数码相机摄影基本法则

⒈阳光16法则

这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。

⒉月亮11、8和5.6法则

这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数;月缺时快门速度不变，但光圈改为f8;如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。

⒊机震法则

手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。

⒋灰卡法则

在拍摄过程中，使用18%灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差。

⒌景深法则

对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。

⒍最大数码打印法则

为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下，可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量，如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。

⒎曝光法则

最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。

⒏快速闪光曝光法则

当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。

⒐闪光灯工作范围法则

要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。

⒑百万像素乘数法则

为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点不是2倍!，这是为什么呢?如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍=4倍啦!

⒒动体凝固法则

为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级;当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。

⒓日落法则

为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。

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数码相机的基本知识大全

数码相机的基本知识大全数码相机的基本知识大全包括如下内容： 1、数码相机的保养！ 2、数码相机的基本知识 3、数码相机英文标识注解 4、数码相机的日常保养 5、数码相机所用的电池 6、如何为数码相机选择电池、 7、数码摄像机的使用与技巧 8、数码拍摄常用术语 9、数码相机与普通相机有啥不同 10、如何选购数码相机 11、如何选购家用型数码相机 12、如何选购半专业型数码相机 13、何为白平衡？ 14、漫谈PL偏振镜的种类与性能 15、数码相机摄影技巧 1数码相机的保养！数码相机这种精密仪器的东西，可不比传统相机来的坚固耐用。有一些使用者会把数码相机放置在日光下的密闭汽车当中，高温不仅会使塑料壳变形，同时也会缩减数码相机的使用寿命。另外，下起雨来，也要做好防护措施，因为数码相机可不是一般的传统相机，一旦电路板渗入太多雨水引发短路就没救啰！ 1.LCD的保养在LCD上，最常见的就是会有手指指纹或是一些油垢灰尘之类的覆盖，看来不甚光彩的面貌，一般可用细致的眼镜布或「3M」公司出产的魔布，都可以拿来擦拭，切记要轻轻擦拭，注意不要使用强烈的玻璃清洁剂，因为部份数码相机的LCD表面有一层抗强光膜，这层膜一旦被破坏之后，无法修护，也不在保固范围之内。另外，也可以购买使用屏幕保护贴，只要拿回去剪裁成适当大小，贴在LCD屏幕上，就可以防止LCD屏幕被刮伤刮坏的机率喔！ 2.镜头的保养相机使用后，镜头多多少少也会沾上灰尘，而镜头上的灰尘，又会造成相片的显影品质，所以镜头的保养是非常重要的。一般就先用吹球将镜面上的灰尘除去，如果跳过这个步骤直接先将在镜面上擦拭的话，等同于用沙子在镜片上磨，直接造成镜面毁损。然后使用镜头专用的拭镜布，由中心向外面轻轻擦去污渍；如要使用镜头专用清洁液，请先沾于拭镜布上再擦拭于镜头上，可不能直接就滴落在镜头上唷！ 3.防潮防霉

展示空间设计的一些基本原则

展示空间设计的一些基本原则关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空

数码单反相机摄影入门教程

数码摄影快速入门技巧 1. 前言数码单反有若干家（佳能，尼康，索尼，奥林帕斯，喷尼克斯），基本都是日货，国货基本都是属垃圾，深层原因复杂啊。差距这么大不是没脑子只会空喊抵制日货的傻子能解决的。各家同档次的相机其实差别不是很大。我觉得，如果本来有某家的非数码单反，攒了些镜头，那么就接着买这家的数码单反好了，这样不用重复镜头投资。否则就是看哪家便宜（赶上折扣），就买哪家。各家的数码单反都基本分三档：入门级别，准专业级别，专业级别。要是买单反的目的就是给孩子拍照片，以前也不是摄影发烧友，那么专业级别的就不要考虑了。数码相机不像镜头，数码相机是贬值的，而镜头则很保值。所以可以先买一个入门级别的数码单反，慢慢配上镜头，然后如果将来觉得自己可以在摄影方面有所发展再升级相机。但是准专业级别的当然比入门级别的多若干好处，如果觉得这些好处可以justify多花的钱的话，那么买准专业级别的当然也不会后悔。佳能30D是准专业级别的。小变焦头，我用的就是30D的套头，很多人都瞧不上。但我从傻瓜相机突然飞跃到数码单反，即使是这个套头，也让我异常惊喜。然后上的，就要是个标头（定焦小光圈）。在光线不好的室内给孩子拍照片必不可少——园心听了这话，立马把手里抹布们接二连三的往我身上扔，看看还剩一块抹布，顺手又扔小e身上了。接下来是长焦。我买的是小小白。 2. 摄影基本原理有的人，一看数字/辅助线就头疼，一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍照片，但是可以略过本节（第二节）和第三节，直接看第四节。当然如果什么原理都不懂，那么赶上运气好孩子也配合，大概100张里能有一张值得放到网上供亲朋好友满怀喜悦的赞叹，大概2000张里能有一张值得打印出来，镶相框里挂墙上。但如果懂原理的话，加上锻炼，出片率可以大大提高。总而言之，这世上没有免费的午餐，要不花钱（请专业人员拍）要不花时间（自己努力学习），没有什么捷径。摄影，说白了就是把光线的作用记录下来。那么关键就是两点，第一，记录什么部分的光线（构图），第二，记录什么样的光线（光圈+快门+焦距）。关于构图，请参见第四节。本节主要说这个第二部分。 2.1 光圈先说光圈（Aperture）。这个是精华，也是最难的。理解好这个了，别的术语就都好说了。光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小用F值。光圈F值=镜头的的焦距/镜头口径的直径。 -- 公式1 光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，

实用摄影基础之数码相机名词解释

什么是UDF CD-R ( CD-Recordable )及CD-RW ( CD-ReWritable )乃是用来储存数字影像的重要媒体。而UDF 则是用于CD-R 及CD-RW 上的一种档案系统。 UDF( Universal Disc Format ) 允许您使用封包的方式进行档案的写入，换言之，就好象是在硬盘上进行档案作业一般，可以随意地进行新增、删除( 但删除的档案还是会占空间)，非常地便利。而不用担心停止作业后，CD-R 已经无法再行写入了( 只要还有空间的话，这可以继续地写入)。目前，像Adaptec 的DirectCD，就可以支持此类型的烧录作业。 Sony 的Mavica MVC-CD1000 是全球第一部使用CD-R 为储存媒体的数字相机，它的原理便是使用UDF 为相机上的档案系统。什么是HMI 光源? HMI 是一种摄影棚中专业的光源，它的色温与太阳光相近，使用频闪的模式发光，由于闪动的频率高达100 fps -200 fps，因此，几乎可以视为「连续光源」。

HMI 灯具没有一般钨丝灯的高热缺点，色温又与闪光灯相同，因此被视为一种相当理想的采光装置，近几年来，在日本地区的专业摄影棚中，也开始被大量地采用。不过，它的价格仍高，使用的寿命亦不像闪光灯那么地长。据站长所见，国内的摄影图书在谈到采光时，大多还是讲钨丝灯、石英灯及闪光灯，对于新一代的HMI 光源则甚少探讨。什么是CCD CCD 是数字相机用来感测光线，取代银盐成像的组件，对于数字相机而言，它的地位便相当于传统相机的胶卷( 底片)，会影响最后的相片之分辨率及品质。目前，使用CCD 来感测影像的设备包括了扫描仪、数字相机以及办公室中的传真机、复印机...等。 CCD ( Charged-coupled Device ) 的中文翻成电荷耦合组件，在数字相机中，每一个感光的像素( Pixel )，都包括了转换光能为电荷的感光二极管、传导器及CCD。随着科技的演进，数字相机感光组件亦将有所转变，例如，Fuji

数码摄影与传统摄影的区别

数码摄影与传统摄影的区别成像原理的不同：传统的摄影成像原理，是通过控制光线和快门，决定通过镜头的曝光量，在胶片上的银盐产生化学反应，在底片上产生影像的潜影，然后冲洗和扩印，或者制作成幻灯片。银盐颗粒粗细决定着画面的清晰度。而数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影像，其表述影像质量的指标也从线对数对数主烃成了像素的色彩深度。CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多，CCD的面积越大，图像质量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。数码相机的精度由二部分组成：像素+色彩深度。所谓色彩深度，就是每一种颜色色别和灰度的细分程度。其数值越大，精度越高，色彩就越丰富，成像质量就越好。数码摄影的记录方式不同：传统摄影技术的记录方式是传统胶卷相机将所拍摄的图像存储在胶卷上，而数码相机则是将所拍摄的图像以像素的形成存储在数码相机的内存或存储卡中。像素是构成数码图像的最基本元素，它们是数码图像最基本的单位，数以千计的像素就构成了栩栩如生的数码图像。图像存储介质分三大类：（1），以硬盘、软盘为代表的磁性材料。（2）以内存为代表的储存芯片。（3），以CD-ROM为代表的记录材料。图像的存储格式主要有以下几种。（1）、JPG格式，翻译过来的中文意思是：文件交换格式。是目前应用最为广泛的一种图片存储格式。几乎所有的数码相机都支持这种格式。这是一种有损压缩格式，经过压缩的图像，广泛的运用于报纸、杂志等对色彩要求不高的印刷业。（2）、TIF格式，翻译过来的中文意思是：标记图像文件格式。这种格式是一种无损的压缩格式，其特点是：保存后细节丰富，色彩亮丽不失真人，在做图像处理时可支持多通道记录，适合打印高质量的图像。（3）、BMP 格式，翻译过来的中文意思是：比特图格式。他可被多种图像处理软件所支持，它拖把点和适用范围与TIF格式差不多，但是它PHOTOSHOP里就支持多通道。焦距知识的变化：传统135照相机画面对角线为43.3MM，焦距40—85MM均可称为标准镜头，这些镜头的视角约为40—55度。数码相机，由于受光芯片尺寸一般较小，所以镜头焦距值比传统相机短。传统胶片相机的可换镜头使用在数码相机时，其焦距值=胶片（画面对角线长）/受光芯片的对象线长与镜头名义焦距的乘积。例如：尼康D100相机，使用尼康50MM标准镜头时，同样的视场角，相当焦距为（43.3MM/28.7MM）*50MM=76.2MM,这样标准镜头装在数码相机上就成了中焦镜头。数码镜头景深的变化：应当讲，从传统相机到数码相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。由于数码相机受芯片尺寸较小，因此同样的视场角时焦距比传统的胶处相机短，那么所拍摄的景深增加，有使用数码相机经验的摄影师感到数码相机镜头的景深变的十分深。这对于从事新闻、纪实摄影的，可以运用大景深，更好的交代环境。但对于一些需要虚化背景的题材创作，无疑是不利的。数码摄影的曝光：数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是有明显的不同。数码摄影的感光

数码相机拍摄技巧

1.传统傻瓜相机那样只管按快门就拍照的方式来使用的话，会失去很多使用数码相机的乐趣，因此写出本文的目的就是给大家介绍一下数码相机的主要拍摄模式，以便大家在使用数码相机的过程中能够充分发挥自己的创意，拍出更加漂亮的照片。 2.说到数码相机的拍摄模式，大家可以很直观地在相机的顶上看到一个“模式拨盘”，从这个拨盘上大家就可以看到这款相机的基本拍摄模式。 3.接下来，我们再来看看这个模式拨盘上面所提供的模式，如上图所示，模式拨盘可以分为“基本拍摄区”、“创意拍摄区”和一个全自动拍摄模式（在许多相机上被标注为“Auto”）三部分。

4.人像和夜景人像模式：这两个模式都是适合于人像拍摄，相机自动会使用加强背景虚化的参数设定，使用上非常方便。其中夜景人像模式主要是要采用内置闪光灯照亮被摄物体，而其它方面与人像模式没有什么区别。 5.风光模式：这种模式下，相机会自动使用景深较大的参数，以便拍摄风景。微距模式：这种模式是数码相机最常使用的模式之一，比如拍摄产品等需要很近距离拍摄的情况。运动模式：在运动模式下，相机一般会自动提高ISO感光度，以保证足够快的快门速度，同时还会采取连续自动对焦的方式，保证被摄物体的清晰。 6.创意拍摄区：创意拍摄区顾名思义就是用来搞摄影创作的，不过对于广大数码相机影用户来说，这里的创作并非是要求像专业摄影师那样的创作，更多的是一种自我发挥，也就是想怎么玩就怎么玩，再加上数码相机的即拍即得特性，用好了创意拍摄区的功能，你一定会体会到数码相机的无穷乐趣。 7.P 程序自动AE（程序自动曝光）：这个模式粗看起来与基本拍摄区的Auto全自动模式有些雷同，但实际上P模式的“自动”一般仅仅是对于光圈和快门配合的自动，也就是说光圈和快门的参数由相机自动设置，以保证足够的曝光量，从而保证照片的正确曝光，而对于ISO感光值、自动对焦点选择、曝光补偿、闪光灯的开启/关闭等功能都是可以自己设定的，这些在Auto模式中一般是不能变动的，所以P模式其实应该是稍微有点摄影常识的用户最主要的使用模式，并且这个模式比较适合快速的抓拍情况。

数码相机培训基本知识及常见问题

数码相机培训基本知识及常见问题本文由昆明二手电脑网https://www.360docs.net/doc/ba2713024.html,编辑 1、数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。优点： 1、拍照之后可以立即看到图片，从而提供了对不满意的作品立刻重拍的可能性，减少了遗憾的发生。 2、只需为那些想冲洗的照片付费，其它不需要的照片可以删除。 3、色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量。 4、感光度也不再因胶卷而固定，光电转换芯片能提供多种感光度选择。缺点： 1、由于通过成像元件和影像处理芯片的转换，成像质量相比光学相机缺乏层次感。 2、由于各个厂家的影像处理芯片技术的不同，成像照片表现的颜色与实际物体有不同的区别。 3、由于中国缺乏核心技术，后期使用维修成本较高。 3、卡片相机：卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。主要特点：卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带 2、单反相机：单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即digital数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文缩写dslr。此类相机一般体积较大，比较重。单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过lcd屏或者电子取景器(evf)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件(CCD或者CMOS)前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。另外，单反数码相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。还有就是现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。可以很简单的说，单反数码相机并不是适合任何用户，首先具有必要的专业知识是一方面，其次要用好单反数码相机必须搭配不同型号的镜头，这很可能使镜头的花费高于购买数码相

展示设计概述(2020年整理).doc

第一章展示设计概述教学目的要求：展示设计的基本概念，掌握展示设计的意义及其作用，把握展示设计的发展势。教学重点： 1 、展示设计的概念 2 、展示设计在经济建设、文化传播中的作用。教学难点：展示设计的涵义及范畴教学时间： 2 学时第一节、展示设计的概念第二节、展示设计的机能一、商业与经济意义二、教育与传播意义三、生态环保意义四、保护和发展民族文化意义五、社会意义 ★课后思考 1 、展示设计的概念是什么？ 2 、展示设计具有什么特征？ 3 、展示设计的机能是什么？

4 、展示设计研究的范畴包括那些内容？第二章展示设计的沿革与发展教学目的要求：了解展示设计的发展历史，把握展示设计的发展趋势。教学重点：展示设计在社会中的地位与作用。教学难点：把握现代展示设计的发展趋势。教学时间： 2 学时第一节、展示设计的演变第二节、博览会展览的兴起与发展第三节、现代展示的发展 ★作业与思考 1 、简述展示艺术的发展历程 2 、简述博览会、博物馆以及展览会在社会中的作用 3 、简述展示设计与社会经济的关系 4 、简述现代展示设计的发展趋向第三章展示设计的分类教学目的要求：重点了解展示设计常见的类型及其对应功能。教学重点：

博览会、博物馆及商业展示的特征。教学难点：不同展示类型的设计要求。教学时间： 2 学时第一节、展示设计的分类第二节、常见的展示设计类型一、博览会展示二、博物馆展示三、商业环境展示四、橱窗展示五、美术馆展示 ★作业与思考 1 、常见的展示设计类型有那些？ 2 、博览会、博物馆以及商业环境展示的一般特征是什么？第四章展示设计的程序教学目的要求：学习展示设计程序的基本内容，掌握展示设计程序策划的内容、方法，了解展示设计者必备的素质与要求。教学重点： 1 、展示设计的基本程序

《数码相机摄影基础知识常用术语》

数码相机摄影基础知识常用术语——方便查阅说明： 1、蓝色大体字为关键字。 2、绿色中体字为分概念。 3、粗体字为重要部分或关键概念，方便速查。光圈相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。表达光圈大小我们是用F值。光圈F值 =镜头的焦距/镜头口径的直径，从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系

列如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44，F64。这里值得一题的是光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。对于消费型数码相机而言，光圈F值常常介于F2.8 - F16。此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。光圈f2.8拍摄图

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思？答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈

的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光？如何使用？答：包围式曝光（Bracketing）是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，由于光线条件、被摄主体千变万化，仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能，就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。在数码相机中，不但引入了针对曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量？答：虽然相机自动测光的技术日益完善，中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高，但是机器毕竟是机器，仍然有测不准的时候，如果被摄物亮度分布不均匀，如在明亮的背景前面拍人物的逆光照，很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足，这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

展览设计的11个基本原则

展览设计的11个基本原则展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

展览设计的11个基本原则

展览设计的11个基本原则（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。（5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。（6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。（7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架

展馆展厅设计的基本原则是什么

展馆展厅设计的基本原则是什么？（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。

展厅设计的三个原则及其注意事项

展示设计职员必需明白展厅设计是展览工作的重要组成部门，但不是展览工作的全部;必需明白展台设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段;必需明白展览艺术就是用详细手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术扼杀展出功能。展厅设计有哪些原则及设计中需要留意事项： 1、展厅设计要有艺术性原则展厅设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面： (1)展厅设计应具有吸引力深刻的印象。展厅设计有良多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展厅设计的基本要求。 (2)展厅能吸引参观者的留意，引起他们的参观爱好有研究表明在布满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最枢纽。这一眼决定展台是吸引了这个观众仍是失去了这个潜伏客户。因此展厅设计应当惹人注目，应当使人产生爱好。展台的第一作用是吸引参观者留意，并产生爱好;第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做展厅设计工作要讲究艺术性，但是应留意避免华而不实。

(3)展厅反映参展企业的形象、传达参展企业的意图假如参展企业是一个至公司，就不能将其设计成摊贩形象;假如参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其展厅设计成航模玩具厂的感觉。设计职员需要有用详细的手段表现出抽象的展览思惟。 2、展厅功能性原则展厅设计还应当是功能性的，设计职员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的职员和展台工作提供良好的环境和前提。由于展出目的的实现终极要靠展台职员，展台职员的工作效率终极决定展出效果。在恬静、功能齐全的环境里，展台职员可以更有效地工作。展厅设计需要考虑的功能有几方面： (1)对外功能展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台职员倾销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽商。所有这些工作都要有相应的位置、空间、设备，都需要设计职员根据需要和前提进行公道地铺排。相应的功能区域包括问讯区域、接待区域、展览区城、洽商区域等要作相应的考虑。

展览展示设计基本原则参考

展览展示设计基本原则参考 [摘要] 如何设计一个好的展览展示设计作品?展览展示设计需要注意一些什么基本原则?通过这篇文章也许会给您带来一些启示. 一个好的展览展示设计作品不只是看起来赏心悦目,更重要的是要很好的结合客户的需求,如何达到两者的有机结合,以下的一些基本设计原则可以做为参考: 1)简洁。展台过于复杂可能会使参观者产生迷惑，不能很快的了解参展企业的基本信息,这样就很难让观众对参展企业产生兴趣,同时复杂的展台也会增加展台人员的工作强度,降低展台人员的工作效率。展示产品不只是对自己产品的堆砌，要有选择性的摆放,主要的产品摆放在最容易被观众看到的地方,次要产品根据类型可以依次摆放在主要产品的周围,如果展台有限,一些次要产品可以选择不展示,过多的堆砌产品会使得主次不分明,难以达到宣传效果。 2)突出焦点。新产品或最重要的产品一定要摆放在最突出的地方,如果能够更好的结合位置、布置、灯光等手段可以达到更好的效果。 3)主题要明确。主题要很好的结合产品的信息、色彩、功能,让观众快速的了解参展产品的性质,如果展台过于华丽并且和产品的结合不紧密,就很难达到想要的宣传效果。 4)独特的设计风格。过于大众化的设计很难引起观众的注意,但如果过于天马行空更会使的观众不知所措。 5)以观众的喜好为出发点。参展是否成功,是否能达到宣传效果,这些都是与观众分不开的,如果你的设计以观众的喜好为出发点,就可能会引起观众的共鸣,从而对参展产品产生更大的兴趣. 6)合理的安排空间。展台工作人员的数量以及预期参观者的数量是展台设计空间的重要参考,如果不能合理的安排空间就可能会使展台显的拥挤不堪,也可能是空空荡荡,这些状况都可能使观众失去兴趣. 7)不要轻易更改已通过的设计方案。设计的方案要全面,考虑好各种可能应对的情况,一旦方案通过,就不轻易的更改,以避免工期的延长,费用的增加. 8)明确客户预算。如果客户的预算明确,设计师就需要在设计方案中合理的分配预算,以避免客户无法接受的情况出现;如果客户的预算不明确,设计师要经常和客户沟通,以便最大化的明确预算.

数码相机摄影知识培训

第一章认识数码相机大家都知道，随着市场的发展，目前市场主流的都是数码照相机，像以往的胶卷照相机在市面上已经很难见到了。什么是数码照相机呢？简单的说，所谓数码相机，是一种能够进行拍摄，并通过内部处理把拍摄到的景物转换成以数字格式存放图像的特殊照相机。它可以直接连接到我们的电脑、电视机或者打印机上。目前，市面上主流的数码相机品牌有：佳能、索尼、尼康、三星、奥林巴斯、富士、松下、卡西欧、柯达等等，在这些数码相机品牌里，又分为：消费级数码照相机和数码单反照相机；所谓消费级数码照相机：这种类型的相机在价位上相对来说也较为便宜，机型小巧，也就是我们绝大多数人已购买或正准备购买的卡片相机、还有长焦相机及准专业相机（以物说明）， 1、卡片机在行业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。 2、长焦机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。 3、准专业数码相机准专业数码相机的性能低于专业，但明显要高于卡片机和长焦机，准专业的和其他的相比最大的区别就在于相机的镜头上：这种类型的相机，不能像专业相机更换镜头，但是却可以通过附加其它的镜头或镜片来获得更换镜头的效果。以上我讲的是消费级数码照相机，在这类相机里，绝大多数在拍摄时，相机都是全自动感应，只需对焦后按下快门就行，其他的都不用管，也统称为傻瓜相机；但部分相机，包括所有的准专业相机拥有除全自动功能外，还有程序自动曝光功能(也就是P)、光圈优先功能（尼康A，佳能A V）、快门优先功能（尼康S，佳能TV）、全手动（也就是M）等等功能，这些功能的运用，会让准摄影爱好者拍摄出自己想拥有的作品效果。所谓数码单反照相机单反相机，也就是单镜头反光相机。略通俗的说法就是我们所说的较为专业和专业相机，它采用一个镜头，这个镜头既负责摄影也用它来取景。在摄影时，它的反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使感光器件感光；曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位。这就是相机中的单反技术，像很多的著名的摄影家、爱好者，还有在座的部分同仁均使用这种类型的数码相机。以上我主要讲的是什么是数码相机及其分类，接下来我要讲我们的第二章摄影基础知识。

数码相机有哪些优点和缺点

数码相机有哪些优点和缺点谈到拍摄人像照片器材的选择，大家第一时间都会想到数码单反相机。的确，数码单反是是专业及业余摄影师，拍摄人像的绝佳选择。下面是小编分享的数码相机的优点和缺点，一起来看看吧。数码相机的优点首先，消费类DC在拍摄阶段可以通过LCD显示屏观察，能够直接预视到拍摄的结果、明度分布一目了然，既可以提高拍摄的成功率，也会提高拍摄的乐趣，对于初学者来说，更容易上手。另外消费类DC体积普遍较小并且重量较轻，携带上相对较方便，出外拍摄时，尤其是在人多的地方也不会像数码单反那样地招摇、吓人，在偷拍时就不会容易被人发觉，拍摄的成功率也自然有所提高了。其次，消费类DC虽然存在着景深相对较深的缺点，但从另一个角度来看，在某些需要人物与景物都清晰，又或者要表现人物相对关系的时候，反而会占有优势。最后，消费类DC的好处当然就是其相对低廉的价格了，比起动则过万的数码单反来说，真是便宜了不少! 数码相机的缺点首先，消费类数码相机和数码单反相机相比，在拍摄人像时是会有几个较不利的地方，我们必须清楚。 1. 由于CCD的面积比较小，难以获得好的浅景深效果。 2. 快门时滞相对较长，不像数码单反较容易瞬间捉住人物的表情，不利于捉拍。 3. 相机没有提供较高ISO的选项，又或者在高ISO时，噪点相对较高另到画面粗糙。但，使用消费类DC来拍人像，也并非一无事处，完全没有优点的。数码相机的常识 1、相机上感光元器件芯片的尺寸大小对最终的成像效果是最重要的,而不是看像数的多少,如A相机感光元器件芯片的尺寸为1/1.7英寸,800百像数,B相机感光元器件芯片的尺寸为1/2.3英寸,1000万像数,A相机的成像效果绝对要好于B相机。

数码摄影基础知识汇总

数码摄影基础知识汇总随着生活水平的提高，买数码相机的越来越多，随着技术的发展，相机的品牌种类也琳琅满目。买相机首先要考虑自己的用途，要求和投资。不要盲目攀比，适合自己就是最好的。相机大致有单反型，功能型，便携型。单反型：也分专业和入门机型，可以更换镜头。功能齐全强大，相对来说比较高级，对技术也有一定要求，投资比较大，尤其是后期的镜头，附件等。优点：画面质量好（感光器比较大），适用范围大，反映速度快，可更换镜头。缺点：投资大，体积大，附件多，重量大，不能用显示屏取景，功能型：不能更换镜头，画面质量不如单反。但对一般的摄影要求完全能够胜任，功能方面也很完备，在微距方面比单反还强（单反需要专门镜头）。优点：可以多角度用显示屏取景，微距表现好，功能比较完备，一次投资，基本可以适应所有摄影要求，外出方便。缺点：画质尽次于单反，体积也不小，价格不比低端单反便宜。便携型：方便随身携带，适用范围小，对有些特殊场景难以应付。功能以自动方便为主。

优点：体积小，投资小，使用方便。缺点：功能不是很全面，特殊情况不能胜任。以上各类机型，各有特点。就看大家的需要和要求了。要是不想花太多钱，只是记录日常生活，便携型就足可以应付，随身携带，方便使用，随时可以记录感兴趣的瞬间，对摄影技术没有太多要求。目前价位基本在2000-3000左右，像素也够用，都在500万左右，打印8寸照片绝对没问题。假如对摄影还有一定兴趣，想进一步学习摄影，或者资金宽余的初学者，那就可以考虑功能型，基本可以应付所有的环境，在一定的摄影技术下完全可以拍出不错的作品，价位在3000-5000元左右，像素都在700万以上。基本都是各品牌的消费机旗舰。很多情况下并不比单反差，有些可能还要超过镜头不好或者水平不行的单反作品。各品牌旗舰的大口径大变焦镜头，也都是各家的看家产品，质量还是很不错的。配上备用电池，大容量的存储卡，出门只带一个小包，就可以畅游天下。要是功能型还不能满足你，摄影技术水平也到了一定层次，在生活或工作中已经离不开摄影，资金也很宽余，发烧温度能够坚持不减，那你就一定要买单反了。嘿嘿，还要你的家人支持，否则...，资金，

展示设计中的总体设计原则

展示设计师必须对展示活动的目的非常明确，对展示活动的内容、参观者以及展示所要达到的效果和最终目的等都要十分明确，只有这样，才能把握好总体设计的效果以及各部分之间的关系。一、强调空间的设计展示活动场所的总体规划设计包括展示场地的平面、立面和空间的组织过渡安排。根据展示内容的分类，规划出陈列展示功能的范围，考虑总体的平面空间面积的合理分配和展示的具体尺度。根据展示活动的特性，考虑参观者的流线、流量、通道等因素，规划出公共的活动面积，这些平面空间要素的组织划分由平面图的表现形式完成。在平面图的基础上进行立面的组织规划，是根据各展示功能的地面分区，考虑展线的分配比例来确定具体的展示内容和表现形式。对空间环境的设计是展示总体设计的基础，在形象上、结构上、色彩上既要合理，又要有变化、对比等，要以空间的变化和形象来引人入胜，这些内容均需按一定的比例绘出设计施工图或效果图。二、强调新颖的艺术形式创造一个良好的展示环境能使参观者达到视觉心理的佳境，实现展示活动的目的。设计师除了在空间形象、总体色调等方面要有新颖的设计外，还要在总体的平面布局、展示区域组合方式以及照明方式等方面进行新颖的创意设计，创造更加丰富多彩的艺术形式。三、强调整体形象的统一展示活动中的展示设计始终要保证整体形象的统一部分设计虽然具有一定的独立性，但它是整体形象的一部分，是依附于整体而存在的，构成一个系统的

整体的设计。形象整体感是设计的基本点，是协调设计中矛盾的手段，在统一的构思规划下产生整体效果。作为一个优秀的总体设计师，掌握着整个展示活动的效果，对展示设计的组织和开展、艺术效果和品位以及质量的高低起着关键的作用。具体表现在以下几个方面：（1）具有较强的专业知识，关注国际展示艺术和其他相关艺术的知识和动态，如建筑设计、环境艺术设计、工业造型设计等，具有敏锐的艺术觉察力和鉴赏能力，从各类艺术中汲取创作灵感。（2）具有较强的设计表现技法和绘制基本功，掌握规范的绘制和识别能力，能用标准化的语言来表达自己的设计意图，还要能利用电脑来进行辅助设计。（3）具有相当的政治、哲学、天文、地理及人文等方面的文化修养和艺术鉴赏能力，以此来扩展设计思维。（4）具有较强的组织管理和协调能力，善于协调各部门之间的关系，具有团队协作精神，会统筹规划，有较强的公关和交际能力。