服饰与文化的研究复习课程

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服装与文化的研究课题研究报告

从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了东西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。

东西服装文化之间的内涵有很大的差别,东方服装文化是一种单源性的文化,在其形成过程中,与东方的巫觋和礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。

中国服饰文化

一、原始服饰文化:

《韩非子?五蠹》:“古者丈夫不耕,草木之实足食也;妇人不织,禽兽之皮足衣也。”因此,上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞和装饰。不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。由此,揭开了中国服装史的序幕。

二、夏商周服饰

夏商周时期的服饰,一般是上衣下裳的配套,或襦裤深衣下裳配套;后者裳穿于襦裤深衣之外。裤为不加连裆的套裤,两只裤脚管套在胫上,也称胫衣,穿这种服装款式行动不便,尤其不能适应战争骑射。

周朝:始于商代的上衣下裳是中国最早的衣裳制度的基本形式。上衣象征天,天未明时是玄(黑)色;下裳象征地,地是黄色。上玄下黄的服制就来源于对天地的崇拜。

到了周代,中国的冠服制度也在这一时期出现。从此,衣冠等级在服饰中有了严格的区分。根据《周礼》等书的记载,夏商周时代把“礼”分为五大类,分为祭服、朝服、军服、婚丧之服等。

三、春秋战国服饰文化:

春秋战国之际,又出现一种服装,将上衣下裳合并为一体,连为一件,这种服装被称为深衣。深衣是一种上下连属的服装,制作时上下分裁,然后在腰间缝合,衣式采用短领,衣长到跟,续衽钩边。随着诸侯国那时“百家争鸣”导致到列国服饰异俗。胡服第一次被汉族人民所接受,是在公元前三百多年的战国时期,赵武灵王吸收东湖族及搂烦人的军人服式,废弃传统的上衣下裳。

当时裤裆不缝缀的称为“穷绔”或“绲裆绔”;将两裆缝合的称为裈,即裆裤,用了尺不裁成的短裤,称为犊鼻裈。这类合裆裤能保护大腿和臀部肌肉皮肤在骑马时少受摩擦,且不用再在裤外加裳即可外出,在服装功能上得到了极大的提高。

同时,也采用了胡服的腰带形式,即以皮革制成,在皮带上扎有小孔,扣,并缀有扣针,使用时将皮带穿过环扣,收紧之后以扣针固定,不仅使用方便,而且十分牢固,称之为“师比”。这是华夏主体服饰文化吸收融合少数民族服饰文化进一步提高发展的重要史例,史称“赵武灵王胡服骑射”。

四、秦汉服饰文化:

秦代服饰与战国时无大差别,保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。

秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹。秦汉时代,将阴阳五行思想渗进服色思想中。

汉代男子的曲裾深衣(根据陕西咸阳出陶俑复原绘制)。汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。本图正是这种曲裾服饰。

汉代曲裾深衣不仅男子可穿,同时也是女服中最为常见的一种服式,形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,

每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称“三重衣”。

五、魏晋服饰文化:

魏晋是政治和经济动荡的时期,士大夫阶层形成了消极的社会风气,追求“对酒当歌,人生几何”的享乐主义,沉沦于颓废的生活方式,以老庄、佛道思想为时尚,这种风气也直接反映在人们的衣冠服饰上。最有代表性的是当时的“竹林七贤”。宽衣博带是这时期的流行服饰。男子穿衣敞胸露臂,衣服披肩,追求轻松、自然、随意;女子服饰则长裙拖地,大袖翩翩,饰带层层叠叠,优雅而飘逸。

六、南北朝服饰文化:

十六国南北朝时期,中原出现了多民族杂居的生活状态。他们互相学习交流,另一方面也改变了单一的文化和生活习俗;汉族穿著胡服(特点是紧身、圆领、开叉)成为时尚。少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响,穿起了汉族服装。鲜卑族北魏迁都洛阳后推行华化政策,使秦汉以来冠服旧制得以赓续。

七、隋唐五代服饰文化:

隋唐时期,唐代纹样不仅继承了传统,而且吸收了西方艺术形式。加上对外开放、丝绸之路重开,中西结合,使唐朝服饰华丽清新。隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣,高腰拖地的长裙,腰上还系着两条飘带。

八、唐代服饰文化:

唐代的妇女服饰,是历代中的佼佼者。衣料质地考究,造型雍容华贵,装扮配饰富丽堂皇。

唐都长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心,同时也是东西方文化交流的中心。与朝鲜、日本、波斯等国贸易、文化交流频繁。唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格。袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙是唐代妇女最典型着装形象。

唐朝年轻女子不受保守传统的约束,她们不仅可以穿袒露胸臂的宽领服装,甚至穿上胡服男装,在街上策马扬鞭,政府和社会还允许女性享有选择配偶和离婚的自由。

唐代的女装主要是衫、裙、帔,还有短袖半臂衫(套穿在长衫外面)。最时兴的女子衣着是襦裙,即短上衣加长裙,裙腰以绸带高系,几乎及腋下。

九、宋代服饰文化

宋朝统治者注重文治,竭力推崇程朱理学,把朱熹“存天理,灭人欲”的思想,作为维护封建统治的理论根据加以倡导,其目的在于去掉人们的任何反抗意识。这种理学观点影响到人们的着装,使宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵,恢弘大气的特点,服装造型封闭,颜色严肃淡雅,色调趋于单一。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣,下身穿长裙,通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子,很像现在的背心,褙子的领口和前襟,都绣上漂亮的花边。受封建礼教的影响,宋出现了缠足陋习,称“裹小脚”。

宋代的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,做事的时候就把衣服往上塞在腰带上,衣服是黑白两种颜色。

十、元朝服饰文化

元朝是蒙古族入关统治中原的时代,所以元朝的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺,像个桃子,其他的就编成两条辫子,再绕成两个大环垂在耳朵后面,头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍,比较紧、比较窄,在腰部有很多衣褶,这种衣服很方便骑射。元代的服饰既推行其本族制度又承袭汉制,如皇帝及高官的服饰仿照先秦时代的古制而成。

十一、明朝服饰

朱元璋称帝后,为了恢复汉族的礼仪,便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。以袍衫为主要服饰,而官员则以补服为常服,头戴乌纱帽,身穿圆领衫。所谓补服,是指在袍衫前有一块方形刺绣图案的官服,文官图为飞禽,武官图为猛兽。用袍衫颜色和图案的分别来区分官阶品位。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份,长大者为尊。

明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子,一般妇女只能穿一些浅淡的颜色。裙子宽大,样式很多。

十二、清朝服饰

满族入关后,强迫汉人穿满人服装,渐渐形成了一套有别于明代的服饰体系。清朝是我国服装史上改变最大的一个朝代,清代是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,也是在进入中原后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。

满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式,清服是中国古服与近代服的交接点,它的存在是以后发展到近代男士的马褂长袍、女士的旗袍的前提。

十三、民国时期的旗袍文化

民国旗袍在中国妇女服饰史上是中国妇女服饰史发展的一个创新。这一时期是中国社会的一个历史转型期。受西方社会自由民主独立思潮的冲击中国的封建君主专制体制在解体逐渐形成后期的自由民主社会的雏形、此时,人们无论从思想到服饰都经历着一种飞跃性的历史大变革。这一时期的中国妇女受西方妇女解放思潮的影响走出家庭不再依附于男人而生存、在进入社会参加社会各领的活动和工作同时改变了以往传统中国妇女的生存方式和生活

方式、从家庭妇女成为具有独立个性和经济独立的职业妇女。

西方服饰文化

古典主义风格,指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。在服装史中,古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,1 9世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。在现代服装设计中,有很多具有明显的古典主义因素的泛古典主义服装。

古典主义风格的服装重视形式的美好

和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守

合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基

本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、

朴素,结构对称。面料质朴,色彩单纯,图

案简洁。

古典主义的风格使服装表达了对更加

白由的牛活方式的追求。古罗马、古希腊那

种清晰简素的设讣开始复苏,英国风格的宽

人拖尾长裙以轻柔的褶裥取代了以往的裙

撑或臀垫。短夹克与裙子相配。长大衣前面

有一部分裁掉,领型为小青果领。执政内阁

府时期出现了薄布连衣裙。腰线上移至胸下。与抽褶人低领相呼应,腰线处也抽有碎褶。透明面料的裙子带有很多褶裥,或者无袖或者短袖,并有长长的裙裾。里面是简单的肉色针织直筒裙。华贵的羊绒披肩用于冷天或阴雨天。到帝政时期,高腰上衣部分开始与下面的裙子裁开,形成非常贴体的紧身衣。常常用镶有花边的高领来突出领部。袖子通常为泡泡或切口短袖。裙子渐渐变挺、变窄、变短。人革命时期的男装深色外衣领子高、尾部宽、袖子长而窄。此款逐渐演变成燕尾服,并成为小产阶级的主要服装。两排扣子可以系上,也可以敞开。高腰裤子裁得很瘦,通常采用针织面料。贴体短马甲通常与高领衬衫相配。领口配有领巾或领结。新古典主义艺术风格。

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。他主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式,并融入理性主义美学。古典主义艺术风格对西方服饰影响极大,他打破了文艺复兴

中国清代与西方洛可可时期服饰文化的比较研究[1]

中国清代与西方洛可可时期 服饰文化之比较研究 中国清代(1644—1911)与西方洛可可风格盛行时代(1715—1789)不仅在年代上比较接近,而且在服饰艺术风格上也具有较多的可比性。 一、服饰文化背景的比较 清朝服饰文化背景: 明末农民起义推翻了明统治阶级,满洲贵族进入关内,建立清王朝,时公元1644年至1911年,随着清朝的建立,强盛,衰落与灭亡,直接牵动着中国服饰文化的发展和变迁。作为中国历史最后一个封建王朝,从一开始就建立在政治与民族压迫的基础上,统治者为了泯灭汉人的民族意识,强制推行满人的服饰,汉人的强制抵制,迫使清王朝采取“十从十不从”对策,这才使剃发易服的民怨得到缓和,清代服饰也得以充分吸收汉族服饰的成就。在清王朝统治期间,政治经济发生了前所未有的急剧变化,复杂多变的国际环境也给服饰一冲击和影响。从服装发展历史看,清代对传统服饰变革最大,服饰形式也最繁缛复杂是中国服饰史上又一次大变革。 洛可可服饰文化背景: 在西洋服装史上,洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端於路易十四(1643~1715)时代晚期,流行於路易十五(1715~1774)时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称路易十五式。历史进入18世纪,西欧各国由于自然科学日渐发达有了启蒙运动的诞生,进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。 在文化艺术方面,法国仍就是西欧的中心,新兴资产阶级不断积累财富,绝对主义的路易王朝渐渐失去活力,处于没落的前夜。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面。 二、中国清代的服饰特点 1)、官服 清在原有满族的基础上吸纳明朝服制的某些典章制 度,制定了各种冠服制度的形制。清代官服主要品种为 长袍马褂。凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小 的纬帽,按冬夏季节有暖帽、凉帽之分,还视品级高低 安上不同颜色、质料的“顶子”,帽后拖一束孔雀翎。 翎称花翎,高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑),并有 单眼、双眼、三眼之别,眼多者为贵,只有亲王或功勋 卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂,以示特 别恩宠。四、五品以上官员还项挂朝珠,用各种贵重珠宝、香木制成,构成清代官服的又一特点。 2)、帝后的宫廷服 皇室帝后的宫廷服制日趋完备,沿袭了明代的服饰种类,如礼服、吉服、常服以及象征皇权的十二章纹饰,但在服装形制上,仍保留满族有马蹄袖的右衽窄袖紧身直身袍形式。清

民族服饰研究----服饰与文化论文

中国少数民族服饰研究 摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化,在漫长的历史长河中,服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。中国又是一个多民族国家,各民族的服饰在漫长的历史时期,不断演变,形成美丽而具有东方特色的形制风貌,在世界民族之林占有自己的一席之地。 关键词中国少数民族服饰 服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起,不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式,不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。如果说,一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮,那么,种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。 服饰是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异,服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态,风格迥异。不同的少数民族服饰,反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择,不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣,烙有特定的时代印痕。服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码,就是服饰的符号化形式,它由丰富的符号学“词汇’’构成,这些构成要素可以产生出独立的审美意义。 透过不同的服饰,不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点: (1)满族的传统服饰。满族历史悠久,文化发达。其服饰高雅华丽,在我国民族服饰文化中独树一帜,曾对我国的服饰发展有过很大的影响。现在,旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱,而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。旗袍经过改进,更是成为现代流行服装之一,享誉海内外。 (2)绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。维吾尔人民勤劳勇敢,热情奔放,性格豪迈,并且能歌善舞,在漫长的历史发展过程中,还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。 (3)追求宁静风格的藏族服饰。藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。藏族服饰追求宁静的风格,同时又强调华美、富丽。但是,出于藏族劳动生息在雪域高原之上,各地自然条件差异很大,加上宗教信仰的影响,所以藏族服饰并非清一色的宽袍大袖,而是丰富多采的。 (4)回族服饰——最洁净之色的服饰。回族的服饰与其他民族之不同处,

中国传统服饰文化的研究

中国传统服装文化的研究 摘要: 服饰作为民族文化的产物,是中国传统文化的一部分,只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着本国综合国力日益增强,国际交流与合作日益密切,本国的文化正被越来越多的国家接受,他们对本国传统文化元素的出色运用,向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系,中国传统服饰对现代服饰有重大影响。 关键词: 回溯历史现代服饰 正文: 中国素有“衣冠礼仪之邦”之称,上起史前,下至明清,中华各民族在长期的生产活动和社会实践中,创造了无数精美绝伦的服饰。中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分,是中华各民族创造的宝贵财富,在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。中国服装款式的发展和演变,面料和色彩的选用和搭配,着装的特定场合和等级规定,反映着特定时期的社会制度,经济生活,民俗风情,也承载着人们的思想文化和审美观念等,是一部生动的历史文化百科全书。 中国民族服装服饰可谓是:种类繁多,异彩纷呈;百花齐放,各

展风采;源远流长,连续不断;随时升华,大放光芒。中国民族服装服饰,是历史发展的产物,是独特文化传统的结晶,是与自然生态和谐的象征,又是生产生活方式的具体体现。 自从盘古开天地、三皇五帝到如今,人类社会历经数千年,伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰,也是由低到高,由遮体保暖到适应社会发展的要求,逐步发展变化着的。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承,在服装服饰上,有的民族在质和形上都与其他民族无区别,但细品确也有某些相异之处。我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来,只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚,通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。 中国完整的服饰制度虽在汉朝确立,但其得到重大发展的阶段却在唐朝和清朝。服饰基本包括帽子、上衣、下衣三个主要部分,所以中国传统服饰的发展可以从这三个方面来研究。 首先是帽子,古代服饰里的帽子包括冠、巾、帽三种。最初以保暖御寒为目的。后来冠服制度被纳入“礼制”的范畴,从形式、材质上区分等级,辨别尊卑。所以冒得基本功能是使用和美化,除还有标 致身份地位的作用。 冠,通常是指“礼冠”。古代男子成年后,士人加冠,庶人裹头巾。冠是“昭名分,辨等威”的工具,戴冠者等级和身份不同,要佩戴不同形制的冠。最初,巾是用来擦汗的布,后来用于裹头,一物两用,称帻。帽(不同于首服的总称“帽”)也是古代的一种头衣,是

服饰与文化的研究

服饰与文化的研究 在服饰上可以看出一段时期的文化,这个时期人民的思想! 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含 意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。几乎是从 服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种 种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内 涵。本文章将从中国历代服饰的介绍,探讨服饰文化体现的本色品味的经典 风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。 原始社会服饰 从出土文物方面考察,服饰史的源头,可上溯到原始社会旧 代晚期。在北京周口店山顶洞人(距今万年左右)遗址中,发现 骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由 在纺织品出现之后,贯头衣已发展为一种定型服式,在相当长时期、极广阔的地域和 较多的民 族中普遍应用,基本上替代了旧石器时代部件衣着,成为人类服装的粗型。新石 器时代除有笼统式服装外,还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。 商周服饰 由商代到西周,是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制 度逐步 确立的时期。西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”、 “内司服”官职,掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析,中国 冠服制 度,初步建立于夏商时期,到周代已完整完善,春秋战国之交被纳入礼治。从周代 出土的人形文物看,服饰装饰虽繁简不同,但上衣下裳已分明,奠定了中国服装的基本形 制。 春秋战国服饰 石器时 有1枚 此发端'

春秋战国时期织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。工艺 的传播,使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期,不仅王侯本人一身华服,从 臣客卿也是足饰珠玑,腰金佩玉,衣裘冠履,均求贵重。古人佩玉,尊卑有度,并赋以人 格象征。影响所及,上层人士不论男女,都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时 期的衣着,上层人物的宽博、下层社会的窄小,已趋迥然。深衣有将身体深藏之意,是 大夫阶层居家的便服,又是庶人百姓的礼服,男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰 富多样,不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的,舞人有长及数尺的袖子,有人还常 戴鸱角或鹊尾冠,穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。 秦汉服饰 这一时期的衣料较春秋战国时期丰富, 深衣也得到了新的发展。 别在 汉代,随着舆服制度的建立,服饰的官阶等级区别也更加严格。 汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年,张骞奉命两次出 西域,开辟了中国与西方各国的陆路通道,成千上万匹丝绸源源外运,历魏晋隋唐,迄未 中断,史称丝绸之路。于是,中华服饰文化传往世界。自秦而汉,深衣有了一些发展和变 化。从东汉社会上层来看,通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别,保持深 衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。不论单、绵,多是上衣和下裳分裁合缝 连为一体,上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣,其领袖缘一并显露在外, 成为定型化套装。下着紧口大裤,保持“褒衣大裙”风格。 秦代服制,服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服 等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上,发 展成为区分等级的基本标识; 佩绶制度确立为区分官阶的标识。 在此之前,改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年,曾上书改革服制 和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强,五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠 等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响,并被许多新品种新 款式取而代之。男装,民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都 戴礼帽,被认为是最庄重的服饰。 20 年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。广大农村一 直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠,脚着自家缝纳的布鞋。女装,辛亥革命带来了多样 化,一身袄裤之外,又多穿用袄裙套装。 20 年代以来,妇女喜爱旗袍,旗袍逐渐成为时装 而不衰。 中华人民共和国建立后,服饰崇尚简朴实用。50?70年代,中山装渐成男子主体服装, 此外流行过军便装, 人民装;女装受苏联影响, 连衣裙风靡城市, 此外还流行过列宁装等。 但在农村,现代服饰(1912年以来) 的封建君主专制,中华民族的服饰进入了新时代。 特 秦 辛亥革命结束了 2000多年

服饰与文化的研究

服装与文化的研究课题研究报告 从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了东西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。 东西服装文化之间的内涵有很大的差别,东方服装文化是一种单源性的文化,在其形成过程中,与东方的巫觋和礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 中国服饰文化 一、原始服饰文化: 《韩非子?五蠹》:“古者丈夫不耕,草木之实足食也;妇人不织,禽兽之皮足衣也。”因此,上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞和装饰。不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。由此,揭开了中国服装史的序幕。 二、夏商周服饰 夏商周时期的服饰,一般是上衣下裳的配套,或襦裤深衣下裳配套;后者裳穿于襦裤深衣之外。裤为不加连裆的套裤,两只裤脚管套在胫上,也称胫衣,穿这种服装款式行动不便,尤其不能适应战争骑射。

周朝:始于商代的上衣下裳是中国最早的衣裳制度的基本形式。上衣象征天,天未明时是玄(黑)色;下裳象征地,地是黄色。上玄下黄的服制就来源于对天地的崇拜。 到了周代,中国的冠服制度也在这一时期出现。从此,衣冠等级在服饰中有了严格的区分。根据《周礼》等书的记载,夏商周时代把“礼”分为五大类,分为祭服、朝服、军服、婚丧之服等。 三、春秋战国服饰文化: 春秋战国之际,又出现一种服装,将上衣下裳合并为一体,连为一件,这种服装被称为深衣。深衣是一种上下连属的服装,制作时上下分裁,然后在腰间缝合,衣式采用短领,衣长到跟,续衽钩边。随着诸侯国那时“百家争鸣”导致到列国服饰异俗。胡服第一次被汉族人民所接受,是在公元前三百多年的战国时期,赵武灵王吸收东湖族及搂烦人的军人服式,废弃传统的上衣下裳。 当时裤裆不缝缀的称为“穷绔”或“绲裆绔”;将两裆缝合的称为裈,即裆裤,用了尺不裁成的短裤,称为犊鼻裈。这类合裆裤能保护大腿和臀部肌肉皮肤在骑马时少受摩擦,且不用再在裤外加裳即可外出,在服装功能上得到了极大的提高。 同时,也采用了胡服的腰带形式,即以皮革制成,在皮带上扎有小孔,扣,并缀有扣针,使用时将皮带穿过环扣,收紧之后以扣针固定,不仅使用方便,而且十分牢固,称之为“师比”。这是华夏主体服饰文化吸收融合少数民族服饰文化进一步提高发展的重要史例,史称“赵武灵王胡服骑射”。 四、秦汉服饰文化: 秦代服饰与战国时无大差别,保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。 秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹。秦汉时代,将阴阳五行思想渗进服色思想中。 汉代男子的曲裾深衣(根据陕西咸阳出陶俑复原绘制)。汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。本图正是这种曲裾服饰。 汉代曲裾深衣不仅男子可穿,同时也是女服中最为常见的一种服式,形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,

服饰与文化的研究

服装与文化的研究课题研究报告

从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了东西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。 东西服装文化之间的内涵有很大的差别,东方服装文化就是一种单源性的文化,在其形成过程中,与东方的巫觋与礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化就是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 中国服饰文化 一、原始服饰文化: 《韩非子?五蠹》:“古者丈夫不耕,草木之实足食也;妇人不织,禽兽之皮足衣也。”因此,上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞与装饰。不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。由此,揭开了中国服装史的序幕。 二、夏商周服饰 夏商周时期的服饰,一般就是上衣下裳的配套,或襦裤深衣下裳配套;后者裳穿于襦裤深衣之外。裤为不加连裆的套裤,两只裤脚管套在胫上,也称胫衣,穿这种服装款式行动不便,尤其不能适应战争骑射。 周朝:始于商代的上衣下裳就是中国最早的衣裳制度的基本形式。上衣象征天,天未明时

就是玄(黑)色;下裳象征地,地就是黄色。上玄下黄的服制就来源于对天地的崇拜。 到了周代,中国的冠服制度也在这一时期出现。从此,衣冠等级在服饰中有了严格的区分。根据《周礼》等书的记载,夏商周时代把“礼”分为五大类,分为祭服、朝服、军服、婚丧之服等。 三、春秋战国服饰文化: 春秋战国之际,又出现一种服装,将上衣下裳合并为一体,连为一件,这种服装被称为深衣。深衣就是一种上下连属的服装,制作时上下分裁,然后在腰间缝合,衣式采用短领,衣长到跟,续衽钩边。随着诸侯国那时“百家争鸣”导致到列国服饰异俗。胡服第一次被汉族人民所接受,就是在公元前三百多年的战国时期,赵武灵王吸收东湖族及搂烦人的军人服式,废弃传统的上衣下裳。 当时裤裆不缝缀的称为“穷绔”或“绲裆绔”;将两裆缝合的称为裈,即裆裤,用了尺不裁成的短裤,称为犊鼻裈。这类合裆裤能保护大腿与臀部肌肉皮肤在骑马时少受摩擦,且不用再在裤外加裳即可外出,在服装功能上得到了极大的提高。 同时,也采用了胡服的腰带形式,即以皮革制成,在皮带上扎有小孔,扣,并缀有扣针,使用时将皮带穿过环扣,收紧之后以扣针固定,不仅使用方便,而且十分牢固,称之为“师比”。这就是华夏主体服饰文化吸收融合少数民族服饰文化进一步提高发展的重要史例,史称“赵武灵王胡服骑射”。 四、秦汉服饰文化: 秦代服饰与战国时无大差别,保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。 秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹。秦汉时代,将阴阳五行思想渗进服色思想中。 汉代男子的曲裾深衣(根据陕西咸阳出陶俑复原绘制)。汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。本图正就是这种曲裾服饰。 汉代曲裾深衣不仅男子可穿,同时也就是女服中最为常见的一种服式,形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称“三重衣”。

中国服饰发展与文化的关系

中国服饰发展与文化的关系 俗话说:"佛要金装,人要衣装","花靠叶衬,人靠衣裂',"人靠衣裳马靠鞍","三分靠相,七分靠装"。服饰,它是自身外在美的一种设计,是人体的又一层"皮肤",是流动着的"软"雕塑,是人的气质、个性、丰彩、情调、风格的亮相,是人生舞台的道具。在人的各种社交场合中,外观是举足轻重的,其中服饰可体现出90%的外观。从某种意义上说,穿着、打扮不单是美化个人的仪表,反映着个人的素质、修养、情趣、品味乃至尊严、人格,而且还反映着一个国家、民族的政治、经济、科技、文化的面貌,反映着全民族的整体素质。经过生活美学这门课的学习,我想研究研究一下中国的服饰变化与文化繁衍之间的关系中国古代服饰的发展是与当时的政治、经济、科技、文化的发展密切联系的,并与历代的典章制度直接相关,打下了鲜明的阶级烙印。进入阶级社会以后,统治阶级为了达到"严内外,辨亲疏"、"昭名分,辨等威"的目的,从夏、商时代起到西周止,创立了一整套严格而繁琐的衣冠服饰制度,并直接以衣冠服饰作为人的尊卑、贵贱表征的标志,在质地、色彩、造型、款式等方面都有严格的规定。据《周礼·春官》载:"司服掌王之吉凶衣服,辨其名物,与其用事。"说明当时宫中已有专门负责帝王百官着装的官员(司服)了。在祭祀、典礼等重大礼仪或平日生活中,无论帝王、后妃、公卿百官、黎民百姓的服饰,均需严格按规定的质地、色彩、款式、图纹穿戴,不可逾越。 春秋战国之交,封建制度逐渐取代了奴隶制度,政治、经济、思想、文化诸方面均发生了急剧的变化,出现了"百家争鸣"的局面,这对当时人们的服饰必然产生重大的影响。当时流行冕服、玄端、深衣、曲裙。冕服承袭周制,是帝王、诸侯及公卿、大夫的礼服。玄端是一种黑色%,亦作燕居时的便服。深衣是"衣裳相连,被体深邃"的服装,不分男女,上至公侯,下至庶人,均可通用,史称"深衣制"。《礼记》所记孔子的着装就是斜领、高襟、于腋下绕身而结的深衣。当时的服式多为上衣下裙,男裙较女裙要短,以便于生产劳动。由于思想的解放,服饰的等级制有所放松。同时,对孔子创立的儒家思想的沿袭,如“天人合一”等级及礼仪制度等思想,除了在国人的思想政治中得到体现,在服饰的发展上也有明显的特征。 特别要指出的是,在中国古代,唐朝可以说在文化和服饰等方面都是一个特例。唐代思想开放,唐代京师长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心,而且也是中西文化交流的中心。对外来的文化及服饰,采取兼收并蓄的态度,致使这一时期中国服饰具有异彩纷呈、雍容华丽的时代特色。唐代服饰对周邻国家,如日本、朝鲜、越南和东南亚、中亚等许多国家,也都产生了深远的影响时至今日,唐代的某些服饰,仍为这些国家所保存和沿用。唐代男子不分尊卑贵贱,均穿着圆领袍衫和幞头袍衫。女子衣领的式样多种多样,甚至流行过裸露胸脯的袒式衣领。唐朝女子的服饰种类非常繁多且华丽贵重,有的甚至经常女穿男装,可见唐朝在文化思想和服饰上都非常开放。 元代为蒙古人统治,入关之后,元代统治者崇尚汉人的文化,于是在服装上都作出了改变男子穿着的袍服多效仿汉族着装习俗,如锦制、大袖、盘领、右等。官宦职别也同前代一样反映在服装的色彩和图纹的不同上。官宦便服为窄袖。下层人士常于袍外罩一件短袖衫。元代后期,因受汉族的影响,服饰日趋奢华。 明代建国后朱元璋禁胡服,专制等级统治尤其严重。明代经过先后七次的服式定制和更定,最终形成了一套完整而明确的、对各个阶层,各种身份的人均有限定的服制,这是明代服饰发展、演变的一大特点。明代男服以道袍式样居多,其中最典型的是文人学士服式。其特征是:头戴四方平定巾,并置有垂带,身穿盘领或交领的襁衫、宽袖、开胯,领、袖、裙皆饰有黑色缘边,服色多为玉色,材料多为布、绢,腰束黑色丝带,并佩以玉骊,足著平

服饰文化--课题研究

服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。 服装是一种身份地位的象徵,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,使人人各守本份,不得僭越。因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中国传统上,服装是政治的一部份,其重要性,远超出治服装在现代社会的地位。 时代不断变迁,中国文化中不断加入外来文化,流行服色也会反过来影响制服服色,在这两种服色文化互相激荡的结果,产主了这段看似变化不大,事实上又有翻天覆地改变的服装史。 要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺,首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹,这样才能通过浏览,去着意开开掘中华服饰文化的底蕴。 新中国成立以来,中国社会发生了诸多变化。而服装不仅反映物质生活水平,而且还反映社会政治文化诸多现象。自1949年以来,中国民众服装尤其是城镇民众服装的发展历程,折射出社会政治、经济、民俗、宗教、伦理、社会风尚、价值观念以及社会心理等方面发展变化,反映着中国民众不同时期的生活方式、审美意趣以及对时尚的不同理解和追求。对50岁以上的中国人来说,他们亲历了服装的变化,每一种款式、每一个变化都留下深刻的记忆。 1949年前,中国城镇男子着装通常是长 袍马褂,妇女服装多为旗袍或者中式短装配长 裙。中华人民共和国成立至文化大革命之前, 城镇民众的服装表现为新旧交替、多样并存。 新中国成立初期,列宁装、“布拉吉”、 “毛式服装”颇为流行。新中国成立之初,中 国的政治、经济、军事和文化无不以苏联为模 式,苏联服装也成为当然的革命象征,深深地 影响着城镇居民。列宁装一度成为最流行的服 装。穿列宁装、留短发,外观干练、飒爽英姿。除外,仿苏联坦克兵服装设计的“坦克服”、“乌克兰”式衬衣、“布拉吉”也多有流行。 同样,受革命的感召和对共产党干部的崇敬,中山装引起一些青年学生的追捧。 继之各界人士竞相效法,很多人改穿中山服或军便服。干部服的色彩多以蓝、黑、旗袍

对傣族服饰文化的研究与思考

对傣族服饰文化的研究与思考 【摘要】服饰文化是民族文化重要的一部分。各个地区的民族服饰反映了不同时代的经济发展状况和工艺技术水平,而且也浓缩积淀着民族历史的、社会的、习俗的、宗教的诸多文化意蕴,体现了他们民族的审美追求,还体现了他们特有的文化心理和礼仪制度。本文主要围绕傣族的服饰文化来思考一些现代生活中应该如何保护我们的民族文化的问题。 【关键词】傣族服饰文化等 一、过去的傣族女子服饰 傣族女子的服饰很有特点,但各个地区又有所不同。现主要就西双版纳和德宏地区的傣族女子服饰进行描述。西双版纳地区的傣族妇女一般都是上身穿白色、天蓝色、或绯红色紧身内衣,外面套以大襟或对襟的圆领窄袖短衫,这种短衫独具特色,袖管又细又长,紧贴胳膊;衣服的腰身又细又短,腰背处有一小部分外露,下摆较宽显得大。下身穿颜色艳丽的筒裙,长到脚面。筒裙上有数到花条,花条的多少,表明所属的阶层,据说规定非常严格,任何人不能违反。在这一地区,妇女有穿花鞋、拖鞋的习惯,利于避暑。她们喜欢将头发盘在头顶,插上一把月梳或是鲜花,有的还带上一块花头巾,显得婀娜多姿,优美动人。 德宏傣族妇女的服饰又有所不同。她们在当姑娘的时候一般穿白色或绯红色的大襟短衫、长裤,将发辫盘于头上,腰间束一块小的围腰,结婚后才穿上对襟短衫和筒裙。德宏地区傣族妇女的发饰也不一样,年轻的妇女是将头发束于头顶,中老年妇女则不再束发,而改戴成一种黑色的高筒帽。在傣族村寨里,要分辨少女和少妇,关键在银腰带上。凡已婚的妇女会把家中的几把钥匙挂在银腰带上作为标志,而银腰带上没有挂钥匙的就是未婚少女。 二、现在傣族妇女的服饰 如今的傣族女子,内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂,外穿无领细袖紧身短衣,下穿筒裙,短衣及腰,长裙及地。长裙打折,多用银腰带系于腰际,充分展示了女性的胸、腰、臀“三维”之美,加上所选的布料轻柔,色彩鲜艳明快,无论走路或做事,都给人一种飘逸的感觉。大体上只是在过去的服饰上做了一些改变,现在人们经过一些加工把服装设计成自己喜欢的样式,再加上一定的装饰,使看起来既有少数民族的味道,又融合了现代的元素,非常美观。城镇的女子已经极少缠头巾了,多挽髻于顶,插上别簪、卡梳、鲜花等来装饰。

研究性学习论文-中国古代服饰与演变

. 古代服饰的演变

内容提要 1.总述 2.上古遗风 3.秦汉魏晋 4.盛世隋唐 5.宋明矜巧 6.清代易服 7.四次变革 8.结论 研究对象 从原始社会到清代的服装。 研究目的 初步了解我国古代服饰的演变过程,初步探究它与当时文化经济的联系。 上古遗风 原始社会时期,生产力水平较低,所以那时的衣物大多简单古朴,形制较简单所以不作为重点探讨。但从出土的旧石器时代晚期骨针来看,但是的缝制技术已经成熟,制衣技术已经很成熟。 养蚕技术的普及,商周时期的织物水平大幅提高。这个时期的织物颜色,以暖色为多,尤其以黄红为主,间有棕色和褐色,但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色,比其他颜色更鲜艳,渗透力也较强,所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析,商周时期的染织方法往往染绘并用,尤其是红、黄等正色,常在织物织好之后,再用画笔添绘。 商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展,丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子,提花几何纹锦、绮,和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。

西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”等官职,掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析,冠服制度,初步建立于夏商时期,到周代已完整完善,春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严,在不同礼仪场合,穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看,服饰装饰虽繁简不同,但上衣下裳已分明,奠定了中国服饰的基本形制。 但是受限于生产力和奴隶社会对下层奴隶的压迫,这些制作水平较高的衣物仍只供王公贵族享用。 春秋战国织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。春秋战国时期,不仅王侯本人一身华服,从臣客卿也是足饰珠玑,腰金佩玉,衣裘冠履,均求贵重。 秦汉魏晋 秦汉时期的衣料较春秋战国时期丰富。特别在汉代,随着舆服制度的建立,服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹,以及织有文字的通幅花纹。随着西汉建元三年、元狩四年,张骞的两次出使西域,丝绸之路于是,中华服饰文化传往世界。自秦而汉,深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看,通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别,保持深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。不论单、绵,多是上衣和下裳分裁合缝连为一体,上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣,其领袖缘一并显露在外,成为定型化套装。下着紧口大裤,保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。 秦代服制,服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。 魏初,文帝曹丕制定九品官位制度,“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之,直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外,有官职的男子还戴小冠子,而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠,本是两汉武士之制,传之又传,不仅用于男官员,并流传民间且男女通用魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期,这个时候因为大量的胡人搬到中原来住,胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。 盛世隋唐 唐代服饰在中国古代服饰中占有很重要的地位,以至于现在人们仍然把具有鲜明中国特色的服装称为唐装。 经历了长时间的动荡与战乱,中华民族终于迎来了第二个黄金时期,中国由分裂而统一,由战乱而稳定,经济文化繁荣,服饰的发展无论衣料还是衣式,都呈现出一派空前灿烂的景象。花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状,章彩华丽。刺绣,有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹,分多色套染和单色染。 “罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”——唐代服饰的华丽程度邻人叹为观止。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观和开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,

中国当代服饰文化的发展背景研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bd12336394.html, 中国当代服饰文化的发展背景研究 作者:黄林静 来源:《美与时代·城市版》2014年第03期 摘要: 服饰作为一种“深深根植于特定文化模式中的社会活动的一种表现形式”,发展与变化是与社会背景相对应的。作为拥有几千年文化的服饰大国,中国服饰文化的发展与国际服饰文化的发展是息息相关的,通过对我国服饰文化发展变化脉络及与世界服饰文化的关系的梳理,研究我国当代服饰文化发展的背景,对我国服饰文化的发展及服饰文化品牌创建提供一些粗浅的建议。 关键词:传统服饰;服饰文化;品牌建设 一、中国服饰文化与时代大潮存在矛盾 审视当下服饰文化发展情况,中国传统服饰已然不能完全适应于现代社会人的主观要求,以宗法与礼制为基础的出发点与当代世界性服饰文化所倡导的人性、自由和博爱是严重对立的。如果今天我们在世界经济大潮的涤荡中,如同中国清末的王公大臣们那种盲目自尊自大以的自我为中心,凭着扭曲的民族自尊心和自我感觉良好而建立起来的自信心和闭关自守观念,而不能认清文化价值趋同这一趋势,特别是服饰文化持有的流行世俗文化性质——是依随经济发展由高到低、自上而下产生影响的,那将是十分可笑和可悲的,同时也是对服饰民族化与国际化在现代社会的极大误解。 二、中国服饰文化产业缺乏文化支撑 中国历史上以“衣冠之国”而著称,但现在我国的服装产业却因缺乏“文化创意”而长期陷于代工贴牌、加工制造的窘境,成为世界服装的加工厂,服装大国“大而不强”是我国服装产业界不可回避的现实问题。由于缺乏文化支撑和创意源泉,我国服装品牌薄弱,设计乏力,缺乏可持续发展的智力资源,发展我国服装创意设计和品牌建设成为当务之急。在这种情况下,服装产业界开始重视中国服饰文化的产业推广和应用性研究开发,呼吁以传统服饰文化为源泉,找到发展我国服装产业的新出路。 三、中国服饰文化面临当下崭新的文化形态与大众传媒带来的巨大挑战 当代高科技与高情感之间的互动并进,使设计日益成为现代服装业的灵魂。在服饰领域,人们也不再屈从于个别牌子与个别权威,而是崇尚个性情感的精确表达。这种崭新的文化形态,也向服装设计提出了新的挑战。我国服装行业归口复杂,企业多达4.7万家且高度分散,现有服装情报研究机构和信息刊物各有体系,难以实现与世界各国的信息互通与资源共享,以致不少国内设计人员难以对国际流行趋势和行业信息作出准确的判断和快速反应。另外面对媒

苗族服饰文化研究综述

苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族,其溯源可以上溯到五千年前的 蚩尤时代。在这漫长的历史中,苗族形成了灿烂的文化,尤其是服饰文化更是 居少数民族之首。作为其文化的有形载体,服饰文化帮助我们更好的了解其历 史与文化,更深刻的理解苗族服饰的变迁,从而推动其服饰文化的创新与发展,焕发新的活力。关于这方面的研究,著作颇多。以中国知网为例,输入“苗族 服饰文化研究”,全文涉及的有3741篇,主题涉及的有193篇,当然这里是 指中国境内的苗族。这些文章角度各异,内容广泛。故本文就上述主题涉及的 文献进行整理,分类,结果如下。 一、研究现状 (一)写作思路 1.从一般到特殊,即讨论苗族服饰文化的一般性,在举例说明时运用其特 殊性。如刘茜的《无字的教科书:苗族服饰文化的课程意义解读》(2009),其中在陈述苗族服饰是无字史书时,提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案,表明苗族祖 先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》(2010),其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时,提及“水梳苗”的牛角形木梳。 2.从特殊到一般,即以苗族的某一代表聚集地为例,总结苗族服饰文化的 一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》(2012)中,以桐梓苗族为例,总结出苗族服饰的图案丰富,美好追究,悠久历史。又 如李宇栋的《浅析湘西苗族服饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》(2012),以湖南省湘西土家族苗族自治州为例,总结出湘西苗族发展现状,出现的问题及建议。 3.以小见大,即以苗族的某一代表聚集地为例,讨论更大范围的问题。如 黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的研究分析》(2004)中,以贵州苗族服饰文化变迁为例,讨论我国民族服饰文化的现代化进程和如何发展民族服饰文化的问题。又如韦夷,吴俪蓉的《少数民 族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文为个案》中,以广西融水苗族服饰文化为例,陈述其发展现状,美学价值,从而指出少数民族服饰文化产 业化的优势。

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