艺术导论论文

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艺术导论论文(论科学美及其美感)

内容提要本文揭示了人们长期忽视科学美的主要原因,论述了科学美的本质特征:1科学美是来源于自然美,并能为我们理智所领会的一种和谐,科学美的实质在予反映自然界的和谐;2科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。在此基础上,进一步论述了科学美感和科学鉴赏力问题。

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。

科学美是否存在,可能会有人产生疑问。正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。古希腊欧几里德的《几何原本》被誉为“科学史上的艺术品”,少年时代的爱因斯坦和罗素都曾将它作为神奇的艺术品来阅读欣赏。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”,曾惊叹迈克尔逊———莫雷实验“所使用方法的精湛”和“实验本身的优美”。而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏。对近现代科学创造史稍作考察便可以发现科学美的存在。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、即兴的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。

如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。

尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编著者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论著即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。

首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是…艺术哲学?,或则更确切一点,…美的艺术的哲学?。”就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一

个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家们死死抱住这种观点不放:艺术创造审美价值,而科学则创造使用价值,科学与美无缘。

其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论著,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论著。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家W.C.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。

科学美作为相对独立的审美形态,如果从形态学角度作静态考察,可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美;如果从创造学角度作动态考察,又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果,而且显现在科学创造过程。

关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过。这里稍加展开论述。

科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。

科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性,外在的复杂性和内在的单纯性,构成了自然界的基本特点。换言之,自然是统一的、单纯的,即和谐的。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,看来决不是没有道理的。

科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。

科学美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要,它揭示了科学美的客观性。由于科学活动是以理性为主导的创造性活动,是主体能动性、自由性的集中表现,因此科学与科学美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把科学与科学美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”,而那些具有唯物主义倾向的科学家总是强调自然对科学的优先地位。非欧几何学的创建者罗巴切夫斯基说:“人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出数学的一切原理,对数学是没有用处的,而往往也不会被数学所证实。”在

罗巴切夫斯基看来,数学的概念、符号、公式并不象某些唯心主义者所断言的那样,是“人类理性的自由创造”,而是对客观现实的一种特殊的反映形式。科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。如果忽视或否认了自然对科学的客观优先地位,那么就必然会忽视或否认科学与科学美的客观性,最终陷入唯心论泥潭难以自拔。我们认为,是自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。

科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。承认自然对科学的客观优先地位,并把科学美理解为对自然和谐的一种反映,这并非意味着否认科学美的审美本性。匈牙利著名哲学家和美学家卢卡奇,把人对客观实在反映形式划分为三种:日常反映、艺术反映和科学反映。他认为日常反映是一种较低级的、被动型的反映,而艺术反映和科学反映则是高级的、创造性的反映。这种看法是正确的。马克思说“人也是按照美的规律来塑造物体”。科学活动是一种精神性的创造活动。科学创造和艺术创造一样,都要遵循和服从美的规律,那种认为科学贵真贱美、重真轻美,甚至认为科学与美无缘的观点是站不住脚的。数千年来,人类创造性的科学活动不断地揭示出物质世界内在奥秘及其发展规律,为人类从必然王国走向自由王国开辟了愈来愈广阔的前途。因此科学创造本身就是一种美的创造。

科学美是美的一种高级形式,是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段,理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中,它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。

科学是发现,但又不仅仅是发现,它还是创造,是重构。科学要求真,但又不只求真,它还求美,求艺术性。仅就揭示自然奥秘、发现自然规律而言,它无疑是真的;而就其理论创造、思维方式而言,它无疑又是美的。一切伟大的科学杰作,不仅让人见出自然之真,而且使人觉出自然之美。

“美是真理的光辉”。而“探索者最初是借助于这种光辉,借助于它的照耀来认识真理的。”科学的最高境界是真与美的统一。在科学史上,相当一部分科学家同时求真求美,甚至由美求真。物理学家韦尔曾经对人说:“我的工作总是力图把真和美统一起来,但当我必须在两者中挑选一个时,我总是选择美。”数学家霍姆斯直接把数学比作艺术:“数学是创造性的艺术,因为数学家创造了新概念;数学是创造性的艺术,因为数学家象艺术家一样地生活,一样地工作,一样地思索;数学是创造性的艺术,因为数学家这样对待它。”前苏联哲学家柯普宁这样评价数学家们的工作:“数学家导出方程式或公式,就如同看到雕塑、美丽的风景、听到优美的曲调等等一样而感到充分的快乐。”可见,很多科学家是自觉依据审美价值尺度,按照美的规律从事科学研究和科学创造的。

科学即选择。“这种选择不可避免地由科学上的美感所支配。”我们知道,科学始于观察,基于实验,成于理论建树。仅就观察而言,科学家首先必须对观察什么做出选择,因为世界是无限的,各种事实无计其数且变化无穷,一个人绝不能毫无选择地观察这一切。那么科学家进行选择性观察的机缘又是什么呢?选择的对象必须是非常诱入、令人感兴趣的,而“指导选择的原则必定是非常好,令人很愉快”。(彭家勒语)不少科学家都谈到,科学创造过程中最初的、粗略的选择,往往是通过审美直觉来完成的。

科学追求“简化”。从科学的角度来看,一团乱麻似的客观事实或现象是不美的,科学不也满足于对世界混沌表象的描述,对各种经验现象的罗列。事实分解或约化得越简单、越清晰,人们越能从总体上、规律上把握自然,而那些能使人“从无序中见出有序”的科学理论毫无疑问被认为是美的(普里戈金语)。自然事物与现象总是纷繁复杂的,而其背后的规律与本质总是相对简单的。因此,在某种意义上,科学致力于追求“简单性”。“简单性”是科学家谱写科学理论“诗篇”的一条红线,它在科学家的心目中总是美的。当然,科学家们不仅仅追求“简化”,彭家勒毕生追求“简单与宏远”,爱因斯坦更加看重宇宙的“统一与和谐”,而扬振宁、李政道和吴健雄则致力于辩证地描绘“宇称守恒”的世界图景。

科学就是“美的组合”。科学家总是试图向人们提供对于世界及其各部分规律的正确认识,并把一幅幅赏心悦目的、和谐的世界图景贡献给人类。科学家在构思、描述世界图景时,不仅依赖于逻辑思维,而且借助于形象思维。贝弗里奇指出:“有相当部分的科学思想并无足够的可靠知识作为有效推理的根据,而且势必只能

凭借鉴赏力的作用来作出判断。”有的科学家把科学构思看作类似于艺术概括的典型组合,并认为“最有用的组合,也是最美的组合”。

科学是人的自由的体现,是人的本质的确证。马克思曾指出,自由自觉的创造性劳动体现了人的类本质。科学活动是人类实践活动的一种高级形式,人类的理性与智慧,直觉与想象,逻辑思维能力与审美意识水平都在科学活动中得到充分表现。而科学活动的物化成果,即科学的理论、公式、发明等,成为人的自由创造的积淀,或者说人的本质特点的确证。由于伟大科学成果体现了人类的自由本性,因此成为“科学的艺术品”,成为一种“艺术杰作”。

由于科学美建立于自然美之上,并体现了人的自由本质,所以它是自然性与社会性的统一。这里所谓社会性,是指人类的自由本性。科学作品是自然和谐图景的呈现,亦是人类自由境界的表现,它因此和艺术作品一样让人产生一种寻味无尽的审美感受。

美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。无论艺术美感,还是科学美感,都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。不过,科学美感有着不同于艺术美感的鲜明特点。这种特点主要有三:其一,在科学美感过程中,抽象思维处优势地位。而在艺术术美感过程中,则是形象思维占主导地位。抽象思维和形象思维并不截然分开,往往彼此渗透,相互补充。只不过,在科学观照中抽象思维处于优势,而在艺术观照中形象思维占主导。其二,科学与艺术都需要灵感,前者有灵感是科学直觉,而后者的灵感是艺术直觉。科学直觉与艺术直觉有联系也有区别。二者都根源于人的天性,但科学直觉更多地受到理智的浸染,而艺术直觉更多地受到情感的陶冶。其三、科学美感是理智获得自由的愉悦的体验,而艺术美感则是情感获得解放的愉悦体验。审美是心灵的一种解放,美感是一种自由的主观体验。科学美感所体验到的是理性的自由、智慧的幸福。席勒曾讲“思维啊,幸福!”可以被看作是对科学美感的最简洁的界说。

艺术家和美学家对艺术美感问题的论述可谓汗牛充栋,而对科学美感问题则很少涉猎。而科学家在建构自己的科学理论大厦或认同别人的科学研究成果时,对科学美感作过许多描述、阐发和界说。将它们加以整理和概括,可从中引申出如下观点:

(1)科学美感是理智观照自然,思维切近自然,而对自然界产生的一种亲近感或亲切感。

(2)科学美感是人们深入宇宙堂奥,发现自然之秘,而对大自然产生的一种惊讶感和神奇感。

(3)科学美感是人们凭借自己的精神力量,运用科学的方式方法,探索、认识和征服自然,悠然产生的一种人类崇高感和自我超越感。

(4)科学美感是我们从科学作品和谐统一的自然图景,而产生的那种无比愉悦和无限自由的心理体验。

(5)科学美感蕴籍着审美直觉和审美灵感,这种直觉和灵感往往成为科学对经验事实进行选择、观察、分析、判断和综合整理的一种价值尺度。

面对“科学的艺术品”,有的人会产生一种强烈的美感,而有的人却不能。这就涉及科学鉴赏力问题。科学鉴赏力是欣赏科学作品尤其纯科学理论所必需的审美力。它实际上是对于科学美的感受、理解、评判的一种本领。许多著名科学家都认为,就象存在着文学鉴赏力和艺术鉴赏力一样,也存在着一种科学鉴赏力。一个人如果缺乏科学鉴赏力,那就不可能领略到科学美的魅力。一个人的科学鉴赏力绝不是先天就有的,而是在长期的科学实践与科学鉴赏活动中逐渐形成和培养起来的。因此,长期从事科学研究的科学家比一般人具有更高的科学鉴赏力。法国数学家和天文学家拉普拉斯可从牛顿力学中“感受到数学完美性”;英国数学家和哲学家罗素可从欧几里德《几何原本》中“读出音乐般的美妙”;德国生物学家海克尔可从达尔文《物种起源》中“见出生物世界无与伦比的统一之美”;英国物理学家狄拉克从“数学形式的美”中发现了“物理世界的真”;而划时

代的物理大师、相对论的创立者爱因斯坦从实验大师迈克尔逊那里感到了“实验本身的优美”。法国物理学爱德布罗认为广义相对论对万有引力现象的“这种解释的雅致和美丽是无可争辩的”;德国物理学家海森堡觉得爱因斯坦“有点象艺术领域中的达·芬奇或者贝多芬”;爱因斯坦相对论的?吆秃献髡?美国物理学家费尔德,深

感“爱因斯坦的理论在优美、深邃和逻辑的合理性方面远远地超过了其他人”。科学家们所以能够从科学作品中获得比平常人更多、更深入、更强烈的美感体验,是因为他们比平常人具有更高的科学鉴赏力和审美力。

科学鉴赏力是理性与非理性的统一,是理智与直觉的水乳交融,是理解与体验的相互渗透。它包含对科学作品的内容的逻辑判断力和对其形式的直觉判断力。这种逻辑的与直觉的判断力,构成了科学鉴赏力的“内核”。科学判断力之于科学家,如同艺术判断力之于艺术家。玻尔兹曼在谈到麦克斯韦气体动力学方程的美学价值说:“既然一个音乐家能从头几个音节辨认出他的莫扎特、贝多芬和舒伯特,那么一个数学家也可以从头几页文章中辨识他的柯西、高斯、雅可比、赫尔姆霍兹或哥切霍夫。法国作者以他们极端的优雅的风度来表现自己,而英国人特别是麦克斯韦,是以他的引人注目的判断力来表现自己。”

人类的审美力是在实践活动中形成、发展和完善起来的。由于各人的实践活动不一样,人们会有不同水平的艺术美的鉴赏力,也有不同水平的科学美的鉴赏力。前者取决于人们的艺术素养,而后者取决于人们的科学素养。马克思曾指出:“从主体方面看来:只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证……”。有的人并不能感受到艺术美,是因为缺乏“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科学美,是由于缺少“科学的判断力和鉴赏力”。由此也可见出,科学美为什么首先被科学家和科学爱好者们所感受,所承认

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(1856-1918)提出的"实用先于审美"。因此,从最早的意义上讲,造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是,一般的人造物只要一旦作为物质出现,就会具有一定的实用功能;作为物质的存在,就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后,就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑,一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中,随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富,人造物作为它原来的载体已不能充分满足了,便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术",由此形成艺术文化,譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而,造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体,而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动,是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式,求得在自然中的主动生存的开始,是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化,带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说: "……一般的人造物,按照通常的说法,多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说,这方面的’人造物’,不能算作纯’物质文化’,而是带有文化的综合性,我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前,一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工,文化由一元而分作多元,本元文化并没有被解体,而是同物质文化和精神文化并 行发展。而且由于它同科技的发展同步,又合着生活的脉搏,一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例,从它的历史演变中不难看出,尽管技术变了,生活方式变了,它的制作、式样、用途也随之变化,而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异,成为实用与审美的统一物,但上万年来并没有中断。由文化上的综合

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2.目前中国的电影票房每年的增长速率是() A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮,第一次高潮是在() A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代,蓬勃发展,出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受()的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于()年,其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是() A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是()

环境艺术设计概论专业论文

河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名:范元泽 学院:艺术设计学院 专业班级:环境设计1243班 专业课程:设计概论 摘要: 随着社会的进步,人们的生活和审美情趣发生了很大的变化,我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心,受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神,并针对如何建设一流的园林城市,提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观,有助于突出城市特色、塑造城市形象,展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题,促进城市的可持续发展,必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位,分析了我国城市景观建设存在问题,在此基础上,提出了园林设计理念创新。关键词:城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展,我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设,改革开放30年来,我国园林规划设计百花齐放,城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字:园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)

2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4.结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言:随着环境建设的备受重视,各地园林绿化建设步伐的加快,很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调,将历史文化内涵再现出来,对园林设计的各项要求把握得恰到好处,体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区,都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此,在规划设计时,必须首先确立生态的主体地位,其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益,如制氧、吸尘、降温、防噪音等,而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然,保护生物多样性,强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合,达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合,会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品,但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主,它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林,可以招来许多鸟儿和其他小动物,显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行,特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅,其绿化系统的设计要统一进行,不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”,把城市林业和乡村林业结合起来,加大道路绿化带、网的建设,逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套,而应根据地形特点,就地发挥,以植物造型为主,协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版,而是将自然形象理想化,这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了

艺术教育论文

浅 谈 艺 术 教 育 的 作 用 及 实 施 学院测绘学院 班级测绘09-5班 姓名乔宗伟 学号310905010516

在学习艺术导论之前,我觉得艺术是一种很高深的科目。通过艺术导论的学习,老师对艺术导论的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。下面是我对艺术教育的作用及实施的一点认识。 艺术教育的作用 一、艺术教育是实施美育的重要途径 苏霍姆林斯基说:“美是一种心灵的体操,它使我们精神正直、良心纯洁,情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化、知识信息的广泛化,审美活动已成为人们生活的重要内容,美育也成为时代的客观要求。何谓美育,它是通过现实美和艺术美打动人们感情,使人们在心灵深处受到感染和感化,从而使人们具有正确的审美观点,具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力的教育。美育既是科学文化教育的重要内容,又是提高人的科学文化素质的重要手段和途径,它也是素质教育的重要组成部分。 二、艺术教育与品德教育密不可分 当前的思想品德教育,是一个广义概念下的德育,它的内容很广,意义深远,涉及到我们学习与生活的方方面面,影响着我们纪律观念、学习态度、生活习惯、伦理道德及爱国爱党思想的形成,与学我们的一言一行都有着密切的联系,可以说无处不在,无时不有。而德育在实施过程中所采取的实质性方法、手段和它要达成的目标与效果,是与涵盖学校所有学科内容的大审美教育分不开的。 托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”,艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲,艺术教育以自觉的、潜移默化的方式,对人的整体生存态度与生活观念进行培养,其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。在人类精神文明的发展历程中,人类对美的追求有突出的意义,而艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值,以提高人的精神性。可以说,艺术教育包含着人类精神文明的进步因子,

艺术导论论文

艺术导论论文 什么是艺术?从广义上说艺术是一种社会意识形态,是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲,艺术是指任何可以表达美的行动或事物,任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术,譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求,同时也影响着人类文明的进程。除此之外,艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的,通过艺术的载体,大学生可以更加完善自我,塑造自我,从而更好地应对生活中的各种挑战。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢?我想艺术的魅力可以给我们解答。 大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期,而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。 首先,艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时,不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野,而且增强了艺术思维能力。在这个过程中,艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解,促使他们综合全面地发展。其次,艺术的形式是多样的,包括美术、音乐、文学、书法等等,因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的,具有汇通性。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科,作为社会形态的一部分,美术与生活的方方面面都息息相关,互相交融。美术对于丰富人的修养,开发人的智力,培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养,美术应该是其知识结构的一部分,在一个人的工作中发挥作用,在生活中发挥作用。生活处处都有美,也处处可以创造美。美术可以反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。这就是说,美术反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面的反映[8]。包括物质,精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系,生产关系和阶级关系,也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点,法律观点,道德观念,宗教观念,哲学思想和文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想,幻想,情感,情绪,愿望,审美趣味和审美思想。可以说,一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。 音乐则是一种动态的表现艺术,也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象,来表达作者的思想感情。音乐的表现手段,如节奏、旋律、和声与复合声等,都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上,让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗,让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说,“如果没有我早年的音乐教育,无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家,思想家,他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵,陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。 文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验,而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究,即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》,“一千

艺术设计概论论文范文

摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词:传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用

ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words:Traditional;Patterns;Fortune concept;Corporate image design;Applications

艺术导论论文

——我爱的书法 姓名: 学号: 班级:

前言 学习了一学期的艺术导论,我对很多艺术方面的知识有了很多的了解,比如绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等等。老师通过丰富的上课内容,向我们展示了艺术的无限魅力。我本人也仔细读了一遍老师推荐的李泽厚老先生的《美的历程》,对艺术也有了一些很新的认识。我从小喜欢中国书法,自己也是从小自行练习过很多,虽然成效不大,但这从没有妨碍过我对书法的喜爱。我经过多种途径查阅资料,现以拙笔写了一篇关于书法的论文,一来让我对书法有更深的认识,另外也希望可以在艺术导论这门课中多增加一些书法讲解,让更多的人了解到它。 论文中有的是我参考其他资料写的,有的是我自己的浅陋认识,难免有错误之处,还希望老师多多批评指正。

艺术导论之我爱的书法 一、书法简介 书法,通俗的说,就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影,无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字,都用到了书法。有关书法的概念,众说纷纭。一般情况下,书法可以定义为:以汉字为载体,运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见,中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为,书法艺术是伴随着文字的产生而产生的,只不过,这时候的书法正处于“混沌萌芽”阶段。事实上,中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。 仓颉造字,奉黄帝之命仰观日月星辰,俯察鸟兽山川,创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象,即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始,中国有了文字,随着历史的变迁,书法艺术逐渐兴盛起来 书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。 书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象—汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。 世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,其中,唯有中国书法,具有最悠久的历史,传播得最为广泛,同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。 应该说书法诞生于传统文化,传统文化又以书法见长。书法,看似十分简易,仿佛凡会书写汉字的人都可以参与,能使用毛笔在宣纸上书写汉字,似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作,是玄妙而艰深的。写汉字容易,真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法,是在洁白的纸上,靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题词、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。

设计概论论文

设计概论论文 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科,其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来,在自然经济体制下,手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴;现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴,一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合,并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态,也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广,内容丰富,是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量;设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史,过去是以师徒承传的方式进行的,学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后,该学科在高等美术院校,得到比较正规的发展,50年代中期,设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展,60年代起开始培养研究生,80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段,该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。 一.结合我所学的专业,谈谈我的认识: 我所学的专业是建筑表现,又叫建筑漫游。伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益 的保障。三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式, 是纯粹的计算机技术的产物。三维动画的本质即通过计算机的运算和

艺术导论与鉴赏

中国民间艺术 ——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。在我接触艺术这一学科之前,我对艺术的认识就仅仅局限于美术,认为艺术就是美术。学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术,而是包括:美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学…… 中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”,当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。二者的共同特征是:基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛,也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身,而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系,培养出具有高远性、理想性的人文素质,使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。 我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术,它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情,以及激情浪漫的艺术风采,单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。在我国的历史长河中,由于广大人民群众的聪明才智,创造了大量优秀的民间艺术,极大地丰富了人民的文化生活。环境的差异,风俗的多样,都深深地影响着人们对于艺术的创作。 中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。根据人民的不同生活方式、不同文化习惯,从而形成了不同的文化历史,构成了不同的民间艺术,不断地丰富了艺术文化,让人民的生活更加丰富多彩,生活中也多

了很多乐趣,让人们的生活不再那么枯燥,而是充满乐观与激情。这种艺术文化是一种没有压抑的神往,一种最真实的感动、一种优雅的涵养,一种脱俗的品味,一种对事物开朗的态度,一种思考上通达的深度,一种对理想的执着。 中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。 剪纸篇 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代。在此之前人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行。剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始,汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。在农村,人们也通过剪纸来装扮新房,结婚的时候就剪

(精选)艺术导论论文

《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院: 班级: 学号: 姓名: 2014年12月18日

一、摘要 谈到艺术,我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们可以举出无数的艺术家。但是,当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题,艺术的内在本质究竟是什么时,我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此,前人已经提出了各种各样的回答,而且接着他们的思考,我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中,任何一种解释都不是没有道理,但是任何一种解释也并不是有道理,我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性,在现代艺术中显示的最大意义,就在于它显示着并不具有实体的艺术,也就是这种没有的存在,如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然,面对“什么是艺术”这类问题,我们并不是要放弃对艺术的追问,而是要改变这种本质主义的追问方式,必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质,放在对人的艺术活动的考察上,使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析,进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系,也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术:视觉艺术即美术,造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术:表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。

数媒导论论文-平面设计

南华大学 本科生课程论文 院系计算机科学与技术学院 专业数字媒体技术 年级13级数媒2班 课程名称我心中的数字媒体技术 姓名胡石

平面设计发展现状以及实力研究 一、技术发展现状: 在如今越来越激烈的市场竞争中,无论是国际国家知名企业还是中小企业,都越来越重视自己产品或者服务的设计包装,直接将平面设计作为一项提升市场竞争力的强力有效方式。日常生活中,无论是从网上还是线下,从室外搭配室内,从企业到用户,从品牌到产品,从宣传到包装等等,无处不能看到平面设计在其中大显身手的身影。平面设计的功能和作用被不断放大,其影响力现如今已经深入到社会生活的各个方面和各个行业,在社会上的影响力越来越大。 据最近某网最近700份杭州平面设计师每月薪酬调查统计,目前杭州的平面设计师月工资起步就在2K~3K左右,大多数有一定工作经验的平面设计师的薪酬在4.5K~6K左右,一些水平比较高的平面设计师的月薪酬更是能达到数万。在一些大型求职招聘网站上,更是能找到海量的平面设计师需求。另外,平面设计师的工作稳定性相对较高,一家企业要培养一位对自己的产品有相当高的理解的设计师,成本是非常高昂的,不仅仅是金钱上的付出,更多的是在产品理解上的时间积累和经验沉淀的缺失。 生产 平面文化产品的企业大量涌现,平面设计迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多公司,平面设计部已成为重要的支柱点和特色点;在激烈的市场竞争中,各种商品的文化含量以及由此带来的市场附加值越来越成为强有力的竞争砝码;文化观念的变化带来了新产品开发、作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。 现状 在激烈市场竞争中,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军,是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是,长期以来,从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准,行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞

(人力资源管理)专业培养方案

(人力资源管理)专业培养方案(适合2006级、2007级) 一、培养目标 培养德、智、体全面进展,把握治理学、经济学、心理学、法律等学科的差不多知识和差不多理论,具有开拓创新精神和良好职业道德,具有较强人际沟通能力和领导能力,能在政府部门、企事业单位从事人力资源治理及咨询、研究等方面工作的高级复合型、应用型人才。 二、培养规格与培养要求 (一)培养规格 1、热爱社会主义祖国,拥护中国共产党的领导,把握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的差不多原理,具有愿为国家富强、民族强盛而奋斗的志向和责任感;具有敬业精神和团结合作的品质;具有持续追求新知识、独立摸索、理论联系实际的科学精神和良好作风;具有良好的政治思想品德、社会公德和职业道德。 2、具有一定的人文社会科学知识和自然科学差不多理论知识。较好地把握人力资源治理专业的差不多理论、差不多技能与方法以及相近专业的差不多知识,并具有良好的人际沟通能力、组织治理能力、决策能力及踏实的学习和工作作风。 3、具有一定的体育和军事知识,把握科学锤炼躯体的差不多技能,养成良好的体育锤炼和卫生适应,达到国家规定的大

学生体育和军事训练合格标准。具备健全的心理、健康的体魄、正确的审美观和高尚的情操。 (二)培养要求 1、本专业学生应系统学习现代企事业治理理论与实务,把握人力资源治理理论及实务,具有较强的人的潜能开发能力,良好的人际沟通能力、组织治理能力与决策能力。具体来讲,毕业生应获得以下几个方面的知识和能力: (1)把握治理学、经济学、心理学、经济应用数学、法律等学科的差不多知识和差不多理论。 (2)把握人力资源治理的差不多知和识理论。 (3)把握人力资源治理的定性、定量分析方法。 (4)把握人力资源规划与聘请、人员素养测评、人员培训与开发、绩效考核、人工成本核算、劳动关系治理等技能。 (5)具有较强的语言文字表达能力、人际沟通能力、组织和谐能力及领导能力。 (6)熟悉人力资源治理方面有关的方针政策及法规,依法治事。 (7)把握观看、咨询卷调查、访谈、文献检索、资料查询的差不多方法,具有初步的科学研究能力和实际工作能力。 (8)具有一定的创新精神和创新能力。 (9)较熟练地使用一种外语,差不多上能阅读本专业的外文书刊、文献、资料,并具有一定的听、讲、笔译能力。 (10)较熟练地使用运算机从事人力资源开发与治理的实际工作。

艺术导论之体会与感受

艺术导论之体会与感受 首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,书法的,虽然我并不是以为艺术生,但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。 第一堂课,是一位音乐老师。她说没有音乐的世界该是怎样的世界?我不知道问题的答案是什么,因为我似乎每天在与音乐打交道,音乐是一个神奇的东西。我一直梦想弹钢琴,大学选修了古琴课,这是两种截然不同的乐器,代表着东方和西方文化的差异,但是音乐却是一种可以沟通的东西。学过音乐的人,自然地就会有一种气质,说不清道不明。音乐有着不同的情绪,也许你会开心,也许你会难过,也许你只是因为无聊,音乐其实是一种介质,让你和另一个世界接触的东西,也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。 第二堂课,是一位书法老师。他说这是他的最后一堂课。我不知道应该说什么,只是觉得心情异常的沉重。我小的时候学过书法,后来因为学业的不断加重,我再也没有拿起过毛笔。其实学习书法的经历,是一种神奇的过程,白纸黑字的特殊视觉感受。流畅的书法其实也是一种心境的沉淀,只有内心足够平静的人,只有真正的书法家,才能与这种境界合二为一。学过书法之后,就像接受了洗礼,这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧! 第三堂课是一位美术老师,他说放下手机,你会发现一个美丽的世界。他给我们放了许多不同形式的艺术。也展示了不同的人,尽管他们的身份不同,年龄不同,从事的工作不同,他们依然追逐艺术的脚步,不是为了成为一个艺术家,只是爱好是很重要的,没有了爱好生活就失去了乐趣。他们把艺术当作了爱好,成为了他们生活中不可或缺的一部分。其实魅力就在我们身边,只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛,我们应该去发现生活的美。 我一直希望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。多了解些知识总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐,绘画,建筑,舞蹈都能看到一个人的小宇宙,看到芸芸众生的不同,或听或赏,便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐,绘画之所以能流传千百年,想来是真切的感动了太多人,这感动历久弥新,穿越国界,穿越种族,穿越时空,今时今日魅力依旧,并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画,会有似曾相识的亲切,有时你听到一首歌,会有命中注定的惊叹,这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述,你只是心里面无比清楚

设计概论论文

论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉 09电脑艺术设计符美春指导教师田玮琳 中文摘要:本文通过对视觉传达设计、产品设计、环境设计的分别研究,并对它们的深刻叙述,阐述了视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实生活中运用和表现,以及在生活中的重要性,让人们都能深刻的认识到信息对生活的重要性,在各行各业中都拥有着无可取代的地位,以不同的方式促进着社会的发展。 关键词:视觉传达设计、产品设计、环境设计。现实。表现。发展。 引言:在高速发展的今天,信息在各行各业中起到无容置疑的作用,怎样能够更快跟好的获取信息、了解信息、明白信息已成为人们的一种需要。因此对信息的宣传、表现、发扬也让人绞尽脑汁,随之而来产生了设计,一个崭新的设计时代即将到来。 正文: 当今社会信息化水准不断提高,使人类变得耳聪目明,越来越趋于智慧化。使人们对信息的收集速度、真实程度、和实用性都有着更高的要求,因此人们对信息的传播也是绞尽脑汁。因此传播的方式也如雨后春笋的出现,视觉传达、产品设计、环境设计等作为主要的视觉传达方式就在人们的生活中慢慢的站稳了脚跟。 一、广告视觉传达设计的主要表现: 广告视觉传达作为重要的信息传播途径,从政治宣传、商业信息、社会公益、普法教育、环境保护等方面,为人类社会的全面发展做出了贡献。正是由于广告视觉传达在社会发展中的贡献作用,社会也给予广告视觉传达以应有的肯定和全面、快速发展的空间。据有关资料显示,现在世界上百分之八十以上的广告信息,是通过视觉传达传递方式给受众的。 产品设计跟视觉传达也有着密不可分的联系,以同样的性质影响着人们的生活,让人们能够了解到产品的各种信息。通过产品的外部产品设计了解到产品的内部信息,让消费者能够了解到产品的信息,信任它的说明,打动人们的拥有欲望,最终消费产品。这就是产品设计的作用,跟视觉传达有着相同的性质,只是通过了不同的表达形式而已,最终达到同样的效果。这就是视觉传达也产品设计的共通处,也是他们实际的实用之处。 环境设计跟前两者也有着密不可分的联系,在社会中也起到跟前两者不分上下的作用,当今对环境质量的要求越来越高,因此环境设计在现实中也遇到了许多的问题,既要能传达给人们信息又要让能不让环境受到破坏,就给环境设计带来了很多的难题,因此环境设计就

艺术导论之体会与感受

艺术导论之体会与感受 首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,书法的,虽然我并不就是以为艺术生,但就是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。 第一堂课,就是一位音乐老师。她说没有音乐的世界该就是怎样的世界?我不知道问题的答案就是什么,因为我似乎每天在与音乐打交道,音乐就是一个神奇的东西。我一直梦想弹钢琴,大学选修了古琴课,这就是两种截然不同的乐器,代表着东方与西方文化的差异,但就是音乐却就是一种可以沟通的东西。学过音乐的人,自然地就会有一种气质,说不清道不明。音乐有着不同的情绪,也许您会开心,也许您会难过,也许您只就是因为无聊,音乐其实就是一种介质,让您与另一个世界接触的东西,也许在耳机的对面会有一个与您能够灵魂相接的人。 第二堂课,就是一位书法老师。她说这就是她的最后一堂课。我不知道应该说什么,只就是觉得心情异常的沉重。我小的时候学过书法,后来因为学业的不断加重,我再也没有拿起过毛笔。其实学习书法的经历,就是一种神奇的过程,白纸黑字的特殊视觉感受。流畅的书法其实也就是一种心境的沉淀,只有内心足够平静的人,只有真正的书法家,才能与这种境界合二为一。学过书法之后,就像接受了洗礼,这就就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧! 第三堂课就是一位美术老师,她说放下手机,您会发现一个美丽的世界。她给我们放了许多不同形式的艺术。也展示了不同的人,尽管她们的身份不同,年龄不同,从事的工作不同,她们依然追逐艺术的脚步,不就是为了成为一个艺术家,只就是爱好就是很重要的,没有了爱好生活就失去了乐趣。她们把艺术当作了爱好,成为了她们生活中不可或缺的一部分。其实魅力就在我们身边,只就是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛,我们应该去发现生活的美。 我一直希望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。多了解些知识总就是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐,绘画,建筑,舞蹈都能瞧到一个人的小宇宙,瞧到芸芸众生的不同,或听或赏,便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐,绘画之所以能流传千百年,想来就是真切的感动了太多人,这感动历久弥新,穿越国界,穿越种族,穿越时空,今时今日魅力依旧,并将被历史永远铭记。有时您瞧到一幅画,会有似曾相识的亲切,有时您听到一首歌,会有命中注定的惊叹,这就就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述,您只就是心里面无比清楚地知道就就是它。我享

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