影视文学欣赏当代中国微电影评论
南开大学现代远程教育学院考试卷
《影视文学欣赏》
主讲教师：刘堃
一、请同学们在下列题目中任选一题，写成期末论文。
1、中国现代(1905-1949)电影经典作品评论
2、中国当代(1949-2015)电影经典作品评论
3、西方电影史经典作品评论
4、亚洲电影史(包括日本、伊朗等国）经典作品评论
5、当代中国微电影评论
6、当代中国青春电影评论
7、改编自文学作品的电影案例分析
8、中国第五代导演（选一人）评论
9、中国第六代导演（选一人）评论
10、台湾/香港电影经典作品评论
二、论文写作要求
论文题目应为授课教师指定题目，论文要层次清晰、论点清楚、论据准确；
论文写作要理论联系实际，同学们应结合课堂讲授内容，广泛收集与论文有关资料，含有一定案例，参考一定文献资料。
三、论文写作格式要求：
论文题目要求为宋体三号字，加粗居中；
正文部分要求为宋体小四号字，标题加粗，行间距为1.5倍行距；
论文字数要控制在2000－2500字；
论文标题书写顺序依次为一、（一）、1. 。
四、论文提交注意事项：
1、论文一律以此文件为封面，写明学习中心、专业、姓名、学号等信息。论文保存为word文件，以“课程名+学号+姓名”命名。
2、论文一律采用线上提交方式，在学院规定时间内上传到教学教务平台，逾期平台关闭，将不接受补交。
3、不接受纸质论文。
4、如有抄袭雷同现象，将按学院规定严肃处理。
当代中国微电影评论
摘要：新媒体技术在网络的迅速发展，视频的发展也在逐渐增长。就拿在
2011年，关于微电影作品大量出现，微电影计划已经在各大视频业务中发展起来，微电影的风潮已经在中国各地发展起来。这篇文章就是微电影的优势还有本身的发展方向引发而来的。
关键词：网络新媒体;视频业务;发展前景
一、前言
微电影是一个新型模式，在各个平台都可以作为休闲娱乐各方面来使用，有一个完整的系统规划和系统生产支持一个完整的故事短，微，杂的视频（“丰富”的各种电影剪辑技术，各个方面拥有了很多搞笑好玩的，时尚风格，教育工作，商业营销各个方面都有的，可以自己单独做一篇，也可以很多篇成为一个体系。
[1]
到目前为止没有具体的定义被行业方公开和接受，但是广播平台、行业投资、周转行业、电影投影的“四个微”特性也在各行各业都得到了接受。微电影的首次尝试可以追溯到2001年，例如宝马北美邀请了8位世界级的导演，而香港导演吴世贤拍摄的11分钟电影《汽车44号》也能被视为国内微电影的原声火焰。2010年底的凯迪拉克的一触即发，也可被称为历史上第一部微电影，从而开始使微电影的发展迅猛发展。
（一）微电影的产生背景
1.促进视频平台之间的竞争
视频业务都已得到了各行业认可，就比如网络新媒体就已经成为最重要的播放平台。各行各业在视频播放都达到了很强的需求，一些视频播放版权也在随着增长。版权费用高了导致他们在运营成本方面也有增加，不仅因为微电影的制作成本划算，在运营的方面来说也更有主动权力，如果需要投资此项目在风险方面也可控制。
2.微时代电影观众的需求
在信息碎片化、文化快餐时代，比如微博、微信、微小说、微经济等微文化风靡全球，我们已经明确进入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授认为，在“微时代”，由于人们对媒体的消费和媒体的表现也在不断变化。[2]现在，由于生活和工作的节奏，现在年轻人承受着巨大的压力。他们中很少每天花很多时间看电视或去电影院。却花很多时间在网上查找和观察他们感兴趣的东西。然而，微电影自由、灵活、短小，更符合现代人观看的心理，更加受到年轻
观众的喜爱
（二）微电影的优势
1.门槛低，生产周期短，配送方式相对简单
微电影制作的成本费用很低，设备要求也不高，就比如在使用手机或者单反就能拍摄出很好看的很有趣的故事。因为拍摄的要求简单，所以成片率也很容易，对于拍摄的导演和演员要求也不高也很容易出片。
2.互动性、开放性和娱乐性
因为微电影的参与效果好，也方便互动，主要你认为自己有这方面才能就可以做出属于自己的微电影了。在优酷爱奇艺等互联网上播出以外，在移如手机、公交车和地铁也可以随时看，微电影为了满足年轻人的喜好，也运用很多有趣搞笑的风格，一些平台运用微电影给明星宣传从而吸引粉丝的关注。
3.自由的創作环境，更多的表达机会
微电影对于平台的要求也不算多，国家在审核方面也没有太高的要求，在创作方面也有更大的发展空间，对于新电影和新演员在电影理念和自我价值上都有很强的发展。想着为微电影发展创造机会提供自己的梦想，也都想自己的成就，也想积累一些经验为电影创作机会，就比如年轻导演在他们未来的电影之路，中国电影的新面貌也将得到很大改变，从而推动中国电影的发展之路。
二、微电影的发展方向
（一）内容为王，创意制胜
传统电影的宗旨的意义和感情，微电影则是注重观众的情趣。就拿“微”这来说，它必须在有效的时间里吸引观众的眼球，所以对于微电影的内容要求更加新鲜有趣，最重要的是它的内容必须贴合现实新闻才行。
因为观众审美水平还有欣赏的情趣提升，所以内容的深度也必须关注。《微电影的飞跃》的导演蔡康永用震撼、提醒、信息和灵感来总结微电影，微电影它最重要的条件就是新鲜。[3]就拿佳能的《Leave Me》尽管没有大牌明星，但它的故事让观众真的很感动。虽然明星会提升观众的吸引力，但千万不要遵循“明星轰炸”的这些老办法，对观众来说也是比较容产生审美疲劳，现在只要题材新颖、灵活、制作精良，哪怕是毫无名气的新演员也能收到关注。
（二）平衡数量和质量，避免商业化
艺术类电影和商业化电影和而不同，先说说微电影在电影艺术发展的质疑
《2012》影视鉴赏评价
影视鉴赏论文《2012影评》 《2012》影评 《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世界末日到来时， 主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历；该片被称为《后天》的升级版，投 资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇的又一力作。 “2012年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。” 历 史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是世界末日，而各个文化、种族，全球的科学家、政府， 都无法预知这一天到底会发生什么。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难 电影，它讲述在2012年世界末日到来时，我们的主人公如何挣扎求生。[
电影的特效 看洛杉矶如何沉入大洋 艾默里奇构思《2012》不是一天两天了，但最终推动他把这场“世界末日”实现在大银幕上的想法，其实来自于观众对《后天》的热爱。他们说看到自己熟悉的城市在银幕上被大自然毫不留情地摧毁，是一种不可思议的震撼！所以这次艾默里奇干脆就把地点选在了美国最美丽的海滨城市同时也是好莱坞所在地——洛杉矶。而给予它的命运也很残酷——让它直接在地震中从美国大陆上断裂，然后沉入太平洋。 为此，艾默里奇“制造”了10.5级的超强地震，运用CG绘景，拍摄了1400个特效镜头(《后天》只有380个)，还增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下，观众可以逼真地在大银幕上看到，洛杉矶遭到了前所未有的大破坏，而且就好像泰坦尼克号那样先断裂再倾斜，最后下沉到太平洋里了。而这也是本片最突出的一幕特效场景，期待指数百分之一百。 看海啸淹没喜马拉雅山 如果说远在美国的洛杉矶沉入了大海中还不足以让中国观众感觉到震撼的话——本来么，地球那一面的事情，关我们什么事？——那么，高过喜马拉雅山的海啸，则一定能让地球这边的你在银幕前坐不住了。 早就有消息表示，这次全球性的大毁灭会波及到中国的西藏地区，而且影片有一款宣传海报正是一个喇嘛的背影，在雪山的围绕中。事实上为了表现世界末日的到来，艾默里奇不但再次让白宫遭到毁灭，还把巴西里约热内卢的救世基督像也弄塌了，更让滔天洪水跨过雪山，淹没了世界海拔最高的寺庙绒布寺。 《2012》的先导预告片表现的正是这一幕：老喇嘛气喘吁吁爬到峰顶的寺庙，敲响了警钟，不远处巨大的洪峰正扑面而来，瞬间淹没了寺庙。压抑的背景音乐配上一声声的钟声，滔天巨浪绵绵而来，看似不经意地就摧毁了一切，没有人山人海喊救命，没有名胜古迹被摧毁，只有一名僧人和孤零零的寺庙。 可以想见，当这一幕在银幕上出现的时候，坐不住的肯定不止是美国观众了，身在东半球的我们对这场大灾难也感同身受. 电影的剧情 故事剧情基本介绍：2012年12月，地球各地突然出现极其反常的气候变化，由于这一切与已经消失的玛雅文明里关于世界末日的预言不谋而合，根据玛雅文明中的预言，2012年的12月21日，末日将会到来，世界将会陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水会湮没整个地球。全球人类的恐慌、骚乱在各地时有发生，一个名为诺亚方舟的计划开始浮出水面。 在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯
影视鉴赏作业
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
影视鉴赏与观后感的区别
影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同： 观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意 味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。 二、内容的不同： 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是 写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什 么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表 达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。 三、方法的不同： 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下： 第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。） 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉
影视鉴赏 名词解释 简答题
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．分镜头脚本又称摄制工作台本也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面配置音乐音响把握片子的节奏和风格等。 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
《浅谈影视鉴赏与影评写作》
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
影视鉴赏影评
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
影视鉴赏论文电影
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
影视鉴赏
湖南农业大学课程论文 学院：东方科技学院班级：英语一班 姓名：周小琢学号：201341908110 课程论文题目：《美丽心灵》影评 课程名称：影视鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
《美丽心灵》影评 学生：周小琢 (东方科技学院英语一班，学号201341908110) 摘要：1.影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。 2.印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。 3．白描原始中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种镜像特征，突出神韵，不着颜色或略施淡墨，异性相本身简洁的特征表露唤起读者联想。 4.美丽心灵是一部很好很好的电影，从各个方面来看。但有一点是毋庸置疑的， 那就是他能引起观众的共鸣。 关键词：美丽心灵，电影简介，情节分析，表现手法，共鸣 导入语：美丽心灵（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。。同名传记由西尔维雅·娜萨儿撰写，于1998年出版，电影则于2001年上映。 一、电影简介 （一）电影概述 影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。性格十分古怪而又孤僻的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，虽然论文只有短短的26页，但却在经济、军事等领域产生了非常深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉却时常受到精神分裂症的困扰，比如会幻想很多不存在的人，并与之对话。这一系列的非正常行为使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。 面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过很长时间的不懈努力，通过意志的力量，还有不断的鼓励。他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。 （二）电影情节分析（包含部分人物分析） 我将着重讲几处我印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
影视鉴赏-有话好好说
评《有话好好说》 《有话好好说》是张艺谋导演的一部城市喜剧片。影片以赵小帅追求安红的故事主线展开，运用了景别，语言，镜头动作，光线烘托，声画关系，蒙太奇等影视技巧讲述了焦躁的城市中理性与非理性的冲突，引发了社会对人性的思考。 影片开始，赵小帅追求安红时运用了跟镜头，让观众的心跟着镜头走。当赵小帅在楼下叫安红时，面部的特写体现了赵小帅急切的心理。接着赵小帅被刘德龙等人暴打，这时镜头不停摇晃，耳朵里传出街上各种噪音，摇镜头与声音的搭配，让观众感到了一种真实感与紧张感。医院里，张秋生与赵小帅幽默诙谐的对话缓解了紧张感，给影片增加了更多的喜剧感。故事开始转向张秋生和赵小帅，张为了电脑去找小帅，伴随着移镜头和长镜头跟拍的运用，张穿过了胡同找到了小帅，但在一系列的事件之后，问题还未解决，影片气氛越来越紧张，在小饭馆里紧张的气氛达到了最大值。大量的摇镜头，面部特写，以及红色主色调的运用，突出了年轻人内心的冲动和内心的扭曲。当小帅和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。在音响砸到刘德龙的时候，剧情发生了大逆转，影片里响起的《心情不错》，与紧张的气氛又形成了很大的反差，让观众们松了一口气。就在这之后，影片发生了戏剧性的转变，原本理性的张拿起刀准备砍人，这与他前面的知书达礼形成了极大的反差，增加了影片的喜剧效果，同时也让
观众明白每个人都有冲动做出不理性事情的时候。在小帅劝阻张之后，一段有着舒缓音乐的黑场，使观众陷入了沉思，真实的融入了影片，黑场后张被葛优带出，葛优的前后两次出现，运用了重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，还体现了教育意义。而葛优的台词也是《有话好好说》的点题之笔，也起到了警示众人的作用。 从影片的功能来讲，它再现了人性的善于扭曲的转变，其深刻的审美主题、反差强烈的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及交叉变化的音乐都给这部影片带来了强烈的艺术力量，同时也起到了重要的教育作用。
影视鉴赏(1)
影视鉴赏 一、适用专业 全院中文系各专业以外的所有专业 二、课程性质、学习目的与任务 课程性质 选修的文化素质教育课程 学习目的与任务 通过学习影视艺术的基本理论，欣赏中外影视经典作品，初步掌握影视作品的鉴赏方法和技巧。 三、建议总学时、学分 18学时，1学分 四、教学内容 第一章影视艺术概说 I、基本要求 了解影视艺术是现代科学技术的产物，电影和电视是最具影响力的大众传媒，影视既是艺术又是特殊的商品；掌握世界电影与中国电影的诞生时间，电影发展的各个阶段及其代表作，世界电视的首播日期及国家，彩色电视首播的国家名称，我国电视艺术的诞生日期及第一个电视剧名称；明确影视艺术是综合艺术的结晶，影视艺术的积极作用和负面影响。 II、基本内容 第一节影视艺术的诞生与发展 一、现代科学技术的产物 二、综合艺术的结晶 第二节作为大众文化的影视艺术 一、影视文化与大众传播媒介 二、影视艺术的巨大社会影响力 三、影视既是艺术又是一种特殊形态的商品
IV、教学方法 本章主要采取讲授的方法教学。 第二章影视艺术特性 I、基本要求 了解影视影视艺术中人声的造型作用，影视声画结合的形式；掌握影视画面的镜头元素和造型元素，影视艺术中音响和音乐的作用，蒙太奇的概念、类型及其作用；具备一定的分析具体的影视作品声、画及蒙太奇艺术表现效果的能力。 II、基本内容 第一节影视艺术的蒙太奇 一、蒙太奇的功能 二、蒙太奇的类型和特征 三、长镜头 第二节影视艺术的画面和声音 一、影视画面的镜头元素 二、影视画面的造型元素 三、人声的类型及作用 四、音响和音乐的类型及作用 五、声与画的配合关系 IV、教学方法 本章主要采取讲授、情景陶冶和课堂讨论相结合的方法教学。 第三章影视文化特性
影视鉴赏选修课论文
梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》 影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？ 通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。 现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？ 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。 可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解
疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电 影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都会错过最精彩的那一部分。 我根据这部电影梳理一组台词，“你不可成为我”潜台词“你应该杀死我，成为别人”；“你不可杀人”潜台词“我杀死的只是潜意识
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好
人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，
影视鉴赏教案
影视鉴赏教案 第一讲 课题：第一章美国电影鉴赏（一） 知识目标： 1．大致了解美国电影发展历史 2．了解类型电影与独立电影的概念及区别 3．了解美国西部片的发展概况 4．结合《与狼共舞》的主题及视角分析了解相关影视要素 能力目标： 能结合所学概念及所涉主要知识点（类型片、主题、叙述视角等）对相关影 片进行分析，提高鉴赏能力。 重点难点： 1、鉴于中美文化背景的较大差异，对《与狼共舞》的主题分析是一个难点， 也是本课的重点，应结合实际及相关资料初步让学生有一个感性的认识。 2、美国电影概况及美国西部片 3、《与狼共舞》叙述视角的选择 时量2课时 教学方式设计： 本讲作为本课程的第一课，首先让学生大致明了课程特点、学习目标、学习方式等。 然后通过几个重要导演、几部经典影片的简单介绍引入美国电影发展的概况。 这部分要求不可太高，学生有大致印象即可。 西部片内容先结合实际阐明类型片和独立电影的区别，然后就西部片的发展历史作简单介绍，并以《与狼共舞》为例让学生了解西部片的典型类型特征。 主题及叙述视角分析则采取结合背景、看前预问、看后讨论（选择性片断观赏）等方式力求使学生有较为清楚的了解。 教学过程 一、课程导入： 1、简要介绍本课程的特点。 2、点明课程的主要内容及目标
（设问：你们看电影的时候都看到了什么？一部优秀的影片，每一处都有讲究，你看 懂了哪些？ 对比：使学生初步明白“看影视”与“影视鉴赏”的区别。） 比较下列两种人的观点，说说哪类属于具备一定鉴赏能力的，哪类仅止于“看”。 “如果我们自己不是内行的电影鉴赏家，那么，这种具有最大思想影响力的现代艺术，就会像某种不可抗拒的、莫名的自然力量似地来任意摆布我们。我们必须非常细致地研究电影艺术的规律和它的可能性，否则我们就不可能去掌握和支配人类文化历史上这一最能影响群众的工具。……目前我们急需培养群众对电影的鉴别能力，使他们能够对这种最足以左右群众趣味的艺术发生影响和作用。要使每一本关于艺术史和美学史的教科书最后都加上关于电影艺术的章节；要使电影艺术终于能在我们大学的讲座中、在我们中学的课程表上都占有一席地位，否则，本世纪这一最重要的艺术现象就不可能在我们这一代人的思想意识里深深地扎下根子。” ——匈牙利著名电影理论家、编剧贝拉?巴拉兹 3、本课程的学习要求： （1）读片预习 （2）带问题反复欣赏 （3）原著阅读 （4）影评写作练习 二、美国电影概述 （一）三个概念： 熔炉文化： “大熔炉”（the melting pot）是关于美国的一个比喻，指美国融合了世界各种不同的文化。美国是一个移民国家，美国的移民来自世界的各个角落：欧洲、南美、非洲、亚洲等等，每个移民族群本来都有自己的文化，在美国融合形成多元的美国文化。这就像一个大熔炉把不同文化融合在一起。 类型电影：
影视鉴赏评论
少年派 《少年派的奇幻漂流》所创作的原声音乐感情敏锐、演奏乐器的表现独具一帜，彰显了电影独特个性魅力，当音乐响起来的时候振奋人心，激动得想落泪，一下子就让人进入到那个情境中。电影引导观众对于人性与哲学的问题进行思考，音乐则通过营造情感的共鸣带领观众度过电影的每时每刻。 怒火救援 影片运用两段轻重有别的蒙太奇着重强化了克瑞塞无法摆脱心理重压下的扭曲幻灭感。刚到平塔家的当晚，克瑞塞重操故技，酗酒过量令他手部痉挛，迸出枪膛的子弹总是从他手中滑落，连续的画面蒙太奇伴随声音蒙太奇，装卸枪弹的重音效和舒缓的怀旧气息的古典吉他乐曲，快慢镜头切换下的动作节奏，表达出有了保镖新差的克瑞塞却抹不去旧时的心伤，找不回干练娴熟的技能；一个外形刚毅强壮的男人却毫无生气和热情，沉闷低郁。持续的怀旧吉他曲自然地延伸着叙事，弱化了画面语言的沉重、突兀。克瑞塞自杀未遂的蒙太奇段落更为激烈，将新环境与旧经历的矛盾碰撞推到极点，声画蒙太奇更为繁复：片中实景播放的CD 背景音乐，重复的画外音是记忆中战友的话语“上帝会原谅我们所做的一切……你要杀了他……”和回声音效的内心独白“我不行……我不能保护任何人……你知道我擅长的……你知道我擅长的……”，装卸枪弹的重音效、渐趋强烈的摇滚背景音乐相叠加；克瑞塞坐立不安，喝酒，掩面哭泣，反复装卸枪弹举枪瞄准的镜头和子弹从手心中滑落坠地的慢镜迅速切换；重金属音效逐渐升高，克瑞塞将一颗子弹装入枪膛，对准自己的太阳穴扣动扳机，一声实弹爆破的巨响，背景音乐戛然而止，城市楼宇的俯视画面极速切换伴有鸟惊起扑扇翅膀的音效，然后一切归于短暂沉寂，悠扬的钢琴声响起，镜头交代出克瑞塞射向自己的是一颗哑弹。这段剪辑极具现代主义的虚无感和荒谬感，意识流色彩的画外音和颠覆性的幻灭镜头将克瑞塞无法从凶恶记忆中自拔，对现实充满了艰深的不可进入感，剧烈心理激荡至顶点而拔枪自杀的精神态势淋漓尽致地表现出来。影片将“以恶制恶”的后遗症放大，为平塔“以善胜恶”营造反差，又为克瑞塞回到“以恶制恶”作悲剧预设，“恶行”循环的宿命化处理加深了黑色主题，也消解了暴力美学原本虚弱的价值批判性。 在平塔遭绑架时，克瑞塞与绑匪和被收买的腐败警察展开街头枪战，精心设计的绑局将克瑞塞置于四面八方的匪徒围攻下，他率先鸣枪示意平塔逃离，在中枪后顽强抵抗，枪战镜头的快速切换与平塔孤独无助的慢镜拼接起来，有效地增加了绑架过程的时空容量，对克瑞塞中枪倒地和平塔跑回他身边的慢镜处理及叠加镜头的快速切换超现实性地丰富了人物的主观体验，安详温馨的情感氛围被割出一道硬伤，平塔声嘶力竭的呼喊与克瑞塞逐渐失去知觉的静谧对比强烈，黑银幕的节奏性切入切出更强调克瑞塞失去意识的最后时刻的意志挣扎。 托尼·斯科特的暴力镜语表现在《怒》片中形成了慢镜和色调变换的风格特点。 天使爱美丽 电影采取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那
影视鉴赏影评
影视鉴赏影评 这学期影视鉴赏公选课，看了7部电影，分别是马克·韦布的《和莎莫的五百天》，迈克?尼科尔斯的《毕业生》，李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，王小帅的《17岁的单车》，姜文的《阳光灿烂的日子》，米洛斯·福尔曼的《飞跃疯人院》。 首先我想说的是每部电影都很好看，很精彩，而且一部比一部经典，但是没有一部是我之前有看过的。有些已经听说过很久了，但一直没有机会去看，真的很高兴能够在影视鉴赏课上大饱眼福，一网打尽，也算是陶冶情操了。下面我就个人比较喜欢并且有感触的3部电影谈谈我的看法感想。 首先是《和莎莫的五百天》，这是我们看的第一部电影。记得在刚开始的时候，当时老师说会选择一些我们感兴趣的青春类电影看，并且会一次比一次精彩，然后我们就看到了这部青春爱情电影。 我觉得这部电影最大的亮点在于它特别的讲述故事发展顺序的技巧，基本打乱了整个故事的完整性，时快时慢，时前时后，有点让观众摸不着头脑，不清楚怎么会发生这个情节，而这恰恰使故事显得跌宕起伏，引人入胜。等到看完整部电影，又会有一种幡然醒悟的感觉，令人回味。 片中男主人公Tom相信命中注定的爱情，认为每个人都有自己的真命天女，在他看到莎莫的第一眼，几乎立刻知道她是他的真爱。而莎莫却持一种全然不同的观点，她喜欢一个人，认为谈感情会受伤，不相信爱情。她说：“爱并不存在，那是幻想。”而Tom告诉她：“当
你感觉到的时候就会知道了。”就是这样两个有着截然不同观点的人，我想注定是不会在一起的吧，但Tom还是不可遏制地爱上了Summer。就像电影里说的夏天效应，很罕见，但每个成年男子一生起码会碰到一次。其实马克·韦布想说的是，人人心中都有一个“莎莫”，而她所代表的不仅仅只是一个女孩，而是象征着一种美好的爱情。讲的也不仅仅是Tom和Summer，而是我们每个人的故事，不管我们现在是一个人还是已经有了另一半，我想心中都会有一个位置留给某个人，一个让我们相信命运，相信爱情的人。 让我印象比较深刻的还有两点。1. Tom被邀请去Summer的聚会时，影片表现Tom的想象和现实的差距是将电影分成两幕，一幕春风得意，另一幕情况悲惨，生动鲜明的展示了两者的差距，同时达到了一定的喜剧效果，很吸引人。2.影片最后Tom在面试的时候遇到了另一个让他心仪的女子，原本退缩的他最终还是决定鼓起勇气向女孩搭讪，问女孩叫什么，女孩迟疑了一下回答他：Autumn。看到这儿不禁露出会心一笑，编剧是故意的吧。只想说一句，Summer过去了，Autumn还会远吗？ Tom最终没有和summer在一起，但他遇到了autumn。若注定无法在一起，再死缠烂打只会引起的不悦，索性放手吧，不要执迷于不属于自己的，而错过了身边的美景，美人。 第二部我想讲的是《17岁的单车》。就像老师说的，也许我们无法理解电影主人公小贵为了一辆自行车的那股韧劲和执着，不过转念一想，在那个年代，自行车不仅仅只是一辆车，还是他的梦想希望，