高中美术绘画教案三篇

高中美术绘画教案三篇
高中美术绘画教案三篇

高中美术绘画教案三篇

水平目标:能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识

欣赏评述作品中的色彩表现,在感知、领会、感悟作品的过程中,养

成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

情感目标:能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理

解色彩心理属性具有共同性与个体性特征,在色彩使用的实践体验中

进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点:

重点:通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心

理属性具有共同性与个体性特征;

难点:选择和使用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,能

够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色

彩表现。

教学过程:

一、导入

问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?

其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探

究色彩与人的心理活动.

展示课题:第三课《光色心情》P31

二、课题一:看得见的冷、热、酸、甜

设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉,酸、甜是味觉。

引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品:《蓝色睡莲》法国-莫奈;

《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁

引导学生说出两幅作品的感受,得到:一般来说,红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光,感到温暖,所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等,感到寒冷,所以称为冷色。

艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感,营造出画面所需要的气氛,突出作品的主题。(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)

2、比较作品:《故宅》吴冠中

《浙东石城》陈伟南

导问“两幅作品同样是画房子、墙壁,你觉得重量是否一样?”

得到:色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下,明度较高的色彩,给人的感觉较轻;相反,明度较低的色彩,给人的感觉较重。

3、图片导出什么是色调:

课件展示:《天使无言》杨国辛;

让学生说出每一个小图的主要色彩,导出什么是色调:每一个画面的色彩,都有其主要特征和基本倾向,称为色调,也常被称为“主调”或“基调”。

绘画色调从明度上有高调与低调之分,对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。

低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;

高调的画面色彩明度高,往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

比较《天使无言》中四幅作品,让学生谈谈不同的画面色调带给

我们的感受有什么不同?

色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

三、课题二:画笔抹出的喜怒哀乐

1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚

青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受

到的?分析是什么因素让你感受到这些?

将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?

从心理反应来说,蓝、绿等色被称为冷静色,相反,红、黄等色,使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋,则属于兴奋色。

2、色彩的联想

其实,色彩给我们的联想是非常丰富的,同一种色彩,能使我们

产生不同的联想和感受。

下面我们做一个色彩联想的小测验:

色彩联想感觉情感经验

黄秋叶枯萎衰败

针对学生的答案:设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?

引导学生了解不同生活经验的人,会对色彩有不同的感受。色彩

的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。

(学生讨论)

另外,不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)

3、对比欣赏:《云飘来云飘去》胡冰;

《云卷云舒》刘欣

与人类的个性一样,色彩也具有明朗与阴郁的区别,能够用来表

达人的感情。

明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉,而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴

郁之感。

4、思考与交流

将毕加索《少女像》改变色彩以后,你能结合人物形象谈谈每一

幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?

四、拓展

1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画,表达自

己近阶段的心情。

2、在生活中寻找红色,如:红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警

告牌、火焰等等,提取需要的元素,画一幅用红色表现情感的作品。

附:色彩的联想测验表格

色彩→联想→感觉→情感经验

黄秋叶枯萎衰败

素描常识

教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义

教具:几何石膏、挂图

教学过程:

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描水平的高低取决于三个方面;

1、感觉水平

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧:勤,练。

五、观察水平:在动笔作画之前,应该用充足的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,持续深化理解和理解的水准,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环

境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方

要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背

景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上实行总结,让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

静物构图

一、说教材

1、教材分析:

《静物构图》是选择湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这个课包括客观物象在平面上表现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选择怎样梳理客观物象给我们的印象这个节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片实行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识实行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既增强了课堂的交互水平,又调动了学生探讨学习的积极性,还能够对他们实行艺术再创作。

2、教学目标:

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会使用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的水平。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

(1)知识目标:

掌握相关静物构图的基础知识

(2)水平目标:

A.提升学生的观察静物取舍的水平

B.培养学生对静物素描动手绘画水平

(3)发展目标:

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的水平

C.培养学生开拓新思维的水平

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

3、教学重点和难点:

教学重点:

(1)静物构图的基本形式

(2)静物构图的基本原则

教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

4、教师准备:

静物作品图片、知识

5、学生准备:

简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

二、说教法学法:

本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师仅仅作为学生主动建构知识的协助者、促动者,而不是知识的传授者、灌输者。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识水平的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活

的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:

生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

互动

师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

归纳

在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起实行点评,说出优点和存有的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点实行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图实行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并实行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,实行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

三、说过程:

1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?

学生回答

2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上实行描绘,阐述自己的观点

3、大家一起实行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考

自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何实行的,另外注意存有的一些常见的构图错误,分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品实行修改,并相互交流,

完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,实行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家能够发表意见完

善作品

6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就能够了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新理解静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时,教师应下台观察,选择有画的好的或很

有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛

非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃水准。

五、小结

本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,水平、发展和情感目标基本实现。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

湘教版美术课《书包》教案与教学设计上课讲义

嘉祥县2018年优质课评选 (小学组) 教材版本:湘教版 学科:美术 年级:五年级下册 课题:《书包》 单位:嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师:王熙

【教材分析】 本课属于造型·表现领域,重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片,并针对不同特点的书包各分部结构提出问题,其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察,从而学会观察与分析的方法,了解设计要以人为本的理念,并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握,学习习惯比较好,对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是,该年级学生随着年龄的增长,对美术的要求也有所不同,五年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之“懒惰”起来,他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标:学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例,并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标:以文具作为表现对象,学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放,并用线描方式画下来。

情感态度与价值观目标:学生能在学习活动中提高观察力和表现力,学会关注身边事物,体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法,掌握线描的画法,能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友,每个同学全都有,笔墨书本帮我拿,可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大,两只耳朵长又长,书本文具都放里,上学带上可别忘。

幼儿园美术活动教案 优秀教案

幼儿园美术活动教案优秀教案 一、活动名称:夸张画 二、班况分析: 本班幼儿为大班幼儿,大班幼儿已经建立起初步的美感,对于画面已经具备一定的欣赏水平,而且也具备了一定的绘画技能、技巧,对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘,但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法,在自身作品中不能充分体现出来。因此,我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动,让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作,形态及生活习性的特点,并初步感受夸张艺术表现形式的美。 三、活动目标: 1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张,并理解画面中的夸张绘画所表达的意义; 2、通过欣赏,初步尝试夸张画的练习。 四、活动重点:能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处,并理解其所表达的含义。

活动难点:能够通过欣赏,寻找可夸张的因素,并在自己的绘画作品中体现出来。 五、幼儿经验准备: 1、欣赏过卡通画作品,并能较好的理解作品; 2、有一定的绘画基础,能够表现人物特点。 六、环境材料: 1、夸张画“两个人” 2、彩笔、画纸 七、活动过程: (一)引入环节: 1、出示夸张画1,提问:“你看到了什么?”他怎么了?“启发幼儿从画面寻找原因,并进行猜想。(此部分使幼儿对欣赏产生兴趣,即可以启

发幼儿从人物表情,动作上去猜想和判断,那他们猜想、判断的依据就是他们观察到的夸张之处。)

2、出示夸张画2,提问:“他怎么了?出什么事了?”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。(启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果) 3、幼儿讲一讲“两个人”的故事,并引导幼儿给故事起名字。 4、教师介绍夸张画,并引导哟额再次寻找画面的夸张处,提问:“他们为什么把嘴画的这么大?”“他们想要告诉我们什么呢?”(理解夸张的作用,为幼儿的创作做铺垫,完成教学重点。) (二)创作环节: 1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点,并找到可以夸张的因素,引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。 2、鼓励幼儿大胆绘画。 (三)分享作品环节: 讲一讲我的故事。

(完整版)新版湘教版五年级下册美术全册教案

第1课《巨匠童心》 教学目标: 1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。 3.学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。教学重点: 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。教学难点: 在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程: 一、谈话导入 1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获? 要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。 2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗? 别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。 3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1.齐白石(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。 (2)齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心? 2.毕加索 (1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,

的画家之一。 1901 年 6 月 24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 (2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心? 3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。 2.游戏连一连: 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀! 3.小游戏,这是一张什么样的脸? 三幅作品脸部观察, 这是一张什么样的脸? 4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并 形成一张有趣的作品? 可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么? 3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么 创意吗? 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。 五、学生作业

人美版高中绘画教案整理版汇总

课题民族文化,国之瑰宝——第一课中国画 教学时间 课时1课时 教学目标 知识与技能:通过本课学习,让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。 过程与方法:通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 情感、态度、价值观:通过本课学习,使学生对中国画形成正确的概念,并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 教学重难点 重点:中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。 难点:课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 教学方法: 教法:比较分析法,引导探究法,运用投影仪辅助教学。 学法:描述,理解,感受与评价。 教学准备制作PPT幻灯片。 教学过程 一、组织教学 二、导入 经过上个学期美术鉴赏课的学习,同学们已经具有一定的美术鉴赏能力,在这新的学期,我们将过度到绘画这一模块,但绘画也不是单纯的绘画,因为在我们的艺术学习领域里,培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前,我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深,了解中国传统绘画的艺术特征。 (课件出示几幅优秀国画作品)在20世纪50年代,西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说:在这个世界上谈到艺术,第一是我们中国人有艺术;其次是日本的艺术。当然,日本的艺术又是源自你们中国的;第三非洲的黑人有艺术。 提问:这是为什么呢? 学生回答:历史悠久与灿烂文化等 教师小结:我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家,她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分,做为炎黄子孙,让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。(板书:民族文化国之瑰宝——中国画) 三、新课学习 (一)民族文化的瑰宝(板书) 提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝?中国画在哪些方面具有独特之处呢?(课件出示:两张西方油画与两张国画对比) 学生讨论回答:(学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答,这时我们可以引导学生从表现形式上回答,让学生注意国画的诗、书、印) 教师小结:中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。 (二)了解中国画的工具材料(板书) 问:用什么工具创造出这些作品的呢?(多媒体展示作品) 学生回答:“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”

湘版高中美术欣赏教案

第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。 例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

高中美术设计二单元取材有道教案湘教版

本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动,如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏,以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手,通过资料收集和调查分析,在课堂上进行讨论与交流,进而分析出每个时代有代表性的材料,不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受,以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求,获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学,引导学生思考,激发学生的动手欲望。(此部分应为本课的重点部分。)第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作,或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用,在学生眼前打开一片天空:高科技带来的新型材料层出不穷,任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动,让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例,现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等,首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响,再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术(蓝牙技术是一种短距离无线联结技术,它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信,进行数据和语音传播,最大的好处是消除了电缆线)等高科技材料的介绍,向学生提出一系列问题,让学生根据未来社会的发展可能,设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状,同时探究,到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢? 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识,再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性,并留下一个全面、深刻的印象。

小班简单美术活动教案

小班简单美术活动教案 【篇一:小班美术活动教案《彩色的雨》】 小班美术活动教案《彩色的雨》 设计意图: 幼儿对颜色有较高的兴趣,能大胆而富有个性的涂色。本活动将营 造缤纷多彩的语言环境,通过幼儿的想象力,运用多彩的短线和点 创造出富有个性的七彩雨,以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼 儿现有的绘画基础,引导幼儿从熟悉的小雨点突破口,按照自己的 意愿安排画面,同时鼓励幼儿不断地变换颜色,大胆地表现。 活动目标: 1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点,即线条、点等认识 2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣,积极参与绘画活动。 3.培养幼儿对抽象事物的想象力。 活动准备: 1、材料准备:油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。 2、知识准备:幼儿观察过下雨时雨的情景。 活动过程: 一.故事导入。 1.给幼儿讲述故事《下雨了》。 2.出示下雨时的图片,让幼儿观察雨点的特征。 3.引发幼儿认识下雨天气,并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿:雨伞。 二.绘画雨点。 1、启发谈话,引起兴趣 教师:“今天太阳公公很高兴,见到我们小朋友,可是忽然一阵风吹 来了,“嘀答、嘀答”下雨了(同时播放下雨的声音)。雨是从哪儿 掉下来的?小朋友,你们见过小雨点吗?是什么样 的? 幼儿自由讨论举手回答,教师给予肯定和鼓励。 小结:下大雨时,像根直直的、长长的线;下小雨时,一点点的。 2、操作演示,引出内容 (1)演示讨论,共同参与 a 、油画棒演示画长直线雨

哗!哗!下了一场大雨。幼儿试画(强调从天空中滴下来,直直的,长长的。) b 、讨论:滴答滴答,下小雨了,小雨的雨点怎样的呢?(一点点的)小雨点落到了哪儿?(幼儿讨论) (2)激发兴趣,尝试取名 a、演示用各种颜色的短线画小雨点。 雨越下越小,太阳公公出来了。咦,小雨点一下子变成了五颜六色,怎么回事?(幼儿讲述)五颜六色的小雨点可真漂亮。 b、这么漂亮的小雨点,我们给它起个什么名字呢?(幼儿取名:七彩雨、美丽的雨等) 3.老师讲解幼儿要注意的地方,及绘画的方法。 三、幼儿创作,教师观察指导。 (1)引导创作:下雨啦,我们一起来看漂亮的小雨点。(雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等),能将最喜欢的颜色雨先画出来吗? (2)老师给幼儿发画纸和油画棒。 (3)幼儿作画,教师观察指导 1)观察幼儿调换颜色画的情况。 2)观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。 3)能否添加自己喜欢的东西。 四、以儿歌方法结束活动。 幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。 (小雨点,凉又甜,又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽,花儿喝了 更鲜艳。) 五、教师点评 教师点评幼儿的作品,表扬大胆绘画的幼儿,纠正个别幼儿不正确 的绘画习惯。例如:雨点太少了,颜色不够丰富等情况。 活动反思: 本次活动本人由故事导入,以情景贯穿的手法,把整堂美术课贯穿 起来了,幼儿兴趣比较浓厚,在创作的过程中,幼儿也基本能够区 分短线、长线、点的概念,画的也比较不错,但 是有部分幼儿在用色方面还要加强,颜色可以再丰富一些,提高画 面的质量及美观效果。 以下是幼儿动手画画时拍摄的照片,有教师个别指导的,有幼儿专 心操作的,还有幼儿认真观看他人绘画的过程。 【篇二:小班绘画活动教案】

湘教版小学美术一年级上册全册教案22

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 第一课大家一起画 教学目标: 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具,掌握正确的握笔方法,在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣,通过大家一起画的画线、涂色练习,训练手指、手腕的灵活性和力度。(湘版第一册美术教案) 教学重难点: 在画线和涂色中了解各种工具的特点,培养学生的学习兴趣。 教学准备:整张白纸4张,每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具(学生) 教学过程: 一、组织教学: 师生问好。(喜欢画画的小朋友请举手:你都会画什么呀?) 二、导入新课: 检察学具。(学生带了许多不同种类的美术工具,把它们找出来,展示给全班同学看看,并说出名字。) 三、讲授新课: 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒,请一位同学摸,猜猜盒子里面装的是什么?(先小声告诉老师,然后用简单的线条尝试画在黑板上,让其他同学猜) 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如:水彩笔、油画棒、彩色铅笔等,让学生自由的作画、涂鸦。(教师可先示范不同工具的握笔方法,注意纠正学生的错误握笔) 3、添画游戏:学生们随着音乐围着课桌(课桌课前摆成长方形或圆形)旋转,音乐停,学生就坐在面前的座位上,将其他同学的作业进行添画。(教师可先作示范)

4、念儿歌:彩笔手中拿,大家一起画。画个小点变雨滴,画个方形变楼房,画条竖线变筷子,画团曲线呀,变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结: A、展评学生作业。(由一个小组的学生共同来完成一张的作业,最后比一比,大家评一评哪一组的最好看,好在哪里?) B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 教学目标: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画,激发学生做手工兴趣,培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动,从体验各种造型媒材中引发美术兴趣,感受创作的喜悦。 教学重难点: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备:各种糖纸,不同包装的糖果,小片白纸 颜料笔,废纸团或小橡皮,固体胶(学生)教学过程: 一、组织教学: 1、师生问好。 2、检察学具。(同桌相互检查,核对是否带齐东西) 二、导入新课: 三、讲授新课: 1、讲老师小时侯发生的故事:小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸,洗干净以后,夹在书里,漂亮极了!还可以当书签呢1 2、展示作品范例:现在,我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。

我们的老师大班美术活动教案

我们的老师大班美术活动教案 一、活动目的: 1、引导幼儿准确表现人体各部分的结构关系和发型、服装的细节特点,巩固画正面人的技能。 2、发展幼儿的观察力和绘画表现水平。 3、加深幼儿对老师的热爱之情。 二、活动准备: 1、请配班老师配合上课。 2、带花边的纸或一次性纸餐盘若干、彩笔。 三、活动过程: 1、导入活动,引起幼儿兴趣。 教师:小朋友,我们班上有几位老师?你们怎样称呼她们?你们喜欢老师吗?今天我们给老师画张像,画好后,送给老师好不好? 2、引导幼儿观察教师特征。 教师:现在我们看看张老师的头发是什么样的?(长发、短发、直发、卷发、辫子等)衣服是什么颜色?什么样式?衣服上有什么特点? 幼儿观察、回答。 教师:我们看看张老师的胳膊在身体的什么部位?腿在身体的什么部位?胳膊和腿是怎么动的?再看脸上眼睛的位置等。 幼儿回答。 3、教师提出要求,幼儿作画,教师巡回指导。 教师:我们能够画一位老师,也能够画两位老师。要把老师的头发和服装的详细的特点画出来,先画头,再画身体,最后画胳膊和腿,大家都很喜欢张老师,要把老师打扮得漂漂亮亮的。

幼儿作画,教师巡回指导。 (1)协助水平相对较弱的幼儿掌握人体的结构关系和各部分的比例。 (2)鼓励水平强的幼儿能够画老师的侧面。 4、评价作品,结束活动。 教师:我们来找一找,哪几张画画的是王老师?哪几张画画的是耿老师?你是从什么地方看出来的?老师非常喜欢,这是我们教师节收到的最好的礼物,谢谢小朋友们。 四、活动延伸:展开照相馆游戏,为顾客照像(画像)。 五、活动总结: 教师总结幼儿今天的表现,表扬和鼓励幼儿在活动中表现积极的幼儿。让幼儿在设计老师画像的同时,感受到美术活动的快乐。同时,教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿的情绪,使其也能在活动结束的时候获得快乐。

湘教版五年级下册美术全册教案2015年新版(湖南美术出版社)

湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 一、教学目标; 1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色。 2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理。 教学难点;在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合;教学过程。 二、谈话导入; 1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。 2.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1.齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心? 2.毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心? 3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。 2.游戏连一连:找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!

3.小游戏,这是一张什么样的脸?三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸? 4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品? 可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么? 3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗?法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画 像。 2.要求运用多种方法,使画面有趣! 3.教师巡辅。

湘教版高中美术教案设计

第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时:一课时 教学过程: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片) ②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数) ③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系:容存在与形式,是涵,形式是容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白? ③比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、618 1:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军 ⑤节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 (多幅图片)学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”) ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

幼儿园美术绘画活动教案

幼儿园美术绘画活动教案 设计意图: 萝卜是一种常见的蔬菜,农村更是常见。最近我们开展的主题活动是《好吃的蔬菜》,孩子们从家里带来一些常见的蔬菜。许多孩子都带来了萝卜,他们经常会把萝卜切成一块一块的玩,那我就想与其这样玩,不如教他们制作成各种萝卜造型,不但可以锻炼他们的手部肌肉的灵活性,还能发展他们的想象力,同时可以将他们的作品做成展区供孩子欣赏,一举多得。因此设计了这节课。 活动目标: 1.学习用萝卜做出水泡眼金鱼的基本特征(大大的眼睛,圆圆的身体,散开的尾巴)。 2.提高幼儿对植物观赏、制作的兴趣,锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。 3.培养幼儿专注力,耐心细致,勇于动手实践的品质。 活动重难点: 重点:培养幼儿用植物制作造型的兴趣,锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。 难点:按步骤在制作出萝卜金鱼。 活动准备: 1.知识准备:幼儿了解金鱼的身体特征和生活习性。 2.物质准备:小红萝卜若干(幼儿人手六个),小刀、牙签、范例萝卜金鱼,萝卜图片。投影仪 活动方法:

本节课我将采用以下教学方法: 1.讲授法:老师口头语言向孩子描绘情境,工具的使用方法等。 2.演示法:教师将制作好的作品展示给幼儿观察,演示制作的步骤。 3.观察法:再感知欣赏中金鱼中我计划用观察法。 4.实践操作法:分发制作材料,让孩子自己动手操作。 活动时间: 由于幼儿园大班孩子专注力有限,所以手工课程时间不宜太长,因此本次活动时间设置为30分钟。 活动过程: 一、开始部分(引出课题) 1.手指游戏:手指上课。(设计意图:活动手指,调动孩子的积极性,集中注意力。)[1分钟] 师:小朋友们,手指要上课喽,我们一起做一做,看谁小手上课最认真。 《手指上课》 大门开了进不来,小门开了进不来, 二门开了进不来,后门开了进不来, 中门打开了,小朋友都进来了, 教室门开了,老师走进来了, 全体起立,坐下, 报数:12345678910 全部到齐开始上课。

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑

第一讲陶器 一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间:1课时 五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程: (一)、组织教学:(常规) (二)、引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中:刘军兵 教学目标 知识与技能目标:理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标:认识美术作品反映战争与和平的特点和形式;准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵;训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观:珍惜和平、呼吁和平,反对战争。只有国家强盛,才能保持长久和平。作为中华儿女,理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式,并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系(社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响,也造就了许多不同的美术类型;反之,美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中,在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。) 课前准备 教师准备多媒体课件,并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问:同学们看了这段视频之后有何感触? 通过观看战争的电影片段,刺激学生的感观,引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析,知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术(安排两次交流与思考) 作品一建筑艺术杰作:《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的? 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗?(它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的,是战争的产物。经过漫长的岁月,长城已不再是军事意义上的堡垒,而是历史的见证者,是中华民族智慧和血汗的结晶,是中华民族的骄傲与象征。)作品二雕刻艺术杰作:《秦始皇兵马俑》 思考与交流:秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队? 作品三绘画艺术作品:《布雷达的投降》

中班美术活动教案

中班美术活动教案《棉签画烟花》 活动目标: 1、欣赏烟花图片,感受烟花的造型美、色彩美。 2、尝试用各种点、线组合绘画烟花。 3、能够大胆表现烟花,感受绘画活动的乐趣。 活动准备:烟花ppt、视频、音乐、黑色卡纸(背景图)、颜料、棉签、小抹布展示板 活动过程: 1.欣赏视频,激发幼儿兴趣。 教师:看,这是什么? 烟花到天空中怎么样? 教师:过年过节的时候,夜晚的天空中真热闹。随着“呯,叭”声,一朵朵烟花爆出来,五颜六色,真是好看极了。 2、观看图片,感受烟花的美。 (1)浏览部分图片,整体感受。 教师:这里还有许多美丽的烟花,我们一起来看一看。 (2)重点欣赏几幅烟花图片。 教师:有那些颜色的烟花?是什么形状的?像什么?(可动作模仿) 观看线条组成的烟花。 教师:烟花打到天空中,慢慢散开,越变越大!它们有的线条长,有的线条短短的,有的都变成小点啦!有的线条直直的,有的弯弯的,还有的像闪电。(观看单个烟花图片)教师:这个烟花是什么样子的?有什么颜色?最里面是什么颜色?然后呢?(观看一组烟花图片) 教师:有的烟花也像小朋友一样,有的是几个好朋友密密的靠在一起。它们有的散的比较大,有的刚刚散开。有的在高高的天空中,有的在矮一点的地方。 3、幼儿创作。 (1)出示材料、范画,共同讨论作画方法。 教师:我们也来画一画美丽的烟花!烟花“啪”的升到天空中,散开来,越放越大,我们画的时候可以画完一圈再画一圈,用不同的线条和点子进行装饰。 (2)师生共同示范,完成范画。 (3)交代要求,幼儿作画。 4、展示、评价。(大背景图,有城市楼房剪影) 教师:这么多五彩缤纷、五颜六色的烟花,把夜空打扮的真美! 教师:说说看,你喜欢哪幅烟花?

高中美术教案

高中美术教案 欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的,历史是人写出来的.人的每一步行动都在书写自己的历史.――吉鸿 昌 现代商业美术一、课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学) 二、教材分析: 1.教学目的: (1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开 阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术 欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意.本课的难点主要是课 文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开, 有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学 生难以理解.解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣. 三、教学过程(https://www.360docs.net/doc/c016745473.html,): 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用).观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的 是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会. 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商 品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种 方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会.而有创意的 设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源.怪不得有位油画教师

从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他 没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说 了一句:"那里到处都有设计".同学们,假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的. 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术.从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装 设计、店内外设计、企业形象设计等方面.由于这些设计都是通过视 觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术".他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作.他是沟通企业---商品---消费者 的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念.为了能更好的了解现代商业美术的特点.下面我们先来欣赏一些 作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的. 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志.现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志.分析并得出结论,按其功能 可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类.(日本的航空标志、网易标志) 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志.文字标志其 传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网 易标志.而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创 造性思维去设计图形.比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞 翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘.得出结论:以图形组成 的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确. 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这 是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民 团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特 色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目.)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标: 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点: 1、现代艺术实验的探索角度与方法; 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具: 投影仪、多媒体播放 教学设计: 一、导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比: 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解: 对比:Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。) 3、新的创作主题: [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?为什么? (可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题

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