柳永词风接受史初探

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柳永词风接受史初探

作者：张钊

来源：《新课程·教师》2015年第08期

摘要：柳永虽在历代遭到不同程度的非议，但实际上其词在后代人那里又得到了不同程

度的接受并被不断地学习和模仿。柳永词的接受情况不但与文学自身演变及文人创作的主要潮流有关，而且还取决于一个时代的政治环境和社会风气。

关键词：词风接受史；社会因素；文学传统

一、柳永及其词风

柳永是中国词史上第一个专业词人。他是婉约派最具代表性的人物，原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。天性风流，才情高妙，他是最风流却又最坎坷的一代词坛高手。柳永佳作极多，不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。他为人放荡不羁，终身潦倒，死时靠歌妓捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛楚，真实感人。

柳永的词以“骫骳从俗”而著称。具体而言，他的词以抒发自我情感为主，注重词的音律性，并开创了慢词这一形式。而在风格上，柳永之词更为俚俗，市井气浓，非常切近市民大众的日常生活和欣赏趣味。所谓“骫骳从俗”，能使“天下咏之”。文人雅士在这方面比不过他，只好承认他的词“极工致”。但又说他的词“多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之”。

二、柳永词风在各个时期的接受情况

1.北宋时期

柳永一生仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。他不遵照文人雅士的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易接受的语言、易于接受的形式主力表现他们熟悉的人物、所关注的事情。正是由于这个缘故，使得柳永词在当时的上流社会接受程度并不高。

2.南宋时期

到了南宋，理学兴盛。南宋思想家朱熹认为“圣贤千言万语，只是教人明天理、灭人欲”，也就是主张求天理、天道，而忽视人作为生命的自身感受。并且极度强调道德意识，就连诗经上的一些篇目，也被他刺为“淫奔之诗”。宋代是一个尚雅的时代，尤其南宋，所以《乐章集》在宋代刊刻不多，宋史不为柳永其人立传，也不收录其《乐章集》，可能是因为其词不符合编

柳永词的意境美

试论柳永词的意境美 [摘要］柳永作为婉约派的代表作家，其词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。归纳起来具有意境创造的三个特征，即情景交融是柳永词意境创造的表现特征，虚实相生是柳永词意境创造的结构特征，韵味无穷是柳永词意境创造的审美特征，从而奠定了其在词坛的重要地位。关键词：柳永词、意境美、情景交融、虚实相生、韵味无穷。如果说苏东坡是豪放派词作者的代表，那么柳耆卿就是婉约派词作者的代表。他们的词作引领一代风骚，使宋词成为一种独特的文学形式闪烁在我国古代文学璀璨的星空里，光彩照人。唐诗、宋词、元曲、明清小说的成就在一般有古文常识的人中都能张口说得出来。因此我们似乎可以这样认为，没有了柳永所代表的婉约派词作，宋词也就会失去一半的美,没有了柳永所代表的婉约派词作,宋词也就会失去一半的美,没有了柳永的词作,婉约派的词作便会黯然失色。柳永因此也便成了宋词作者中最灿亮的星星之一。而《雨霖铃》又是柳永的代表作之一，离开《雨霖铃》来分析柳永的文学成就则是不全面也是不深刻的.本文试图从文学意境的角度,对柳永的词作《雨霖铃》等作一个简单的分析，粗浅地谈一谈这首词意境创造的三大特征。柳永的词作《雨霖铃》为： “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。” 从我国古典文论的角度分析，这首词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。或曰：意境深远，韵味无穷，令人情蕴乎心，语塞乎胸，泪盈乎眶，兀现了意境创造情境交融的表现特征，虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了词作者的审美理想。回头又说《雨霖铃》，柳永这首词是写自己离开汴京之时，与恋人长亭话别的情景。上阙写都门分手时凄凉冷落的清秋景色和难分难难舍的离别的场面。下阙设想分别之后，旅途酒醒，意兴萧索的心境和千种风情无处倾诉的痛苦情怀。既有“花鸟缠绵”，更有“弦泉幽咽”，那种温柔过后的落寞更是无以言表，令人神伤泣叹，无可奈何，创造了一种缠绵悱恻，哀婉凄美的意境。或曰：“意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象的空间。”这句话把抒情型作品作为生发意境创造意境的前指，归纳了意境的三个特征。一是“情景交融”，二是“虚实相生”，三是“其所诱发和开拓的审美想象空间”。《雨霖铃》这首词就同时符合这三个特征。一、情景交融是柳永词意境创造的表现特征。以《雨霖铃》为例，先说上阙：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”好一种凄凉冷落的清秋景色：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”好一幅难分难舍的送别场景。此境此景，令人伤怀，让人悲伤得说不出话来，其景何酷，其情何伤？一种感伤之情便蕴藉在这清秋景色和离别场面之中，真是由景生情，情融景中，让人落寞伤怀。“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”其景虽然开阔，其胸却难以释怀，千里之阔，竟装不下无限惆怅，装不下那无边离愁。正所谓“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”其景之开阔无边，则尤见其情之怅惘无限。楚天虽阔，柳思绵长，空廓、寂寥、忧伤、落寞之意境便充盈胸间，让人欲语无言。其情之真，其愁之浓，其伤之痛可见一斑，这便是真正的情景交融了。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。柳词景生情，情生景，愁痛之触，伤感之情，互藏其宅，貌离神合，情景相融而莫分。表面上句句都是写景，细品之字字在抒情，真是一切景语皆情语也。再说作者对《雨霖铃》这个词牌名的选择，也是经过了思考的，无形之中已给全词定下了那种忧伤落寞的基调。《雨霖铃》一作《雨霖铃》，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安禄山之乱迁蜀，入斜谷，时霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂采其声作此曲寄恨。白居易还曾以李杨之恋作《长恨歌》，令读者泪湿青衫。撇开唐玄宗贪恋女色，误江山不说，但就李杨之恋来看，李于杨的情感还是真挚而深刻的，也可谓是感天泣地的。然而，社稷为重，女色为轻，二人之悲剧正在于此，想爱却不能爱，得到了也必将失去，正因为唐玄宗高居帝位，才有机会宠幸杨贵妃，也正因为其身居帝位，他就必将最终失去杨贵妃，这便是帝王的爱情悲剧。正所谓“此恨绵绵无绝期”。爱之深，恨之切，此之谓也。柳永选此词牌，其间不正是有这种难舍难分，却不得不舍不得不分的境况吗？？“问世间情为何物，直教人生死相许。”海誓山盟过后却是“执手相看泪眼”，什么“雨霖铃”，分明是泪汾汾，“十里五里，长亭短亭”，原来是“年年柳色，灞陵伤别。”词牌名一现，分明便有了寒意，便有了忧怨和落寞，便有了缠绵悱恻的柔肠寸断，便有了柳词那一种惜别伤离的凄美的情怀，便有了这种情景交融的千古绝唱。试看柳永的《定风波》词： “自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日恹恹倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐，和我。免使年少，光阴虚过。” 这首词写一位下层妇女的闺怨。自从春天到来，她一见花红叶绿，就惹起一腔凄惨悲愁的情感，一颗芳心有如乱麻，干什么闲事都平平常常，没有意思。即算在“日上花梢，莺穿柳带”的美好时光，仍然拥着被褥闷睡；皮肉消瘦了，发髻下垂了，她还是懒洋洋地，

柳永苏轼对词的贡献

柳永苏轼对词的贡献柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，对后来词人的影响很大，苏轼就是其中的一位。柳词在词调的创作、章法的铺叙、景物的描写、意向的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示。苏轼作词，既力求在“柳七郎风味”之外自成一家，又充分吸收了柳词的表现方法和革新精神。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼受到柳永的影响，苏词对柳词有承袭的地方，亦有其创新之处。柳永是词学史上的“第一座”里程碑，从整个词学的发展史来看，柳永、苏轼、周邦彦分别代表着词学发展的三个高峰。柳永是首要的一环，他奠定了词体的生命基调，但是柳永的成就是阶段性的而非总结性的。词没有柳永，不一定能进一步开拓文学生命，但词如果没有苏轼的杰出革新成就以及周邦彦的“集大成”，那么词就不能提到与诗文相提并论的地位。论开拓和创造成就，柳永首膺其功，他为词打下基本的规格。宋翔凤曾云：“柳词……高处足冠群流……以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余事为之也。”不止是苏东坡，北宋词家大都未能冲破“文以载道”的观念，作家填词，总给人遮遮掩掩的感觉，词很难登入大雅之堂。柳永的性格纵放自傲，政治上的遭遇使他向“专业词人”的方向发展，为词开辟了新的天地。柳词在形式方面，衍小令为长调，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面，使慢词和小令平分秋色。柳永创作了大量成功的作品，具有相当高的示范意义，对词的继续发展是功不可没的。在技巧方面，独辟“柳词家法”，以赋为词，铺叙展衍，成为后代学慢词着必学的门径。柳永还“变旧声，作新声”，柳词除七分之一承袭旧调，其余的都是柳永创的新调，即使是承袭旧调的作品，柳永也能根据词情的需要，在词的长短和分句方面做调度。如《浪淘沙》，唐五代词牌字数28字，柳词133字，形式分句也有很大差异。在两宋词坛上，柳永是创制词调最多的词人。苏轼的作词技法尽管也有新变，但是追根溯源，还是出自柳词。柳永在格律体制上的开拓精神是最为突出的，然而在词风的全面革新，词境的全面扩大，词品的进一步提升，其“变革”之功是由词学史的第二里程碑苏轼完成的。苏轼作为词的杰出革新家，已经得到学术界的一致公认。苏轼成就在于对词风、词境、词品的革新。从词的本体出发，实质上这种革新精神是与柳永有一定渊源的，苏轼对柳词的排斥只是针对柳词“卑俗”的一面，而非全盘否定。柳苏两家词风有别，但从“变革”精神来讲是如出一辙的。柳词雅俗共赏，变“雅”为“俗”。“凡能井水饮处，即能歌柳词”说出了柳词在市民阶层的影响。柳词既有“俗”的一面，又有“雅”的一面。柳永作品中俗词主要表现在意俗，毫不避讳地描写情场生活，主题也大多与歌妓有关，着力刻画她们的声貌容态，充满色相的、世俗化的描写。如《柳腰轻》“英英妙舞腰肢软。章台柳，昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选……”或正面描写，或侧面烘托，整首词对歌妓舞姿刻画的淋漓精致，主题思想狭隘、低俗。但这并不是说柳永的词全部都是俗词，宋翔凤《乐府余论》云：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流。”道出了柳词“雅”的一面，如《八声甘州》，王国维将《八声甘州》与苏轼的《水调歌头》、《念奴娇》等量齐观，曰：“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论之。”无论是从章句、情调还是词境，此词都是柳词的典范之作。其实，将柳词分为“俗”和“雅”两方面是不符合实际的，“俗”和“雅”并不是截然分开的，而是俗中有雅，雅不避俗的，柳永是词史上第一位真正做到雅俗共赏的作家。如《雨霖铃》：以一个“凄”字带出全词凄凉的基调，继而写帐饮践行，泪眼惜别，下阙词锋一转，“多情自古伤离别”，揭示人间离合自古就有，从个别写一般。晓风残月，只添愁情，纵有痴言爱语，却不知向谁倾诉。此词在语言方面通俗、自然、流美；在情感表达方面铺叙而又含蓄，婉约缠绵又不艳不俚，通俗之中又

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗

２００８年第４期总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＮｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０福建广播电视大学学报摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。一、俗不伤雅雅不避俗词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗陈琦（福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００）收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。

柳永词的用典的研究.pdf

刘勰在《文心雕龙》中对于典故一词解释为：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。”从西汉的贾谊开始，运用典故成为文学家们一种新的写作方式，在后来很多文人都将典故融入到自己的诗词文当中。有人认为“宋词始于苏轼”。事实上，宋词用典的开创者是柳永，他的《乐章集》用典，使得他的词含蓄委婉，化俗为雅，突破了篇幅的限制，展示出了更真切深厚的情意。柳永《乐章集》212首词中有多处用典，概言之可分为以下三类：一、以女性形象为主的歌妓词和闺怨词歌妓词是指那些以歌妓的形象和心态以及词人同歌妓的关系为内容所做的歌词；闺怨词则是古代女性生活中对感情的一种抒发，主要侧重于夫妻感情的描写，也有很多是以风尘女子的口吻来写的。柳永摒弃了早先不平等对待歌妓的态度，乐于和歌妓们诗词唱和。同时还以女性的角度来展现女主人公爱恨交织的复杂情感。他的歌妓词是一种俗词，大多数是应歌而作，但是在这些歌妓词中柳永大量运用典故：1.《柳腰轻》第二句“章台柳、昭阳燕。”中“章台柳”典出《本事诗·情感》：“章台柳，章台柳，昔日青青今在否？”。“章台柳”指的是长安柳氏，柳氏是娼女，有着娉婷的身段和绝世的容颜，和韩更是历经磨难才终成眷侣。柳永在此引用这一典故，可以借用以前歌妓的形象来暗指自己诗中这一歌妓的美丽容貌、优美的歌声以及不幸的遭遇，更是借用古人的典故来展示歌妓也可以拥有美好的爱情。2.《合欢带》：“……更都来、占了千娇。”中“都”引用《诗·郑风·有女同车》：“彼美孟姜，洵美且都。”“自相逢，便觉韩娥价减，飞燕声消。”中“韩娥”典出《列子·汤问》：“韩娥东之齐，过雍门，卖唱借食，走后余音绕梁，三日不绝。”“檀郎幸有，凌云词赋。”中“凌云词赋”典出《史记·司马相如传》：“相如既奏《大人》之颂，天子大说，飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”，“掷果”引用《晋书·潘岳传》：“岳美资仪……妇人遇之者，皆连手萦扰，投之以果。”这首词也是一词数典，引用了古代韩娥是古代韩国一位有名的歌唱家的故事，她唱起歌来感情相当投入，听过她歌的人都为他的歌声动容，柳永在这里用韩娥这种神奇的歌声来暗指自己遇到的歌妓也是歌声甜美，让他亦为之陶醉。以古指今，柳永丰富了词的表现域，也显示出了柳永善于囊括古今的才华和驾驭语言的能力。写歌妓词的时候大量用典，使得这类词多了一分文雅之气，而且他在引用古人的话时还添加自己的词汇加以渲染，使得词更加具有画面感。二、羁旅行役词和抒怀词羁旅行役词是指出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感之作，都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。柳永的羁旅行役抒怀词运用典故，向我们展现了一个游子心中的忧郁不满，孤独彷徨，而且还写了许多羁旅过程中所见之景。现举例如下：1.《尾犯》：“佳人应怪我，别后寡信轻诺。”中“寡信轻诺”典出《老子》：“夫轻诺必寡信，多易必多难。”而“……按新词、流霞共酌。”中“流霞”语出王充《论衡·道虚》，后泛指美酒，北周庾信《卫王赠桑落酒奉答》诗：“愁人坐狭邪，喜得送流霞。”在这首词中柳永抒发了自己对佳人的思恋之情，运用“轻诺寡性”的典故，表明自己不应该不守承诺，失信与他人，有种伤感和懊悔的情感。2.《宣清》：“念掷果朋侪，绝缨宴会，当时曾痛饮。”“掷果”典出《晋书·潘岳传》：“少时常挟弹出洛阳道，妇人遇之者，皆连手萦扰，投之以果，遂满载以归。”“绝缨”在汉刘向《说苑·复恩》中记载：“战国时楚庄王宴群臣，日暮酒酣，忽然灯烛熄灭，有人拉扯美人衣，美人扯断那人的冠缨，并请求庄王上灯找出绝缨之人。庄王令所有的人都自断冠缨，然后上灯，尽欢而散。”而下片中的“玉钗乱横，任散尽高阳。”里的“高阳”典出《史记·郦生列传》。在这里面，柳永将事典于语典相结合，看上去很混乱，实则却相互之间融合在了一起，几个古代写爱情的故事同时出现增添了词的柔和情感，抒发了柳永的孤独彷徨以及对美好爱情的向往之情。柳永的羁旅抒怀词融入大量前人的诗句，内容比较丰富，他运用典故将内心的郁闷不平，落寞孤寂，对朋友的怀念等情感都淋漓尽致的表达出来了，让读诗的人在感受他内心多变的情感的同时亦可以怀念前人，知晓一些精美的故事。三、歌咏太平的词宋代的城市经济空前繁荣，柳永正是生活在这样一个社会富庶的时代，他以一个百姓的身份将北宋时期的繁华景象展现在他的词中。而他的投献词有一定的贡谀成分，内容中体现了对当时掌权者的歌功颂得。他的歌咏太平的词虽不及羁旅抒怀词和歌妓词的数量多，但是也照样运用了大量的典故，而且基本上是一首词化用许多典故，例如：1.《早梅芳》：“……映虹桥倒影，兰舟飞棹……”一句里“虹桥”引用陆广微《吴地记》：“吴、长二县，古坊六十，虹桥三百有余。”“汉元侯，自从破虏征蛮，峻陟枢庭贵。”中“汉元侯”指三国时魏将张既。据《三国志·张既传》载“他曾辅佐曹操定关中，多次平定匈奴、胡羌之乱，先后为雍州、凉州刺史，封武始亭侯、都乡侯、西乡侯。”“筹帷厌久，盛年昼锦，归来吾乡我里。铃斋少讼，宴馆多欢，未周星......”中“昼锦”典出《史记·项羽记》，后来称富贵还乡为昼锦；“铃斋”出自唐韩《赠郓州马使君》：“他日铃斋内，知君亦赋诗。”“周星”指一周年，典出白居易《与刘苏州书》：“去年冬，梦得……迁苏州刺史……岁月易迈，行复周星。”这是一首典型的歌咏太平的词，柳永依旧在词中大量用典，通过展示前朝有名宏伟的建筑物来突出自己所处朝代的繁华，社会太平，但有一点对当权者的奉承之意。2.《中吕宫·送征衣》：“过韶阳。枢电绕，华渚虹流，运应千载会昌。”一句里“枢”典出《史记·天官书》“索隐”：“《春秋运斗枢》：‘斗，第一枢，第二旋，第三玑……’”，而“电绕”典出《宋书·符瑞志》：“黄帝轩辕

试论秦观词对柳永词的继承和发展【开题报告】

毕业论文开题报告汉语言文学试论秦观词对柳永词的继承和发展一、选题的背景与意义选题背景：词在宋代文学中成就最高，它与楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、元曲、明清小说同为中国文学史上的奇葩。词的风格多样，婉约与豪放各领风骚。作为婉约地的代表作家，北宋的柳永和秦观是具有重要地位的。他们分别被称为“婉约之组”和“婉约之宗”。他们跳出了花间窠臼，突破了以传统的以小令为主的体式，拓展了词的范围，改变了词的审美内涵和风格意趣。他们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，道尽了人间的悲欢离合、喜怒哀乐，为此的创作开辟了新的境界。作为婉约词的集大成者，秦观对于婉约词的开山鼻祖柳永的婉约之风既有继承又有发展。秦观对于柳永的继承方面，主要包括思想和艺术手法两个方面。当然秦观词也表现出和柳永词不同的特色，这就是秦观对于柳永婉约之风的发展。婉约词，作为抒发情怀的重要方式，当人和词人的生平经历分不开。因此通过比较两位词人的生平经历和创作的词来研究两位词人的异同点，即秦观词对柳永词的继承和发展。选题意义： 1、宋代的词是中国文学史上的一颗璀璨的明珠。宋代词坛是一个群芳争艳、姹紫嫣红的百花园。主要流派有两个：一个是豪放派，一个是婉约派。豪放派的特点是壮美、豪迈，其代表人物是苏轼；婉约派的特点是凄美、缠绵，代表人物当推柳永和秦观。作为婉约词一“祖”、一“宗”的柳永和秦观，他们对于婉约的开拓和发展的贡献是巨大的。具体研究他们对婉约派词所作的贡献有很大的意义。 2、柳永和秦观均一生仕途失意，都是营造意境的高手。秦观词可以分为两类：“一类是最柔婉幽微的感受，不必有寄托，另一类是他政治上受挫之后的感慨身世之作。而柳永正好也有与此类似的两类作品。因而，秦观在某种程度上对柳永词的思想和艺术上有继承的一方面；然而秦观在吸收柳永的一些艺术创作手法的同时，也有自己的拓展。因此研究秦观词最柳永词的继承和发展关系，可以加深对婉约词的理解。研究的基本内容与拟解决的主要问题：基本内容：

高二语文必修4柳永词两首知识点

高二语文必修 4 柳永词两首知识点 1、《望海潮》是描写北宋时期杭州繁盛景象的词。词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。词的下片描写杭州人民和平宁静的生活景象。词作以铺叙见长。首先，以东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华总领全篇，概括介绍杭州的自然风光和都市的繁华。然后分别从形胜都会和繁华三个方面铺开叙述：烟柳画桥之中家家户户安居乐业，人烟阜盛;云树堤沙之外惊涛拍岸，汹涌壮观;都市街衢，珠宝遍陈，普通人家，披罗着锦，满目奢华景象。过片(下片起句)之后，先描写西湖水碧山青、桂子飘香的景象，后叙羌笛横吹、菱歌互答的欢愉场景。由民众忘情山水之乐引出官员宴饮之乐，一路铺叙下来，但又不是平铺直叙，很见裁减功力。这是一篇投赠之作。作者路经杭州，想谒见当时出任两浙转运使的孙何，便写了这首词。词作一方面反映了北宋结束五代分裂割据局面后，经过真宗、仁宗两朝的休养生息，确实呈现了繁荣的景象，但收笔也流露了粉饰太平、献宠官僚的味道，有唐朝干谒诗的遗风。 2、《雨霖铃》是描写作者在长亭与情人话别的词。词作主要采用了情景交融的艺术手法。其一，用哀景写悲情。词作开篇用寒蝉长亭骤雨等意象，烘托离别时凄冷沉郁的气氛。其二，以无情衬有情。离人难舍难分，而无情的舟子却催促起航，有情人只得以泪相向，无语凝噎。其三，以想象未来之景诉悲情。作者用一念字引出离别后行人消失在烟波浩淼的楚地江天，极目远眺，一片茫然，不觉悲从中来。良辰美景原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的虚设二字顷刻间就使欢乐之情顿然消失，而沉入到无边无际的愁伤之中，所以，这里也是乐景写悲情。关于这两首词的解题：望海潮词调始见于《乐章集》，这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。一百零七字，双调，上阙五平韵、下阙六平韵，一韵到底。雨霖铃原于唐玄宗与杨贵妃的故事马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上如《明皇杂录》里写道：明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》

论柳永词的女性特质

论柳永词的女性特质内容摘要：柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。柳永渴望个性解放和性爱自由，于是他在青楼中找到理想的归宿；他通过自己的词让世人了解了歌妓等普通女性的生活及境遇。所以他的作品无论从形式上、内容上、语感上或是感情上都时刻展现出女性特质来；他把复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思抒展得扣人心弦；他以女性的口吻如歌如诉，吟唱着生活的酸楚、命运的不济。关键词：柳永；词；女性特质柳永生平简介与柳词的主要特点柳永（987-1055？），字鳍卿，原名三变，因排行第七，故又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而倦厌官场，眈溺于在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。最后死于润州（今江苏镇江）。柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了繁华景象及四时节物风光。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前人所未写的、以旧腔改造或自制的新调，又十之八九为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家。了解了柳永的身世以及他在词坛上的地位和影响，笔者通过长期潜心的研究，逐渐发现柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。关于这些，本文试从以下三个方面进行论述。一、以女性口吻抒写复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思，婉倾泣诉，如歌如怨。

苏轼,柳永词两首,廉颇蔺相如列传默写

一、《望海潮》 1、《望海潮》中的“_______________，________________，________________。”这三句首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。 2、《望海潮》（柳永）词中的“”写街巷河桥的美丽； “”写居民住宅的雅致。 3、《望海潮》（柳永）词中的写钱塘江堤上，行行树木，郁郁苍苍，犹如云雾一般与写钱塘江水的澎湃与浩荡的句子是：“_______________，________________， ________________。” 4、《望海潮》（柳永）词中写杭州市场的繁荣、市民的殷富这个繁华都市穷奢极欲的一面的句子是：“_______________，________________，________________。” 5、《望海潮》（柳永）词中的“_______________，________________， ________________。” 这几句词人选取了代表杭州湖山之美的两种典型景物，写出了西湖以至整个杭州最美的特征。 6、《望海潮》（柳永）作者生动描绘的一幅国泰民安的游乐图的名句是： “_______________，________________，________________。” 7、《望海潮》（柳永）词人写达官贵人游乐场景的句子是：“_______________， ________________，________________。” 二、《雨霖铃》 1、《雨霖铃》（柳永）词中交代出一对恋人到长亭告别的时间、地点，烘托出一种浓重的凄凉气氛的三句：“_______________，________________，________________。” 2、《雨霖铃》（柳永）中的“，。”这两句写临别之际，一对恋人泪眼朦胧，该有的千言万语要倾诉、叮嘱，因为气结声阻，却连一句话也说不出来。 3、《雨霖铃》（柳永）中的“，”这两句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明所描写之景不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。 4、《雨霖铃》（柳永）下片中“，”这二句是感慨深秋季节的个人的离别之苦，进而推及到一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的离别的伤感。 5、《雨霖铃》中被称为“古今俊语”为人传诵的名句是：“_______________， ________________，________________。” 6、《雨霖铃》（柳永）词中的 “，”这是想象和心爱的人长期分离后，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受的情景，可见愈想愈远，愈远愈悲。 7、《雨霖铃》（柳永）词中的“，？”这两句词艺术地把离别之情推向高潮，是词人感叹与心爱的人后会难期，风情无人诉说之慨。三、《念奴娇?赤壁怀古》

论柳永词对对宋词的影响

论柳永词对宋词的影响摘要宋词在形成新脱圆倩、纤丽峭拔的语体风格的过程中,柳永词在宋代大文化背景的濡染下,由对传统辞章进行历史整合的书卷气、按词体的规定性组合渊雅博炼词汇的音乐性,以及在此基础之上,形成的相当稳固的词体语言系统所构成的语体风格，对后世词体特别是宋词产生了深远的影响. 关键词：柳永词宋词慢词。引言在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词用了133 种词调，在宋代所用八百百十多个词调里，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体质始备，形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼，辛弃疾等人也许只能在小令的世界里横冲直撞，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有），《念奴娇。赤壁怀古》，《水龙吟。登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。一．慢词的发展与词调的丰富整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。二．市民情调的表现与俚俗语言的运用，羁旅行役之感与抒情的自我化柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜

论柳永婉约词的特点

论柳永婉约词的特点 110543 顾润月摘要：柳永是北宋著名的婉约词人的代表，他的创作方向有着独特的审美内涵和审美趣味。本文旨在探讨柳永婉约词的艺术手法、题材内容、语言特点，以及其对后世词的发展做出的巨大贡献。关键词：柳永婉约词正文：柳永原名三变，是北宋一大婉约派词家。在词史上占有重要地位。他的词以语言通俗，音律谐婉著称，多描绘城市风光和歌妓生活，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。也正因为如此，造就了柳永独特的婉约词风。在审美上，柳永婉约词具有婉约美。具体的说来，柳永婉约词的婉约表现在：一是，创设的意境有凄清之美。景为"清秋节"，情为"伤离别"，善以悲秋入词，写别离之凄恻，即景抒情，融情入景，达到物我交融止境。这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界，颇能打动人心。二是情感具有阴柔之美：悲恸的离别情怀，思念之苦细致入微，低沉缠绵。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休”。“关河”星是冷落的，词人所在地也被残阳笼罩，同样是冷落的，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。题材上，柳永婉约词在题材上较为开阔。历代婉约词内容比较狭窄，

主要是内容侧重儿女风情。而柳永却在内容上有扩大，柳永婉约词有抒写天涯漂泊、羁旅行投之情的；有描写下层人民生活，表达他们愿望和追求的；有歌功颂德、粉饰太平的；另外也不乏秦楼楚馆之作。这一点在开头部分也有所提及。首先是描写抒发自己羁旅行役的生活，背井离乡的无奈以及离愁别恨的情感。代表作《雨霖铃》此为别离之作，写恋人离京远旅，临行时于江边依依惜别之情，委婉凄恻。词的开头三句点明时间、地点、景物、离别时的背景描写，情调使人黯然神伤。“帐饮无绪”本已悲苦至极，正留恋时却又“兰舟催发”，真是痛割肌肤离别之苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是爱情别离的表现。情感由此推向了高潮。往日的恩恩爱爱，今日别离后的孤独与凄凉，都凝结于此了。词的肺腑之言，足见情深似海，以至他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔翠”①。柳永的这类作品撞击了读者的内心，引起了感情上的共鸣，深受人们的喜爱。此类作品还有《定风波》、《戚氏》、《曲玉管》、《婆罗门令》、《夜半乐》等。其次，反映歌妓舞女乐工等下层人民生活向往和追求的词也广为流传。如：《迷江引》全词通过一位民间歌妓对自己所信任的男子的表述，表现了她对自己生活的向往和追求，同时表现了女主人公较为高尚的品格，“算等闲，酬一笑，便千金慵觑。”表现她轻视千金而要求人们的尊重和理解，深切地反映了歌妓痛苦的精神生活和迫切的从良愿望。另外还有《采莲令》、《少年游》、《木兰花》等，也属此类。 “词至柳永为一变”，这“变”之一就是柳永的词在题材上的拓宽，改变以晚唐五代词，尤其是花间派题材狭窄，内容空虚的状况，是柳永

苏轼词与柳永词之异同

苏轼词与柳永词之异同宋人俞文豹在《吹剑续录》中记录了苏轼的一段逸事：“东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：‘我词与柳七郎如何？’曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关东大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。’东坡为之绝倒。”可见，柳永和苏轼一向被认为是词风迥异的两位词人，他们分属于“豪放”以及“婉约”两派。因为传统上认为，苏轼创作豪放高雅的词，是对柳永“俗词”的否定。且可以确定的是，自宋代到清末，士大夫们对于柳永词风的评价都不高。这一点从上面幕士的话中，亦有所体现。但是事实上，苏轼词与柳永词之间的异同并非用“豪放”和“婉约”这简单二词便能加以区别。另外，二者在词史上的地位，亦并不是单单强调苏轼词对柳永词的革新便能概括的。在题材取向上，二人同样是朝自我化方向拓展——重于表现自我独特的人生体验、心态。晚唐五代词中大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，而柳永却突破了这一点，真实地于文字当中寄予、表现自己追求、矛盾、失意等复杂心态，这在其所擅长的羁旅行役题材上体现得尤为突出。例如《六么令》中“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆。”短短一段文字，便将长期在外宦游，不得不与佳人别离的苦闷辛酸表现得淋漓尽致。苏轼更是进一步开拓深化了这种抒情自我化方向。他将传统上只表现爱

情之词变革为表现性情之词，使词如同诗一样可充分体现作者的性情怀抱和人格个性。这种“自是一家”的理念和创作主张促使苏轼继柳永之后，能进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向统一。在创作方向上，二人却表现出很大的区别。柳永改变了过往词作的审美内涵和审美趣味，变“雅”为“俗”。这首先表现于柳永在词作中对于浅近俚俗语言的运用。像现实生活中富有表现力的口语和俚语“怎”“自家”“都来”“抵死”等都在柳永词中被多次重复使用。故柳永词在当时获致“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。其次，柳永词之“俗”还表现在题材内容选择上。柳永词多吟咏男女之情，描写世俗下层女子的体态姿色、情感愿望以及表现北宋繁华富裕、缤纷多彩的都市生活、市井风情。柳永词中有关于世俗化市民生活情调的思想内容，迎合、满足了市民大众的审美要求，这无不与其生活经历有关。值得注意的是，柳永之词并不是全部显“俗”。他还有相当一部分雅词。这种“雅”特别表现于其表达自身羁旅行役时内心世界的词作。如《少年游》“夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时”中，情景交融，音律协婉，一种自然感发的情怀承载着他真正的精神品格于细致清丽的文字中得到充分的表露。而苏轼之词走的则纯粹是“雅”的道路。他写词时所用的是传统的雅言，但其中所表达的题材内容却较柳永要宽泛得多，包括有政治、历史、禅理、玄理、山水等。重要的是，他习惯于在描写这些内容的同时，抒发自己的情感和人生态度，

浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别

浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形

成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往

柳永词的贡献

柳永词的贡献柳永对于宋词的主要贡献可概括为两点，即“屯田蹊径”和“柳氏家法”，具体的表现如下：一、变旧声为新声：柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使得慢词和小令两种体式平分秋色，齐头并进。柳永最长的慢词《戚氏》，长达212字，慢词篇幅体制扩大，相应的扩大了词的内容含量，也增强了词的表现功能。在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，可以说“词至柳永，体制始备” 二、变雅为俗柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且在创作方向上，改变了词的审美内涵和审美趣味。运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 a)在题材上，歌唱普通民众的心声，首先表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。其次表现了被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声，在词史上，柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷和忧愁，如他的《满江红》；再次，表现了北宋繁荣富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，如他的《望海潮》；最有他还工于对于羁旅行役内容的描写。

b)在语言表达上，大胆革新，充分利用日常口语和俚语，富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像直接与人对话，诉说时使读者与听者感到亲切有味，又易于接受三、以赋为词 1，善于用铺叙和白描的手法，从景入事，因事牵情，情因景系，情景交融。柳永使用慢词，将“敷陈其事而直言之”的赋法移植入词，铺陈描绘事情的发生，发展的场面和过程，以及人的情感心态的变化。 2，巧妙利用时空的转换来叙事，布景，言情，而自创出独特的结构方式，即从自我思念对方到对方思念自我的多重空间结构。 3，与铺陈相配合，柳永大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代，言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。综上所述，柳永的词作对后世的影响甚大，一方面后人力求在“柳七郎风味”之外，自成一家；另一方面，他们又充分吸收了柳词的表现手法和革新精神，从而开创词的一代新风。

(完整版)婉约派与豪放派词风比较

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的