服饰陈列的起源与历史

服饰陈列最早是伴随着社会商品经济的发展而诞生的，欧美国家做为服饰产业化生产、市场及零售业首先发展起来的地区，自然是服饰陈列诞生的起源地。一、陈列在英文中的意思。

陈列的英文是?卉?屙，?卉?屙和中文的陈列一样，既可以用作名词来解释一项活动，也可以用作动词来表示做一项工作。DISPLY不只针对服饰陈列，也包括零售业，还涉及到房地产、广告、餐饮及装饰装修等行业,可以说只要是商品或处于商业状态的场所都存在着DISPLY。

二、欧洲服饰陈列的起源与发展。

18世纪中叶至19世纪中叶的100年里，是欧美资本主义起步与快速发展的一个重要时期。在这一阶段，服饰还没有经常化或普遍化的成为商品，因此在这一时期并没有真正商业意义上的服装陈列出现。早期的陈列更多是针对其它商品而存在。从某种意义上说，自从商品的出现，简单的陈列也就出现了。

而较有一定技术的陈列启蒙于欧美各类教堂、博物馆、展馆、家居、庭院、室内装饰的摆设与布置，而并不是起源于服饰，在这一时期随着自然科学与人文科学的发展，人们开始注重自然科学的传播，欧美国家开始兴建各类博物管和展馆，并举办各类展会，因此针对于博物馆和展会的陈列工作就诞生了。刚开始博物馆与展会更多的是随意摆放，由装修工人根据馆长或博物馆指派的人的安排来摆放展品，并无过多的装饰，而后慢慢的考虑到参观者的需求，从而有人开始讨论和研究如何布置、装饰博物馆和展会，从而能让参观者更方便、更有效地参观，就这样，最早的、非商业意义的陈列技术就诞生了。因此非商业意义的陈列可以说已诞生了200年甚至更长时间，当然那时是不能叫陈列的，而应当解释为装饰或摆设布置。在18世纪，欧洲的主要装饰风格就是由巴洛克风格变革而来的洛可可风格。．

现代服装业的发展与陈列的出现

追溯服装陈列的最初发生，也必然与服装产业的发展过程不可分割。

一)、服装销售形式的改变是促成陈列诞生的原因之一。

19世纪之前，人们的衣服都是由裁缝在家里缝制好，那时候，时装领域的设计观念仅限于裁缝按照顾主的要求和理念行事，因此服饰陈列失去的它诞生的基本条件---空间，所以在此这前商业服饰陈列并没有真正的产生。1845年，年轻的英国裁缝沃斯来到巴黎，于1858年在巴黎和平街7号开设了第一家为顾客度身订制的时装店。他将自己设计好的衣服放在店内，由巴黎的上流社会贵妇任意挑选，选定以后，精心制作，并将自己的名字缝在时装之上，以高价出售。是沃斯将设计带进了时装领域，营造了让顾主选择设计师、选择设计作品的观念，人们把沃斯理所当然的誉为高级时装之父，而沃斯是如何将自己的服装作品陈列在第一家高级时装店内，又是如何以良好的陈列将自己的设计理念完美呈现给顾主，从而将顾主深深吸引，成为那一件件精美礼服的购买者，大师的奇思妙想已经无

从考证，然而，我们却不能不由沃斯的第一家时装店，而将第一位把陈列技术应用到服装商业活动中的设计师，定为沃斯。

沃斯时代，正值拿破伦三世执政，英国工业革命彼时波及法国，拿破伦三世大力发展资本主义，法国经济迅速增长。国家建立起大型歌剧院、商场、酒店，这一切，都为时装的发展，时装转变为真正的商品，以及随之产生的服装陈列艺术，埋下了伏笔。

饶有兴味的是,这位巴黎时装繁荣的开拓者不是法兰西人,而是一位普通的英国人。1826年11月13日,C·F·沃斯出生于英格兰东海岸的林肯郡。父亲是位律师,却喜好赌博,终因家道中落,迫使十一岁的沃斯开始做工,最初当一名印刷工。1838年他到了伦敦,在一个布商那儿学徒，经营衣料生意。在大都市里他渐渐成长,对织物与服饰的兴趣亦日益增强,在布商那儿,沃斯学到了大量纺织品的知识和经验,他对织物的手感和性能积累了大量第一手资料。因地处伦敦闹市区,沃斯常常抽空到国家美术馆去,流连在历代艺术大师精湛的作品面前,并研究各式各

样优美的服饰。七年的店员生涯对他日后的设计具有重要的影响,以后他在各种华贵的设计中,总把衣料的天然素质作为出发点。不久,沃斯又转到工作。路易斯·艾伦比伦敦一家专门为宫廷提供面料的商号．

1845年,年仅二十的沃斯只身来到世界时装中心-巴黎。虽然他不谙法语,举目无亲,但他还是到了巴黎纺织界最孚众望的盖奇林店工作,该商店以经销高级丝绸

及开司米成衣而著称,沃斯负责各种衣料、披肩、斗篷的买卖助理。当时,盖奇林和奥皮盖是法国面料潮流的领导者,面对这种优势,助手沃斯努力说服他们经营

时装业务。不久盖奇林公司果然开设时装分店,由沃斯主持设计,并为公司赚大钱。1851年,以伦敦水晶宫闻名的世界博览会上沃斯为盖奇林公司设计的服装崭露

头角,获得大奖。1855年,巴黎全球博览会上,他展出一种新礼服,从肩部下垂,线条别具一格,再度获金牌。博览会奠定了沃斯的成功。

1858年,沃斯和一位瑞典衣料商奥托·博贝夫合伙,在巴黎的和平大街开设了沃

斯与博贝夫时装店。这家自行设计、销售的时装店,标志着服装设计摆脱了宫廷沙龙,也跨出乡间裁缝手工艺的局限,成为一门反映世界变幻的独特艺术。在此之前,个人成衣匠偶有提及,但由设计师以自己的设计进行营业却是历史的首创，年轻的沃斯在服装设计上,摒弃了新罗可可风格的繁缛装束,改变了当时流行的那

种笨拙造形的硕大女裙,而是将女裙的造形线变成前平后耸的优雅样式,这就掀

起了一个优雅的沃斯时代风。

沃斯为了更好的展示自己设计的时装，以便展示最新款式，便有意识地对店铺和商品进行了装饰与摆设，现代商业服饰陈列诞生了。

二)、纺织工业的繁荣与商业的迅速发展使陈列正式出现。

中产阶级的兴起，使商业迅速繁荣。随着纺织工业的发展，新的纺织设备与新的纺织产品不断出现，时装不能再以一对一的形式进行制作。缝有设计师名字的最初品牌意识，也经过不断演变，成为批量生产后的无形附加值，与时装一起，在新兴的商店、百货店、专门店内，陈列、展示、出售。而陈列作为一种促进销售、同时充满艺术美感的技能型艺术行为，在横贯欧洲这段历史的同时，也随着欧洲美学思潮的演变，与意大利的巴洛克和法国的洛克克风格，一起变革。从流行一时的皇宫内部装饰，到后来风起云涌的商品商业化陈列装饰艺术的诞生，都标志着专门的服装陈列师与设计师的分裂，标志着服装陈列师这一职业的诞生，也标志着新型商业社会新型商品商业经营时代的到来。卖场陈列，开始成为生产者、零售、业主与消费者共同关注的焦点。．

到了19世纪中后期，随着纺织工业的兴起，服饰渐渐成为一种普遍性商品，并随着商业、百货业的发展，以及品牌竞争时代的到来，商业性服饰陈列技术开始出现，并不断得以完善，最终成为一项专业的技术和一个专门的职业。．

浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

服装陈列基本原则

服装陈列基本原则陈列基本原则 1．陈列重要性 ①展示品牌形象 ②展现品牌风格定位 ③吸引客流 ④提高销售额 2．陈列的原则 ①依据天气、销售趋势或活动推广，及时、有目的的调整 ②从整体、全局着手，注重整体美，力求做到：形象鲜明，款式集中，主题突出，具有强烈的主体和层次感 ③从审美角度来运用色彩搭配，做到统一二、颜色知识 1．颜色的三要素：色相，纯度，明度 ①色相：颜色的相貌 ②纯度：颜色的明暗程度 ③纯度：颜色的鲜艳程度 2．颜色的分类 ①冷暖感冷色：绿色、蓝色、紫色暖色：红色、橙色、黄色中性色：黑色、白色、灰色 ②轻重感：由明度决定。明度高，越轻；反之则越重 ③远近感：由纯度决定。纯度高的近，纯度低的远 3．颜色的搭配 ①同类色搭配：深浅、明暗不同的两种统一类颜色相配，显得亲和文雅。如：青+天蓝；墨绿+浅绿；咖啡+米色 ②近似色搭配两个比较接近的颜色相配，显得柔和。如：红+橙红；红+紫红；黄色+草绿色；黄色+橙黄色 ③冷暖色搭配黄色+紫色；红色+青绿色 ④相对色搭配红色+绿色；橙色+蓝色；黄色+紫色

三、陈列的准备程序 1．陈列依据陈列必须遵守的前提是要有明确的目的，另外陈列工作的重要依据就是销售数据。一般可将以下情况作为陈列依据： ①节假日陈列 ②店庆陈列 ③新款上市陈列 ④倾销库存陈列 ⑤促销陈列 ⑥天气变化陈列 ⑦转季陈列 3．陈列道具陈列导就像文艺表演的舞台一样，为所展示的服饰起到烘托和渲染气氛的作用，因此陈列道具作为展示服饰的载体，也值得重视。一般常用的陈列导具有以下几种： ①货架 ②模特 ③ POP ④背景 ⑤灯光 4．陈列工作程序 ①划分类别区域 ②参考销售数据 ③设定区域内主打色及主打款（一般来说，整个店铺的颜色要划分出来，一个区域的主打色不应太多）四、陈列方法 1．陈列的方式 ①对比陈列明暗颜色的搭配，形成鲜明的对比，就有较强的吸引力，视觉感染力，给人留下较深印象。 ②对称陈列此法适用于货品数量较多，给人以货品齐全和平衡感 ③层次陈列将货品按照颜色或规格做间隔排列，达到一种层次感 ④分类陈列

服装陈列基本原则与基本要素

服装陈列手册看到大家这么关心服装陈列，我在这里贴一个服装陈列手册，希望会对关心陈列的同学们会有所帮助。目录第1 章陈列概论2 1.1 美化陈列的目的2 1.2 陈列的基本原则3 1.3 陈列的基本形态3 1.4 陈列的基本要素4 第2 章陈列的表现方法7 2.1 展示陈列的表现方法7 2.2 强调陈列的表现方法8 2.3 陈列把握的要件9 第3 章陈列的技巧12 3.1 陈列的基本要求12 3.2 陈列的基本技巧14 3.3 商品陈列的表现技巧17 3.4 商品陈列展示的注意事项19 3.5 墙面陈列技巧的运用19 3.6 橱柜陈列技巧的运用20 3.7 特价台陈列效果的表现21 3.8 商品陈列幅度的活用22 第4 章陈列基本训练23 4.1 顾客商店购买五步曲23 4.2 陈列之基本型介绍24 4.3 色彩与商品展示28 4.4 色彩运用方法28 4.5 色彩管理34 4.6 吊杆的运用36 4.7 商品陈列的量38 4.8 商品橱、方格橱内的陈列39

4.9 有效果的挂衣架挂衣方式41 第5 章装饰的特色重点51 5.1 三角型构成的原则51 5.2 三角型构成的例52 5.3 使用模特品的例53 5.4 每天检查重点54 第一章陈列概论买方市场的今天，产品的售卖（包括售前和售后）显得何其重要，实则产品也好，服务也好，都须先从功利的阴影里走出来，请暂时忘记你的产品和利润吧，思考一下顾客的感受！这才是企业的根本，企业存在的意义就在于满足顾客的需求，只有做到这一点，才可能获得利润。站在顾客的角度，关怀顾客的需求，将之渗透到服务的每一个细节当中，才能真正做的好售卖。服装的产品陈列也正是基于这样的原则促使我们去研究去思考，我们真诚的希望，我们的专卖店能够给顾客带来一场视觉的盛宴。在商品陈列中，商品是陈列演出的重点，陈列是烘托卖场气氛的手段，空间设计则是表演的舞台，三者合一才能成为完美的表演。店铺、橱窗、广告等是直接吸引顾客走进店里的因素，而顾客最为直接的反应是对于商品的视觉刺激，商品陈列的优劣，直接影响到顾客人数及刺激顾客的消费。具体的陈列要从多方面入手，从不同的方式表现出陈列效果，以达到顾客的目的。 1.1 美化陈列的目的美化陈列的目的及展示的主要动机是传达讯息，重点如下：Ø 销售这里的销售不是指物品本身的销售，而是指推销这种抽象观念。也就是商品显露出来，顾客可以仔细观赏，甚至拿着玩赏，如此才能说服顾客购买。 Ø 说服它指通过陈列展示说服顾客或参观者，使其认同或参与，从

中国古代服饰文化

中国古代服饰文化篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆

中国近代服饰文化的变迁及影响

中国近代服饰文化的变迁及影响妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。中国近代服装潮流2、（19世纪20年代）民国初年的服饰：民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。 3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰：民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。 4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰：总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。左图为穿窄袖袄、素裙的妇女。左图为穿西式茶舞服的妇女。中图为穿印花连衣裙的妇女。右图为穿衫、裙式晨礼服的妇女。 5、二十年代中晚期：劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。 6、新中国时期：人们衣着简朴。少见花样。颜色多以灰，军绿，藏青，黑为主。此时似乎是一切人丧失了爱美之心的时候。（二）、历史与服饰种类的关系

常用的服装陈列几种方法及陈列技巧

常用的服装陈列几种方法及陈列技巧（1）科学分类法大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。□ （2）经常变换法服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。□（3）连带方便法将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。（4）循环重复法有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新

组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。□ （5）衣柜组合法在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。（6）装饰映衬法在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱□”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。□ （7）模特展示法除部分传统款式□如衬衣等□，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是

服装陈列7大技巧

服装陈列7大技巧 1、同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉，注意同一色系搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起，以免让人感觉像仓库。 2、对比色搭配。就是说用冷色来烘托暖色，比如：用绿色衣服衬托红色衣服，用蓝色衣服衬托黄色衣服，摆放在一个竿子上时，不能让冷色和暖色各占50%，最好是3：7左右的比例比较合适，要注意冷暖色的穿插。 3、合理利用活区。所谓活区就是面对人流方向首先最容易看到的区域，反之为死区。要把自己主推的款式放在活区，把另外的款式放在死区，这样可以大大提升销售。 4、模特数量要控制。有的经营者认为模特比较容易出展示效果，就在自己的店铺放很多模特，但却会起到相反的效果，让人感觉这个牌子有些“水”，所谓“物以稀为贵”，把最好的款式穿在模特上有最好的效果。 5、合理利用“活模特”。卖场的导购员是服装的活模特，她们穿哪个款式就会卖哪个款式，这可是减少库存的好方法。 6、时间的把握要到位。要了解每天来买衣服的人是谁，以女装为例，星期一、二、三、四来的一般是全职太太，这样可以把一些时尚的、价格较高的、款式独特的衣服放在活区和穿在模特上。星期五下午、星期六、星期日，逛店的人多是平时上班的女性，最好把价格中等的服装挂在活区和模特身上。 7、卖场陈列要有节奏感。不要把色系分的太死板，卖场的左边是冷色右边是暖色太不协调，冷暖搭配要有节奏感。

服装店如何作好管理一家品牌服装专卖店，地处闹市区，品牌知名度也较高，但是老板实行家庭式运营，任人唯亲，导致管理混乱，员工流动频繁，经营业绩很差，甚至不够支付房租及人员工资等各项成本。老板为扭转亏损局面而绞尽脑汁，甚至亲自站店吆喝买卖，仍无济于事。后来，在人力资源管理专家的指导下，该专卖店实施了—套人力资源管理机制，经过半年的运作，机制得以全面实施，管理迈入了规范化轨道，经营业绩也逐步攀升。该专卖店的人力资管理体制如下： “四定”机制所渭“四定”，即定机构、定编制、定人员、定职责。用工机制经理室成员实行弹性工时制，财务部总帐为兼职代帐，其余人61为专职。现金会计和营业员实行对班制，现金会计每班1人，营业员每班6人。在每班营业贝中选举1人为班长，另明确1人为助理班长，负责管理当班的营业员及营业行为。营业员每两个月在店内岗位轮换一次。分配机制营业员的分配形式为：底薪+考核工资+绩效工资+小票工资。营业员底薪400元，班长底薪500元；营业员考技工资100元，班长考技工资200元；绩效工资=销售颤x提成系数。根据各人的销售业绩，实行按绩分配，多绩多得。提成系敷按等级划分，销售0—1万元提成1%；1-2万元提成2%，2—3万元提成3%，3—4万元提成4%，4万元以上提成5％；营业员每开一张小票，给予l元的小票工资。考核机制考核分为定性和定量两块，所有考核结果均与分配机制挂钩，兑现在员工当月的实发工资中。定性考核由工作与服务态度，考勤、卫生，最低指标完成情况(以上—年度的月最低销售额为标准)，其他等5个部分组成，每个部分1分，共5分，对应100元的考梳

中国传统服饰文化

论中国传统服饰文化服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服

中国传统文化中的服饰文化

中国传统文化中的服饰文化摘要：服装是一个能反映出社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。中华历代服饰真实地记录了中华民族的历史，丰富了中国传统文化，同时也为中国人在世界文化之林创造了独特的服饰形象。传统服饰文化是传统文化艺术的重要组成部分，也是视觉文化的一部分。研究服饰文化，有利于了解民族群体文化，对民族文化继承和发扬具有重要作用。关键词：传统文化服饰思想中国传统服饰文化中国是个有着悠久历史的国家，华夏民族素有“衣冠王国”、“礼仪之邦”之称。在中国历史的长河中，服饰作为一个显著标志,见证着王朝的更替，服饰的发展与其特点使得中华民族上下5000年的文化与经济被全面呈现出来。在经历了这么长时间的发展，传统服饰已经不仅仅是中华民族强大的生命力和丰富艺术涵的代表，同时也具有了很强的文化基础，因为几千年的朝代更替，使得环境、民族、风俗、地域也为之变化，中国传统服饰在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶级都有着不同的特征，并且也构成了自己本身独特的服饰风格和拥有时代特色的服装制度及着装风俗。在这个有着众多民族的广裏上，各个兄弟民族用五彩的衣裳编制出了美妙的服饰传奇，汇成了一条五彩斑斓的历史长河。由此可见，中华民族悠久的人文传统里的一部分便是传统的服饰文化，它同样获得了举世瞩目的成就。不得不说，我国的传统服饰文化是一笔珍贵的文化财富，至今为止，很多传统服饰元素仍然被我们保留延用。服装是人的“第二皮肤”，同时也能反映出社会现状。纵观中华民族服饰文明的发展史可以看出，中国传统服饰文化的核心理念是“统一”、“和谐”。自从中国服饰文化诞生之后，就一向遵循着这样的制作基本原则：保暖与美观、展示与象征、喜庆祥瑞和显现个性相结合，以此来协调统一服饰与自然，与社会，与人群的关系。而对于中华民族传统服饰文化来说，最宝贵的一点就是能够做到情景交融、意象统一。我们的祖先让衣与“礼”统一结合，从先的冠冕深衣、汉的紫绶金章、晋的褒衣博带、隋唐的胡服、两宋的时世装……直到清代的顶戴花翔等，不同风格的服饰都与“礼”有着深刻的联系。传统服饰的发展历程中国服饰的发展历程漫长并且可谓是跌宕起伏，通过服装的演变能够直接反映WORD资料.

卖场中常见的陈列形式(图片及简单介绍)

卖场中常见的陈列形式一．叠装陈列定义：一般是通过有序的服装折叠，夸大整体协调，轮廓凸起，把商品在流水台或高架的平台上展示出来。形式：特点：整齐划一的叠装不仅可以充分利用卖场的空间，而且还使陈列整体看上去具有丰富性和立体感，形成视觉冲击。同时为挂装陈列作一个间隔，增加视觉趣味，体现本系列的色彩搭配。注意事项：１、叠装陈列区域不得有非同类服装出现。２、每叠服装不宜过厚，一般保持在50~150厘米为宜。３、每叠服装应保持行间距5~15厘米。４、在进行叠装陈列前，营业员应先将服装外包装去除。５、陈列层板应经过设计，以保持与服装颜色的贴切。６、叠装展示对于顾客视线有一定的障碍性，所以就近位置应有产品图册及着装人体模特。７、叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向场内由浅至深。８、对于过季产品应单独设立陈列区域，同时应有POP等店内海报进行注释。９、对于顾客挑选过的商品应及时整理，保障服装的整洁与有序。

定义：侧挂陈列就是将服装呈侧向挂在陈列架横竿上的一种陈列形式。形式：特点： A.服装的形状保形性较好。由于侧挂陈列服装是用衣架自然挂放的，因此，这种陈列方式非常适合一些对服装平整性要求较高的高档服装，如西装、女装等。而对一些从工厂到商店就采用立体挂装的服装，由于服装在工厂就已整烫好，商品到店铺后可以直接上柜，可以节省劳动力。 B.侧挂陈列在几种陈列方式中，具有轻松的类比的功能，便于顾客的随意挑选。消费者在陈列架中可以非常轻松地同时取出几件服装进行比较，因此非常适合一些款式较多的服装品牌。由于侧挂陈列取放非常方便的特点，在许多品牌里供顾客试穿的样衣一般也都采用侧挂的陈列方式。 C.侧挂陈列服装的排列密度较大，对卖场面积的利用率也比较高。注意事项：１、同一区域内应使用相同的衣架。２、同一展示区域内，同款下装不得同时正面夹挂和侧面夹挂。３、每款服装应保持一定的距离，一般距离为2~5厘米。４、对于正装而言，其领带、皮带、拉链应保持完备。５、保证每款服装都能够整洁有序，并无褶皱痕迹。

中国服饰文化鉴赏

学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，

中国服饰文化

中国服饰文化 1、教学目标：（1）了解中国古代纺织业所取得的辉煌成就。（2）了解中国传统服饰的在不同历史时期的演变及其民族特色。（3）了解中国传统服饰中凝聚的制度文化和观念形态的因素。 2、教学时数： 3课时 3、思考题：（1）简述中国古代纺织业所取得的辉煌成就。（2）以服饰变迁为例，说明民族文化的交汇是一种双向互动。（3）以唐代服饰的创新求变为例，说明唐朝对多元文化的兼收并蓄。（4）为什么说中国服饰至清初又出现一大变迁？（5）为什么说服饰文化中凝聚着制度文化和观念形态的因素？（6）何谓“五服”?为什么说五服制是中国礼文化的组成部分？（7）中国传统的服饰制度有哪些鲜明的特点？ 4、课外阅读文献：（1）高汉玉、屠恒贤主编：《衣装》，上海古籍出版社，1996。（2）周迅、高春明著：《中国古代服饰大观》（第二至第八编、第十二编），重庆出版社，1995。（3）周锡保著：《中国古代服饰史》中国戏剧出版社，1984。 5、讲授提纲：第一节纺织技术的发展产生服饰文化的物质基础主要是织物，古代麻织、丝织和棉纺织工艺达到很高水平。 (一) 麻织 1. 传说:伏羲氏养蚕织绵；神农氏“教民桑麻以为布帛” 2. 远古主要纺织材料：（1）葛（2）大麻(汉麻) （3）苎麻(中国草) (二) 丝绸 1、周代蚕桑和丝织得到长足发展，东周时期已有足踏织机。 2、汉代丝织成就辉煌，丝织衣料总称“缯帛”，可细分为缟、素、纨、锦、罗、纱、绢等近20种，1972年湖南长沙马王堆汉墓出土大量丝织品。 3. 唐代丝织技术进一步提高发明双面锦织造法。 4. 宋元时期创造了织金工艺，锦缎中用金配色，图案富有鲜明的立体感。 5. 明清丝织工艺精美绝伦，杭州、嘉兴、湖州等地以丝织品闻名天下，民间刺绣工艺也得到空前发展。（三）棉纺织

中国服饰文化的发展

中国服饰文化的发展从古到今，服饰占有着很重要的地位。我们也经历了不少服饰的潮流。“衣食住行医”以衣为先，服装是人们生活的必要条件，又是我们时时处处都可见到的事物，中国是一个多文化的国家，每一个文化背景下都有着不同的服饰特点。是什么影响了服装的发展？研究服装发展有助于学习历史、培养审美观，还可以预测服装未来的发展。随着时间的推移，服饰也从“生活必需品”转为“艺术”的层面。我们从不同政治、经济、文化背景下的服装着手，观察其变化，总结这些因素对服饰的影响。我们从不同角度、不同切入点去研究从古到今服饰的发展过程，分析并总结现代服饰潮流、服饰总体的发展趋势。我们的论题具有一定的深度和广度、专业性强：论题涉及了很多专业性很强的领域，并且随着社会的多元化，服饰越来越多地受着各种各样的因素的影响。我们需要考虑各个可能影响服饰发展的因素，从而给调查带来少许的困难。但论题的主体贴近生活，即“服饰”并不是距我们千里之外的，它很贴近生活，能给予我们形象的思维而不是深不可测的概念。

这很有利于调查、考证。首我们开始了真正的研学活动。在做好充分准备之后，先，我们通过查阅书籍，借助网络等便利工具，了解了中国服装史。我们主要借鉴的书籍是《中国历代服装史》服饰受自然因素和社会因素的影响，从上古到如今为适应时代变迁，每朝每代都形成了其独特风格。从古朴实际的秦代服装，到魏晋南北朝服饰的娟秀，隋唐五代的富丽，宋装的高雅，到元装充斥着的的异族风情，明代服饰的堂皇，清代装束的雍容华贵，再到后来近代中山装的时兴，融入各国特色的东方服饰，以至现在我们身上所穿的前卫抑或休闲的衣服，中国从古至今服饰演变虽有许多差异，但始终以高贵而典雅，繁华而质朴为主线。楚国贵妇的直裾单衣绣罗单衣及刺绣纹样秦代的袍服是一种有絮棉的夹层內衣，穿著时在袍服的外面要罩一件外衣。

第十二讲中国服饰文化

第十二讲中国服饰文化（1学时）一、中国服饰发展简史远古时代：被发文身《礼记·王制》：“东方曰夷,被发文身；南方曰蛮, 雕题交趾；西方曰戎，被发毛衣；北方曰狄，衣羽毛，穴居。” 周朝：已经形成了完整的冠服制度――冠冕堂皇、紫绶金章《礼记·冠仪》:“冠而后服备,服备而容体正,颜色齐,辞令顺。” 《礼记·列传》：“怀黄金之印,结紫绶于腰。” 汉代：紫袍玉带、羽扇纶巾。黄袍加身：五行：木、火、土、金、水五方：东、南、中、西、北五色：青、赤、黄、白、黑黄色代表五行中构成万物之源的土,五方之中的中,也就天经地义代表了华夏的正色。从唐朝开始“黄袍加身”就意味着登上了龙位,一直延续到清朝灭亡，黄袍始终是皇权的象征。衣冠禽兽：我国唐朝的袍服多以暗花为主,到了武则天当朝的“周”时,又有了一种“绣袍”。所谓的“绣袍”就是在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样,文官绣禽,武官绣兽。清朝时最为明显,尤以清朝官场的官服“补子”为最。“补子”是清朝官服前后胸所绣的方形动物织样，使人一望而知其品级。 “衣冠禽兽”的成语源出于此,指的是官服上所绣的禽或兽,以区分文、武之意,只是到了后来被用来形容某种行为的败坏,而成了贬义词。西装革履：民国以来,由于接受西方思想、西方文化的日益增多,人们的观念也日趋与世界融合。西方的服饰也随之被国人接受,开始是中西交杂,随着工业化程度的提高,简洁、随意的西装逐步取代了原有的长袍马褂。服饰的起源：远古时期，人类生活在深山密林中，人们自然也就利用一些能够随手得到的东西来护身御寒，比如树叶、茅草以及狩猎得来的兽皮，穿着方式是最简单的披挂。人类最早的护体材料是自然物。之后人类发明了骨针、骨锥等工具，开始了对兽皮的初步缝制，从而使披挂物能够逐渐适合身体的形状。但是，兽皮来源很有限，而一般的树皮、树叶性脆易烂，所以韧性纤维的就开始被利用，这就扩大了人类服饰材料的来源。

中国物质文化之服饰文化分析总结

文化概念文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。据统计，有关“文化”的各种不同的定义至少有二百多种。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。关于文化的分类H. H. Stern（1992：208）根据文化的结构和范畴把文化分为广义和狭义两种概念。广义的文化即大写的文化（Culture with a big C），狭义的文化即小写的文化（culture with a small c）。广义地说，文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等，是一种可见的显性文化；制度文化和心理文化分别指生活制度、家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，它们属于不可见的隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。 Hammerly人类社会学家(1982）把文化分为信息文化、行为文化和成就文化。信息文化指一般受教育本族语者所掌握的关于社会、地理、历史、等知识；行为文化指人的生活方式、实际行为、态度、价值等，它是成功交际最重要的因素；成就文化是指艺术和文学成就，它是传统的文化概念。物质文化物质文化，是指为了满足人类生存和发展需要所创造的物质产品及其所表现的文化，包括饮食、服饰、建筑、交通、生产工具以及乡村、城市等，是文化要素或者文化景观的物质表现方面。一般特征 ①文化是由人类进化过程中衍生出来或创造出来的。自然存在物不是文化，只有经过人类有意无意加工制作出来的东西才是文化。 ②文化是后天习得的。文化不是先天的遗传本能，而是后天习得的经验和知识。 ③文化是共有的。文化是人类共同创造的社会性产物，它必须为一个社会或群体的全体成员共同接受和遵循，才能成为文化。 ④文化是一个连续不断的动态过程。文化既是一定社会、一定时代的产物，是一份社会遗产，又是一个连续不断的积累过程。每一代人都出生在一定的文化环境之中，并且自然地从上一代人那里继承了传统文化。同时，每一代人都根据自己的经验和需要对传统文化加以改造，在传统文化中注入新的内容，抛弃那些过时的不合需要的部分。 ⑤文化具有民族性和特定的阶级性。一般文化是从抽象意义上讲的．现实社会只有具体的文化，如古希腊文化、罗马文化、中国古代文化、中国现代文化等。具体文化受到诸多条件的制约，其中最主要的是受自然环境和人们的社会物质生活条件的制约。中国服饰文化中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。中国服饰文化简史

浅析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

浅析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰的文化内涵服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化

服装陈列货架

第一节：陈列设施 1，货架服装货架种类：高架（柜）、低架（柜）、饰品架。 1，高架（柜）：一般为185cm—210cm 。高架又称边架。通常沿墙摆放。由于其有较大空间，可以惊醒叠装、侧挂、正挂等多种陈列形式，能比较完美地展示成套服装的效果。由于其高度在人的有效视线范围内，通常在卖场中高架上的服装要比其他形式货架的销售额要高。休闲装店铺的高架设计 2，低架（柜）：低架一般为135cm、宽度为30cm、长度为120cm。低价泛指放置在卖场中高度相对较矮的货架。由于通常纺织在卖场中的中部，所以也称为中岛架。低架的种类包括：陈列服装的低柜、风车形低架、圣诞树形低架等形式，如下图：

陈列服装和饰品的低架 3，饰品架：饰品架分为开架陈列方式和封闭式的玻璃饰品低架。通过开架陈列方式的有，包架、鞋架、帽加、丝巾架、领带架等。一些小的视频或贵重的饰品，如眼睛、首饰、皮夹等，可以陈列在封闭式的玻璃饰品低柜中。

开放式的饰品架封闭式的饰品架 2、衣架衣架主要用于吊挂式陈列。一般可分为裤子衣架、裙子衣架、上衣衣架以及组合外套衣架。裤子衣架一般采用夹式，上衣衣架制作成肩部的曲线形式，组合的外套衣架同时可以挂上衣和下装。衣架的材料一般有木材、塑料、布料以及藤编等。衣架的选用在颜色、大小、风格等方面应与服装协调搭配。

2、服饰吊架：服饰吊架在形式上大致可分为组合式和固定式两种，因其可以灵活组合应用，所以可以使卖场空间不会太空洞或太拥挤。 3、服饰支架：主要分为外衣型支架、T形支架等。外衣型支架一般调节到合适的高度做服装的正面陈列；T形支架适

服装陈列口诀

色系整盘色系记于心，五颜六色须分清（1）；红橙黄绿青蓝紫，最多只用两三邻（2）。同彩明度有高低，过渡自然是核心；上、左、前方（3）明度高，对应位置则较低。黑白灰色属无彩，辅助点缀常用它；但需注意其比例，过明过暗皆不宜。（1）指陈列步骤——货品到店铺后，先了解整盘货品的色系，然后将各个色系区分出来进行陈列。（2）指色彩搭配技巧——根据色相环，每两到三个相邻颜色可搭配陈列，如红橙黄、橙黄绿、紫红等。（3）指同色系明度不一时的陈列技巧——“上”含两层意思，一是指衣服的上装，二是指有上下层陈列的上层；“左”是指正面面对单杆时的左手方；“前方”是指纵深式叠挂时的前方。空间与搭配空间感觉要注意，陈列杆上须透气，量多量少是奥秘；单杆数量看四季，春夏 12 至 15，秋冬不超 12 T（4）；上下里外均考虑，多件混搭成一体，饰品附件不可少，画龙点睛又一笔；此时再来说陈列，高低起伏显韵律，错落有致似琴键（5），动感十足引客来；吸引眼球非目的，连带销售是根本，做好陈列为哪般？业绩才是硬道理。（4）注：T既为套的拼音缩写，亦是英文中套“TIE”的单词缩写，只不过TIE为动词。（5）指陈列手法之一：琴键式陈列。正挂——重点陈列正挂功能实为三：一为主推促销售，爆款往往由此来，邻杆风格要呼应，正挂出售侧挂补（6）；二为装扮树形象，引来行人店中逛，视觉冲击最给力，留住顾客试穿忙；三为促销清库存，色系风格各不同，巧用附件来弥补（7），库存也可靓橱窗。（7）指主推款做正挂时，邻近杆要有同款主推款，以避免该款售出后，由于销售高峰时段来不及补充而导致正挂处空缺。（8）指库存货品在色系、款式、面料等都不统一的情况下，依然不能忽略视觉效果、品牌形象和专卖店形象的维护，这时可多花些心思，利用围巾、帽子等附件来解除以上尴尬。主题陈列

论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴【论文关键词】中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，

服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰的文化内涵服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓