素描静物(试卷)
素描测试（半默写）
一、考试内容
根据提供的图片，完成一幅静物素描。
根据图片内容，再默写多一个苹果，一个雪梨。
自由构图，用铅笔或炭笔进行绘画。
纸张：8开。
二、考试要求
1．考生自备8开画纸；
2．考生只能使用铅笔、炭笔作为表现用具；
3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；
4．考生必须按试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容；5．表现方法不限；
6．试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
三、考试时间
考试时间为2小时。
五、考试成绩
考试满分为100分。
学习进步进修素描静物地步骤与技法超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
素描静物考试的五大要领
【美术之家】素描静物考试的五大要领，你都掌 握了吗 素描静物考试的五大要领，现在的你掌握了吗? 素描考试得分要求细节为：满分100分，其中构图占20%，造型与比例占25%，细节深入与局部刻画占20%，整体效果占15%，表现手段与技法占20%。以上评分标准具有一定的普遍性，我们究竟从哪里入手，针对要求来训练呢?下面总结了5大要领。 1、构图占20% 作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感。 2、造型与比例占25% 绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只有这样才能掌握正确的造型规律。 3、细节深入与局部刻画占20% 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果占15% 画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。考试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。 5、表现手段与技法占20% 表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。
素描静物高分秘籍美术生必看
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二
是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭
素描静物教案
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
静物素描大纲
川北幼儿师范高等专科学校课程教学大纲 课程名称：静物素描 课程编码：Z1040134；Z1040135 适用专业：美术教育专业三年制专科学生 学制：三年 编写单位：艺术系美术教研室 编写日期：2014年12月 川北幼儿师范高等专科学校教务处编印 二〇一四年十二月
《素描静物》课程教学大纲 课程编码：Z1040134；Z1040135 课程类型：理论+实践课 课程属性：专业基础课 课程性质：必修课 教学对象：美术教育专业三年制专科学生 学时学分：55学时3.0学分 编写单位：艺术系美术教研室 编写人：刘兰 审定人： 编写时间：2014 年12月 一、课程说明 1.课程简介 静物素描是造型艺术最传统基本功训练形式之一，由于静物素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把静物素描列为重要的基础课之一。静物素描课程教学主要从传统的石膏几何体学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和空间思维能力。 2.教学目的要求 通过本课程的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握静物造型的基本规律，学习静物的体积以及质感的艺术表现方法。 3.教学重点难点 规范学生的思维方式，多种绘画技法能力的培养以及规范学生的观察方法是静物素描教学难点，而掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法和步骤，是静物素描教学难点。 4.预修课程与后续课程 本课程是下个阶段石膏像素描学习的必修基础课程，为石膏像的学习和研究提供广义上理论支持以及技法以及观察方法的实践训练基础。 5.教学手段及教学方法建议 教学手段主要是作业评析，修改，为主。铺以短期示范。开课之前和课程中可按教学实际情况安排多媒体理论课或者优秀作业欣赏和评析课等内容。
静物素描教案
静物素描教案 第1 课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1:集中而不单调；2 :稳定而不呆板；3 :饱满而不滞塞；4 :活泼而不散乱； 5 :有主有次； 6 :有远有近； 7 :疏密相间；黑白有致； 8 :考虑动势； 9 :不分割画面。 立叉理构曲
·素描静物基础知识总结·
·素描静物基础知识总结· *平时练习时除了画明暗素描掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描，掌握以线构成的造型方法，增强自己的结构意识。 *作画时眼睛要能看到整张画面，且视线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。 *要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。 *一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。 *橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。 素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。 打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。 画面安排 1)主要物体要突出。 2)大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。打轮廓的步骤 1)量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2)把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3)根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确。 纠正比例不准的方法 比例不准有两种情况，一是单个物体的形体比例不准，二是物体与物体之间的比例不准。纠正方法：要先将画面中主要器物的长宽比例确定在画面中，然后以这个主要器物为标准进行物体与物体之间的比较，这样就能逐渐找准各物体之间的比例关系。在抓住了单个物体的比例关系后，再进行单个形体各部位大、小、方、圆的比较，从而画准单个物体各部位的比例关系。
素描静物评分标准
素描静物评分标准 一、素描静物评分标准: 1. 构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2. 物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 主次分明，质感分明 3. 4. 主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感 二、素描静物快速绘画步骤: 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整 具体事项: 1. 构图起形:开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2. 快速区分整体明暗面、投影:该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。 【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】
3. 整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰:该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步素描中的物体固有色是指:物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强 烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最 浅的层次(白色:高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。 4. 深入塑造:本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识， 在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节(如罐子口，瓶 口等)、虚实是后期要做的工作。 【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】 5. 整体调整:本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。
素描静物课程教案之基本构图
素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标： 一、知识： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法： 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。 主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分：举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品
凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
素描静物考试评分标准及作画步骤
素描静物考试评分标准及作画步骤 在研究多年的高考美术考试中，各大美术院校对素描静物考试类的要求各自不同，诸如中央美术学院、江南大学等要求的是设计素描，其他一般院校多为普通的全因素素描，少数院校则考察的是结构素描。清华大学美术学院近年的素描考试由以往的肖像素描也改为了静物素描。无论设计素描、结构素描还是全因素素描，它们集中考察的基础标准，还是素描基础，对素描最基本的认识。 一、素描静物评分标准： 1构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 3主次分明，质感分明 4主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感 二、素描静物快速绘画步骤： 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整 具体事项： 1.构图起形：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2.快速区分整体明暗面、投影：该阶段要主观地概括画面的整
体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰：该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步。素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。 4.深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】 5.整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。
静物素描教案
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
素描静物最容易考到的生活中常见的生活元素
素描静物最容易考到的生活中常见的生活元素近年，多个省份开始重视统考成绩，其中素描单科开始测试素描静物，广大考生不必惊慌，考题元素大多来自生活小静物，如球鞋，书包，书本，水杯，饮料瓶，文具，画具，报纸等等注重物体材质质感和塑造的同时，主要参考一下画面的黑白灰构成。 作画技巧推荐： 首先：形：考虑好每个物体的形象特征，哪个物体瘦高个，哪个宽矮，瓶子盘子壶等工业制作的物品都应该考虑对称，不要画歪。衬布，蔬菜可适当放松。 其次：黑白灰：数一下所有物体和衬布，从浅到重按0-10，标记黑白灰，举个例子，画面中最亮的是白色衬布，白色偏灰一点的是白墙，浅灰的是本子，中灰的是签字笔，格子衬布底色，格子条纹，再是矿泉水标签，最重的是相机包。也就是从0-10，从亮到暗全部标注出来，以提醒自己注重黑白灰关系。 最后：塑造，每个物体都要找亮部和暗部两大颜色关系，深入塑造时候，按5点去审查，1：高光2：灰面3：交界线4：反光5：投影。 最后留出20分钟左右调整，加强近处视觉中心的对比，弱化背景和后面物体的颜色对比。 考试心态很重要，题目对于所有考生都是一样的，遇到没有画过的静物不要慌张，因为大家都基本没画过，应该静下心来细心观察物体特征，联系我们画过的石膏几何体或者练习过的材质，找到基本的体积，深入塑造时候也联想一下画过的物体的质感。淡定冷静的心态会让你更有效的合理的运用考试时间。下面的画面中各种材质都有涉及，大家可以参考——
画面切忌只顾局部，不看整体，建议大家每20分钟停下来审视一下画面1分钟，提醒自己：下一步该做什么，哪里有严重的问题，例如前面视觉中心对比强烈，细节丰富，质感明确;后面的背景或物体要对比减弱，高光减弱，颜色概括。 文档来源：素描静物最容易考到的生活中常见的生活元素
素描静物课教学工作总结
素描静物课教学工作总结 第1篇：素描静物课件素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。 二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。 三、画面安排（起稿定位） 1) 主要物体要突出 2) 大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3) 两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4) 下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。 1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。 2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面 *中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。 *明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。
素描静物——陶罐教案
素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客
观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
素描考试卷题库有答案
1．在红橙黄绿青蓝紫气色光中，颜色明度最高和最低的是（A） A 黄、紫 B 绿、紫 C 黄、蓝 D 绿、蓝 2．人物头像的“三庭”指的具体位置是（A） A 发际线—眉毛—鼻尖—下颚 B 发际线—眼睛—鼻尖—下颚 C 发际线—眉毛—鼻尖—脖子 D 发际线—眉毛—嘴唇—下颚 3．明暗是光线从一定的角度投射在物体上所造成的____和____。（D） A 受光和明部 B 反光和背光 C 背光和暗部 D 受光和背光 4．素描的写生工具以（A）为主 A 铅笔 B 钢笔 C 炭笔 D 油画笔 5．用于素描的铅笔一般是HB—6B之间，最软的是（C） A H B B B C 6B D HB—B 6．关于素描的空间表现技法叙述中，下列不正确的一项是（C） A 强弱法 B 虚实法 C 繁简法 D 写诗法 7．下列哪种形式是单色的造型艺术（D） A 水粉 B 水彩 C 国画 D 素描 8．哪种写生方法有助于训练空间的表现（D） A 头像 B 石膏像 C 静物 D 风景 9．（A）是绘画的生命线有了它人的肉眼才能见到一切 A 光 B 色 C 空间 D 主次 10．在石膏写生中，（A）是第一位 A 形体 B 质感 C 明暗 D 以上都不对 11．造形艺术学习的发展过程（A） A 具象—抽象—意向 B 具象—意向—抽象 C 具象—意向—抽象 D 意向—抽象—具象 12．风景速写中的树应注意（A） A 植物的生长特性 B 光影 C 高度 D 枝干 13．不属于素描中的三大关系的是（D） A 黑 B 白 C 灰 D 高光 14．画树干时应注意越往上应出现什么变化？（A） A 细 B 粗 C 弯曲 D 变形 15．下列不属于体三腔的是（B） A 胸腔 B 颈部 C 头腔 D 盆腔 16．人的脚骨呈（C）形状 A 三角形 B 圆形 C 弓形 D 棱形 17．人的坐姿一般为几个头（C） A 3 B 4 C 5 D 6 18．人盘坐时有几个头高（B） A 3 B 5 C 7 D 9 19．在表现英雄时，一般不小于几个头高（B） A 7 B 8 C 9 D 10 20．人眼睛抽象为（B）几何形状，有利于表现其个性。 A 三角形 B 平行四边形 C 椭圆形 D 圆形 21．人嘴部最重要的肌肉是（C）肌肉 A 笑肌 B 咬肌 C 口轮匝肌 D 圆形 22．20世纪以后画多倾向于（B）表现形式
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
素描静物考试题目
素描静物考试题目 1. 一本打开的书，一朵玫瑰花、一部手机，一面镜子。 2. 一块白色衬布，装了半杯水的大啤酒杯，里面插着一束花，装着半杯可乐的一次性杯子， 两个梨子、一本读者杂志、背景为墙 3：一个红酒瓶装半瓶红酒，三个装酒的酒杯，一把刀，一把叉，一个勺，一个白盘子，一个瓷碗，一个烛台。《餐桌上的风景》： 4：头盔为基本创作元素，适当添加其他事物组织一幅画面，形成一个主题。 5：白纸上的3-5支花 6：儿童的玩具组合（2—3个）。 7：一个陶罐，一个白盘子，一串葡萄，一个高脚杯，其他水果若干，环境自定。 8. 重颜色的罐子一个，勺子一把，白萝卜，鸡蛋（一个白色、两个红色），白碗一个，浅色 衬布一块 9. 一个水桶和三个以上绘画用具。 10：两个苹果，一颗白菜，一瓶饮料，一个玻璃杯，里面装有半杯橘汁，灰色衬布一块 11. 啤酒瓶、快餐盒各一个，一个橘子一个梨子，两个苹果一个高脚杯灰色衬布一块12：罐子、花瓶、墨水瓶、不锈钢烟灰缸、报纸、笔、画一幅素描。 13. 一块白布，一大桶雪碧，三个苹果，两个梨，一个橘子，一个白盘子，一个勺子，三块 面包放在白盘内 14：几何形体圆锥结合体，一卷扎好的白纸；一罐水粉颜料，两支水粉画笔，一个水果 15. 一个书包，一个乒乓球和乒乓球拍，一个白瓷笔筒，三支水粉笔，一块衬布 16. 一个带嘴的陶罐，一个瓷盘内盛三个玉米棒子一个瓷碗内有一个瓷勺，两个鸡蛋，一块 衬布（颜色自定） 17. 白布、报纸、两个黄梨、一个黄苹果、桂圆若干、牛皮纸袋一个、撕掉标签的透明矿泉 水瓶一个 18. 一大瓶可口可乐（雪碧、百事可乐、橙汁等），一把香蕉，一个中颜色盘子，三个香梨， 两个苹果，一个菠萝，浅蓝色、白色衬布各一块 19. 一瓶葡萄酒，一个透明玻璃杯中装有半杯红酒，几个草莓，一把水果刀，一块面包，两 个猕猴桃，橘子若干，紫灰色、黄色衬布各一块 20. 一个花瓶，三多红玫瑰，一朵白玫瑰，两束百合放在花瓶中，水果若干，一把水果刀， 衬布两块（颜色自选） 21. 一个透明的玻璃花瓶，一束小黄花，一杯红酒，一个青花瓷盘，水果若干（必须出现苹 果、梨、葡萄），灰色、白色衬布各一块 22. 一个砂锅，一瓶酱油，两个胡萝卜，三个青椒，两个洋葱，西红柿若干，一个方形盘子， 盘中放有一尾鲜鱼，红色、白色衬布各一块 23. 一个酒坛子，一个白盘中放有打开的鸡蛋，一个花菜，两个大蒜，一个茄子，一杯红酒， 两个鸡蛋，辣椒若干，衬布两块（颜色自选） 24. 一个高压锅，一个菜板，一块猪肉，一把刀，一个高脚杯，两个白萝卜，一把勺子，两 个咸鸡蛋，两个青椒，一块豆腐，灰色、白色衬布各一块 25. 有两本书和一个玻璃杯的静物（画中静物不少于7件，其中必须有两本书和一个玻璃杯）。 26. 一盏台灯，若干本书，一个墨水瓶，一支钢笔，毛笔若干，一个玩具，可添加相关物体 27. 白色盘子里一把香蕉（五个）?，半杯可乐，四个山竹，一深一浅两块衬布 28. 不锈钢茶具，一水果刀，水果若干，一白盘子，一不锈钢叉子，蓝色、白色衬布各一块 29. 玩具，电话机，电脑，手机，MP3等的组合窗前书桌
素描几何体和静物写生试卷
2006——2007年第一学期月考试卷 素描几何体写生 瞿祝霞 立方体、圆球体、棱柱体成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重把握形体结构和明暗色调俩大部、三大面的关系，以线与明暗色调相结合的形式表现规格：8开 时间：2小时 2006年9月 2006——2007年第一学期期中试卷 素描几何体写生 瞿祝霞 石膏几何体（四件）成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重整体关系的表现 4、充分运用明暗色调表现形体的体积感和空间感 规格：4开 时间：3小时 2006年10月 2006——2007年第一学期月考试卷 素描静物写生 瞿祝霞 深色陶罐、白瓷盘、三个水果和灰色布成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重把握形体结构和明暗色调俩大部、三大面的关系，以线与明暗色调相结合的形式表现
规格：8开 时间：2小时 2006年12月 2006——2007年第一学期期末试卷 素描静物写生 瞿祝霞 带有主题性的成组静物布置三组，由学生自由选择写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重整体关系的表现 4、充分运用明暗色调表现形体的体积感和空间感，虚实关系的表现 5、表达自己的选择和构思 规格：4开 时间：3小时 2006年1月 2006——2007年第二学期月考试卷 素描几何体写生 瞿祝霞 立方体、圆柱体、多面体成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重把握形体结构和明暗色调俩大部、三大面的关系，以线与明暗色调相结合的形式表现规格：8开 时间：2小时 2006年9月 2006——2007年第二学期期中试卷 素描几何体写生
静物素描教学
静物素描教学案 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光，表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
高中静物素描教案模板
高中静物素描教案模板 第1篇：静物素描_教案素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的
是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品第2篇：素描静物教案《素描静物》