2019年奥地利音乐学院排名一览表

作为音乐之都，奥地利的音乐教学也是非常优秀的，提供教学的除了大学还有音乐学院。下面为大家带来2019年奥地利音乐学院排名一览表。

全称是University for Music and performing Arts Vienna，学校于1812年成立，拥有近200年的历史，在最新的QS音乐学院的排名中，位居全球第五，实力收到专业机构的认可。

教学侧重于大胆差UN更新，并且一积极进取的学风闻名，在音乐、戏剧、影视领域，都有着非常不错的表现，而且学校还会提供预备课程，帮助学生熟悉教学，并且安排就业前的指导。

全称是Universit?t für Musik und darstellende Kunst Graz，在1970年才正式成立，是一所公立的艺术类大学，学校一共设置有17个专业，囊括了艺术的基础专业。

其中音乐的衍生专业是表现最优秀的，除了基础的理论，还包括作曲、指挥、演唱和演奏的内容，教学也另辟蹊径，重视与现代科技的结合，培养的是现代化人才。

全称是University of Music and Dramatic Arts Mozarteum SalzburgMozarteum，始建于1841年，坐落在音乐大师莫扎特的故乡，并以此命名，是一所纯音乐学院。

学校设置的专业类别有中，课程的安排数量，学校内的留学生数量大概有1700多名，国际化的程度是非常高的，而且学校还与世界知名学员有着密切的联系，提供的教学也是国际化的。

全称是Music and Arts University of the City of Vienna，在1945年正式成立，虽然在2005年才被政府认证为大学，但是学校从规模到教学都是不输老牌院校的。

学校只有两个学院，音乐和表演艺术，总共有850多位学生。学校一共有三个校区，都坐落在维也纳的地标性建筑旁。

2019最新美国音乐学院Top100排名

1. 柯蒂斯音乐学院 Curtis Institute of Music 2. 茱莉亚音乐学院 Juilliard School 3. 伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music 4. 新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music 5. 皮博迪音乐学院 Peabody Institute Of The Johns Hopkins University 6. 印地安那大学 Indiana University 7. 密歇根大学 University of Michigan - Ann Arbor 8. 西北大学 Northewestern University 9. 欧柏林音乐学院 Oberlin College Conservatory 10. 耶鲁大学 Yale University 11. 科尔本音乐学院 Colburn School Conservatory 12. 辛辛那提大学 University of Cincinnati 13. 曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music 14. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 15. 莱斯大学 Rice University 16. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 17. 巴德音乐学院 Bard College Conservatory of Music 18. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 20. 密西根州立大学 Michigan State University 21. 佛罗里达州立大学 Florida State University 22. 南加州大学 University of Southern California 23. 北德州大学 University of North Texas 24. 亚利桑那州立大学 Arizona State University 25. 曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music 26. 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 27. 威斯康辛大学-麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison 28. 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 29. 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park 30. 堪萨斯大学 University of Kansas 31. 波士顿大学 Boston University 32. 迈阿密大学 University of Miami 33. 天普大学 Temple University 34. 纽约大学 New York University 35. 贝尔蒙特大学 Belmont University 36. 亚利桑那大学 University of Arizona 37. 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 38. 俄克拉荷马大学 University of Oklahoma 39. 南卫理公会大学 Southern Methodist University 40. 北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Greensboro 41. 密苏里大学堪萨斯城分校 University of Missouri–Kansas City 42. 波士顿音乐学院 Conservatory Boston Conservatory

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。金色的童年和少年沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德?莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所着的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛

名。莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在乾什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！” 莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。 1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。

美国音乐学院排名

最新美国大学音乐学院排名最新美国大学音乐学院排名 1.罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2.印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4.密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5.柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 南加州大学 University of Southern California 15. 约翰霍普金斯大学 (马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody

北德州大学 University of North Texas 17. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus 20. 曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music 莱斯大学 (德州) Rice University 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 威斯康辛大学陌地生分校 University of Wisconsin–Madison 24. 俄亥俄州立大学 Ohio State University 哈特福大学 (康乃迪州) University of Hartford–Hartt 26. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 堪萨斯大学 University of Kansas 迈阿密大学 University of Miami 30. 波士顿大学 Boston University 密西根州立大学 Michigan State University 天普大学 (宾州) Temple University 亚利桑那大学 University of Arizona 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College ark 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 教堂山北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Chapel Hill Greensboro北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Greensboro

艺术学院音乐系外国音乐史期末复习资料

艺术学院音乐系外国音乐史期末复习资料名词解释音乐的瞬间:规模较小的器乐曲，主要为钢琴独奏曲，由舒伯特首次运用，他写有6首“音乐的瞬间”浪漫主义晚期作由家拉赫玛尼诺夫也写作过该体裁。固定乐思:柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。主题变形:李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机” 马勒:浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等，是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后人大歌剧:19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐?卡洛斯》、罗西尼的《威廉?退尔》等。勋伯格:美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨人之ー。与其门生贝尔格、韦伯恩一起被称为“新维也纳乐派”，成为十二音作曲法的开山鼻祖。生创作分为四个时期，涵盖了自调性音乐到序列音乐的几个流派，代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、配乐诵唱《月光下的彼埃罗》、歌剧《摩西与阿伦》、康塔塔《一个华沙幸存者》等。大题论述 ①谈谈瓦格纳的戏剧改革。瓦格纳(1813-1883):出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。19世纪德国著名作曲家德国歌剧改革重要人物。瓦格纳1848年之前的歌剧创作以《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪塞》和《罗恩格林》最为重要。 1851年，撰写了论文《歌剧与戏剧》，并在文中系统地勾勒了自己梦想中的歌剧观念，批判性地回顾了歌剧发展的历史。继而发展了一种交响性贯穿发展的歌剧(他本人称为乐剧)，代表作品是四幕连环剧《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。半音化的和声语言是整部歌剧的音乐基础瓦格纳的半音和声体系，使传统的大小调开始走向解体。

美国柯蒂斯音乐学院排名

美国柯蒂斯音乐学院排名柯蒂斯音乐学院排名如下：美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：the best schools 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：startclass 美国柯蒂斯音乐学院排名#8 排名依据：QS 美国柯蒂斯音乐学院排名#1 排名依据：U.S News & Reports Rankings 2014 美国柯蒂斯音乐学院排名#5 排名依据：U.S. College Ranking (Music)2011 美国柯蒂斯音乐学院国际生学费：约$23,000，具体波动范畴如下柯蒂斯音乐学院学费美国柯蒂斯音乐学院本科费用清单(仅供参考) 柯蒂斯音乐学院本科费用清单

美国柯蒂斯音乐学院简介位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。专业设置专业设置：作曲、指挥、键盘乐器(钢琴、管风琴、大键琴)、管弦乐器(弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器)、声乐学习(声乐、戏剧)。课程设置：木管：长笛，单簧管，萨克斯，双簧管，大管。铜管：圆号，小号，大号，长号，次中音号。弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他。打击乐。键盘乐：钢琴，管风琴，大键琴。指挥。声乐：歌剧、发声法。柯蒂斯音乐学院校友录柯蒂斯音乐学院究竟有多有名?来看看这些校友就知道了。柯蒂斯音乐学院培养了许多优秀的音乐家，在世界各大交响乐团、歌剧院都能看到他们的身影，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友所领导的，另外有超过60名优秀毕业生在世界最著名的五大歌剧院之一的纽约大都会歌剧院Metropolitan Opera工作。柯蒂斯音乐学院的毕业生有的还因在

世界表演艺术大学排名

2016世界表演艺术大学排名飞秒国际教育学校翻译 1.The Juilliard School (美国茱莉亚学院) 2.University of Music and Performing ArtsVienna （奥地利维也纳音乐与表演艺术大学） 3.Royal College of Music（英国皇家音乐学院） 4.University of Oxford （英国牛津大学） 5.Royal Academy of Music （英国皇家音乐学院） 6.Royal Conservatoire of Scotland (Formerly Royal Scottish Academy of Music and Drama) （苏格兰皇家音乐与戏剧学院） 7.Sibelius Academy（芬兰西贝柳斯学院） 8.Universityof California, Berkeley (UCB)（美国加州大学伯克利分校） 9.Guildhall School of Music and Drama（英国市政厅音乐及戏剧学院） 10.Indiana University Bloomington （美国印第安纳大学伯明顿校区）

11.Royal College of Music in Stockholm (KMH)（瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院） 12.Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)（法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院） 13.Curtis Institute of Music（柯蒂斯音乐学院） 14.RoyalHolloway University of London （伦敦大学皇家霍洛威学院） 15.University of California, Los Angeles (UCLA)（美国加利福尼亚大学洛杉矶分校） 16.HochschulefürMusik und Theater München（德国慕尼黑音乐和戏剧学院） 17.Harvard University （哈佛大学） 18.University of Cambridge （剑桥大学） 19.Conservatoire de Musique de Genève（瑞士日内瓦音乐学院）

奥地利音乐文化 2

论奥地利音乐文化摘要：奥地利的音乐闻名于世界，从古到今，人类对它的喜爱只增不减，这里不仅诞生了数位世界著名的音乐家，还有全球规模最大的戏剧院设备和音乐学院，都是让人惊叹不已。奥地利的音乐，充满着人们对生活的热爱。关键字：奥地利音乐维也纳莫扎特谈起奥地利，无人不知其音乐。奥地利有音乐王国之称，从地图上看奥地利形状像一把小提琴，整个国家到处都流动着美妙的音乐。首都维也纳是世界级的音乐之都，那里天才涌现，贝多芬、莫扎特、施特劳斯等音乐大师在这里谱下了辉煌的篇章。这里的音乐传统、久负盛名的乐团、歌剧和音乐厅给人以艺术享受...... 18世纪中叶是女王特蕾西娅统治的时期，她不仅在政治、经济、军事等领域进行改革，使奥地利的版图日益扩大，而且热情赞助各种艺术，尤其对音乐极其热爱，经常在美泉宫举办音乐会，观赏歌剧表演。因此这个时期涌现了许多杰出的音乐大师，莫扎特被人们称为乐坛神童，8岁时创造了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁就演出了第一部歌剧。贝多芬是德国人，但音乐创作在维也纳，成名在维也纳，最后长眠在维也纳。他的音乐都具有一定的奥地利民族性。施特劳斯家族是轻音乐派，老施特劳斯的三个儿子分别被誉为“圆舞曲之王”、“狂想圆舞曲创始人”、“圆舞曲家兼指挥家”。其中《蓝色的多瑙河》是由“圆舞曲之王”奥地利的约翰．施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。还有“艺术歌曲之王”舒伯特，一生创作了1000多首歌曲，但用“生前备受冷落，死后极尽哀荣”来评价他最为合适，现在人们无限怀念他，因为他的作品生命力无限。19 世纪，奥地利的音乐传统经布鲁克纳、舒伯特、勃拉姆斯和圆舞曲之王小约翰? 施特劳斯等巨匠得以发扬和传承。世纪之交的马勒成为连接十九世纪晚期浪漫主义与现代音乐的重要作曲家，而勋贝格最终成为20 世纪伟大的音乐革命者，成为新维也纳乐派的领军人物。他们在音乐语言和风格上都呈现晚期浪漫主义的色彩。奥地利人是具有悠久的音乐文化传统的民族之一，其音乐生活极其丰富，音乐表演艺术人才辈出。维也纳从18世纪起成为了欧洲音乐文化中心之一，素有“音乐之都”的盛名。几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，

十大音乐学院排行

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中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。

奥地利音乐发展

国家简介在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。1806年“德意志民族神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才有奥地利国家的独立发展。因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。奥地利位于欧洲中部，东邻匈牙利东南同斯洛文尼亚，南同意大利接壤，西连瑞士和列支敦士登，北与联邦德国和捷克为界。东西边境相距580公里，南北294公里。维也纳是奥地利帝国的首都，全世界瞩目的文化名城，位于多瑙河畔，城内巴罗克式高大建筑林立风景优美，如诗如画。它作为欧洲古典音乐中心和圣地，吸引着国内外音乐爱好者和音乐大师。当年，海顿、莫扎特、贝多芬这3位欧洲古典音乐大师，正是从这里获得滋养和灵感，登上当时西方音乐艺术的顶峰。奥地利音乐的发展大致经历了三个阶段：一、从宗教走向世俗（18世纪下半叶---19世纪20年代）从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”、“平等”“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有许多大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。此时，在维也纳形成以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

1、维也纳古典乐派 18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。 2、海顿（F.J.Haydn,1732—1809）奥地利作曲家，出身于一个贫苦的车轮匠家庭，从小就对音乐感兴趣。他一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以最终确立；使四重奏的体裁得以确立和成熟；夜使古典乐派严整、匀称、完美的形式特点得到了充分的展示。因此被称为“交响乐之父”，曾获得牛津大学音乐博士衔，还曾指导过音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬。

全球久负盛名的音乐学院排名

全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见，目前音乐界最好的院校都云集在美国，出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。另外，学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校，所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的，所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院（美国） 2.茱莉亚音乐学院（美国） 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国） 4.新英格兰音乐学院（美国） 5.汉诺威音乐学院（德国） 6.柏林艺术大学（德国） 7.曼哈顿音乐学院（美国） 8.巴黎国立音乐学院（法国） 9.印地安那大学音乐学院（美国） 10.汉堡音乐学院（德国）

历年维也纳新年音乐会曲目单(1939-2015)

日文资料翻译：王晅璐德文翻译、校订：钱雪韵特别感谢张倩如对德文“Josef”和“Franz”的解释策划、整理、校订：胡乔旸

1940（1939）年维也纳新年音乐会（1939年12月31日）指挥：（奥地利）克莱门斯·克劳斯Clemens Krauss 01.J ohann StraussⅡ- Morgenbl?tter,Walzer [Op.279] 约翰·施特劳斯- 晨报圆舞曲 02.Johann StraussⅡ- Annen,Polka [Op.117] 约翰·施特劳斯- 安娜波尔卡 03.Johann StraussⅡ- Csárdás,aus der Operette “Ritter Pasman” [Op.441-No.1] 约翰·施特劳斯- 查尔达什舞曲，选自歌剧《骑士帕斯曼》 04.Johann StraussⅡ- Kaiser,Walzer [Op.437] 约翰·施特劳斯- 皇帝圆舞曲 05.Johann StraussⅡ- Leichtes Blut,Polka-schnell [Op.319] 约翰·施特劳斯- 轻如鸿毛快速波尔卡 06.Johann StraussⅡ- Egyptischer,Marsch [Op.335] 约翰·施特劳斯- 埃及进行曲 07.Johann StraussⅡ- Geschichten aus dem Wienerwald,Walzer [Op.325] 约翰·施特劳斯- 维也纳森林的故事圆舞曲 08.Johann StraussⅡ& Josef Strauss - Pizzicato,Polka 约翰·施特劳斯&约瑟夫·施特劳斯- 拨弦波尔卡 09.Johann StraussⅡ- Perpetuum mobile,Polka [Op.257] 约翰·施特劳斯- 无穷动波尔卡 10.Johann StraussⅡ- Ouvertüre zur Operette“Die Fledermaus” 约翰·施特劳斯- 歌剧《蝙蝠》序曲

奥尔夫音乐教育详细介绍

奥尔夫的详细介绍卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》 1、军特学校 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于

俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡音乐学院

XX下诺夫哥罗德XX音乐学院介绍一、简介：下诺夫哥罗德格林卡音乐学院简称格林卡音乐学院或下格林卡音乐学院（下格音），关于格林卡音乐学院的前身，有这样一个说法，当时正值二战，莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授撤退到了下诺夫哥罗德市，并在此建立了这所音乐学院，因此格林卡音乐学院传承了柴院的优良传统和严谨的教学体系。在俄罗斯12 所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，也是最受国内艺考生追捧的俄罗斯音乐学院之一。格林卡音乐学院创立于1946 年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。下格音频繁地举行各种音乐活动，仅在2006-2007 学年学院的大、小音乐厅就举办了200 多场音乐会。学院的大音乐厅拥有本地唯一的管风琴，管风琴音乐会常年吸引大量的听众。教师和优秀的本科生、研究生经常在俄罗斯和全世界进行巡回演出。下格音和世界各国的院校建立了广泛的联系。学院丰富的教育资源，众多的科研项目吸引了来自德国、奥地利、法国、美国的大批音乐家和科学家。他们中的一些现在就转到了该学院工作。下格音学院多次取得傲人的成绩。在2004 年，学院校长、著名的音乐家和指挥家、苏联音乐家的获得者、俄罗斯剧院组织的成员、俄罗斯学院院士艾尔多巴蒂斯被专业音乐教育杂志评选为年度人物。从该学院毕业的音乐家们在俄罗斯各大城市工作着并在海外取得了辉煌的成绩：在美国、英国、日本、德国、以色列、荷兰、奥地利当然还有中国。他们中许多人都在创作及各种专业领域取得了成就。二、地理位置：音乐学院所在的下诺夫哥罗德市被伏尔加河和奥卡河环绕并穿过，河流给

美国音乐学院排名

美国音乐学院排名 1,罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2.印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 3.茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4.密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5.柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6.新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 7.西北大学 (伊利诺伊州) Northwestern University 8.奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 9.辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 10.伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 11.耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12.佛罗里达州立大学 Florida State University 13.曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 14南加州大学 University of Southern California 15.约翰霍普金斯大学 (马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody 16北德州大学 University of North Texas 17.克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 18德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19.亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus 20.曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music 21莱斯大学 (德州) Rice University 22.科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 23.威斯康辛大学麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison 24.俄亥俄州立大学 Ohio State University 25.哈特福大学 (康乃迪州) University of Hartford–Hartt 26.旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 27.纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 28.堪萨斯大学 University of Kansas 29.迈阿密大学 University of Miami 30.波士顿大学 Boston University 31.密执安州立大学 Michigan State University 32.天普大学 (宾州) Temple University 33.亚利桑那大学 University of Arizona 34.马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park 35.明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 36.教堂山北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Chapel Hill 37.Greensboro北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Greensboro 38.华盛顿大学 University of Washington 39.西敏唱诗班学院 (纽泽西州) Westminster Choir College (NJ) 40.波士顿 Boston Conservatory 41.绮色佳学院 (纽约州) Ithaca College 42.刘易斯安纳州立大学及农工学院 Louisiana State University and A&M

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐标签：情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，

奥地利指挥家卡拉扬简介

奥地利指挥家卡拉扬简介赫伯特;冯;卡拉扬，出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。下面是为大家整理的奥地利指挥家卡拉扬简介，希望大家喜欢! 卡拉扬一生中最令人不解的是他的纳粹身份，此外他还是一个享誉世界的音乐指挥家。赫伯特冯卡拉扬出生在贵族世家，从小衣食无忧，在音乐方面比同龄人拥有更多的资源，加上家族的有意栽培，通过钢琴走上了音乐之路。他指挥生涯的巅峰时期是从德国柏林开始的，不可否认的是他在那个时间加入纳粹党的，为了他的指挥事业。当然在指挥这件事上他始终怀揣着最虔诚的心。长期活跃于音乐舞台上的他拥有数量庞大的唱片和录音作品，同时还有非凡的影响力。甚至在卡拉扬死后很多年，其音乐作品也被人们高度赞扬并加以演绎。卡拉扬作为一个热爱音乐，是对音乐有赤子之心的人，加入纳粹党可以看成其追梦路上必须要做出的牺牲。他只是个音乐指挥家，国家大事、政治斗争、权力倾轧对他来说都是爱莫能助的，只有他想做并为之努力的事，如果能通过一些牺牲得到，他会乐意这么做，毕竟他是那么热爱音乐，热爱指挥。世事就是这样，功过好坏留给他人评论。客观来讲卡拉扬加入纳粹的行为并不影响他在音乐界的成就，赫伯特冯卡拉扬留给自己的是一首首优美的音乐，一场场成功的歌剧和他在指挥界令人望尘莫及的

地位。无知者和嫉妒者对他的批评只会让他的音乐成就更加耀眼，这就是赫伯特冯卡拉扬，一个对音乐虔诚的指挥家。卡拉扬纳粹身份之谜卡拉扬的一生存在很大的争议，有人认为他就是一个投机者，也有人认为他是纳粹分子。就现有的资料可以得知，卡拉扬确实是一个纳粹分子，存在争议的是他的入党动机。由此，卡拉扬纳粹身份之谜引发人们热议。 1934年，卡拉扬到达柏林，开始了他的指挥生涯。就他本人的说法，他加入纳粹是因为自身受到了威胁，加入纳粹能够让他的乐团继续存在，同时还能够获得更大的利益。卡拉扬的友人在回忆中指出，卡拉扬曾经说过只要能让他获得利益，什么他都愿意做。根据现存的关于卡拉扬的资料，有人提出了不同的意见，认为卡拉扬加入纳粹并非他所说的原因，他并未受到纳粹的威胁。这一点根据他加入纳粹的时间便可得出，当时希特勒上台不足三个月，正在发展的纳粹党不会花费太多的心血与精力强迫一个音乐指挥家。纳粹博物馆也有相关的信件，表明卡拉扬曾经两次加入纳粹，如果第一次加入是受到胁迫，那么退出之后再次加入就不得不引起人们的怀疑。纳粹不会再次胁迫一个已经退出，并且没有利用价值的人再次加入，由此可以得出卡拉扬加入纳粹更多的应该是出于自身的利益考虑。因此，卡拉扬纳粹身份之谜中最令人费解的，便是他加入纳粹的原因。即便按照当下最主流的“利益说”，卡拉扬加入纳粹并非是受到胁迫，更多的是为了获得更大的利益，人们心中仍然充满疑惑，他之前为何退出纳粹?既然退出，怎么会再次加入?卡拉扬纳粹身份之

艺术学院 art college

艺术学院 art college 一、学院概况吉林大学艺术学院创建于2001年，下设音乐系、美术系、设计系及公共艺术教育与研究中心。学院发展的目标是提升艺术学院学术竞争力、社会影响力、国际竞争力，提高人才培养质量，提升学术创新能力，形成科学完善的人才培养体系。学院依托我校学科资源，为艺术学科发展提供丰富的学科理论支撑，加强学院教学、科研能力，使学科水平整体提高；加强校园文化建设，提高学院文化艺术的辐射力，大力开展和推动大学生各种各样的文化艺术活动。建院以来，学院一直注重教师队伍的培养和建设。先后在国内外引进了一批优秀的艺术人才，建设成一支素质精良、造诣高深的教师队伍。于2003年成功获批音乐学、美术学、艺术设计学3个二级学科硕士点， 2010年成功申报艺术学专业学位点授予权。2011年教育部新增艺术学学科门类，我院三个专业类，即音乐与舞蹈学类、美术学类、设计学类获批一级学科。音乐与舞蹈学类专业有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、；美术学类专业有绘画，其中包括油画、国画、水彩等方向；设计学类专业有视觉传达设计、环境设计、产品设计。公共艺术教育与研究中心现面向全校本科开设艺术类公共选修课，努力培养学生的健全人格和创新能力。目前，我院现有教职工99名，专职教师69名，其中教授18名,副教授25名、讲师24名、助教2名，共有硕士生导师43人。学院还聘请部分国内知名艺术家、学者任学院的客座教授，定期来院讲学和学术交流。为了及时掌握当前艺术领域新理念、新思想、新方法，以及不同艺术流派的新动态，学院同德国、英国、美国、日本、俄罗斯、韩国、加拿大、奥地利等多个国家的艺术院校建立了良好的学术交流关系。先后聘请了美国威斯康辛大学范舒行教授、南开大学韩昌力教授、中央音乐学院戴嘉枋教授、中国著名词作家赖房千等国内外知名艺术家来学院讲学。经过全体教师的共同努力，学院教学水平不断提高，科研成果逐步积累，办学实力不断加强，部分教学成果获国家级、省部级教学成果获，多次在国内外比赛中获奖。美术系、设计系连续举办各类美术作品展、毕业创作展和设计展等，音乐系连续举办各类主题音乐会、毕业音乐会等。近年来在各类学术期