中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

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文化都不可能成为“化外之地”。而中国传统服饰恰恰是表达中华文化多元特质的行之有效的媒介。中国的传统服饰元素与现代服装设计相结合，所争取的是不同国家文化之间相互尊重、相互理解、相互补充、相互促进，共同发展，做到“各美其美、美人之美、美美与共”。

３．中国传统文化复兴要求我们走传统服饰与现代服装设计结合的道路。中国传统服饰以其悠久的历史，丰富的文化内涵以及独特的服饰习俗，跃然而出，独领风骚，它带给东方各国乃至世界范围的影响是他人无法比拟的。在许多地区的人们尚不知丝绸为何物的年代，中国人即建立了从冠帽到衣裳，从鞋屐到各种佩饰——整个人的躯体都得以装备的冠服制度及其文化。在中国服饰发展史上，从战国的“胡服骑射”到魏晋的“ ”，从隋唐的“胡舞胡服”到满清的“旗袍马褂”，无不精致美观，绚丽多姿。但是，它并不陈旧，传统服饰中蕴藏着鲜活的、深深根植于民间丰富的美，这种美的元素永远是“现代”的。运用现代的设计手段去表现这种“美”，弘扬这种“美”是每个中国服装设计师不可推卸的责任。

二、中国传统服饰元素的特征

中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。

１．硬件元素——是指视觉形象化的元素。包括服装的造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下：（１）造型形式的特征

中国传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。

（２）面料和图案纹样的特征

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。通常喜好运用图案表示吉祥的祝愿。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹样，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，皇帝龙袍上的十二纹章图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

（３）色彩的特征

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

（４）装饰工艺的特征

中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造就的相对简单的平面服装。中国的服装更需借助装饰和着装方法来体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使传统服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。尤其运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是传统服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

２．软件元素——是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国传统的着装观念。

中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，

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