服装表演舞台设计的发展

的渲染，从最初的单纯的t型台，发展出不同的流派，逐渐呈现出个性化、风格化的趋势。现在的舞台设计不断地受到高新科技和意识观念的冲击，新媒体、新技术、新材料更多的出现在舞台上，给人们带来了全新的视觉感受。

关键词：服装表演; 舞台设计; 趋势

1 服装表演舞台设计的出现

1845年世界第一位真人模特在法国巴黎出现,标志着服装表演作为一种新的服装展示方式出现在人们的生活中。但当时的服装表演还没有舞台美术设计，也没有灯光和音乐的陪衬，多局限在店堂的狭小空间，且仅仅是模特儿试穿服装,是纯粹以商品推销为基本价值取向的，谈不上艺术性。

服装表演走向舞台化是在1914年， 1914年8月在美国的服装工业中心芝加哥市，举办了一场轰动一时的服装表演，这次演出专门设计了一个长约30米，宽约20米的舞台，演出首次运用了可以延伸到观众面前的“t”型表演台，这一举动使得观众更加贴近服装，使观众感受到了前所未有的视觉冲击力，但此时舞台的背景仅是普通的帷幔。

2 服装表演舞台设计的流派

由于设计师对服装表演主题及舞台设计的作用理解不同，在设计的原则和方法上，在表现形式和使用材料上呈现出的种种差异，从而使舞台设计在衬托环境、表现气氛、处理演出空间上形成不同的类型、不同的样式。总结归纳各类服装表演舞台设计的表现形式，可分为以下几种流派。

2.1 简洁自然的程式派

程式化的服装表演舞台设计常出现在传统性服装表演中，其设计风格简洁自然，注重功能性，一般选用简洁的t型台，背景造型设计也很简单，没有过多的繁琐装饰，一般采用屏风式背景板,色彩强调淡雅和清新的统一，多使用柔和的淡色或吸光的黑色，弱化舞台及背景以突出服装，力求使观众的全部注意力放在演出的服装上。这种传统规范程式化派给人的整体感觉协调、简单、一目了然[1]。此种流派的舞台设计常出现于注重商业性的促销类服装表演和发布会形式的表演。

2.2 注重再现的情景派

情景派舞台设计中主张再现服装穿着的场景，力求用艺术手段创造一种典型环境，展现服装的穿着环境、穿着时间，使服装与环境融为一体，更好的突出主题。再现生活环境如建筑、房间、家具等的原态，给表演者一个逼真的表演空间，使观众如临其境，切身感受，从而加强对服装的认知。

2.3 注重意境的表现派

表现主义舞台力图与服装表演主题相协调，体现服装设计的灵感来源，对服装做进一步的解释，为观众营造一种能引起想象、联想的虚拟空间。

表现主义风格的舞台设计继承了“表现主义”运动的艺术思想，设计师们不再满足于对客观事物作外在的表面描写，而强调表现事物的内在本质和深藏在内部的灵魂，所要表现的不是生活的真实，而是情感的真实。设计师以舞台元素为媒介，渲染气氛、宣泄情感，制造出一种意境，诱使观众进行审美再创造，使其与服装设计师心灵相通，感情产生共鸣，从而深刻理解服装的含义。这种风格舞台气氛浓烈，对观众震撼力强，但易流于光怪陆离，追求奇特。探索式表演形式、戏剧化表演形式的服装表演常采用表现派的舞台设计。

3 服装表演舞台设计的未来发展趋势

服装表演舞台设计随着服装表演艺术的不断发展也在不断革新自己的舞台造型观念和艺

渲染，逐渐呈现出个性化、风格化的趋势。

3.1使用大型道具

近几年在服装表演的舞台上常常出现一些大型道具，设计师把一些与服装表演主题有关的元素无限放大作为舞台背景，一方面给观众视觉上带来极大的震撼，另一方面也强化了服装表演的主题。

cabbeen时装发布会历来有着创造精彩和制造惊喜的口碑，2012春夏男装发布会当然也不例外。圆形的舞台以三条天桥进行分割，中间还放置这巨大的纺车和纺锤，颇有些向手工艺术致敬的味道，视觉效果非常震撼。

3.2使用数码科技

为了更好的追求视觉效果和强化品牌个性，设计师纷纷通过数码影音为服装表演造势，使每个舞台都独一无二，与众不同并具有强烈的视觉冲击力。超大尺寸的投影技术和全息交互技术被越来越多地运用在服装表演的舞台设计之中，随着这项技术的不断发展成熟，功能的提高和费用的降低，使得数码技术成为了设计师们喜爱运用的手段。