高中：音乐教案-京剧
新修订高中阶段原创精品配套教材
音乐教案－京剧教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改
Music Lessons-Peking Opera
教师：风老师
风顺第二中学
编订：FoonShion教育
音乐教案－京剧
（第1课时）
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：
1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：
（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）
（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣
FoonShion教育研究中心编制
Prepared by foonshion Education Research Center
音乐教案-走进京剧_小学音乐教案_模板
音乐教案－走进京剧_小学音乐教案_模板 走近京剧 一、教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 二、教学内容： 本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。 三、教材分析： 京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。 四、课时安排：一课时。 五、教学对象：六年级。 六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体课件。 3、京剧脸谱。 4、京锣。 七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。 八、教学过程（）：
一、随京剧武场音乐进教室。 二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。 3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如： 讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等； 讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片； 讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性； 讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。 三、京剧的形成。 1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。 2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解） 四、京剧四大行当的介绍。 1、媒体演示，教师讲解。 师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
音乐(京剧)教学设计
一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 本节课是一节以京剧念白《报灯名》为学习内容的一年级音乐教学，针对学生的年龄和学习的内容，我力求遵循“调动学生多种感官，在听、说、看、模仿、表演等音乐学习活动中，初步感受京剧表演的特征与魅力，激发学生学习京剧的热情”的指导思想设计教学。 （二）理论依据 1、“推进京剧进音乐课堂”相关文件指出：京剧进中小学音乐课堂要培养学生对民族文化的认同感。应该面向试点学校全体学生，让学生学习一点基本的戏曲知识，听懂、学唱一些经典的唱段，了解中国传统优秀文化，感受京剧其独特的艺术魅力，激发学生对传统艺术的喜爱之情，由衷的为我们有这样伟大的艺术感到自豪。 2、音乐课程标准中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。京剧的学习同样以此为依据，教师要通过各种有效的途径和方式引导学生走进京剧，在亲身参与聆听、模仿、表演活动的过程中了解和学习京剧艺术。 二、教学背景 （一）教学内容分析 《灯官报灯名》这个唱段选自传统京剧《打龙袍》。是京剧丑角的一段念白（京白）。讲述的是包拯回朝，趁元宵节请仁宗在午门观赏花灯，灯官报灯名，巧施妙计教育宋仁宗认母的故事。 丑行的人物角色都是小人物，但性格开朗、乐观，从扮相到表演滑稽幽默，容易激发起学生的学习兴趣。而且这段念白里包含了很多民间传说、历史故事和传统典故，非常生动有趣，是让学生感受传统文化和传统道德观念的很好素材。教师主要选择张继宝的故事来教育学生孝敬父母、知恩图报的道理。 京剧中的念白大体上可分为两大类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以北京语音为基础、接近于生活语言的“京白”。《报灯名》是一段经典京白，内容通俗，语音、语调接近生活，很有节奏感和音乐性，读起来铿锵悦耳，比较易于一年级学生学习。所以这一内容编排在一年级音乐教学中作为学习和了解京剧的起点，非常恰当。 （二）学生情况分析
浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》
浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》 素质教育中，美学教育有着不可分割的地位，学生的音乐鉴赏能力能够提升学生的情感提取能力，陶冶学生的审美情操，同时更是能够对学生完善自身价值观与个性有着很大的帮助。本文结合教学案例来分析高中音乐教学。 标签：高中音乐教学；教学案例；歌剧艺术 在高中新课标的设计理念中，学生的素质教育占据了很重要的地位，而在德智体美劳五项素质要求中，美学教育则是完成学生素质教育这个重要任务中的不可分割的一部分，学生的音乐鉴赏能力是实现美学教育的根本途径。本文选用人教版高中音乐必修教材中《音乐鉴赏》模块第十七单元三十二节《歌剧艺术》的教学案例，结合案例来分析高中音乐教学。 一、教学案例 1、教材简析：第一首欣赏作品是选用了由著名作家赵树理的小说所改编的中国新歌剧《小二黑结婚》中选曲“清粼粼的水来蓝莹莹的天”，这部歌剧的题材为抗战主题，反帝反封建，主张破除迷信与争取婚姻自由。这首歌曲的旋律选材较广泛，设计我国多地区的名族音乐元素来进行创作，不难听出其中豫剧、河北梆子与山西民歌的影子，学生也较易从中了解中国音乐艺术创作形式。第二首“这一仗打得真漂亮”则是中国歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段，这首作品也是抗战题材创作，表达了红色革命时期的人们对革命的热情与红色政权的硕果功勋。此曲曲调诙谐幽默，从中穿插的对白表演也触类旁通，很容易吸引学生的兴趣，并且以湖北本地的民间音乐作为创作素材，也能让学生们更全面的了解中国民族风格，同时能牢记此曲“男声合唱”的歌剧演唱形式。 2、教学目标： （1）向学生展示歌剧艺术的魅力，同时也弘扬中国民族音乐的文化底蕴，以此来熏陶学生的爱国意识并增强学生的民族自强与自信的精神。 （2）使学生能够了解歌剧艺术的审美要点，同时教学学生对歌剧内的一些简单唱段进行模仿与表演，分小组进行实践创编。 3、教学流程： 情景导入： 将编写好的讲义分发给学生，学生结合教材与与讲义先了解曲目的作者与创作背景，然后教师利用多媒体播放《天鹅湖》与《洪湖赤卫队》的影像片段，先从为众人熟知的《天鹅湖》舞剧来设问“什么是歌剧？”引出学生对歌剧的初步认识与理解，随后播放具有中国传统音乐特色的《洪湖赤卫队》选段“这一仗打得
幼儿园大班音乐教案：京剧欣赏
教学资料参考范本 幼儿园大班音乐教案：京剧欣赏 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
【教材简解】 《拾豆豆》是一首富有京剧韵味的歌曲，它的节奏鲜明、富有韵律感，描写了孩子捡豆豆的趣味画面，很适合大班幼儿学习。 【目标预设】 1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。 2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力,激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。 【重点、难点】 重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。 难点：培养初步的感受京剧、欣赏京剧的能力 【设计理念】 本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的情感，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力。 【设计思路】 1.第一个环节，让孩子走进京剧。 2.第二个环节，学京歌。 3.第三个环节，学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。 【活动准备】 1. 经验准备：观看过京剧演出。
2. 物质准备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱;花旦服饰；黑板等。 【教学过程】 一、到《走进京剧》栏目组参加活动。 1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并模仿造型。 2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。 3.用京腔跟客人老师们打招呼。 二、教唱京歌《拾豆豆》。 1.初步学唱《拾豆豆》。 （1）教师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。 （2）教师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。 （3）幼儿学唱，体验京歌的不同。 A、看图谱学唱。 B、去图谱学唱。 （4）告诉幼儿珍惜粮食的道理 三、学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。 1.介绍粗浅的京剧知识。 2.创编《拾豆豆》表演动作。 （1）分段，不配乐创编动作。 （2）集体完整表演。
初中音乐八年级《走进京剧》教案设计
《走进京剧》 课题：《走进京剧》 教学目标： 1．能认真聆听所选古典京剧和现代京剧唱段，体味京剧音乐的魅力。 2．了解京剧表演的三大特征，提升学生对京剧艺术的鉴赏能力。 3．通过随乐哼唱京剧片段，培养学生对国粹京剧的兴趣和热爱。 教学重点： 通过对名段《海岛冰轮初转腾》、《浑身是胆雄赳赳》的欣赏，体味京剧艺术的魅力，掌握欣赏京剧的基本常识。 教学难点： 学生能否准确的哼唱京剧片段 教学设备： 多媒体设备钢琴 教学过程： 课前音乐，营造气氛 （一）导入教学，出示课题 （二）新课教学 1.京剧的形成： 2.京剧的表演形式: 唱京剧的声腔体系京剧《苏三起解》片段 念京剧的道白特点京剧《野猪林》片段 做动作与身形京剧《拾玉镯》、《三岔口》片段 打京剧的武打表演。京剧《杨门女将》片段 3．京剧的行当： a生“生行” b旦“旦行” c净“净行”脸谱艺术和人物性格 d丑“丑行” 4．名段欣赏⑴： 《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》 这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花亭赴宴，谁知唐明皇却爽约去 了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。 欣赏与思考： ○剧中运用了那些表演形式？
○剧中的伴奏是什么场面？ ○剧中杨玉环属于哪个行当？ 欣赏小结1（归纳） 名段欣赏⑵ 现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》 ①作品简介 ②欣赏与思考：现代京剧在继承古典京剧优秀传统的同时，出现了哪些新的变化吗？音响有什么特点？ ③分析探究 ④学唱与体验 学唱《浑身是胆雄赳赳》片段，体味京剧旋律特点 欣赏小结2 （三）课堂总结： 京剧是中华民族文化的精髓，是国粹，也是世界音乐宝库的一朵奇葩！由于京剧博大精深，仅靠这节课实在无法领悟其全部内涵，课堂是有限的，而学习是无限的，希望大家能够走出课堂，进一步感受京剧的无穷魅力！
高中音乐鉴赏《第十八单元 走向新世纪》第三十二节 歌剧艺术教学设计
第三十二节：歌剧艺术 教学目标： 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。 教学内容： 1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》 教学重点： 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。 2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。 教学难点： 让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐 教学教具： 钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。 教学过程：组织上课。 一、设问导入。（5分钟） 师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？ 分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。 师：哪一首是歌剧？ 生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。 师：你们作出如此判断的理由是什么？ 生：歌剧是以唱为主。 师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。 板书课题：中国歌剧艺术 二、感知与认识。（31分钟） 1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。 师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？ 生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。。。。。 （歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式） 师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。 2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。 师：这段选段里有没有对白？ 生：没有。 师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？ 生：不，音乐占主导地位。 师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？
人音版六年级音乐《京剧唱腔联奏》教案.doc
《京剧唱腔联奏》 教学目的： 1、通过著名京剧选段的欣赏，了解京剧的发展历史，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。 2、学习京剧的基础知识，重点了解京剧唱腔以及它们的不同的音乐风格。 教学重点：学习京剧唱腔。 教学难点：掌握唱腔所表现的不同情绪。 教具：多媒体音像设备、挂图。 教学过程： 一、导入： 运用直观法（在上课前十分钟里放一段京剧），请同学们辨认一下这是什么剧种？（同学们回答得很正确），今天我们要学习的是《京剧唱腔联奏》。 你为什么得出老师放录像的剧种是京剧的结论？你了解京剧吗？你知道京剧一些名家的名字吗？你知道京剧一些特别有影响的剧目吗？你会演唱几句京剧唱段吗？你知道京剧在世界戏剧表演领域的地位吗？如果你知道其中的一点，请你和大家交流一下好吗？ （中华民族在漫长的发展历程中，创造了光辉灿烂的文化艺术，为人类文明的进步做出了巨大的贡献。京剧是民族文化的瑰宝，在世界剧坛独树一帜。学习京剧，了解京剧，其意义不仅是了解一个戏曲剧种，更在于加深对民族文化价值的认识，培养健康的审美情趣。中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种三百多种。京剧乃其中佼佼者。京剧不仅被炎黄子孙称为“国粹”；也被越来越多的外国朋友所推崇、所热爱。以梅兰芳为代表的中国京剧表演艺术体系被誉为世界三大表演艺术体系之一。） 二、新课讲授： 京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。京剧唱腔是京剧音乐的中心，唱腔是表达和抒发人物的感情，揭示人物内心活动，展现故事情节，塑造人物形象的重要手段。京剧唱腔具有旋律性强，优美抒情，富于变化和对比而深受人们的喜爱。 请同学们注意：京剧唱腔分西皮、二黄两大类。 西皮腔——西部甘肃、陕西等地的秦腔流入湖北演化而成。 二黄腔——起源于南方。（有人说湖北、有人说安徽、未有定论）。两类不同的声腔有着不同的特征，
初中音乐_走进京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进京剧》教学设计 情景导入： 媒体播放视频，李玉刚《梨花颂》 师：戏曲剧种？生：（京剧） 师：板书课题——“走进京剧” 新课学习： 1、京剧的起源： 师：同学们对京剧的了解，教师总结。 2、京剧的四大行当 生旦净丑 师：通过衣着打扮来区分四大行当 3、京剧的四大功夫 唱念做打 师：让我们进一步的了解京剧的四大功夫 （1）唱一唱 媒体播放：李玉刚《新贵妃醉酒》 吊嗓子： 波浪音：同学们身体保持正直，伸出右手，手心朝下，跟着老师做
yi 螺旋音：伸出右手，指尖朝下，做螺旋上升的动作，跟着老师做 根据刚才吊嗓子的的感觉，让我们也来过一把唱京剧的隐。 屏幕出示歌词，学生小声的哼唱 师：总结“唱”的特点及重要性。 （2）念一念： 视频《拾玉镯》 生：体会居中两个人物的语言特点有什么不同？ 师总结，念分为（京白、韵白），各属于哪一种 让学生练一练剧中两个人物的对话，进一步体会京白和韵白的特点。小组练习，展示或找两位同学来表演。 （3）做一做 视频：《卖水》 看剧中人物都做了哪些动作，你能否模仿出来？ 生：小组讨论，跟老师学动作。 找学生表演，进一步体会做的动作
拓展延伸：播放视频《拾玉镯》 生：思考，他在干什么？舞台上有没有实物？有没有伴奏等 总结出做的特点：夸张 无实物，虚实结合 身段表演（手眼身法步） （4）打一打 视频两段，有什么区别？ 总结出：把子功夫：兵器武打功夫 毯子功：翻跃腾扑等技艺 总结回顾： 京剧是我国的国粹，它博大精深，有着无穷的艺术魅力，希望同学们以后有机会要多多的接触京剧，不断地提高自己的艺术修养，同时让自己成为一个小小的京剧票友，为我国的物质文化遗产的传承做出自己的贡献 最后，在京剧的音乐声中，师生用京腔京韵的调子问候下课。
京剧 幼儿园音乐教案
京剧（音乐） 活动目标： 1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。 2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。 3、萌发喜爱京剧的情感。 活动准备： 1、老生、花旦、丑角的录象片段； 2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等； 3、老生、花旦、丑角的图片。 活动过程： 一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。 小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？ 我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。 二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。 1、幼儿欣赏老生的片段。
（1）、观察老生的打扮，找出特点。 （2）、欣赏、感受老生的唱腔。 （3）、模仿老生的表演。 小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。 2、欣赏花旦片段： （1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。 （2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？ 重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。 （3）模仿花旦的表演 （4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。 3、欣赏丑角片段： （1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？ 有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。 （2）模仿丑角的表演。
4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。 三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。 （1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。 介绍道具，说说是谁用的道具。 （2）戴上道具表演。 四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。 活动延伸： 在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣
歌剧艺术教案
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人：杜媛周次：第十五周 教学背景及构想： 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析： 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。 教学重点：
小学音乐京剧脸谱教案优秀范文
小学音乐京剧脸谱教案优秀范文 《唱脸谱》是一首京歌。这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌词的第一部分借助一名女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国粹”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一名男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。下面是我为大家收集的内容，希望你你们能喜欢，小学音乐京剧脸谱教案优秀范文一 设计理念： 新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。突破传统音乐教学模式，淡化单纯的知识与技能传授，把知识融入情感交流活动中来学习，真正把学生看做是学习的主体，尊重学生，重视学生对课堂教学活动的参与，重视学生对音乐审美的体验。 《唱脸谱》属于欣赏课，编者设计此内容的目的是引导孩子走进京剧的大门，进而喜爱这门艺术。而这里有许多专业的术语(比如：行当、脸谱)学生不懂，教师就必须逐步指导学生了解这些知识。因此这课中，我一方面多指导，另一方面让学生合作，注重他们的自主操作及积极参与音乐表现活动，使学生在轻轻松松的氛围中解决了重点，突破了难点，让体验、发现、创造、表现和享受音乐美的音乐学习过程尽显其中。 学情分析： 这是在学生能初步对身边的艺术现象进行分类归纳后,引导他们了解艺术形式中的戏曲,并把京剧作为主要教学内容,旨在让学生多了解祖国优秀的民族文
化,培养学生的爱国主义情感。为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造。在课前了解发现，现在的学生对京剧知识了解不多，对京剧音乐更是了解甚少。似乎距离学生们越来越远，同学们都知道京剧是国粹，然而京剧究竟有什么样的魅力?唱腔有何特点?我们同学们可能连最基本的常识都不清楚。在教学程序方面，老师要根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣。 教学内容：欣赏歌曲《唱脸谱》(人教版小学音乐教材第八册第四单元：学戏曲)。 教学目标： 1、教师指导学生认识京剧脸谱，初步了解脸谱分类知识及所代表的人物性格。 2、欣赏歌曲，感受京剧旋律的音乐美，教师指导教会学生演唱歌曲，并能合作表演。 3、通过欣赏脸谱的艺术美，培养学生热爱我国戏曲艺术的情感。 教学重难点： 重点：欣赏歌曲《唱脸谱》，并能初步随音乐合作演唱。 难点：知道脸谱的分类及所代表的人物性格。 教学准备：磁带、录音机、课件、学生水彩笔。 教学过程： 一、赏析与导入──看脸谱 ㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课(听《说唱脸谱》进教室)。
大班美术活动走进京剧脸谱教案反思
大班美术活动走进京剧脸谱教案反思 大班艺术活动纳入京剧脸谱教案的反思主要包括活动目标、活动准备、活动过程、活动反思等。鼓励孩子们对称地画京剧脸谱，使用夸张的线条、丰富的色彩等。展现京剧脸谱的特色。他们知道京剧是中国的国粹，是中国悠久的文化，他们为自己是中国人而自豪。它们适合幼儿园教师参加大型班级艺术活动课。来看看进入京剧脸谱的教案。 活动目标:256以上 1:鼓励幼儿用对称的方法画京剧脸谱，用夸张的线条和丰富的色彩表现京剧脸谱的特点。 2:知道京剧是中国的国粹和悠久的中国文化，我为自己是中国人而自豪。 3:激发儿童表达自己对京剧感受的能力 4:培养儿童的技能和艺术气质 5:培养儿童的欣赏能力 活动准备: 1: 17塑料面具(数量的一半) 2年:一份脸谱纸，勾线笔，蜡笔橡皮筋，订书机 3:多媒体课件，宋磁带我是一个的中国人 活动流程: 1:京剧欣赏 1:你刚才听到了什么？(京剧)是哪个国家发明的？(中国)
2:京剧在中国是一种独特的戏剧。它被称为我们国家的国粹。为什么它被称为我们国家的国粹？ 京剧是在皇帝生日那天特别上演的。它有200多年的历史，历史悠久。它被称为我们国家的国粹。表演京剧的人不仅需要有一副好嗓子来唱京剧，还必须有高超的技巧，如翻滚、摔倒、跳动、翻滚、攀爬等困难的动作。每个人都非常喜欢看它，所以它一直流传到现在。外国人也非常喜欢我们的京剧，所以中国人以它为荣。 2:脸书课件欣赏: 过渡:京剧人物脸上的妆也很特别，叫做脸谱。这是我们最后一次手工化妆，完全一样。实际上，面部化妆是多种多样的。让我们尽情享受吧。欣赏京剧音乐中的各种京剧脸谱 1:你喜欢这些面部化妆吗？为什么？(颜色，图案，)， 2:为什么京剧脸谱有不同的颜色？每种颜色代表什么样的人？(欣赏四种颜色的脸) 总结:面部化妆非常丰富多彩。每种面部化妆至少使用三种或三种以上的颜色，颜色鲜艳:夸张的图案和对称的侧面红脸代表忠诚和勇敢的人。黑脸代表正直和智慧。黄色意味着凶狠和残忍。白色表示阴险狡猾的恶棍。 3:游戏:寻找朋友 1:游戏:脸谱网将和我们玩一个寻找朋友的游戏。(展示一半的面部化妆)让孩子们拿一半的面部化妆去找另一半。找到后，他们将成为一个完整的面部化妆，并贴在他们旁边的白纸上。
04欣赏传统京剧和现代京剧教案
第二单元第二课时 课题：欣赏传统京剧和现代京剧 教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选） 教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。 重点：传统京剧和现代京剧的赏析 难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧 教学方法：启发、互动 教具：多媒体 课型：欣赏课 【学生情况】 学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习
欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。 【设计思路】 民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。 【教学目标】 1、知识与技能 （1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法 （1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。
高中音乐教案设计五篇
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
走进京剧教案
走进京剧 教学目的： 1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。 3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。 教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。 教学难点：京剧行当的辨认。 教学工具：多媒体课件 教学过程： 一、导入： 1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。 2、请一位同学为大家演唱一段京剧。 3、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。 二、新授： 我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。 1、京剧的形成： 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。 2、京剧行当的划分： 行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。 （1）通过投影，让学生了解生行：
在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。 老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮； 小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙； 武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。 （通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。） （2）通过投影，让学生了解旦行： 旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。 青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三； 花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲； 武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英； 老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。 （通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印象。） （3）通过投影，让学生了解净行： 净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。 这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。 净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。 黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。
高中音乐《古典主义音乐(上)》教案
高中音乐《古典主义音乐（上）》教案 高中音乐《古典主义音乐（上）》教案 教具录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的了解古典主义音乐的定义、代表人物、代表作 重点难点理解巴洛克时期、维也纳古典乐派的知识 一、导。 1、古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。 二、授新 1、古典主义音乐的代表人物
巴罗克（Barque）风格 从年代上说，大体上从十六世纪末到170年间的音乐，称为巴罗克音乐。巴罗克（Barque）一词，原的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面表明一种艺术形式。艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后兴起的洛可可（R）艺术的前提。 巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了艺复兴以的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。 亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到。 也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。 如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。 在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之
京剧教学设计
《我们的国粹——京剧》教案 兰河中心校王金生 教学目标： 1、知识目标： 让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。 2、能力目标： 通过了解国粹、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。 3、情感目标： 通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。 教学重难点： 重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧； 难点：使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。 教学准备： 1．学生准备：了解京剧。 2．教师准备：收集资料，制作课件。 教学过程： （一）激趣导入，走进京剧。 1、课前播放歌曲《说唱脸谱》 2、提问：同学们，你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答）(设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。) 偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。 （板书：京剧） （设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。） （二）了解京剧，说说国粹。 1、说说国粹 请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）
幼儿园大班音乐《京剧》教案模板范文
幼儿园大班音乐《京剧》教案模板范文 活动目标： 1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。 2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。 3、萌发喜爱京剧的情感。 活动准备： 1、老生、花旦、丑角的录象片段； 2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等； 3、老生、花旦、丑角的图片。 活动过程： 一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。 小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？ 我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。 二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。 1、幼儿欣赏老生的片段。 （1）观察老生的打扮，找出特点。 （2）欣赏、感受老生的唱腔。 （3）模仿老生的表演。 小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。 2、欣赏花旦片段： （1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。 （2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？ 重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。 （3）模仿花旦的表演 （4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。 3、欣赏丑角片段： （1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？ 有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。 （2）模仿丑角的表演。 4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。 三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。 （1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。 介绍道具，说说是谁用的道具。 （2）戴上道具表演。 四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。 活动延伸： 在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣。
中班社会特别的京剧教案
中班社会特别的京剧教案 精品文档 中班社会特别的京剧教案 一、教学目的 1、了解京剧的基础知识。 2、培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3、教学方式:课件演示，教师讲解、示范。 二、教学过程 1、导入新课 ?听歌曲:《唱脸谱》 [师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢, ?谈谈对京剧的认识。 2、京剧艺术基础知识 起源:京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班 :三庆班、四喜班、春公班和 1 / 14
精品文档 春班。先后进京献艺，获得空前成功。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 角色的分类与脸谱: “ 生、旦、净、丑” 是什么 , 其实不过是角色分类。 “ 生” 是男性正面角色。 “ 旦” 是女性正面角色 “ 净” 是性格鲜明的男性配角 “ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。 每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。 红脸含有褒义，代表忠勇者。 黑脸为中性，代表猛智者。 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英 2 / 14 精品文档 雄。黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。
高中音乐《中国歌剧》优质教案、教学设计
中国歌剧教案 同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。在上课之前，老师给大家带来了一段视频。这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？ 大家知道这个故事选自哪部艺术作品？ 很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。 同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。 那什么是歌剧呢?根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。 有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。 我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？ 老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？ 第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词
第三个是歌曲，只唱不演 第四个是舞剧，以舞蹈为主。 第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面 三种艺术形式在歌剧中都有所体现。 其实在我们国家中，很早就有了歌剧，大家知道最早的歌剧是什么吗？ 对很好，我们国家的戏曲就是我们最传统的歌剧，我们现在所说的歌剧它借鉴了西洋歌剧的创作手法，继承了我么国家戏曲的创作经验，所以我们现在所说的歌剧也叫中国新歌剧，我们再来一起了解一下中国新歌剧的发展历程。它大致经过了三个阶段 1.探索阶段1919—1944，是在54 新文化运动为起点，这时期，我国的歌剧还没有成型，还处于探索阶段，这时候我国歌剧创作主要以儿童歌舞剧为主，如黎锦晖的《麻雀与小孩》 2.奠基阶段1944-1955 是我国歌剧的奠基阶段，这时期诞生了我国的第一部歌剧《白毛女》，它具有里程碑式的意义，它的诞生标志着我国歌剧创作已经成熟，并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。 这时期创作了很多优秀经典的歌剧曲目，除了白毛女，还有刘胡兰，洪湖赤卫队 3.深入阶段1956---至今 1966-1976 处于我国什么阶段？文革十年，我国歌剧停滞发展状态，在这之后歌剧慢慢发展地更加大胆更加创新，创作出了《江姐》《伤