艺术家观后感

【篇一：《艺术家》观后感】

昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。

艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《艺术家》的确感染了我。默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言——表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。肢体语言的重要早此刻显露无遗。

直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的意义一目了然。简单，纯洁。

这就是默片的魅力。影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。10年风雨，有曲折。乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。是真情，真实，真切是影片成功。

另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。

默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，

2020电影档八佰观后感想5篇

2020电影档八佰观后感想5篇从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦!心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家!我爱中国!中国加油!中华加油!想了解更多相关内容，接下来请欣赏：八佰观后感。八佰观后感1 今天给大家分享一部电影——《八百壮士》。请注意，这不是即将在8月21日上映的《八佰》，虽然这两部电影拍的是同一件事。《八百壮士》是对岸的“中影”在1975年上映的电影。也许是因为被对岸“捷足先登”，先用了“八百壮士”这个片名，导演管虎为了不拾人牙慧，只好取名“八佰”吧。(这纯属本人瞎猜的哈) 读中学时，我在历史课本上知道了淞沪会战，也知道其中有八百壮士死守四行仓库的壮举，但是更多的细节就不清楚了。因为那时能获取到的相关书籍和影视资源极其有限。在我们这边，除了《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》等，能够反映国军正面战场的抗战影片好像就只有《台儿庄战役》了。

在八一三淞沪会战中，国军88师524团团长谢晋元，为牵制日军，掩护大部队后撤，率领480名军人，号称八百壮士，固守四行仓库，达三个月之久。本片叙述的就是他们英勇战斗的故事。影片再现了当年战斗的惨烈和悲壮。下次再去上海，一定要去四行仓库抗战纪念馆看看，缅怀英烈。影片中的女童子军杨慧敏确有其人，林青霞在开机前还与真人合影。看来这位女童子军后来也去对岸了。上级要求谢晋元他们留下抵抗时，说了两个目的：一方面掩护部队撤退，一方面制造情况，提高日内瓦国际联盟的注意。看到这里，我是感到既悲壮，又悲哀。悲壮是因为以命相拼，以死相博;悲哀是因为弱国无外交啊。花那么大的代价，就为了争取国联在上海进行所谓的“调查”。难道当时的国民政府还没吸取前车之鉴吗? 之前的“九一八”事变和“伪满洲国”，当时的国联又调查出来个啥来呢?此后的纳粹德国吞并苏台德地区、瓜分波兰的行径，又再次印证国联的绥靖和无能。当时积弱积贫的中国，哪还有寻求外交斡旋的实力和“本钱”呢?

《乌合之众》读后感1

《乌合之众》读后感1500字《乌合之众》读后感这本书创作于1894年，作者以法国大革命为背景思考了个人与群体的关系，他通过对革命中种种行为的分析发现，即使一个有自己独立见解的人，一旦他们加入受人民崇拜意识形态蛊惑的群体，就变成了乌合之众中的一员。他们就如同发生化学反应一样变成了一群疯狂和无恶不作的家伙，而且他们在一种“历史使命感”感召下，并没有任何关于犯罪的意识。以上是我从百度百科里面复制过来的介绍，还没有看书的内容，光从题目和简介中似乎就能感受到这本书的基调，即批判和负面的。但在上周五，我参加了部门南区的一场读书分享会，让我对这本书，以及看书这件事有了新的理解。 1、你的心是什么样的，你从书中看到的也会是什么样的其实，这是我第二次接触这本书了。第一次看这本书是在今年年初，我所在的运营中区选定了这本书作为季度读书分享会的书目。当时我边看边担忧，作为部门员工共读的

一本书，我希望它是鼓舞人心的，但这本书好像是在泼冷水，很容易让自我认知相对缺乏的人走向另一种极端，即为了避免洗脑而拒绝接受他人的建议。而且，当时部门并不是很稳定，连续有好几个员工离职，群体离职心理正在酝酿。现在回想起那次读书分享会的情况，大家都很认真的剖析了书里面的理论知识，最终的落脚点貌似是避免陷入群体思维。作为观众的我用力的听努力的想，我该如何或鼓励或启发的点评大家的分享，对于我不太认同的负面观点我又该如何得体的说服大家。总之，我是带着担心和负担去旁听大家的演讲的。可想而知在这种心境下我几乎不能从书里面获取有价值的养分，甚至认为这本书并不是一本好书，无法带给人生长的力量。但是就在上周五，同样也是《乌合之众》这本书的分享，我的状态是截然不同的，轻松愉悦，满满正能量。同时，分享者们的观点也跳脱出了“如何避免成为乌合之众”，而是在思考如何打造优质群体。有的人感恩自己所处的团队，每个人都很优秀，渴望成长，这是一个美好的群体，希望彼此成就；有的人说每个人不可避免的生活在群体中，我们首先要选择一个适合自己成长的群体，同时也不要忘记自己作为群体的一员也有义务推动整个群体朝正向发展，不能总是挑剔群体本身；有的人给部门领导提了建议，希望能在她的

《艺术家》影评

《艺术家》影评《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信

再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第

电影观后感(精选多篇)

电影观后感(精选多篇) 第一篇：电影观后感《杨善洲同志先进事迹报告》观后感 2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。 2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多

亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。” 1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌?? 一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。

乌合之众读后感3000

乌合之众读后感勒庞这本充满偏见的《乌合之众》无疑是学以致用的典范，其中诸多偏见性的词句看得我这个旁观者颇不理智，再深思一层，这厮在文字中下套，把自诩为独立的精神个体的面皮撕下，使人露出乌合之众中一员的嘴脸，其手段不可谓不狠。正是这个原因，这本有着诸多猜想的群体心理学叩门之作，让我不得不审慎对待，仔细阅读。勒庞认为，若干清醒理智高IQ的人组成了一个群体，其智力水平立刻会大大下降。由理智主导事物的发展趋势远远没有由情感趋势来得快捷迅速。而对于群体来说，往往只能够接受简单而极端的情感，这就是为什么有些人一夜之间成了神，而另一些人则立刻被千夫所指，遭万人唾弃而不得翻身。虽然勒庞只举了些简单的例子，但不得不说，能够佐证他观点的例子跨越了时间和空间，在生活中大量存在。不妨让我们回忆一下45年前出现的神奇历史事件，不，这对于那时还没出生的我们来说还是显得太遥远，勒庞对于历史即是想象虚构毫不容疑。还是紧跟时代步伐，让我们来聊聊因为微博一夜成名的红十字会——或者，与火车有关的某机构（听说这机构快成敏感词了，也不知真假）？这两个机构危机公关的能力显然低于各个体的平均水平。而在这两个事件中相关谣言各种PS照片得到广泛传播，非持续围观事件的群众们说不定就将那些需要考证的东西当做现实，拿一生去相信。 1 个体如何被群体淹没作者说，群体就是有这种“脊髓中的本能”，而妇女、儿童和原始人都是不用大脑而用脊髓思考的动物，他们盲目、轻信、缺乏理智，感情丰富而毫无用处。当然，对于勒庞如此偏激的论证，我们也应该理性的思考，大众确有其所说的无意识的一面，但反问一句，若大众真的是无意识的用脊髓思考的动物，这么多迷失自我的“个体”又怎能成为推动事情发展的主体，对此，勒庞认为，第一，这个结果不是他们自发主动按照理性造成的，而是受到了某种强烈感情的支配。第二，这个结果也未必就是进步，而往往是血腥的屠戮和暴动。那这就说不上“功劳”了。作者得出这种观点主要是受到法国大革命的影响，可以暂且不虑。但是未来的社会不管依据什么加以组织，都必须考虑到一股新的、至高无上的力量，即人群的力量。这也即本文前段所提及的受众的主动性，或者叫读者的接受美学，作品只有在读者的消费过程中其价值才能得以真正的体现，在读者的购买热潮之后，退却下来书屋一角的细细品读必然是读者个体的真正思考，此时，读者对于作品真正价值评判的主动性开始发挥功用，一切精华的人类文化历史成果得以积淀，甚至激发读者个体创造出更优秀的作品，由此可见，读者在大众的消费热潮中的个体消化并没有受到很大影响，相反，这种个体消化对于整个社

法国电影观后感

影片观后感班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

励志电影观后感大全精选5篇

励志电影观后感大全精选5篇励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验总结出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。下面小编给大家介绍关于励志电影观后感大全，方便大家学习。励志电影观后感大全1 《摔跤吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能为印度拿下摔跤世界冠军十分遗憾。他苦苦盼着能有一位儿子能够替他实现他的梦想，可天意弄人，他只有四个女儿。有一天，他突然发现他的大女儿和二女儿有摔跤的天赋，便把主意打到了她女儿的身上，开始，他的女儿们非常抵触，甚至策划了反抗行动。但是到后来她们明白了爸爸的苦心，开始努力练习，最后帮助爸爸实现了愿望。这部电影是一个打破印度传统的励志故事，它展示了女孩的坚强。虽说这个愿望是她们爸爸的，可是也带给了她们启示、道理以及骄傲。在电影的最后，被关进器材室的爸爸听见国歌响起的时候，我们也被拉入到他们的精神世界中和他们一起激动、兴奋。电影院里，可以见到很多家长带着孩子一起去看。这部电影

的重点，并不是说我们一定要遵循父母的意愿，而是我们要学习她们努力进取的精神，并运用到我们的生活中去。从我本人的感受来讲，感动是一定有的。一开始不愿意摔跤的女儿，为了爸爸的愿望开始努力，虽然受尽了挫折，但她却没有放弃，最终取得成功。不管是为了帮爸爸实现梦想，还是这过程中的努力，我都深有感触。当时我是和妈妈一起看的，让我不禁联想到我们。我们并不是一定要按照家长的意愿生活，但是她们那种为了爸爸的心以及她们对事情的态度值得我们学习、尊重。励志电影观后感大全2 今天我为大家推荐的一部由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》，此片1994年上映，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这也是豆瓣评分最高的电影，高达9.7分，我看过这部电影三遍，现在我想浅谈一下我对这部神片的看法。 Andy是一名年轻有为的银行家，却被指控杀害自己的妻子，被冤枉送入监狱，面临着20年的监狱。面对这飞来横祸，Andy 没有在这座阴沉的监狱里消沉下去，而是努力运用自己的聪明才智和非凡的毅力逃出了这座监狱。

《乌合之众》读书心得体会

《乌合之众》读书心得体会现今是一个群体时代，人类也是群居动物，社会经济的迅速发展不仅产生了许多新型高科技，也形成了新的思想观念。新观念在不断地传播，逐渐在人们头脑里生根发芽。无可避免，我们每一天都在参与着群体活动，作为一名学生，经常讲求要建立一个良好的学习氛围，从而影响着我们更有效的学习，整个群体的心理，能暗暗的引导着行动的方向，最终引领整个团队达到目标。仅仅只是一个心理活动就能达到如此的效果，使得我很好奇的想了解群体的特性，受推荐读了《乌合之众》这本书，作者用许多案例阐述了群体的特征、心理、行为特点，我将从群体的心理特征谈谈我的感受。群体的一般特征：在群体中个人责任感的约束力低，每种情感和行为都具有传染性，对暗示具有较高的接受程度，群众的行为缺乏推理的能力，却总急于行为。冲动、易变、急躁、易受暗示和轻信，英雄主义和极端主义的热忱的宣泄。回忆起，在初中的时候，有一个女生因与另一个发生了口角矛盾，其中一个女生故意中伤另一个女生把她在整个班里隔离起来，导致整个班级里的人都不理睬她。发生矛盾

这是两个人的事，可是往往会造成很多人参与进来共同暴力，这并不难的一见，学生时代更是常有。甚至我，毫无关系的却也变成了这个冷暴力者。为何作为一个事不关己的外人，我们无法避免呢？原因很简单，代价太大风险太高。在迫害没有发生在我身上的时候，我很难鼓起勇气逆群体的意志而为，这种个体在群体中表现出来的胆怯明显放任了群体情绪的正反馈效应，越凶残就更凶残，越极端就更极端。在群体中，我们都失去了理性的判断，没有后果，没有明天，我们的不满不只是一件事情的折射，而是日积月累的荷尔蒙。举个例子，个人在独立的时候是很清楚的，孤身让他一人去洗劫商店，即使受到最强的诱惑他也不会去做，他是很容易抵挡这些诱惑的。但在他成为群体的一员后就截然不同了，他受到了人数赋予他的力量驱使，倘若再给他一个惩奸除恶等使命感的信念，他便可以变得义无反顾，这样的驱使足以让他生出杀人劫掠的冲动，并且是立刻屈从于这种诱惑的。网络暴力，是网络时代里经常出现的令人害怕又无法避免的现象，仿佛拥有着神秘的力量。网络暴力事件就是一个群体活动造成的后果。作为暴力事件中的主力军的数亿网民，很容易就把任何事物推动到人们的视线上，他们之间互

电影评论

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响

励志电影观后感

励志电影观后感：《当幸福来敲门》最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多！很值得大家一看的一部电影！以下是这部电影的观后感！亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利；也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候；也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。（励志电影）可以说，这部电影其实一点都不出人意

表；然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情；这也许是这部电影让人喜欢的原因。奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对

乌合之众读后感800字左右范文

乌合之众读后感800字左右范文乌合之众读后感当有人指着你鼻子骂，你们这群乌合之众!可以这样骂回去：你们这些丑陋的中国人!这可比《金瓶梅》里的孙雪娥和潘金莲吵架有趣儿多了。文化还体面，又能表现得像个读书人，多好。可有一点，孙雪娥和潘金莲做得好。他们从来不让自己长久地游离于世俗之外，打归打，骂归骂。纵是孙雪娥向吴月娘告状，说潘金莲是个谋害亲夫、行为不检点的“荡妇”，她也没有想要把自己孤立在其他人的对面。他们清楚地知道自己是谁，依附于谁，要想活下去需要讨好谁。不从独标高格中获得满足感，也就无需为泯泯众人而忧郁徘徊。且先搁下对《乌合之众》的“误解”不谈。仅是“乌合之众”的过度使用就隐含着大众心理的问题。个体人发现自己的与众不同是好事，至少他已经开始了自我探索，自我价值的考量。可当一个人过多地强调自己的与众不同，甚至要刻意地展示自己与世界难以相处的时候，问题也随之而来。一个被聚焦的个体，每个细节都会被无限放大。个体如果难以承受压力，无力面对诘难或是质疑。不断地自我反思，不断自我否定，他必将寸步难行。如果能够承重，还会有冒出来大叫“欲戴王冠，必承其重”的人帮你宣传事迹，也是给他自己的一份慰藉。而当一个社会中人们习惯于相互鄙薄，人心也因此浮动的时候，

很难保证社会有序运转。社会如果一味选择满足人们的“晋级”需求而提供过多的机会，必然导致行政机制的繁复冗杂。反之，社会则将暮气沉沉。我一直对社会的阶级流动抱持悲观态度，便也不甚关心如何上位。积极的生活态度却是容易获得幸福感的，希望大家都可以一点一点快乐起来! 我无法评价现今一些国家的体制，不过，我们倒是可以从勒庞的书中窥知一二。勒庞是19世纪法国作家，他的见解非常独到，也时常语出惊人。令我印象最为深刻的就是他对东方国家的某些预言。几年前我初读这本书，还不相信的，现在真真切切出现在我的生活当中。如他所料，我们的生活正在以一般人很难察觉的方式改变，惊醒的人却对此无能为力。风平浪静下，暗流汹涌。勒庞在很大程度上启蒙了处于蒙昧状态的一批人，时至今日，《乌合之众》的影响力也可以说是有增无减。观点“新奇”自然是一个方面，还有一个方面则是勒庞分析有理有据，内容详实。虽然有些观点的推论过程我不赞同，有些观点本身受制于作者思维方式。比如说，他经常用反例的方式直接推翻某个广为接受的理念。而我认为，即使有反例的存在，也不能直接否认这个观点的普适性。或许在勒庞的判断中，或许他认为所谓客观评判就一定需要特例的存在。而我认为，这样是没有必要的。当反例出现，我们可以尝试去规范某结论的适用范围而不是将它一棒子打死。更何况，他用来证明客观的反例也有相当部分还需要进一步的考证与说明。种族主义在他分析意识与无意识问题，即理智与情感问题时暴露

电影观后感800字(共5篇)

篇一：战狼观后感《战狼》观后感电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子，然后却意外的进了战狼特种部队，然后在演习的过程中，他的小队长被雇佣兵炸死了，然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇，以表明“烦我中华者，虽远必诛”的决心。电影中有喜感的部分也有感人的部分，通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力，震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负，后来当真的有雇佣兵侵入的时候，我们国家的特种兵立马就与之相斗，并且让他们全都有来无回，更是体现了我们国家的强大军事力量。当年第二次世界大战的时候，我们国家经过八年的抗战，诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活，就在这样的生活条件当中，我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘，还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了，我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训，所以也就没有关心国家的发展了，但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献，时刻都要记得自己是中华名族的儿女。问题时，我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活，单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好，我们就越开心，如果发展遇到瓶颈，我们也必须贡献我们自己的一份努力，虽然这份努力不一定带来多大的效果，可是你要知道我们国家人多，一个人的力量不够我们就两个人，两个不够就四个，以此类推，我们国家在这样的情况下，无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。这样的情况下，我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢？回答是肯定的。人多力量大，我们不仅要自己有爱国主义情怀，同时我们还要做到去做身边人的思想工作，毕竟每个人的想法不一样，我们也不可能强制的让大家都有一样的想法，这就需要大家一起努力，将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑，觉得自己的力量那么小，几乎没有的情况下，怎么能对国家做贡献呢。国家发展，社会进步，人们的生活提高这三者是同步发展的，国家发展不仅和军事实力相关，而且和人民的生活也是紧密联系的。现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象，就以我们的校园为简单的例子，我们每天都会去吃饭，在吃饭的过程中，我们有多少的粮食是浪费的了呢，其实我们也没有计算过，但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道，现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下，我们国家在发展，但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀，这种浪费现象一定要坚决抵制，这样做不仅可以减少浪费，还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度，增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日篇二：焦裕禄观后感 800字《焦裕禄》观后感怀着深切的缅怀和钦敬之情，我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强

影史十大表演艺术家

1.罗伯特·德尼罗英文名：Robert De Niro 性别：男生日：1943年8月17日星座：狮子座身高：5'9''（178cm）绰号：Bobby Milk（牛奶鲍比，据说是因为生性害羞再加上肤色苍白）宗教信仰：罗马天主教徒出生地：美国纽约国籍：美国教育：Stella Adler Conservatory、American Workshop 父亲：Robert De Niro，因癌症于1993年5月3日去世（71岁）母亲：Virginia Admiral，于2000年7月27日去世

其它：他只有1/4的意大利血统，另有1/4 的爱尔兰血统, 1/4 的德国血统, 1/8 的荷兰血统以及 1/8的法兰西-不列颠血统，不久前被查出患有前列腺癌。影人介绍 “你在跟我说话吗？你在跟我说话？”看过《出租汽车司机》的朋友都对其中那个一心想出人头地的出租车司机——特拉维斯.毕科对着镜子说话的镜头记忆犹新。《出租汽车司机》的确精彩，大明星德尼罗把特拉维斯.毕科演得入木三分。为此，德尼罗付出了超乎寻常的努力，同时也反映出他对艺术一贯的认真和执著。罗伯特.德尼罗出生在一个艺术家庭。他的母亲是一位画家，父亲是一位画家、雕塑家兼诗人。德尼罗的童年生活相当自由，但也比较孤独，他更多地沉迷于书本。只到10岁那年有了第一次舞台演出的经验后，他才开始变得不那么腼腆。青少年时期，他的许多时间是跟一群哥们儿在街巷里度过的。16岁那年，他由于参加了查克霍夫的《熊》一剧的巡回演出而获得了他的第一份收入，并从此开始了长达15年的巡回演出生涯，其间，他曾与演技表演学派的代表人物斯戴拉.阿德勒和李.斯特拉斯伯格一同切磋表演技艺。德尼罗首次走上银幕是1963年参与拍摄布莱恩.德帕尔马执导的影片《婚礼聚会》。他在好莱坞崭露头角是在1973年，他凭着在影片《鼓声轻擂》中对垂死的棒球手布鲁斯.迫尔森的精彩演绎而夺得当年纽约影评人奖的最佳男主角奖。1974年，弗朗西斯.福特.科波拉的《教父II》使德尼罗一举成为超级巨星，由于对青年维托.科里昂的成功塑造，德尼罗不仅为自己赢得了“马龙.白兰度接班人”的美誉，而且还荣获当年的奥斯卡最佳男配角奖。之后，他又在《愤怒的公牛》一片中再度展示其超凡演技，他饰演的老拳击手雅凯.拉莫塔为他赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。德尼罗1976年与迪安.阿伯特成婚，生有一子，数年后两人分道扬镳。1997年，德尼罗与其多年女友，前空中小姐格蕾斯.海陶尔举行了秘密婚礼。从90年代中期起，德尼罗开始尝试着拓宽自己的戏路。但开始的时候，他在影片《我们不是天使》和《福兰肯斯坦》当中的演出却招致一些影评人的批评，后来推出的《爱好者》一片也引发了无数的倒彩。近几年，他的几部新片颇受好评，使人们得以重睹德尼罗的风采：1995年推出的《热力》和《赌场风云》中德尼罗对反派角色复杂而又细致的刻画简直炉火纯青；而1996年推出的《沉睡者》和《马文的房间》则显示出他在塑造善良、平实人物时所具备的天赋；1997年的《杰克.布朗》和《摇尾狗》则展示出更加全面的表演才能。虽然1998年的名著大片《远大前程》似乎没瞄准目标，而恐怖片《罗宁》好像也是言过其实，但不管怎么说，1999年，德尼罗还是有好戏唱的，哈洛德.拉密斯的喜剧《分析》对于德尼洛来说，肯定又是一个好的开端。罗伯特是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。获奖纪录

科幻电影观后感

科幻电影观后感500字600字科幻片观后感想400字作文科幻电影观后感500字600字科幻片观后感想400字作文星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。

在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的

《艺术：让人成为人》读后感

《艺术：让人成为人》读后感一、缘起艺术说起艺术，可能我们都觉得艺术离自己很遥远，可是，大家有没有想过，你家里的一幅画，看过的一本书，每天会听的音乐，最近看过的电影，这些都是艺术。没有人能够脱离艺术而生活，我们每个人，不是在创造艺术的路上，就是在享受艺术的过程中。所以，当我看到《艺术：让人成为人》这个书名的时候，我突然生出一种生而为人的感动。收到这本书时，第一感觉――它确实是本艺术，太厚实了。二、人文学那么，人文学是什么?跟艺术又有什么关系?百度百科指出：艺术泛指人文，“人”，即是自然，“文”即是文化。自然文化，包罗万象。零零碎碎地开始了阅读，本书分为三个部分，讲述了人文学和我们的关系，介绍了人文学的各个学科，并讲解了人文学的各个主题。人文学刚开始只是从人文主义(humanism)一词而来，而现在，如果硬要规定人文学的定义，那只能说它包含人文学科和人文科学的全部范畴。其实，当我在看这本书的时候，觉得因为它涵盖的内容太广泛，导致很多东西只是点到为止，没有深入解说，让我看着一片茫然。可是，再次细细品读的时候，我想说这也许正是作者的用意所在，他们都强调综合性教育，他们认为人文学“整体大于部分之和”，就像一个人先得有骨架、一幢房子得先搭出结构框架一样，我们有了人文学的整体概念之后，学起各个分科的内容来才会更有体系。三、艺术与生活说到“荷马史诗”估计我们都能记得历史课上学到过，可是荷马史诗讲的是什么呢?荷马史诗讲的就是希腊神话故事。众神之神――宇宙力量的化身：宙斯，智慧女神：雅典娜，爱神：阿芙洛狄忒等等众所周知的神话人物就是来自这里，还有大家耳熟能详的《特洛伊木马计》。这部史诗，它也成为历来艺术家们创作时喜欢采用的素材，比如取材于希腊神话故事的各种雕像和绘画，就连电影，也喜欢拍摄这些题材，例如布拉特?皮特2004年主演的电影《特洛伊》。四、由点及面的知识矩阵像宗教、道德、幸福、爱、生死观、自由，这些人类精神探索的永恒主题，能把各个学科融会贯通起来。这时候，我们会发现，主题才是永恒的，而文学、音乐、美术等等的分类学科，只不过是表达这些主题的各种不同形式而已。其实，不光是一个综合学科下的各个分科有关联，就连看上去毫不相关的知识有时候也会关联起来成为一种了不起的创造。像乔布斯一手创造的苹果手机，他设计字体的灵感，来自大学时候听过的书法课，而极简设计的灵感，又是来自于他的学禅所悟。这些方方面面毫不相关的知识点，经过巧妙的链接，就形成了一部最受欢迎的手机设计。

电影《艺术家》影评观后感

电影《艺术家》影评观后感电影《艺术家》影评观后感电影《艺术家》对外宣称是一部黑白默片，但是看过这部影片之后笔者认为电影本身已经不是严格意义上的默片，导演更多的是借助默片这一电影形式和概念进行故事的表达，即“默片”的工具意义重于形式意义。首先，在默片时代“默片”就是电影呈现的唯一形式，当时的技术手段无法实现声画的同步，在之后的时间里，随着技术的进步默片逐渐被抛弃，但这并不影响它作为电影的一种表现形式而存在。不管是在默片时代还是之后，无声电影里都不会出现与影片场景设置或者人物动作同步的声音，这一点在《艺术家》里产生了颠覆。在这部影片中除了音乐之外涉及两处声音的运用，一处出现在影片第31分钟男主角的梦中，一处出现在影片的结尾处。在男主角的梦里出现了来自周遭环境的声音，影片结尾处剧中人物甚至可以开口说话，这些都是在真正意义默片中不可能出现的。这两处声音的运用使《艺术家》有别于默片时代因为技术问题所拍摄的影片，所以《艺术家》不是一部严格意义上的无声电影，这种默片形式并不纯粹。其次，导演通过影片中两处声音的运用让“默片”工具化。第一处，在男主角的梦里身边的一切都是有声音的，有椅子倒地的声音、有狗叫的声音、有电话铃声、有舞女的笑声，唯独男主

角是不会说话不会发声的。虽然这只是一个梦，但是这个梦对于观影者来说其实有着巨大的冲击力。因为在影片一开始的时候，导演就刻意营造出一种默片的氛围，他在影片中设置播放默片的场景以及影片所采用的默片形式都在向观影者传达一种信息：默片是什么样子的，《艺术家》就是这样一部默片。但是，男主角梦中出现的声音却将导演之前刻意营造的默片氛围打破，瞬间让影片变得滑稽可笑却又扣人心弦，让人不禁担心之后的剧情会向着怎样的方向发展。这是导演采用默片形式的直接结果，这种结果让我们明白并非导演无法实现声画的同步，只是导演不想实现罢了，导演是要借助于默片的形式增强影片的表现力，达到他想要的某种电影效果。影片的最后，导演彻底放弃默片的电影形式，演员的每一个动作都会有声音，男主角也可以说话，这更是对影片之前部分的颠覆，更加明确地告诉我们《艺术家》中“默片”已不再是一种单纯的电影形式，导演要借助默片这种形式来表达些什么。既然“默片”成为了导演的一种表达工具，那么在《艺术家》中，导演通过这个工具都表达了些什么呢？首先，是向默片以及默片时代致敬。《艺术家》之所以能够斩获五项奥斯卡大奖，我想最成功之处是它采用的默片形式。因为这部影片的故事、叙述方式其实都缺乏新意，尤其是它讲述了一个大明星由风光无限到落魄难堪再到重拾信心的故事，在这个过程中男主角经历了打击、感受了背叛、最终收获爱情和事业，这