浅谈鲁迅《 野草》中反复手法的作用

浅谈《野草》中反复的作用

【内容摘要】：鲁迅的《野草》包括《题辞》总共有二十四首散文诗，他使用多种修辞

手法使这些散文诗越加优美、深刻。在众多的修辞手法中，反复是他使用最多的修辞手法之一。这种手法的大量使用，不但突出表达了作者的思想感情和意图，而且调整了散文诗的结构。同时也使作品具有韵律美和形式美。

【关键词】：《野草》鲁迅反复作用

读鲁迅的《野草》，发现鲁迅喜欢重复某些句子，如在《秋叶》中就有这样一句话：“在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。”刚开始我怀疑是不是鲁迅写错了，并且还加以猜测：这一株是枣树，另一株是什么树呢？会不会是因为鲁迅当时太疲倦、太困了（鲁迅常常在深夜写作），给写错了呢？又或是他为凑字，才这样写的，可这就区区几个字啊！读到后面的《求乞者》、《复仇》、《复仇（其二）》、《过客》、《这样的战士》等等，都有着类似的写法。后来就去查了一下，才恍然大悟：原来，这是属于一种写作上的修辞手法，叫反复。

倪宝元在《修辞》中解释反复这样说:“为了强调某个意思,突出某种感情,加强读者印象,有意重复某些词语或句子,这种辞格叫反复,也叫作‘重复’、‘复迭’。”也就是说反复强调的词语或句子是作者想要强烈表达的感情。用这种修辞手法强调和突出自己的意思,加强语气和感情,加深印象,造成一种特别的情调。

反复手法在鲁迅的《野草》的散文中的使用是挺常见的。在《野草》的《题辞》里就可以看到：

……

但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

我自爱我的野草，但我憎恨这以野草作装饰的地面。

……

但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。

在这个光明与黑暗交战的风云变幻的的历史背景下，鲁迅所说的“地面”，就是当时的社会现实。他通过反复的手法强调这个现实社会的黑暗和动荡，他是怀着怎样的愤怒与憎恨，仇恨和反抗的心境。

鲁迅多次在《野草》中运用反复的手法，它究竟有什么样的作用和修辞效果呢？我认为有以下几个作用：

一、反复手法的运用特别容易引起读者的注意，有加强印象的作用。

在《秋夜》中，作者让读者特别注意文中的枣树的形象。若作者写成：“在我的后园，可以看见墙外有两株枣树”，那读者注意的可能会是树的方位“在我的后园”，或者是树的数量“两株”，而忘了我家后园有两株什么树。作者通过反复的手法，吸引读者的眼球，注意到枣树的形象。《秋夜》中的寒秋、冷夜、严霜象征了当时暗无天日的现实社会。秋夜的天空是一个自以为凌驾于一切之上的冷酷、丑恶、阴险、狡黠而又却弱的反动统治者的形象，而枣树则象征的是一个执着与秋夜搏斗的反封建的战士。秋天的枣树，果实和叶子都落尽了，孤零零地是剩下峭楞的枝干，表露出它们挺拔不屈的姿态。作者用反复的手法引起读者的注意枣树的形象，运用枣树的自然特征巧妙地将战士刚强不屈、坚韧不拔的性格寄寓其中。那

两株挺拔的枣树，“默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，一意要制他的死命……”真是“奋战力拒，不稍退转”，“不克厥敌，战则不已”。作者写枣树的形象特征，正是为了写人的高尚情操和精神。为了使这个形象成为中心，引起读者的注意，在文章的开头就用反复的手法来暗示出其意图，同时也暗示出文章的中心形象。

二、《野草》是散文诗，其笔法基本是抒情和描写，所以比较重视的是物的存在形式和人的物感性质；而不是统计数字。所以作者不会斤斤计较字的数量是多少，也不多想读者嫌他啰嗦。

鲁迅在《求乞者》中写到：

一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，而拦着磕头，追着哀呼。

我厌恶他的声调，态度。

……

一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，但是哑的，摊开手，装着手势。

我就憎恶他的手势。

……

文中对两个求乞者的描写运用了反复的手法。前面都是一样：“一个孩子”“穿着夹衣”“不见得悲戚”，这是求乞者的一贯的着装打扮和面部表情，所不同的就是他们求乞的方式不同。或磕头、或哀呼、或装哑、或伸手。作者通过反复的手法，表示出他对这些求乞者的憎恶。他所憎恶的不是求乞者本身，而是求乞者奴隶式的求乞思想和安与命运的乞怜哀呼的态度。鲁迅曾在《摩罗诗力说》中抒发了自己对于不觉醒的群众“哀其不幸，怒其不争”的思想。在《求乞者》中，鲁迅给我们，描绘了一幅灰暗颓败的社会景象。在“四面都是灰土”的社会里，“我”顺着剥落的高墙走路。“另外几个人，也各自走路”。在这里，人与人之间没有交流，充满着冷漠的感情，没有一点相互关心的气息。就在这样“无声的中国”灰暗的街上，鲁迅用反复的诗的笔调，展示了那既是象征又是写实的“孩子求乞”的生活画面。一向倾听被压迫的弱者呼唤的鲁迅，这是却是无动于衷，反而给予求乞者以“烦腻、疑心、憎恶”。他渴望人民觉醒并站起来与命运进行反抗，而不是摇尾乞怜地奢求别人的施舍。末了，鲁迅用“灰土，灰土，灰土……”这样反复的旋律作为诗的基调。并说道自己用无所为和沉默求乞，“至少将得到虚无”，渲染了一个充满灰暗、冷漠的社会环境。纵观全诗，鲁迅通过反复的手法，表示自己憎恶求乞，也否定灰暗和虚无。他渴望以抗争而求得摆脱灰暗的社会。表面的灰冷蕴藏着内心的炽热，这正是《求乞者》的抒情特色。

三、反复的强调可以突出作者的意思,可以加强语气，更好地表达作者的思想感情和意图。

这一点在《复仇》里体现的淋淋尽致。文中这样写到：

这样，所以，有他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野上。

他们俩将要拥抱，将要杀戮……

路人们从四面奔来，密密层层地，如槐蚕爬上墙壁，如蚂蚁要扛鳖头……

然而他们俩对立着，在广漠的旷野上，裸着全身，捏着利刃，然而也不拥抱，也不杀戮……

那些过路的“旁观者”、“无聊人”便从四面奔来，在拥挤的人群中拼命地伸长脖子，“要鉴赏这拥抱和杀戮，”用以安慰他们内心的空虚和无聊。作者在此用反复的手法，强调“他们俩裸着全身，捏着利刃”,然而他们俩却毫无动作，“既不拥抱，也不杀戮”，并且连拥抱和杀戮的意思都没有，就这样对立的站着。“他们俩”宁愿自己圆滑的身体“干枯”，也不愿给那些无聊的人们看热闹，就不让满足他们内心的空虚和无聊。并以死人似的眼光，鉴赏“路人们”的“干枯”。而路人们终于觉得无戏可看了，于是就陷入了极度的无聊，觉得无聊不但钻入自己的毛孔，也钻入了别人的毛孔。甚至居然“觉得干枯到了失去了生趣”。终于面面相觑，慢慢走散。在这里，作者没有直抒胸臆，而是通过反复的手法，以“他们俩”永不

改变的姿势，侧面烘托了“路人们”的麻木、无聊、愚昧的病态心理。表现了作者的爱憎、好恶、是非，同时也表达了作者对中国“看客”、“旁观者”的愤慨、悲哀和批判，并热烈地渴望惊醒麻木的群众。可谓表不言情而情自现。

散文诗《复仇（二）》是《复仇》的续篇。同样也如此。在《复仇（二）》中，鲁迅为了自己批判群众麻木精神这个战斗倾向的需要，并没有一更多的篇幅去描写耶稣宣讲福音，布施传道的事迹，也没有孤立地赞扬耶稣受难时的牺牲精神，而是通过反复强调：他没有喝那用没药调和的酒，要分明地玩味以色列人怎样对付他们的神之子，而且较永久地悲悯他们的前途，然而仇恨他们的现在。

……

四面都是敌意，可悲悯的，可诅咒的。

他着重从耶稣与钉杀“人之子”的庸众之间的关系，写了群众的麻木和耶稣对这些麻木者的悲悯和诅咒。在这里，鲁迅批判的笔锋虽然依旧指向了社会上麻木的“戏剧的看客”，仍然向他们的精神状态进行沉重的“复仇”。

四、反复手法的运用，调整了散文诗的形式，增添了散文诗的结构美和形式美，且读起来朗朗上口，有韵律美。同时也增强了散文诗的抒情色调。

在《这样的战士》中，作者五次写战士“但他举起了投枪”，以此贯穿全篇，是整个诗篇具有层次感，形散而神不散。同时，对“但他举起了投枪”的反复，增强了全篇的抒情色调。战士不停地面临着各式各样的敌人，他们容易使人上当受骗、模糊目标、丧失斗志、疲惫绝望。但是，战士总是保持着清醒，不被敌人的花样所迷惑和动摇。他毫不犹豫地举起了他的投枪。不管敌人如何伪装，“慈善家”、“雅人”、“君子”，他还是不留情面地举起他的投枪，刺中他们的心窝。即使敌人如何重演他们的无物之阵的伎俩，即使知道自己即将在在无物之阵中老衰、寿终，即使黑暗统治了整个社会，“谁也不闻叫：太平”。但，他毅然举起他的投枪。反复手法在这里的运用，使得抒情层层递进，感情色彩越来越浓烈。

【参考文献】

①金影铭.鲁迅散文全编.漓江出版社.2005.第2版.

②傅德岷、包晓玲.鲁迅诗文鉴赏.长江出版社.2007.第1版.

③孙玉石.《野草》研究.中国社会科学出版社.1982.第1版.

④南开大学中文系鲁迅研究室编.鲁迅创作艺术谈.天津人民出版社.1982.第1版.

⑤刘彦荣.寄谲的心灵图影——《野草》意识与无意识关系之探百花洲文艺出版社.2003.

第1版.