草间弥生跨界合作课件

【干货】什么是快闪店

原始概念：“快闪店（pop-up store）”是由品牌公司为品牌推广宣传而临时性设计的具有主题、概念、季节、流行、纪念等意义的店面。这是品牌快速测试市场反应的一种商业模式，能精准的定位短期内的客户需求以及扩大品牌的影响力，具有区域性、时效性等特点。 最新的零售业定义：赋予“快闪店”更多的创意，使其可以泛指任何一个短期的零售空间。它可以以多种形式出现，时间长度在1天到半年不等。作用上更广泛，可以用于新品推广，提升品牌曝光，让客户零距离地体验产品，开展公关活动，或者测试一个想法。快闪店已经风靡全球，不仅初创品牌、经费不多的小品牌大量采用这样的快闪模式，众多大品牌更是以各种富有创意的方式出现在消费者的面前。在时尚界，快闪店已经成为 Louis Vuitton, Prada 等大牌提升品牌曝光度、制造话题的必选营销手段。跨界，混搭，各种奇思妙想让快闪店越玩越精彩。 那么问题来了，究竟为什么快闪店会受到如此热烈的追捧呢？ 零售业态正在发生巨变，现在比任何时候都需要思考“时机”这个话题。品牌必须在合适的时间以恰当的方式出现在正确的地方，快闪店让品牌有更多的空间和时间上的灵活性来与消费者互动，而不用局限于特定的场所。具体而言，快闪店专家闪店空间总结了以下几点，品牌可以利用快闪店的方式达到这些目的： 1.让品牌直达目标客户群 小品牌，尤其一些初创品牌常常没有太多预算做品牌推广，也没有足够的资金在繁华商区长期租铺开店。通过选择一些已经和自己品牌目标人群类似的门店合作，品牌得以在短时间内以最经济的方式精准触达目标客户群。 2.制造热点话题 2014年2月，Marc Jacobs 在纽约为其香水产品 Daisy 做的快闪店根本不卖任何东西。在这间只开3天的店铺里，顾客可以修指甲、听音乐、浏览新品，若要购买商品，则需要以“社交参与”作为货币来交换——他们得在自己的社交媒体中上传店铺的照片来换取香水、项链、手提包等产品。3天之后，快闪店如期关闭，那些照片却继续在社交媒体上成为引发讨论的话题，顺便为 Marc Jacobs 完成了一轮社交媒体推广。

优衣库UT设计的成功之道

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b910116691.html, 优衣库UT设计的成功之道 作者：李冠华盖莹 来源：《企业文化》2017年第30期 摘要：本文以2017年优衣库UT设计大赛为契机，深入探讨十几年来，UT利用设计的思维、在品牌定位上的革新，通过跨界设计与设计大赛等营销手段，以自己的方式获得了品牌的成功。 关键词：优衣库；UT设计；地域文化；文化跨界 随着2017年UT新款上市、新一轮UT设计大赛进入广大设计师的视线，优衣库这个服装品牌再次把自己推上了设计的风口浪尖。 所谓UT，也就是优衣库印花T恤系列。和重视科技与功能的优衣库整体品牌相比，UT 可以说是个异类，尽管T恤款式与优衣库“基本款”的概念一脉相承，但UT的图案却走着“时尚、个性的路线”，早已成为潮人衣柜里的标配。UT自2003年初创至今已经从单纯的“优质、低价为理念的文化衫系列”，转变为“More than just a T-Shirt”的文化品牌，并在2014年大胆自称“新世代T恤”，力挑时代的重担。 UT究竟如何从平淡无奇步入时尚的前沿？ 一、地域文化的间接折射 在日本，动漫文化可谓是民族文化，不仅小孩子会看，很多长篇作品，更是有着庞大的成年观众群，有些动漫角色的声望甚至高于知名艺人。就是在这样的背景环境下，优衣库UT系列常年与不同的动漫、游戏强强联手，迪士尼、任天堂、海贼王、高达、EVA、Hello Kitty都曾是其亲密的合作伙伴。这一点既体现了优衣库自身为日本品牌的地域特色，同时也迎合了日本本土广大的消费群体的民族喜好。UT的图案设计非常的讲究，它与动漫的合作不只是单纯的使用角色，如其与Hello Kitty的合作，UT就曾竟联合日本的Nerdo设计工作室推出了8款Hello Kitty男款，主题为X射线、数学、建筑等八个男性化的学科，用全新的视角重新诠释了这个在大众印象中只会粉嫩嫩的角色。购买者不再仅是因为喜欢特定的卡通角色，而是喜欢UT绝无仅有的再创作。 这一日本地域文化间接折射的现象，也同样带动了深受日本动漫文化影响的亚洲周边对UT的初步认知，使其在品牌初期得以奠定了大量的消费群体。 二、跨界设计的加速效应 为跳出常规的个性设计，跨界寻找个性化的设计风格，已成为UT系列这几年来寻求突破的方向之一。早在2007年，UT就开始试水与设计师合作推出合作款，并于2008年与青年设

当代观念变革分析

当代观念变革分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ “跨界”英文为Crossover，其原意是多角度、多思维看待问题、解决问题的方式。跨界合作，指的是两个不同领域的合作。现在更多时候，跨界代表着新移胜活态度和审美方式的融合。跨界设计的最太益处，是让原本毫不相干的元素，相互渗透、相互融会，从而体现一种立体感和纵深感。 一、跨界的核心是“创意” 德国平面设计大师马蒂斯在中国授课时，曾经重新定义了“创意”，他提到，所谓创意就是将两个看似无关的事物结合起来。设计，被认为是有目的的创造性活动。在当代，人们的生活方式已经发生深刻的变化，越来越充分地享受现代文明的发展成果。现代设计是这种变化的阐释者和催化剂，它在纷繁复杂的现代社会中通过理性的精神、文明的方式和视觉的便利来建立一种秩序，对当代生活起着不可或缺的重要作用。 跨界设计的核心是“创新”。没有思想、观念的创新，没有审美习J赓的创新，没有表达方式的创新，

那么跨界只会变成简单罗列式的“东施效擎”。这不禁使我想起了后现代主义艺术划币杜尚的一件作品:他设计了一个装置作品—一个庞然大物般的机器，如果不看题目标签，绝对没有人能猜出来是什么。在坏付了一系列大大小小复杂的皮带、齿轮和转动轴的传送装置之后，有些咖啡豆被磨成粉末倒人杯中并泡成咖啡，原来是“咖啡机”,，让人不禁哑然失笑。这样一件装置作品，重要的不轰丝吉果，作者的整个构思正是反映了工业文明对人类生活方式的改变，这便是其高明之处。 那么跨界究竟跨的是一个什么样的“界”?这个界其实并不完全指两个不同行业之间的界，这是看得见的表面的界，从更深层面来讲，这种界源自我们心中，是认识不足和狭隘偏见的界。跨界是一种新思路，它不是简单的模仿和拿来。当一个设计方案或作品仅仅变成单纯的符号或纪录片一般的简单叙事时，那么它已失去了设计的意义。 跨界是手段，不是目的。其实很多时候作品本身并不重要，重要的是透过作品所表达出的意义。“第54届威尼斯国际艺术双年展”上有不少具有跨界思路的作品，作者以独特的视角和前卫的理念，以及后现代的表达方式与观众互动。