电影表演的特性电影的“微相学”——特写镜头
电影表演的特性电影的“微相学”——特写镜头
一张脸放大到占据整个银幕，这对表演意味着什么呢?匈牙利电影美学家贝拉。巴拉兹首创了“微相学”这个概念，他说：“(电影特写)它不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了，而且它超越空间进入另外一个领域，即心灵的领域——‘微相学’的世界”。摄影机的推近似乎是进入到人物的内心，使演员面部表情细微的，甚至是难以察觉的微妙变化，如眼睫毛的颤动;眼神的瞬间变化，面部肌肉的细微动作等都清晰地放大到银幕上，从而具有传达人物内在心理活动的特殊表现力。电影大师和电影理论家们对特写镜头的作用和威力有过许多记述：巴拉兹写道：“特写摄影是面部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。电影演员的脸必须尽可能靠近我们，而这样一来它便同周围相隔绝，以使我们能够清楚地看到它。影片要求面部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。面肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的内心运动的牵制。”
法国导演让。爱浦斯坦(现代电影大师布努艾尔是做为他的助手投身电影界的)以诗意的激情描述特写：“特写镜头使戏剧发生了变化，使它具有一种令人激动的亲近感。我们几乎可以用手触摸到主人公们的痛苦，亲密无间。我数得出这痛苦的双眸上的睫毛。我几乎可以觉出这眼泪的苦味。从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。近些，还要更近些……这张脸紧紧地跟着我，而我也专心致志地追随着。在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。我被它所吸引。它像神恩似的深入到我的心中，视觉印像是极其尖锐的。”
普多夫金指出：“现在我们可以说，戏剧的可能性的终点(指能否保存实生活细微变化的魅力)正是电影的可能性的起点。特写镜头和麦克风克服了宛若一个大陷坑的观众厅空间，而把容纳千百位观众的电影池座仿佛变成了一间可以亲密交流的房间，在这里可以看见极其细腻的动作，可以听到最轻微的耳语。”这些指明了特写镜头具有的显微，放大的揭示功能，演员贴近观众，促使表演趋向更加细微和内向，在表面的静态达出内在的动态。
《克莱默夫妇》在法庭的一场戏，这是影片的高潮。泰德和乔安娜在法庭面面相对了，通过双方律师冷酷进逼的质询，使他们两人都感到痛心不安，不该那样刺痛，伤害对方，丈夫感到亏待了妻子;妻子感到苛求了丈夫，导演巧妙地安排他们各自在回答对方律师质询时敞开心扉，谈出了他们结婚八年来从未交谈过的彼此的苦衷和困惑，间接地产生了彼此间内心的交流和沟通。这里可以看到梅里尔。斯特里普把握面部表情的卓绝本领。她通过影片一头一尾的面部大特写，把角色的复杂心态展露无遗。
《飞越疯人院》中对特写镜头的运用。尼克尔森扮演的麦克默菲同露易丝。弗莱彻扮演的护士长拉奇德(这两人获得了1975年奥斯卡最佳男女主角奖)，他们两个人之间的冲突对立，从表演的角度说，在整个影片里主要是一场“眼神的战斗”。不动声色地看上一眼，彼此的情绪、态度尽在不言中，只有电影才能表现这种内在张力的冲突。
影片的尾部，在麦克默菲准备逃跑的晚上，他叫来两个妓女，把所有的人喊醒，放纵地喝酒、放音乐、跳舞、疯人院内被管制、压抑的囚犯们第一次沉陷于狂乱的欢乐，他们兴高彩烈像举行婚礼一样把妓女卡蒂和弱智青年比利送进一问小病房。天快亮了，这时麦克默菲的一个大特写镜头，他的头缓缓转向窗外，视觉效果似乎是定格镜头的连续衔接，时间被放慢了，延长了。(这个特写镜头长达65秒)，很难用文字语言准确描述出他此刻的心绪是什
么，他在想些什么，只是通过特写镜头让我们感到了麦克默菲精神境界的升华。
特写的揭示功能不仅在于传递微相信息，还能使熟知的事物变成不常见的形式，揭示我们周围世界中某些隐秘的方面。任何一个大特写都会揭示出物质构造的某些新的、前所未知的方面。它放大了实物的原形，而在放大过程中，从而使它变形打破了正常的现实，揭示了物质现实的新的方面，是在正常条件下看不见的东西。
这里有两种不同的观点：爱森斯坦是从蒙太奇的角度看待特写的，在他看来，特写主要是一个蒙太奇单位，他认为“特写的含义更多是来自跟上下镜头的对列方式，而不是它自己的内容。如：《战舰波特金号》中军官用放大镜头看，下一个镜，头是腐肉上蠕动的蛆虫。
在格里菲斯的心目中，特写对于它的上下镜头具有相对的独立法，把微小的物质现像变为巨大形像，就不仅是叙事的必要组成元素，而且还提供了另一些重要而独特的东西，揭示了物质现实的新的方面。而这样的特写是高度电影化的。例如，格里菲斯的《党同伐异》中，演员梅‘玛希扮演的青年工人的妻子，在法庭上她的一个紧攥双手的著名特写镜头，这双手的形像本身就揭示出在极度绝望下一双手的活动。普多夫金的影片《圣彼得堡的末日》里有一个很有名的镜头，在拍沙皇的将军们研究对革命军作战计划时，镜头只把这些将军们颈部以下的部分拍了下来。观众从银幕上看到这些人坐在桌子前面举行军事会议，但是看不见他们的脸，只看见他们身上穿的军服，胸前挂满了灿烂夺目的勋章。普多夫金正是要通过这种镜头说明帝俄的将军们都是一些没有头脑的草包，同时还暗示了这种空虚的威严很快就会趋于崩溃。《瓦伦纳之夜》也采取了类似的处理。
希区柯克的影片《疑影》(1943年，，约瑟夫。柯顿和戴莱莎：瑞特主演)中，他用一个逐渐推进的特写镜头表现了角色病态心理的变化。由约瑟夫。柯顿扮演的表面上和蔼可亲的查利叔叔，在全家人围坐一起闲谈家常的时候，第一次显露出他憎恨女人的病态心理，他的声音稍稍变得有点刺耳，脸上出现了一丝古怪的表情;这是个信号，表明他的阴险变态开始了。可是他的行为举止并没有什么太大的变化，引起观众注意的是摄影机的一个动作：摄影机渐渐向前推进，主光也随之移到离柯顿的脸近得多的地方，于是他的五官自然就变成一片刺眼的灰白，构图也起着破坏宁静的作用，大特写把柯顿的前额和下巴都切掉了。镜头停住时，我们看到的只是一张脸的一部分，由于灯光和镜头变形，已经没有完整的人的面貌的感觉，只是一团灰白色的正在说话的肌肉，还突出显露出肌肉上的斑点和缺陷。这时演员根本不必做任何可恶的事和可憎的表情，他已经让人看了就感到恶心。
微电影的定义及产生原因
微电影的定义及产生原因 微电影：2010年12月，凯迪拉克和中影集团携手吴彦祖斥1.3亿巨资合拍了《一触即发》，同时也提出了一个具有时代特色的新概念：微电影。《一触即发》即号称全球首部微电影。接着许多公司都开始将微电影作为一种营销传播的手段，并渐渐成为一种独立的艺术形式。因为它已经具备了自身独特的属性和特征，完全不同于电视广告、电影和网络视频。从广义上来说，所有适合微博平台收视与传播的3-5分钟短视频都是微视频，包括新闻、音乐、体育、娱乐、拍客、短片等等，主要是用来满足用户的基本信息消费。微电影则是特指由专业团队制作、用电影的叙事手法表达内容，然后利用微博进行收视和分享传播的短片。微电影更多的是用来满足企业的商业诉求。1这是新浪给出对微电影的定义。而大多数人认为，微电影是片长在30秒—300秒之间，具备与传统电影大片同样的高制作水准、符合当下主流人群对精神自由的进一步追求，碎片时间被充分利用起来，使过去曲高和寡的电影艺术回归大众化。由于微电影受到片长的时间限制，能否让微电影在几分钟甚至几十秒之内将影片的情节紧凑且完整的呈献给观众，同时将人物形象鲜明地塑造出来，成为衡量一部微电影作品是否成功的标准。微电影有着它独特的受众，根据2011年12月的中国微电影分析报告显示，19—39岁的人群占微电影受众的73%，，可以覆盖传统的媒体平台难以覆盖的高端人群、中坚人群、意见领袖人群；他们对新媒体有着天生的敏锐感，对为电影这类新生网络事物有着强烈的关注度，所以以他们为主要目标开展品牌传播有着天然的优势。 从凯迪拉克的《一触即发》到《66号公路》；益达的《酸甜苦辣》系列；三星盖世的《纵身一跃》等优秀的微电影都散发着其独到的魅力，显然它不是新瓶装旧酒，它能够在互联网上成燎原之势发展，有着它现实的客观因素： 一、微电影是Web3.0的必然产物 高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是办不了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。 （二）影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力 影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。 （三）“碎片化”信息接收方式的形成 “碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要， 1.引用自新浪“2011首届微电影节”中，新浪营销总经理李想的讲话。
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最新整理微电影剧本范文 微电影剧本怎么写,微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介，很多年轻人都喜欢在网上看微电影，一部好的微电影就要有一部好的剧本，以下是网带来微电影剧本怎么写，全文如下：微电影剧本怎么写 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的......你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。
4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。 最后，我们看一篇小小说，也许对写作这个微电影的剧本会有启发。 寻猫启事 海飞 那时候风正扬起我和强巴纷乱的头发。我、强巴、玲子无所事事地出没在xxx的一些角落。玲子说，有一只猫，黑色的，走丢了，爪子是白的。如果能给丢了猫的老太太送回去，给赏金一万。玲子是看了豆腐巷巷口墙上的一则寻猫启事。 我们真的开始在xxx温软的春风中寻找黑猫。我们走遍了xxx的弄堂和小巷，始终没有发现传说中的黑猫。有一天我说，老太太老眼昏花的，给她送一只随便的黑猫不就行了。于是我们从吴山花鸟市场买来了一只黑猫，把四个爪子给染白了。我们给它取名叫：随便。 我们把随便送到了老太太那儿。老太太坐在轮椅上，眯缝的眼睛慢慢睁开，她笑了。她给了我们一万块钱的支票。我们突然发现，老太太很有钱，她家里的陈设都很高档，她有着一间大大的房子。我们和老太太聊天，老太太天花乱坠地说自己以前是大家闺秀。 因为突如其来的一笔横财，我们要去喝酒泡吧，玲子要去买新上
影视鉴赏名词解释简答题
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
最新整理微电影广告广告与电影双赢.docx
最新整理微电影广告：广告与电影双赢 微电影广告：广告与电影双赢 当“织围脖”（微博）成为一种潮流时，中国的消费群体认识了新浪微博、意识到“微时代”的到来，企业从中嗅到了财富的味道，微电影广告应运而生。 一、微电影广告 20xx年5月份马爹利联手电影《黄金时代》拍摄了系列微电影《当代名士?黄金时代》。电影《黄金时代》以民国时代为背景、以著名女作家萧红一生的爱恨情仇为线索，塑造了一个充满激情的黄金时代。马爹利名士微电影广告以电影为大背景，由电影主演冯绍峰、郝蕾、田原、黄轩、朱亚文、王千源以及音乐人张亚东和设计师张弛八大名士倾情出演，讲述各自的生命感悟以及对于“黄金时代”的理解——“每个人都有属于我们的黄金时代”马爹利名士与受众进行了一次深刻的心灵对话。通过广告品牌以润物细无声的方式传递了其“敬业、认真、精益求精”的理念。[1] 迄今为止，不管是业界还是学界对微电影都没有一个统一的界定，但梳理各家观点，可以将微电影定义为：微电影又名微影。它是指利用新媒体平台进行播放、适合处于移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频类电影短片。[2] 从全球首部微电影广告凯迪拉克的《一触即发》算起，我国的微电影广告也不过短短三四年，而其超高的xxx率、转发率让广告业界看到希望，让商家嗅到了财富。 微电影广告从一开始就与“广告”、“营销”结缘，成为一个“杂交体”，
其本质就是企业付费为其产品、劳务或服务进行的广告制作。尽管目前为止对微电影广告没有明确的定义，但归纳起来微电影广告应具有以下特征： 1、运用电影的拍摄手法；2、用完整的故事情节进行表达；3、故事与品牌或产品有重要的关联，能够在5—30分钟之内传递产品或品牌特征。[3]微电影广告从本质上来说还是广告，其最终目的还是传播企业的产品或品牌价值。 《当代名士?黄金时代》系列微电影广告中，八位名士在镜头推拉、光影的配合下，在短短几分钟时间内或从容或坚定或焦虑地讲述自己、讲述电影的故事。通过他们的故事，我们看到了他们的“黄金时代”是永不放弃、是热情、是保持紧张、是不计较得失的天真、是学习、是突破自己，这些精神是大部分受众共同追求和乐于接受的，也与马爹利的“认真、敬业、精益求精”的品牌精神不谋而合。 二、微电影广告产生的原因 新的传播现象的产生和发展，是多方面因素刺激而成的，微电影广告的产生与发展同样也必须从多方面去追溯原因。 1、国家政策的支持 《国家“xx五”时期文化改革发展规划纲要》中强调了“要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和xxxx等新兴媒体传播的精品佳作”。[4]微电影传播媒介主要是互联网和xxxx等新兴媒体，自然会受到大力扶持和支持。其次，广电总局“限娱令”、“限广令”的相继颁布实施，使得电视媒介的广告资源变得越来越少、广告价格越来越高，这就使得一部分企业开始寻找新的媒介资源，微电影广告制作成本低（几千到几万），制作周期短（多数是一周左右），利用新兴媒体发布，发行成本低，自然而然成为企业新的媒介选择。 2、传播学上“使用与满足”理论
微电影剧本范文
坚持的蜗牛 分镜头: 第一幕： 场景：蓝天，白云，小小蛋 1. 【全景】黑色幕启，一个小小的蛋立在当中。 2. 小蛋开始左摇右晃 3. 【全景】小蛋上出现了小裂缝 4. 【全景】小蜗牛出现[身体还卡在蛋壳中],好奇打量了四周,笑了一下 [正面]影片名字出现.[画面变暗淡出] 5. [画面渐入]小蜗牛活动了一下身体，眼睛四处打量，出现场景【天空、白云、花花草草，灌木树林】 6. 【小全景】蓝色天空下大雁高飞，花朵丛中蝴蝶穿梭 7. 【特写】小蜗牛仰望高空飞翔的苍鹰，十分羡慕。 8. 【特写】这壮阔的天气让小蜗牛倍感喜悦，缓缓向前行去{画面以小蜗牛背影渐渐消失} 第二幕: 时间：冬季白天 地点：光秃的山路上 天气：大雪 出场人物：小蜗牛 9【全景】蜗牛在道路上吃力的爬动着，周围只剩石头 10【全景】在寒风下发抖着[刮风声] 11【全景】雪花一朵朵飘下，慢慢将蜗牛覆盖 12【中景】小蜗牛一下子滑到了，在一块石头上跌倒[向后翻,慢动作] 13【中景】蜗牛在石头间碰撞了几下，壳子都有些裂痕了[滚动两三下] 14【全景】在一个小土包下，怕了下来，在雪中爬了几下，都没爬起来 15【近景--特写】小蜗牛眼睛中充满了泪水。 16【全景】雪依然在下，小蜗牛还在爬着，慢慢向前[画面淡出]
第三幕： 时间：春天 地点：大山山顶 出场人物：小蜗牛 17【全景】外物复春，鸟语花香，树木葱郁，花朵渐渐开放 18【近景—全景】远处一个小黑点渐渐出现，慢慢走来，原来是小蜗牛19【全景】山顶山，太阳慢慢升起，天空变得通红 20【中景】小蜗牛兴奋看着太阳 21【全景】下面，树林葱郁，天空鸟鹰飞翔，白云朵朵 22镜头由中景到全景蜗牛旋转360度,正面全景停住 23镜头缓慢拉到大全景,整座大山显现出来.完
景别的意义和作用
景别的意义和作用 2008-12-01 21:46 1大远景性质：包含景物较多，人物很小，因此环境是画面的造型主体，人物只是一个点缀。画面构成必须依靠人物或景物的自身色戒、明暗关系、激烈动势、曲线以及形体变化，与其他造型元素进行区别。 另外，由于人物从属于画面，从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味等意境、 作用：以景为主、抒情、表意为主——假定你想抒情了，就用大全景 2远景的性质：虽然仍景物为主，但是，人物与环境的之间的平衡改变了，人物已经成为视觉的主体了，重要展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变化以及位移。除了光影、色阶、明暗、动势之外，需要强调构图，以及前后镜头景别变化带来的心理距离变化，同时注意运动的视觉节奏。 作用：强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性——假定你想表现人物的生存环境，人处在某种环境的地位等 3大全景的性质：通常这个景别是为了表达全面的空间环境，尽管有环境，但与前两个景别相比，环境是其次，重点是人物，所表达的环境范围是以表现人物为出发点和目的的，写意已经不存在了，写实是目的。这个景别的使用，是为了奠定叙事的开始，奠定视觉发展的方向。 作用：通常是一个段落、或者是整场戏的开始和结束使用。 4全景的性质：可以充分表现人物的形体动作，人物是画面的主体内容，空间环境是造型的补充和背景。它是场面调度的依据，因此画面中任何因素都要严格考虑——包括运动、光线、影调、位置、方向、色彩等一定要下面的镜头衔接；尽管是全景，人物注意不要太“顶天立地”，画面上下要有余地。 作用：——一场戏的总角度（可能在使用上不用，但一定要拍）镜头不够，全景凑。 5中景的性质：膝盖以上。与远景相比，中景可以呈现人物更多的细节，所以观众的注意力更强、感染力也更强。中景也是一个特别难驾驭的一个景别，它是所有全景系列景别，和所有近景系列景别的过渡镜头，显得特别中庸，但是因此却是可以以一个景别讲完整个故事的景别——既可以表达情绪，又可以表达细节，因此，中景景别特别考验一个导演能力的景别——用的多，故事的节奏性差，导演没有风格；用的少，可能连故事都讲不清。通常称为“叙事景别” 作用——叙事 6中近景：我们称为“人物半身镜头”。——腰部左右，通常这个景别是以人物的 神态为表现对象。由于，这个银幕与电视机屏幕的关系，这个景别通常在电视节目、或者是电视剧中使用，因此又称为“电视剧景别”——如果你的作品一定要显示出电视剧的痕迹的话，用这个景别一定不会错。这个景别的成败关键因素在
各种景别镜头的定义
一、景别镜头 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
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1、《纸人》 《纸人》 （Paperman）由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。 《纸人》 故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。 《纸人》影评： 小编看不懂故事发生的背景，但是感觉整个故事的氛围是相当沉重的，或则是因为黑白片的关系又或者是故事中男主角繁重的工作任务，以及配角木讷的表情和沉重的因为。不过不要以为这就是全部，虽然没有台词却有希望和喜悦，神奇的事情就这样发生了，纸飞机似乎被赋予了生命，成就这一段无聊生活中的美好姻缘。
2、《神奇飞书》 在一个平静的小镇，矗立在街区中心的小旅馆，头戴礼帽的男子正坐阳台上写作，他被一些并没有价值的书围在中央。突然，飓风来袭，狂风大作，奇怪的是，连书上的文字也随风飘散。男子和那些书一起卷入了一个未知的世界。不久，他落在了一片荒芜而奇怪的地方，且书上的字也都没了。青年四处游荡，这时，他看到一个美丽的少女，牵着会飞的书飞翔，其中的一本书带他来到了一栋充满会飞的有内涵的书籍的房子。男子就在这时从黑白变为了五彩，他投入到这书的海洋，从此开始了一段心灵之旅。本片荣获2012年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。 《神奇飞书》影评： 能获得奥斯卡奖的影片一定是全方位过人的，所以小编就没有什么资格来点评它的好坏，我就来讲讲精神。《神奇飞书》可以说是一个神话故事，男主角最多就是书的保姆，不过传递的精神却是无限，影片告诉大家书能够带来快乐、知识；书是有生命的；书被人阅读才会有意
微电影剧本创作
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
景别的分类和作用 (2)
景别得分类与作用 由于电影、电视表现得主要对象就是人,因此,划分景别得一般标准就是以成年人身体为标准尺度,以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物得画面中,仍以成年人与被摄物体得大致比例作为划分景别得依据。△例如:一辆完整得汽车被认为就是全景画面,而一只完整得手表画面则被认为就是特写镜头。 1、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面得画面。如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌与开阔得场景与场面。远景画面还可分为大远景与远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远得背景与渺茫宏大得自然景观,像莽莽得群山、浩瀚得海洋、无垠得草原等。 远景得画面构图一般不用前景,而注重通过深远得景物与开阔得视野将观众得视线引向远方,要注意调动多种手段来表现空间深度与立体效果。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择侧光或侧逆光以形成画面层次,显示空气透视效果,并注意画面远处得景
物线条透视与影调明暗,避免画面得平板一块,单调乏味。 远景就是电视景别中视距最远、表现空间范围最大得一种景别。一般表现比较开阔得场景与场面。 作用: ①远景可以提供较多得视觉信息; ②远景呈现出极其开阔得空间与壮观得场面; ③远景以景物为主,借景抒情; ④远景也就是写人得景别; ⑤远景常用于开篇或结尾; 远景画面注重对景物与事件得宏观表现,力求在一个画面内尽可能多地提供景物与事件得空间、规模、气势、场面等方面得整体视觉信息。提供广阔得视觉空间与表现景物得宏观形象就是远景画面得重要任务,讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面,或作为过渡镜头。 2、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌得画面。全景画面能够完整地表现人物得形体动作,可以通过对人物形体动作得表现来反映人物内心情感与心理状态,可以通过特定环境与特定场景表现特定人物,环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬得作用。
分镜头的作用
一、分镜头脚本的格式 分镜头脚本的作用 电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。 电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有： 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。 排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。 用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。 相应镜头组的解说词。 相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本的格式 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 以下简要说明表中各栏目的含义。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜
电视电影与微电影的区别
电视电影 【概述】电视电影起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出，按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》等，其实都是电视电影。同样，不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的，如斯皮尔伯格。电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道（由电视台播出）便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。中国自1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来，我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。电视电影渐受业界重视，华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖，涌现出一批年轻的新锐导演。电视电影已成了电影人生存发展的可为空间，成为中国电影通向大众的一个有效渠道，是中国电影业发展的新基地。 【特点】第一，电视电影是专门为电视制作的电影，往往不会在电影院上映，只在电视上播放。第二，电视电影是小屏幕电影。这是相对大银幕而言，也就是说电视电影是小电影，不是大电影。第三，电视电影兼有电影和电视两方面的特征。首先它是电影，是按照电影的叙事特征去结构故事，画面精致讲究光效；其次它又是电视，电视电影诞生于电视这个媒体中，它就天然带有媒体的特征，宏大的场面和非常局部的特写镜头都不能有效发挥对视觉的冲击力，而纪实、灵活、智慧的故事形态恰恰是电视的优势。播放平台为电视台和电视网HBO、FOX、央视6 微电影 【概述】即微型电影，也称微影，是指“专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整的情节故事的‘微时（30-3000S）放映’、‘微周期制作（1-7天或数周）’和‘微模式投资（几千元-数十万元/部）’的视频短片。”它是网络和电影的衍生品，是继微小说、微博之后的又一“微时代”产物。 微电影在一定意义上可以认为是网络短剧的变体，最早具有微电影雏形的是2006年网友恶搞陈凯歌电影《无极》的网络原版短片《一个馒头引发的血案》，这种对经典的戏谑和后现代主义结构在当时掀起一阵狂热。 以2010年为分界线，微电影开始异军突起，这一年也被称为“微电影元年”。一批高品质的微电影开始在网上出现。业界公认的第一部微电影是《一触即发》，源自其同名微小说，剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次交易中借助凯迪拉克联手女主角甩开敌人，完成交易的故事，全篇节奏情节紧凑、剧情扣人心弦。“11°青春电影行动”可以作为微电影的一个标杆，其中《老男孩》赢得了众多80后的火热追捧。 【特点】①传播主体广泛。微电影可以粗略地分为两大类，一类是大导演大明星大制作的广告类微电影，如《一触即发》、《66号公路》；第二类是草根原创的非商业微电影，如《红领巾》，再如盛大集团和湖南广电推出的“盛大微电影”计划，以突破性姿态改变了传统微电影的“你拍我看”模式，用“原创者创作、表演和创作”的“定制微电影”凸显了草根的原创力量以及“微”时代下的全民参与魅力。这也使得电影创作对平民大众而言再不是遥不可及，电影创作不再是艺术家们的专利，每个人都有机会参与电影创作。 ②传播渠道多样。微文化的出现时为了迎合受众碎片化的时间，使得文化信息得到更有效的传播。受众不仅能从网络上观看微电影，手机、移动电视、平板电脑等也是其传播的终端。
微电影剧本
微电影 Part one 情定小Y——奇缘 第一场 在一辆北上的火车上，坐着一群怀揣梦想的年轻人，他们青春，他们无畏，他们年轻无极限，他们都是穷光蛋。小A心事重重的想，到了北京学通信工程的他是否能如鱼得水，想到现在的就业压力，小A深深的叹了一口气。车厢的另一边欢天喜地，咯咯的笑声不断。小A向那儿望去，只见一个眉清目秀，精致妆容的女生花团锦簇的在一堆人中间谈笑风生。“又是一个不知愁滋味，不知柴米油盐的娇嫩小女生。”想到自己现在还没房没车没工作没女朋友，小A愤愤不平道。 “尊敬的旅客朋友们，终点站北京站已经到了，感谢您乘坐K775号列车，望您的旅途开心愉快”。听到广播后人群开始涌动，小A也急忙站起身向门口走去。这时那个女生也告别了车上刚认识的朋友后，向门口挪动，与小A紧挨着站着。瘦小的身体拿着行李显得弱不经风。小小的门集结着大批焦急下车的乘客，她只能将电脑包放在座椅上排队等着。“这么热的天还这么挤”小A不耐烦的将电脑包也随意搭在座椅上。哗啦，门一下开了，人们都饱受旅途疲惫，下车的步伐也快了。后面的人群骚动着，不断的向前涌，人推人，人搡人。小A只得匆匆拿起电脑包下车了,紧接着那个清秀的女生也拿着行李下车了。 第二场 随便找了一个小旅馆住下的小A，在简单的洗漱后准备打开电脑在网上找找工作，碰碰运气。打开电脑包，重复着往日的动作，翻开笔记本，开机，启动...一个清新女生的图片赫然出现在电脑屏幕上，“这，，这不是火车上那个白富美吗？”在几秒钟的诧异后，小A明白了，原来电视剧上的情景在自己身上重演了。明白过后，第一件事当然就是寻找蛛丝马迹，哪怕是一点点关于她的消息，终于皇天不负有心人，找到了她的QQ号，顾不上思考，小A赶紧加了她的QQ找回自己的电脑。两个焦急的人一拍即合，确认了交换地点和时间后，轻松的交谈了起来。原来那个女生叫小C，平时也很喜欢玩电脑，对电脑的要求不仅仅局限在大多数女生都要求的外观，她还比较注重性能，品质。小A 发现他与小C在电脑领域的见解和喜好都不尽相同，他们都欣喜小Y的双平台设计，都钟情于INTEL+NVIDIA的彪悍性能，都陶醉在高保真劲爆影音。小C也不像他想象中的那样只知道拿着电脑逛淘宝，她对电脑有更高的需求。在换回自己的电脑后，小A 和小C一直保持联系，谈论的话题不仅仅是小Y，不仅仅是电脑，还扩展到了人生与爱情。 第三场 小Y 给了他们太多惊喜，生活也给了他们太多意外，由小Y引起的一段奇缘将两个萍水相逢的人拉进了彼此的生活，并将伴随彼此走完余生的路...
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
##纪录片的特写与全景镜头在语言表达中的作用
纪录片的特写与全景镜头在语言表达中的作用 一部纪录片的创作过程是一个在生活中观察、发现、挖掘的过程。观察，用镜头来解释就是全景镜头；发现是特写镜头；挖掘是全景与特写的交叉运用。 关键名词：特写全景长镜头 特写镜头、全景镜头在纪录语言表达中的作用 在这里，我是从前期拍摄角度来阐述我的观点。对于一个拍摄者来讲，取材的过程是一个视觉的冲击和内心的感动的过程，这对于纪录片的创作者尤为重要。它相当于一条引导线，视觉冲击好比特写，给人一种亲近感；内心冲动就是全景，呈现给人客观的氛围。 特写镜头在纪录语言表达中的作用 特写close-up 在《电影大百科全书》中这样写到： “电影中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜头。特写镜头呈现在银幕上，由于视距短近，取景范围小，画面内容单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中突现出来，放大，因此可以造成强烈和清晰的视觉形像，得到强调的效果。 电影中的特写，是突出和强调细节的重要手段，它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化，揭示人物的心灵，也可把原来不易看清或容易忽视的细小东西加以突出，赋予生命，或借此刻画人物、烘托气氛，或用来介绍人物、时间、地点的特征。 一般来说，特写镜头比较短促，运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。特别是当它与其他景别镜头结合起来，通过长短、远近、强弱的变化时，能造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。电影特写镜头是由美国早期电影导演D。W。格里菲斯开始运用的。” （1）特写镜头对细节描述的直观生动 写散文、小说的时候，作者可以抓住人物具有特征性的某一部分，诸如眼睛、眉毛、鼻子、嘴、手、脚等，进行细致的描写，使读者通过这个“特写镜头”，可以更好地了解人物的性格特征和思想感情。赵树理在《套不住的手》中，对陈秉正的“手”就写了一个特写镜头： 有一次休息的时候，陈秉正叫王新春上去吸烟。陈秉正是用火镰子打火的，王新春说：“烧一堆柴火吸着多痛快！”一个新参加学习的中学生听说，忙帮他们就近拣柴，却找不着什么东西，只拣了二寸来长两段干树枝。王新春笑了笑说：“不用找！你陈家爷爷有柴！”那个学生看了看，没有看到什么柴。陈秉正老人也说了个“有柴”，不慌不忙放下火镰子，连看也不看，用两只手在身边左右的土里抓了一阵，不知道是些什么树皮皮，禾根根抓了两大把；王新春老人擦着洋火点着，陈老人就又抓了两把盖在上面。那个学生看了说：“这个办法倒不错！”说着自己就也去抓。陈老人说：“慢慢！你可不要抓！”可是这一拦拦得慢了点，那个学生的中指已经被什么东西刺破了，马上缩回手去。王新春说：“你这孩子是什么手，他是什么手，他的手像铁耙一样，什么刺针蒺藜都刺不破它！”那个学生一边揉着自己的中指，一边看着陈老人的手，只见那两只手确实和一般人的手不同：手掌好像四方的，指头粗而短，而且每一根指头都展不直，里外都是茧皮，圆圆的指头肚儿就像半个蚕茧上安了个指甲，整个看起来真像用树枝做成的小耙子。作者在这里对陈秉正老人的手用了一个“特写镜头”。这是一双与众不同的手，这是一双劳动的手。他的手为什么能这样坚硬，连“棘针蒺藜”都刺不破？他的手为什么会长成这样一个形状，“像用树枝做成的小耙子”？这是他长期劳动的结果。这又是一双套不住的手，两次戴手套两次丢手套。作者通过对这双与众不同的手的描写，反映了陈秉正老人过去的劳动经历，表现了他勤劳朴实的品质。 特写镜头给观众强烈的视觉冲击感，直接把观众的注意力引向细节的描述。运用特写镜头，要有的放矢，要找得准。“特写镜头”必须选择能表现人物性格或揭示主题的最关键部分。让观众产生感情上的共鸣。这要求拍摄时一定要抓住有说服力的画面，必须给自己的眼睛一个冲动，或者说保持自己最原始的感觉、敏锐度，抓住这个敏锐度走下去，你就会到达对细节的强调。 （2）特写镜头对细节描述的重点强调 在网上曾看到这样一段文字“纪录片不一定有情节，但应该有细节。有了细节，可以使摄影主题深化，并且更生动形象。这种细节，是摄影记者从现实生活申抓取的，是依靠‘挑、等、抢’的采访摄影拍下来的，而不是由编导臆造、让人表演出来的。这种细节，不一定带有强烈的戏剧性、故事性，它常常是通过编辑、记者细心观察，抓住了拍摄对象具有鲜明特征和个性的典型行为、动作、表情，或者以物状人，从“物”上面追踪、探索的思想、品德和行为的踪迹(纪录片《周总理的办公室》在这方面是一个成功的范例)。这种细节，常常不需要太泛的铺陈或过
微电影剧本
我是个羞涩的男孩。 她是个开朗的女孩。 我是班里的班干，她也是，第一次的相遇由此而起。 “1,2,3……10，还差两个人没交……等等,有一个来了.”还没等我晃过神来,她已经向他们小组跑去.我大概知道了这是要交的某个材料的费用,由我负责,只是她甜美的声音,”豪迈”的手法,让我不由得只是呆呆望向她远去的背影. “呐,就差一个了,记着哦.”她跑了回来,然后又回去了. 就这样,故事有了开头. 记得每个下午,她会留校吃中餐,因为她家离学校很远,来学校的时候要骑车一个钟，回去的时候又要一个钟，有时遇上下雨天的话，她就会坐公交。对于这一点，我很欣赏。 一个下雨的中午，我也留校了。当和朋友吃完回去的时候，相遇了，朋友们纷纷和她打了招呼，一向最是沉默的我也和她招了招手，而第一次真的很美好。 回到教室。我个子有点高，是坐在最后几排的，而她也不算矮，被安排在了中间，我们只是相隔了一个小组，有时一个斜视，总能看到她。午饭过后的我有些疲惫，一个人安静的趴在课桌上休息。只是一声声的笑让我舍不得闭上眼睛，我知道那是她朋友和她在嬉戏，那种笑声让我着迷，我低着头，眼睛一眨一眨的，会有无限的幻想：与她聊天，和她做游戏，或者一起学习。。。。。。 下午上课时，我还是有点魂不守舍，被同桌发现了，他笑嘻嘻的拍我我的肩膀，“看谁呢？” “没有啊。”我本能地做出了反应。 “是不是在看XX啊？” “你说呢？”我算是习惯了他的戏弄，只是这一次我觉得好笑，想起了刚开学的那一次。那次上课，我是有在认真地听课，同样是同桌的无厘头，第一次，同一个名字，而那次的莫须有，这次真的有了。 以后的这一幕偶尔还会发生，或者说明同桌很无聊，只是这种戏剧性我喜欢，我不畏惧喜欢的感觉，只是永远不懂得去表达。我恨自己，会深深地对自己说一句，“FUCK”。 我喜欢篮球，她也喜欢，而且她比我懂的更多；她晚上可以在家里看篮球，而我不能，很多像我一样读书到这个时候的人都不能。所以，我羡慕她的自由自在，她的身上有着我的追求。 每次体育课，我渴望她的眼睛，只是她总会被她的朋友拉去学习，我很失望，不过一想到自己打球那么烂，也就有了些许欣慰。想想，一种东西，被赋予了爱情的因素时，总让人矛盾，纠结。 毕业前的一个月，当其他同学还在为自己的大学拼死拼活的时候，我没有那么紧张。每个夜晚，我会伏在桌前，写一些关于她的东西，听着后街男孩的《DRAWNING》。。。。。。有时候夜更深了，会爬上三楼的天台，让冷风袭过，让月光抚摸我的肌肤，看一看周围的大地。我喜欢这种感觉，自从，我喜欢上了她。 到了自行回家复习的最后一天，班里搞了活动。就这样，一年过去了，很多东西让人依依不舍，我好想和她说说话，说一些关于她的一切。但我还是沉默了。班里的气氛是热闹的，只是离别的那刻人人不免多了些伤感。虽然我和朋友在一起，可目光所到之处总是她。终于，我们在茫茫的人海中消散了，《那些花儿》刚刚还萦绕在耳边，如今却成了现实。 我顿时想到了什么，“真FUCK他妈的公交”，我始终想不明白为什么我们县里的公交会那么早下班，让她逗留得如此仓促。 回家了，大家都散了，扶着单车的我有点失落，即使还会东张西望，渴望见到她，但我知道只能是幻想。。。。。。