素描正方体的绘画技巧
正方体有6个面，每个面都是相同的正方形，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”。不同的角度有不一样的绘制技巧，我们需要通过多角度观察之后，再开始进行绘画。
素描正方体
几何体素描之正方体角度1
正方体是特殊的长方体，绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后，再开始进行绘画。
素描正方体要领一
分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。
素描正方体要领二
几何体素描之正方体绘画步骤
1、使用2B铅笔，用长直线概括画出正方体的基本形体，注意透视关系。
几何体素描之正方体绘画步骤一
2、依据光源位置，画出物体投影的基本形状。注意投影的大小。
几何体素描之正方体绘画步骤二
3、使用4B铅笔，确定出正方体的明暗交界线并画出暗面调子。
几何体素描之正方体绘画步骤三
4、接着画出投影的整体调子，这样就形成了正方体的大体效果。
几何体素描之正方体绘画步骤四
5、使用较密的排线对物体的暗面调子进行刻画。注意调子的深浅变化。
几何体素描之正方体绘画步骤五
6、随后对投影的调子进行深入刻画。注意调子的虚实变化。
几何体素描之正方体绘画步骤六
7、使用较密的排线，有序地画出正方体灰面与暗面的调子，拉开对
比。
几何体素描之正方体绘画步骤七
使用2B铅笔，画出正方体上部的灰面调子。
几何体素描之正方体绘画步骤七-1
使用4B铅笔，加深刻画正方体的暗部调子。
几何体素描之正方体绘画步骤七-2
8、用2B铅笔，对正方体上部的灰面进行深入刻画。注意调子的深浅变化。
几何体素描之正方体绘画步骤八
9、用6B铅笔，对暗部的色调进行细致深入的整体塑造与刻画。
几何体素描之正方体绘画步骤九
10、最后对画面进行统一调整，画出丰富的明暗调子。
几何体素描之正方体绘画步骤十
用HB铅笔，细致刻画出正方体的亮面调子。
几何体素描之正方体绘画步骤十-1
用2B铅笔，画出背景调子与台面调子。对画面进行整体调整。
几何体素描之正方体角度2
对于横向正方体，绘画时要注意把握形体的透视，依据透视近大远小的原理，正方体的前面要大于正方体的后面。把握形体的正确刻画。绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后，再开始进行绘画。
素描正方体
素描绘画中空间透视的表现方法
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
素描绘画上肢及手技巧及结构图
手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形，手即由这三个体积所构成。 上臂由肱骨组成，约为三分之—个头长。肱骨下端内侧成为内髁，外侧称为外髁。内髁大外髁小，其为前臂肌肉的起始处。 前臂由尺骨与桡骨构成。尺骨上端有鹰突，与肱骨下端相接，下端为尺骨小头，二端的连线称尺骨线。桡骨上端呈环状，称桡骨小头，下端为桡骨大头，与腕部相接。两块骨酪均为一个头长。桡骨可以自由旋转，它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响（图2—45） 上肢最重要的骨点是：肘部有肱骨的内、外踝，尺骨的鹰突，肩部的肩峰，腕骨的尺骨小头，桡骨大头及腕骨等。此外还有从肘部延至腕部的尺骨线（图2—46）
上肢肌肉 上肢肌肉众多，但主要要记住六块 1．三角肌，2．肱二头肌，3肱桡肌，4．屈肌群（位 于小指侧），5肱三头肌，6．伸肌群（位于拇指两侧）（图2—47）。
尺骨线：自肘部起止于腕部，以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志（图2—48、图2—49L）
手部造型： 手包括腕、掌、指三部。手的骨骼呈扇面展开，放射状的聚集在手腕，与手腕关节相连。手是和手腕一起活动的。当手指外展或握拳时，大拇指基部是它的共同中心。当手指内收时，二至五指延线相交于一点。 手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。 中指的关节比其他关节要高要大，是造型的标志。正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。正面手掌长度等于背面构自长度。 拇指头约到食指基节的一半的长度。食指头的长度约到中指之三分之二，无名指（第四
指）的长度约到中指三分之二。小指纳长度约到无名指指甲节的横折线（2—5l—1、图2—5l—2）
素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法
素描教案 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
绘画技巧：结构素描表现方法
绘画技巧：结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还 是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满 生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长 宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是： 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中， 有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能 准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符 合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面
的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
素描几何体绘画方法
素描几何体绘画方法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是
刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．) 2、圆柱： A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变． C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度
画图教程2(可爱的小猫)
画图教程 可爱的小猫 小猫是我们大家都比较喜爱的动物。今天我们就来用《画图》来画只可爱的小猫吧！ 单击工具箱中的曲线工具，在工具箱下部工具状态选择器中选择第二种线的宽度。 拖动鼠标画一条直线，单击曲线上的某一段，然后拖动鼠标调整曲线形状。每条曲线只能有一段弧线或两段弧线。用这个方法先画出猫的左边的耳朵。 用曲线工具画出猫头的外轮廓，并画出另外一只耳朵。 用曲线工具画出猫的眼睛，接着画出有斑纹的毛。用铅笔工具画小猫的嘴，用直线工具画胡子等。 用同样的方法画出小猫的其他部分。 给小猫涂上你喜欢的颜色，并在外面画上一个漂亮的蝴蝶结，然后移动到小猫的脖子上。瞧一只可爱的小猫就画好了！ 这种方法是遵循了一般绘画中先上后下，先画前面的再画后面的原则。运用这种方法我们还可以画出很多简单的造型出来。
画图教程 小船悠悠 难点： 曲线工具的使用。同学们可以在画这幅画之前先练习一下怎样使用曲线工具，这样画的时候就容易多了。 “让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……”每当耳边响起这首动听的歌曲时，我就有种荡舟湖上的冲动。下面，就让我们拿起手中的鼠标，在《画图》程序中实现这个愿望吧！ 1.画船体。 打开《画图》程序，使用曲线工具和直线工具画出船体，如图1所示。为了让上面的两条曲线弯曲的角度一样，可以先画好一条，然后再复制一条。 2.画船舱。 使用曲线工具在船体的上方画两条曲线，然后使用直线工具画一条直线，把两条曲线的顶端连起来，再使用橡皮工具擦去多余的线条，如图2所示。 3.画甲板和舱底。 使用直线工具在船体上画一些直线，使它们看起来像是甲板和舱底的样子，如图3所示。
4.画船帆。 船帆由桅杆、帆布和一些绳索组成。先使用直线工具画出桅杆和横杆，要用粗一些的线条，然后使用曲线工具画出帆布和绳索，如图4所示。 5.着色。 使用橡皮工具擦去多余的部分，然后使用用颜色填充工具给小船的各部分涂上自己喜欢的颜色，这样小船就画好了，如图5所示。 为了让画面更美观，我们可以再复制出一只小船，将其缩小后摆放在合适的位置，然后画出湖水、远山、花草等背景，如图6所示。同学们要充分发挥想象力哦，看谁画得更漂亮！
提高素描绘画能力的训练方法
提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。 首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。 因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的
线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
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素描几何体——十二面体
素描几何体——十二面体 教学目标: 要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构与基本透视。 教学重点: 物体的形状个性、结构、透视 教学难点: 物体的分面、透视 教学过程: 一、石膏十二面体就是隶属于石膏几何形体训练的其中一个内容,它的特点为:块面齐整、造型简练、明暗表现清楚的几大特点,所以在素描练习中具有重要的地位,下面就它的结构特点与素描画法做一个简单的介绍。 二、结构特点 这节课所介绍的多面体的基本形为五边形,而多面体则由十二个五边形所组成,每个五边形的各条边均与其她的五边形相连,形成一个完整的多面体,结构清楚、明暗效果直接明了,让画者很容易的区分黑白灰的层次感觉,便于绘画练习。 三、素描画法 十二面体的素描画法具体分为一下几个步骤: 第一步,考虑画面的构图,也就就是说把十二面体在纸上画多大,画在什么位置上。 第二步,用直线画出大的形状。这个步骤画的时候用线不要太重,以便于后边几个步骤中能够进行修理。
第三步画出具体形状。在进行这个步骤的绘画练习时,要把您所能瞧到的五边形全部绘画出来,但同时要注意,由于角度的不同,所瞧到的五边形也发生了很大的变化,既各边的长短在视觉上有了很大的差异。 第四步就是画出明暗效果,在十二面体的明暗表现时,由于它的块面特点,所以较为容易区分,不必要再先铺设大的色块,直接表现即可。但就是再画的时候要注意每一个五边形,由于距离光线的远近不同,五边形本身也就会出现明暗的深浅变化,一般离光近的一边重,其它边要逐渐变浅。
第五步就是进行画面上的调整,在这个环节,要求画者要根据画面应有的效果去对画面进行修正,也就就是说要添加一些细节部分,去除掉一些繁琐的内容。这样一幅十二面体的素描就画了出来。 四、作业
儿童素描绘画中的两种素描表现形式
儿童素描绘画中的两种素描表现形式 素描表现形式一：结构素描 顾名思义，结构素描就是用结构说话，将形体、透视、空间、虚 实等客观影像用有节奏的线条来实行概括。这种素描的特点是以线条 为主要造型手段，光影及物体的表面被剥离，而集中体现物体的结构 特征。结构素描对于锻炼造型水平以及培养体积概念极为重要。它不 但需要画出对象外观，还要画出隐在物体内部的连贯结构及透视关系。能够说，画面中的任何一根线条都是对形体结构、透视关系、空间虚 实的精辟诠释。线条应饱满有力、有张有弛、节奏明快，并富有韵律 感(图16)。 结构素描是学习素描的必经之路、它被视为素描学习中认知形体、增强造型水平的方法。其实，当调子素描进入一定的高度时，绘画者 对画面明暗、虚实关系有了一定的理解之后，有必要重新进入结构素描。当由调子素描重回结构素描之后，绘画者对形体结构与空间关系 的理解会更加深刻。结构素描是一种对形态构成、透视解剖、空间关 系表达的训练，对象中一切非本质和偶然性的东西都不在其注重的范 畴之内。 素描表现形式二：调子素描 调子素描也叫“明暗素描”。与结构素描不同，调子素描主要用 来表现物象的明暗变化及质感、量感与空间感等。一幅优秀的调子素 描理应具有以上元素的准确表达，这样才能让人为之心动。 当光影明暗的层次关系明确之后，往往还需对材质加以表现。柔 软的衬布和坚硬的石膏，光滑的金属和粗糙的土陶，透明的玻璃和反 光的瓷器……它们具有不同的视觉感受，应通过细致的观察加以描绘。 调子素描中排线非常重要。排线时，要做到疏密有致、层层叠加，切忌线条色调的突变，避免走向零乱，因为那会使画面显得没有秩序、
难以协调。在练习过程中也需要注意用笔的方式。落笔时，要体会手、腕、肘的协调，使线条平稳自然、舒畅有序。
高考素描人物手的高分绘画技巧
高考素描人物手的高分绘画技巧 从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。 看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。
上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。
从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基
学习素描静物的步骤与技法,超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
素描学习的基本方法
素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系，而不是其中的某一部分 二.塑造大关系
一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若 干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有 整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的， 不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、 虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待，首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画，这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系
素描几何体教案
素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】56 【课时分配】 一理论部分2课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 石膏 几何形体写生基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法及表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法
绘画中的科学观察方法
绘画中的科学观察方法 【摘要】美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。 【关键词】观察能力整体观察联系观察本质观察 美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。也就是，人们要真正感知、感受、体验、理解和表现物象，如果其首先没有认真主动“看”，没有视觉积极的能动作用，是根本实现不了的。所以对美术接受者来讲，培养训练和“发展视觉是最重要的事情”（塞尚）。 这里所说的“视觉”，是指人们为达到此目的而新发出的视觉器官功能及其与之相伴产生的一种心理反映。这是良好的美术视觉能力形成的重要基础和前提。另外，我们所谈的绘画基础训练中具备“绘画视觉”，即所谓绘画的眼睛。教学实践告诉我们，这种绘画的眼睛实际上常是经后天培养与各自反复参与绘画实践活动（或受良好美术环境影响、熏陶）所形成的一种对绘画观察欣赏的能力，是对美术这一客体所产生的一种生理上和心理上的反应。因此，绘画视觉能力，是培养学生诸多美术能力中一项极为重要的基本能力。由此可见，作为美术特色中学的美术教学，专业教师要努力创建系统的、循序渐进的教学活动，更好地培养学生的各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的培养就显得尤为重要。 培养学生正确地“看”与“比较地看”，作为绘画基础训练是非常必要和重要的。写生训练中忽视“看”，动手的频率高于观察，快于分析、认识理解后的整体感觉，是美术绘画基础教学中常见的问题。中外历代的绘画大师都非常重视“看”，如现代艺术的鼻祖塞尚就是长时间面对空白画布和画面上的“看”。因此，观察是美术写生中的第一要素。 在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之趋于敏锐、准确和深刻放在首位，观察能力属于感觉能力的范畴，但是，感觉能力在很大程度上受观察能力的制约。因此，要想提高自己的观察能力，必须从培养观察能力入手。 要是提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，可随时随地用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视形象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必将大有益处。 1 从整体出发观察 从整体出发是科学的观察方法的核心。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，它们是辩证统一的
石膏素描几何体教学方案计划
第一课 石膏素描几何体教学计划 一、基础知识讲解 1、笔的区别 我们画素描常用的铅笔B数有3H、2H、H、HB、B、2B、4B、6B、8B、10B、12B、14B。 打轮廓要用B或者2B铅笔，因为铅笔的B数越多画起来越浓，起形的时候边缘线不易过重。暗部要用浓铅（也叫做软铅）来画 （6B、7B、8B），明部则用淡铅（也叫做硬铅）来画（2B、B、HB、2H、3H）。画灰部可以用3B 、4B、5B来画。 2、素描的分类 在美术基础阶段的教学过程当中，素描练习大致分为两个部分： 1、以线造型为主，注重研究和表现物体的形体结构的素描，我 们称之为结构素描（附图）。 2、以明暗调子为主，注重研究和表现形体空间、光影、质感的 素描关系，我们称之为光影素描（附图）。 我们这里所要学的结构素描，是以研究和表现物体的形态结构 为目的，以透视法为主要观察方法并以线为主要造型手段的绘画表 现方法。 反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视 等关系。初学者注意要排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼， 最概括的线条表现你所看到的物体。 3、理解与观察 生活中有各种各异不同形态的物体，我们在理解和绘画的时候可以把它们拆分成不同形状的几何体，这也是为什么在学习素描的时候，要先学习结合体的原因。（附图） 4、寻找几何体之间的联系 我们所练习的许多几何体多是由正方体所派生出来的。只要认真分析，认识了它们之间的相互联系，就能更快地掌握几何形体的构造，养成认真观察并找出物体之间联系的好习惯（附图），穿插体 的组合关系（附图）。
5、光线与角度 1、光线与观察者的位置关系 当光：当观察者背对光源方向，这时的角度叫做当光。当光位置亮面较多，因为明暗关系不明确，不推荐初学者学习。（出示当光素描图片） 侧光：测光角度的黑白灰关系非常明确，练习中通常都选用侧光的位置，推荐初学者学习。（出示侧光的图片） 逆光：观察者正对光源方向，这个角度叫做逆光，逆光暗面较多，不推荐初学者学习。（出示逆光图片） 2、观察者的角度变化 平视：平视是初学者最开始选择的观察角度，该角度明暗层次丰富，易于表现形体的体感与前后空间关系。（出示平视所展现的几何体图片） 俯视：俯视角度的形体投影较多，绘画难度较大不适合初学。（出示俯视图片） 仰视：仰视是很少用的角度，投影少，初学者不容易表现出形体组合的空间关系。 （出示仰视图片） 6、写生准备事项 同学们前期进行几何体训练，可以利用聚光灯辅助几何体的造型练习。灯光相对比较稳定，还可以根据需要调整光线角度丰富几何体的明暗变化，增强形体特征。因为自然光变化较大，刚接触素描的同学们不易掌握，等有了一定的基础再进行自然光的练习。 位置角度：同学们的视线最好略高于所绘几何体，应注意不要使物体的特征部分相互重叠，否则不利于体积及空间的表现。 作画距离：作画位置与所绘几何体要掌握好，应以能够看清对象又不影响对整体的观察为宜。太近的话容易使同学们在画画时不注重整体而“死扣”局部，太远则不利于进行深入刻画。只有当画面
四年级下册综合实践活动教案-纸编画小鹿 全国通用
《纸编画——小鹿》 教学目标： 1. 知识目标:了解有关纸编画的穿编知识以及它们在生活中的应用。 2.能力目标:培养学生概括、想象、夸张的能力及认真细致的劳动态度。激发学生热爱综合课的兴趣。 3 情感目标:体会纸条画所产生的美感，在陶冶学生情操的同时，达到更加热爱生活的目的。让学生成长为心灵手巧的人，并能用自己的双手去美化生活。 活动重点：学生通过仔细观察及动手操作掌握纸编画的穿编方法，能制作出一件纸条编画的作品。 活动难点：培养学生灵活运用纸条进行大胆夸张的想像，创造性的设计作品能力。增强学生有自信、有耐心和克服困难的精神。 活动准备：纸条、彩纸、剪刀、刻度尺、课件、固体胶。 教学过程： 观察欣赏： 1、玩游戏，动动手。 2、请欣赏老师今天给大家带来哪些可爱的小动物。 在欣赏的同时思考 1)它们都是用什么材料编制的？(纸条) 2)你对这些纸编画有哪些了解？（纸条上下交错、相互交叉、一提一压颜色搭配好。） 师:它们都是用彩色纸条经纬交错平面编制组成的画。早在唐朝初就盛行,它是集书法,绘画和编织艺术于一体的一项复杂的艺术创作,今天我们看到的纸编画动物是最基本的编织画。 问：纸编画常常有几种编法（4根、2根）（出示4根编织放在黑板上 2根编制样品。） 今天我们运用这两种编法继续学习纸编画。板书《纸编画——小鹿》（贴图） 合作探究： １、出示上节课的半成品，小鹿的身体。请同学们把上节课编织的半成品平放在桌面。（小鹿贴图）让我们一起回忆，老师先编了小鹿的哪部分，接着又编了什
么？今天我们应该编小鹿的哪一部位呢？ 在编之前，让我们仔细瞧瞧可爱的小鹿。 观察小鹿的颈部、鹿角、嘴、眼睛各有什么特点（生回答） 好，根据你的观察加上合理的想象，小鹿的脖子部位应从哪根纸条折起呢？试一试，好吗？现在看黑板师示范编小鹿的嘴、耳朵。这就是梅花鹿。 小鹿的嘴和鹿角怎么编呢，大家尝试一下。谁愿意把你的发现和大家分享一下？注：（1）穿插好了之后用手按住纸，轻轻把纸条往上推，让纸条靠近下面底板的边缘。 （2）穿编时，纸条相互交错一上一下，颜色搭配好， ４、小鹿的外形已经编出来，还需要美容，修剪腿，尾巴，画上眼睛 一只可爱的小鹿就编成了。 ５、下面由每个小组的组长推荐1幅优秀作品由本人贴在黑板上。（掌声鼓励一下）没有选上的作品请平放在桌面上，我们还可以借一些剪贴画的手法把它编织出可爱的小动物呢。 实践创新 1、你们听大森林里由很多可爱的小动物在问候你呢。边听边看师演示蜗牛（拆分范作） 2、看了老师的演示，加上这张实物图，我们一定非常希望用一双巧手编织一个喜欢的小动物吧！谁能说说你的创意。 3、好，各小组由组长分配任务，发扬团队精神，在10分钟之内完成一幅作品。看谁的作品做的又快又好。老师计时，现在开始。 成果交流 师：动物是我们人类的朋友，和我们和谐相处，我们要爱护它们。这是一片美丽的大草原，把你做的动物放回它的家，并由组长说一说你们小组的感受。 师组织学生自评你觉得自己的作品怎么样？在制作过程中你有什么心得体会？ 生互评 你觉得——同学的作品怎么样？你有什么更好的意见？他在制作过程中表现得怎么样？
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
素描课程教案
素描课程 （讲师：薛浩） 教学目标： （一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 (二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。 （三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 课程安排： 1.临摹单体几何体素描?【1课时】 2.临摹组合几何体素描【2课时】 3.临摹单体水果静物素描【2课时】 4.单体静物结构素描写生【2课时】 5.临摹组合静物【2课时】 6.复杂结构静物临摹【4课时】 7.简单明暗静物临摹【2课时】 8.简单明暗静物写生【2课时】 课程预期： 结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。 所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。 （一）临摹单体几何体结构素描【1课时】
1、教学目标 （1）知识目标 学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。 （2）技能目标 完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。 （3）情感目标 从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。 2、重难点 （1）重点：理解透视与结构。 （2）难点：透视、结构。 （二）临摹组合几何体素描【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标：通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。 （2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 （3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。 2、重难点 （1）重点 ①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 ②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。 （三）临摹单体水果静物素描【2课时】 1、教学目标
素描正方体的绘画技巧
正方体有6个面，每个面都是相同的正方形，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”。不同的角度有不一样的绘制技巧，我们需要通过多角度观察之后，再开始进行绘画。 素描正方体 几何体素描之正方体角度1 正方体是特殊的长方体，绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后，再开始进行绘画。 素描正方体要领一 分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。
素描正方体要领二 几何体素描之正方体绘画步骤 1、使用2B铅笔，用长直线概括画出正方体的基本形体，注意透视关系。 几何体素描之正方体绘画步骤一 2、依据光源位置，画出物体投影的基本形状。注意投影的大小。 几何体素描之正方体绘画步骤二
3、使用4B铅笔，确定出正方体的明暗交界线并画出暗面调子。 几何体素描之正方体绘画步骤三 4、接着画出投影的整体调子，这样就形成了正方体的大体效果。 几何体素描之正方体绘画步骤四 5、使用较密的排线对物体的暗面调子进行刻画。注意调子的深浅变化。
几何体素描之正方体绘画步骤五 6、随后对投影的调子进行深入刻画。注意调子的虚实变化。 几何体素描之正方体绘画步骤六 7、使用较密的排线，有序地画出正方体灰面与暗面的调子，拉开对比。 几何体素描之正方体绘画步骤七 使用2B铅笔，画出正方体上部的灰面调子。
几何体素描之正方体绘画步骤七-1 使用4B铅笔，加深刻画正方体的暗部调子。 几何体素描之正方体绘画步骤七-2 8、用2B铅笔，对正方体上部的灰面进行深入刻画。注意调子的深浅变化。 几何体素描之正方体绘画步骤八
9、用6B铅笔，对暗部的色调进行细致深入的整体塑造与刻画。 几何体素描之正方体绘画步骤九 10、最后对画面进行统一调整，画出丰富的明暗调子。 几何体素描之正方体绘画步骤十 用HB铅笔，细致刻画出正方体的亮面调子。