣身立体造型的手法及板型制作。 2.解决方法：给学生做示范，并安排4学时的时间让学生动手操作。 四、课时安排 12学时 五、检测教学目标实现程度的具体措施和要求 实际操作 六、教学内容 立体裁剪的基本操作程序 1、基本确定服装款式。 2、根据穿着者的体形选择人台，必要时适当地补正人台。 3、以坯布或面料为材料，以剪刀和大头针为工具，在人台或人体
上边裁边做，进行服装初步造型。 4、用铅笔或胶带进行标点描线，将初步造型完成的服装衣片结构加以记录。 5、平面布样整理。 6、假缝。 7、试样修改。 8、划样、裁剪、缝制。 第一节原型的立体裁剪与制版(4学时) 原型衣是指覆盖人体躯干，且位于腰节线以上部分的纸样造型。它既不是人体体表的展开，也不是服装的具体款式，而是构成各种服装造型的基本型，是服装样板设计的基础。胸部是衣身设计的重点，胸、背部的自然形态为其结构的依据。 立体裁剪原型衣的目的，旨从根本上了解原型结构的真正由来，使我们对服装结构设计从感性认识上升到理性认识，同时熟悉立体裁剪的基本方法和操作过程，也为掌握成衣的立体裁剪奠定基础。 1原型的立体裁剪 1.1布料的准备 1、确定长度：根据需要决定衣长，可按模型上的颈肩点到腰节处的长度为基本长度，再加上3~4cm（缝份与松份）。 2、确定宽度：按模型1/4胸围为基本宽度，再加上6~8cm（前中心的预留量、松份与缝份）。
服装立体裁剪教案
服装立体裁剪教案 服装立体裁剪 教案 XXX 第一章绪论 教学目的： 1、使同学们了解立体裁剪的含义及其历史与发展 2、立体裁剪的基本操作程序 3、立体裁剪与平面裁剪的关系 4、了解立体裁剪的用具并做准备 教学重点： 1、立体裁剪的优点以及如何研究立体裁剪 2、了解立体裁剪的含义 3、人体模型的补正教学方法：讲述法、举例法、图示法学时：2 教具：粉笔、人体模台、大头针 作业：
1、查阅相关资料 2、收集立裁图片 教学内容： 第一节立体裁剪简介 一、立体裁剪的含义 立体裁剪是主要采用立体造型分析的方法，来确定服装结构的形状，完成服装款式的纸样设计。具体的说，立体裁剪就是以立体的操作方法为主，直接用布料在人台或人体上进行服装款式的造型，边裁边做，直观地完成服装结构设计的一种裁剪方法。 二、立体裁剪的历史与发展 立体裁剪诞生于西方，人类从比拟身材式样的仿效裁剪，到科学合理的平面裁剪，前后经历了从立体到平面，再从平面到立体与平面并存的结构设计方法的演变过程。平面与立体相辅相成，兼而用之。 三、立体裁剪的根本操作程序
1、肯定根本打扮款式。 2、根据穿着者的体形选择人台，必要时适当地补正人台。 3、以坯布或面料为材料，以剪刀和大头针为工具，在人台或人体上边裁边做，进行服装初步造型。 4、用铅笔或胶带进行标点描线，将初步造型完成的服装衣片结构加以记录。 5、平面布样整理。 6、假缝。 7、试样修改。 8、划样、裁剪、缝制。 四、立体裁剪与平面裁剪的关系 立体裁剪和平面裁剪同为服装结构设计的两种不同的方法，二者殊途同归、相辅相成、相互渗透。 立体裁剪离不开平面裁剪的支持。立体裁剪的最终目的是平面纸样。在批量化的工业生产中，还要结合平面推档技术将纸样进行系列化 五、立体裁剪的优点