《雅韵华章》艺术团简介

《雅韵华章》艺术团简介

团长：杨青（著名古琴、琵琶演奏家、音乐教育家）

杨青，中国民族管弦乐学会：民乐艺术收藏委员会副主任、乐器改革制作专业委员会秘书长、古琴专业委员会秘书长、琵琶专业委员会理事。中国民族器乐学会副会长。北京乐器学会吉他研究会会长。

长年在专业文艺团体与国家级民族音乐学术团体中从事中国民族弹拨乐器的演奏、教学与乐器改革，取得了优异的成绩。在战友歌舞团期间，荣立三次三等功。

作为古琴演奏家、教育家培养了一批优秀的古琴学生——2002年文化部主办、中国民族管弦乐学会承办的“中国青少艺术大赛——第一届全国民族乐器独奏比赛古琴比赛”中，有两人获少年业余组铜奖（本组金奖空缺），一人获优秀演奏奖。2004年首届全国古琴大赛中，一人获少年非职业组金奖，一人获儿童组金奖，一人获儿童组银奖，三人获儿童组铜奖，四人获儿童组优秀演奏奖。数人获得青年非职业组演奏奖。2001年，杨青参与了“全国艺术水平考级古琴专家委员会”、“中国民族管弦乐学会古琴专业委员会”（中国琴会）的筹建工作，并在同年成立的“中国民族管弦乐学会古琴专业委员会”（中国琴会）中任秘书长。2001年以来，多次在人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂、保利剧院、国家图书馆举办各种规模的音乐会、庆祝活动、学术活动：

《高山流水会知音》《扬州文化名宿刘少椿古琴艺术纪念会》（人民大会堂）。

《南北琴人演奏会》《春江花月夜，真情相聚时——慰问残疾儿童义演古典音乐会》（国家图书馆）。

《丹凤雅韵——北京古琴文化节——赈灾义演大型古典音乐会》（保利剧院）。

《中国青少年艺术大赛——第一届民族器乐独奏古琴组比赛》（文化部）。

《全国桃李芬芳民族乐器观摩音乐会——少儿古琴专场音乐会》（北京金帆音乐厅）。

《庆祝古琴申报世界文化遗产成功音乐会》（北京坦博艺苑）。

《2004全国古琴大赛暨全国古琴艺术研讨会》。（北京科大会议中心）

2002年，与中央电视台《新闻联播》栏目组合作在国家图书馆联合举办了《春江花月夜、真情相聚时——慰问残疾儿童义演古曲音乐会》、与中华慈善总会合作在保利剧院举办了《丹风雅韵——北京古琴文化节——赈济灾区大型义演古乐音乐会》。2002年8月，他参与发动及组织全国近百名青少年优秀古琴选手，参加了由文化部主办、中国民族管弦乐学会承办的“中国青少年艺术大赛——第一届民族乐器独奏比赛”古琴组比赛，并取得了优异的成绩。2005年8月他参与筹划、组办了“56个民族、56张古琴迎接建国56周年大型长城庆典活动”，中央电视台、国内各大媒体、网站均有报道；2005年12月他参与筹划、组办了保利剧院大型演出《中西合璧----古琴钢琴两琴联奏音乐会》，并任总艺术指导，其中有杨青及他的十几名优秀学生登台演出，中国琴会荣誉会长王光英先生到场观看演出并给予极高评价，中央电视台、中国政府门户网站等各大媒体进行了报道。2006年2月在全国政协礼堂华宝斋举办了《新荷集》——杨青师生专场音乐会。

其专著《少儿学古琴》一书（附演奏教学示范DVD光盘）由人民音乐出版社出版，其论述和教材在：《中国收藏》、《乐器》等刊物上多期连载报道。中央电视台《精彩十分》、《艺术品投资》、〈鉴宝〉、《本周》、北京电视台《七色光音乐节目》等栏目为杨青先生作了专题报道。中央电视台《新闻联播》、《中国新闻》、《中国文艺》、《综艺快报》。北京电视台《每日文化播报》、《晚间新闻》等栏目为杨青先生作了新闻报道。《中国文化报》、《音乐周报》、《文明》、《北京青年报》、《京华时报》，《乐器》、《中国乐器》、《中华乐器大典》、《神州》、《中国收藏》、《文明》、《中国民乐报》、《中国古琴报》、《神州》等书籍、报刊也都多次予以专题和新闻报道。在清华大学、人民大学、北京师范大学、北京广播学院、北京第二外国语学院等院校举办过多次古琴艺术讲座，取得了很好的效果。

古琴擅长曲目：《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》、《梅花三弄》、《欸乃》、《阳关三叠》、《忆故人》等。

琵琶擅长曲目：《十面埋伏》、《阳春古曲》、《大浪淘沙》、《春江花月夜》等。

阮咸擅长曲目：《酒狂》、《平沙落雁》等。

副团长，行政、舞台总监、摄影摄像：徐元

艺术指导：刘杨（古琴指导教师）

后台总监：李荣

服装、化妆造型总监：高静（华夏传统服饰、演出造型设计师）

主持人：

徐岑子（中央戏剧学院优秀青年表演艺术家。擅长主持，琴歌，诗词朗诵。）

或者：曹雅欣(著名少年作家、诗人，擅长主持、文学作品朗诵)

徐岑子曹雅欣

主要演员及演出曲目：

杨青：古琴擅长曲目：《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》、《梅花三弄》、《欸乃》、《阳关三叠》、《忆故人》等。

琵琶擅长曲目：《十面埋伏》、《阳春古曲》、《大浪淘沙》、《春江花月夜》等。

阮咸擅长曲目：《酒狂》、《平沙落雁》等。

上图为杨老师演奏千古名曲《流水》

刘杨：青年古琴家，擅长古琴曲《流水》、《梅花三弄》、琴歌《沈园二首》、《忆王孙》等。

上图：刘杨

李荣：青年琴人，擅长古琴曲《平沙落雁》、《流水》

上图左：李荣

张萍：青年古典琴歌演唱家，擅长曲目《钗头凤》、《春光好》、《子夜吴歌》。

上图：张萍

王金笛：少年琴歌演唱家，擅长琴歌《春光好》、《子夜吴歌》等。

高静：擅长汉舞《珠落玉盘》、《春日闲情》、琴歌《阳关三叠》、《秋风词》。昆曲《牡丹亭》选段（北京市京剧昆曲振兴协会会员）

于小朋：诗词朗诵家，擅长配乐朗诵《陆游-钗头凤》等等古典诗词（萧伴奏：杨青）

吴炜：青年萧演奏家，擅长萧独奏《苏武牧羊》等

隋子珺（10岁）：2004全国古琴大赛儿童组铜奖获得者--------擅长古琴曲《广陵散》

隋子珺

附：

（华服、古琴、琴歌、汉舞简介）

华服：

《雅韵华章》艺术团有一个最大的特点就是演出时均着华夏传统服饰（简称华服或汉服）——女子着曲裾、襦裙，并配以精美头饰。男子着直裾、戴冠、配玉，并行以相应的华夏传统礼仪，与古典乐器、琴歌、舞蹈形成视听整体上的雅致与和谐，尽显国粹艺术之美。

在先秦时期，华夏族区别于其他文化群体的标志之一，便是外在形象。《易经·系辞下》记载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取之乾坤。”这里的“垂衣裳”是指缝制衣裳。而且，黄帝、尧、舜所创制的衣裳依照的是《易经》中的乾坤两卦，乾为天，坤为地，一上一下，上衣下裳，于是，人身体的上半部和下半部也就都有了衣服。这也是“华夏”之称的来历。《尚书正义》注“华夏”：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传·定公十年》疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”即使唐代以后，人们还在用“华服”来区别“胡服”，如“华服萧条，鞠为茂草”、“改华服以就胡，变雅音而入郑”。

先秦两汉时期，人们通常用“衣冠”来指称华夏之服。这样的例子不胜枚举，如“取我衣冠而褚之，取我田畴而伍之。”故而中国享有“衣冠古国”的美誉。

古琴与琴歌：

我艺术团的乐器以古琴为主，辅以阮咸、琵琶、方响、箫、埙等。联合国教科

文组织2003年11月7日在其巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术位列其中。

古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首，是古代每个文人的必修之器。历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、李白、杜甫、宋徽宗等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等诗句。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。

春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。

唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的优秀诗篇。

抚琴而歌，是古琴艺术的重要表现形式之一，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式，古即有之。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。

现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱，象《太古遗音》、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等，都对琴歌作品进行了收录。琴歌作品很多，其中不乏优秀者，如《秋风词》、《关山月》、《凤求凰》、《极乐吟》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。

凤求凰

（汉）司马相如（传）据《梅庵琴谱》

有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂。

凤飞翱翔兮四海求凰，无奈佳人兮不在东墙。

将琴代语兮聊诉衷肠，原言配德兮携手相将。

何时见许兮慰我彷徨，不得于飞兮使我沦亡。

言者，心之声也；歌者，声之文也。情动於中而形於言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。歌之为言也，长言之也。夫欲上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠，此歌之善也。

汉舞：

《礼记·乐记》

诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。乐者，心

之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰。

汉舞舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。

汉唐舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的控制来表现“行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，中国古代的琴、棋、书、画、诗词、歌赋，往往把人带入一种超凡脱俗的沉静。而汉舞就是一幅流动的国画；一首吟唱的古诗；一杯耐人寻味的清茶，仿佛将我们带到了那歌舞升平的古代盛世。

艺术团演出简历：

2005-8-28参与策划、演出居庸关长城“56个民族56张古琴共庆建国56周年长城庆典”活动。

2005年11月6日上午9点30分在京举办首届“雅韵华章”----传统文化、非物质文化遗产公益性宣传雅聚活动。

2005年12月19日参与策划、演出保利剧院“中西合璧―古琴钢琴联奏音乐会”。2006年2月25日参与策划、演出全国政协礼堂华宝斋《新荷集》---暨杨青老师师生音乐会

2006年4月18日晚：“雅韵华章”北京第二外国语学院专场公益演出交流活动