现代服饰中的流行元素
波西米亚风格
指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。
浪漫是波西米亚风格的关键词，它源于东欧、吉仆赛、墨西哥的着装风格。它的魅力，源自它暗藏的叛逆，小小的不羁。当你随意在领口半露香肩，就会性感无限；手工绳结的流苏做包饰，就会带些流浪的味道了。
特点：
多褶大摆裙、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，神秘华丽的波西米亚风
格将你装扮成丛林精灵，如敏感灵动的小鹿，摸不着、抓不住、猜不透，野得潇洒自在。现实生活中，如麋鹿般，印花、蜡染的宽松裙装，繁琐层叠的首饰搭配，浪漫华美的波希米亚风情让许多明星少了冷漠距离感，多了份优雅与亲切。
波西米亚风格的装扮，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下。
军装风
在奢靡成风的秋冬时尚里，军装和中性化的打扮仍能稳占一角，女人的英气穿着，令男人多了一个欣赏的新角度。
军装在人们的印象中可能仅仅只是定格在军色的迷彩服，其实时尚的军装款式范围广泛得多。
襟章+金属扣装饰物+多拉链+排扣+多袋口+粗腰带。这几样军装元素随意搭配皆能营造出军装的英姿飒爽。如纪梵希品牌，店内的军大衣融入了双排扣、肩章等军装必要元素，除此之外，在肩上部位还有纽扣的设计；CK全新剪裁的五个细长口袋工作裤，前低后高的低腰裤剪裁，ANMANI的橙色夹克外套同样配上大大的贴袋，无论是方方正正的正装款式，还是斜叉的休闲款式，都是在挑选中必不可少的。因为它能够调节出硬朗、帅气的氛围，令整体线条更加清晰，块面感更强，而且有足够的空间可以放如唇膏、火机、香烟、身份证件和手机等许多小东西。
领口的皮草装饰与腰间皮带配饰的点缀，让造型更具设计感，针织手套的搭配极致诱惑
军装式的长裤设计有一种桀骜不驯的个性。不过收腰的衣身设计和腰带搭配足以使得你骄傲的宣称自己是时代潮人。
这款军绿色的外套颜色，传承了正统军装的色彩，更具硬朗气息，而在开襟和腰身处的收缩效果为其增添了一丝丝女人特有的妩媚感。
撞色
所谓撞色是指对比色搭配，包括强烈色配合或者补色配合。强烈色配合指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈；补色配合指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等。今年的流行关键词，就是自信与活力，活出自己的个性，张扬自己的气魄，撞色成了许多设计师表达这一主题的不二选择。也指穿了一模一样的衣服。
波点裙
波尔卡圆点Polka Dot
由同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成，简称为“波点”。波尔卡一词最早诞生自波兰，是19世纪中期风靡一时的一种舞蹈。
因为有一段时间很多波尔卡音乐的唱片封套都是用此类圆点图案来装饰的，因而得名波尔卡圆点。
波尔卡圆点最风光的时候是在上世纪50年代，当时的女人们爱穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色的图案是她们的首选，轻松、轻盈、自由，这也成为波尔卡圆点日后的基础格调。
2009年春夏，波尔卡圆点曾有一次重磅的复古行动，众多品牌推出了波点设计，其中不乏Dolce&Gabbana、川久保玲等大牌。
蝙蝠衫
20世纪80年代，蝙蝠衫风靡一时，成为时髦青年必备的行头。街头“摇滚青年”尤其青睐蝙蝠衫，因为袖子宽大，跳起柔姿、霹雳、太空舞来，袖子忽闪忽闪，与舞蹈动作相得益彰。很多人都对当年街头的“经典”场面记忆犹新：三五少年，身着蝙蝠衫，头绷裹布，脚踩高帮运动鞋，一遍遍模拟擦玻璃或者外星人行走动作，不时博得路人的喝彩，引得一帮小男生崇拜不已。
蝙蝠衫的流行还开创了内衣外穿的风气，因为毛衣的袖子也跟着宽大起来，无法再罩外衣。蝙蝠衫式的毛衣，再配上同样时尚的健美裤，上宽下窄，上松下紧，这种极具冲突意味的造型成为当时时髦女青年的最爱。再加上黑眼圈，腥红的嘴唇，夸张的塑料彩色耳环，这样的打扮在校园和迪斯科舞厅里风靡一时。
事实上蝙蝠衫一直是时尚潮流不可缺的元素，尤其是对上身臃肿的MM来说，绝对是必备的单品，今季蝙蝠衫依然活跃在时尚舞台，精心的搭配会起到意想不到的瘦身效果。
铅笔裤
铅笔裤，源于英文Pencil Pants，起源于欧洲。也常被称为烟管裤(Drainpipe Jeans)、吸烟裤(Cigarette Pants)，又叫小脚裤，最常用的叫法就是小脚裤和铅笔裤，这样子的裤型非常百搭，因为是修身的，给人的感觉很不错，男性女性都可以穿，可是男款对于臀部和裤裆则不会那么紧。
这些裤子都是Skinny Jeans 的一种，是指有着纤细的裤管的裤子，也有窄管裤之称。这种裤型的特点是剪裁超低腰，可以对臀、腿部塑型，让臀部紧贴、腿线纤长。Skinny Jeans 和摇滚乐有密不可分的关系，从50年代，猫王穿着Skinny Jeans开始，用旋转摇摆的身姿震撼全世界，其后，滚石乐队、性手枪乐队，穿着薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood) 的Skinny Jeans，搭配着马丁靴(Dr Martens) 穿。将瘦瘦的裤腿塞进马丁靴(Dr Martens)，这种朋克摇滚风格的穿搭，至今仍然十分流行。到了2000年以后，由凯特·莫斯(Kate Moss) 再度引领瘦腿牛仔裤的狂潮，而在男性中则是迪奥·桀傲(Dior Homme) 的前任设计师Hedi Slimane 掀起的瘦腿裤风。铅笔裤03年很流行，裤脚很瘦，整个裤子基本贴着腿。
铅笔裙因其像铅笔一样笔直而得名，这种紧紧包住下身曲线的裙子，长度一般过膝，而秋冬的铅笔裙色彩也比较丰富，其中有些铅笔裙显示了别致而浪漫的优雅特征，像Celine 的橙色黑圆点铅笔裙、LV的纯黑镶白边铅笔裙，都是值得一提的作品。与铅笔裙最能搭配的是紧身上衣，穿在身上同样凸现曲线，尤其是那些有小立领子或翻领的上衣，充满了浪漫
色彩。美丽提示：铅笔裙对于身材的要求极高，如果你属于“竹竿型”身材，那么这款裙子将是展现你所有身材优点的服装类别。铅笔裙要搭配适合的高跟鞋，才能达到体现身体曲线的效果。
豹纹
有史记载，豹纹作为时装元素，豹纹由美国时装设计师Norman Norell（1900-1972），于上世纪四十年代初开创先河（我对这个说法有点怀疑，以为应该更早一些）。之后的六，七十年里，豹纹数次大热，却似乎没有“大冷”。有人说，水泥丛林中的现代女人，每天披荆斩棘上窜下跳奔事业忙生活，对热带丛林中既要外出捕食又要抚育幼仔的雌豹很有认同感，故此豹纹加身，以示惺惺相惜。除此之外，如今雌狮女人（cougar women，指那种性感强势，专找小男生的女人）当道，豹纹似乎更加应景了。
2011秋冬豹纹主义也火热回潮。如今，黑白豹纹的风头已经远远超过了原始花色豹纹，并在今年秋冬大肆盛行。黑白豹纹将豹纹的那股野性轻松地张扬，并且更具时尚力度。李嘉欣的黑白豹纹搭配潮味十足；帕丽斯-希尔顿(Paris Hilton)的豹纹吊带成为整身造型的亮点……
关于豹纹的时尚，已经不能算作是流行了，因为它几乎成为了永恒。如果你细心观察，我们可以从明星们近期的街拍中发现2011年秋冬的豹纹发生了些新改变，不同以往的大面积豹纹LOOK，一抹淡淡地豹纹显得更时尚大气。Ashlee Simpson用一款豹纹手拿包来搭配她的黑色礼服裙优雅性感，Maison de la V ANILLE La Maison de la V ANILLE uren Conrad将豹纹平底鞋与海军条纹针织衫混搭出全新味道，而Rebecca Romijn则用一款豹纹斜挎袋在她的休闲装扮中尽情的耍起了酷。所以，豹纹是百变的也是百搭的，你可以利用它混搭出各种风格的造型，但请记得身上永远只穿一件带有豹纹的单品。多一件，你就会成为被人讥笑
的“潮流牺牲品”。
浅谈服装设计中的民族元素应用
浅谈服装设计中的民族元素应用 [摘要]民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史，并将其与服装设计相整合，可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力，并体现出我国民族服装的艺术涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合，高度概括化地反映了民族服装的本质特征。 [关键词]服装设计民族元素应用 [中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）03-0102-01 我国地域广阔，历史悠久。在几千年的发展中形成了众多民族，可以说，每一个民族都有其所特有的服装文化，充分体现了每个民族的精神特征、生活习俗和审美观念。如今，越来越多的民族元素被应用到现代服装设计中来，以其所特有的原生态气息和质朴展现出了各民族服装文化艺术涵。 民族元素在服装设计中的应用，其要素概括起来主要是在服装款式、材料、工艺、图案、色彩搭配等
方面。从应用形式上看，往往要借用民族服饰的一些要素，如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。运用民族元素进行设计的服装称为民族风格服饰，与其原生态的民族服饰相比已经有了非常大的区别，但又从局部和细节上展现出民族服饰的风格特征。比如苗族刺绣在服装设计中的应用，常常会利用其华美、繁复的工艺进行装饰，也经常应用其服饰常有装饰品如贝类、银饰等。但是，我们要看到，应用民族元素进行服装设计，要充分立足于当代的审美要求和穿着习惯，否则是无法取得好的市场效果的。 一、应用民族元素进行设计的基本方向 我国的民族服饰非常丰富，如何更好地把民族元素运用在现代服装设计中，对设计师的文化底蕴、设计理念、制作工艺水平等要求都是很高的。设计师要明确运用民族服饰要素进行设计的基本方向，才能有的放矢，运用自如。大体上讲，应用民族元素的基本方向有两个，一是创造艺术价值，二是创造商业价值。 艺术价值和商业价值体现在服装设计上，两者是互相促进的关系。前者主要表现在对创意服装的设计上，后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的，这就要求民族风格的服装要非
近现代服饰的演变过程
近现代服饰的演变过程 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国近现代服饰的演变过程 一、确立课题 观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。 中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。 经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题 二、文献的研究 课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。 首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。 文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。 三、小组讨论
小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。 这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。 经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。 四、实地考察 在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。 信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。 五、撰写论文 我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。 我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，
民族服饰文化对现代服饰的影响毕业论文
论民族服饰文化对现代服饰的影响 摘要：人类文化的一个重要组成部分，而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。它既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。民族服饰是一个民族族类群体的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外显符号，又是这个民族的民族性格、民族心理与气质的外化形态。从文化人类学角度看，服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，它记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。服饰文化的进程与发展的水平，同社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革，服饰的变化，往往又最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。 关键词：民族服饰、民族文化、现代服饰、文化精神 1.现代时尚服饰的民族风 （1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源 在不断变迁的服饰文化中。东西方服饰文化的不断融合。中国服装也走向了世界，并逐步与国际化接轨。而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。民族服饰文化精神以它博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式。给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大，涉及点之多，涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式．都是历年来无可比拟的。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵．因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。1．东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。在新世纪到来的今天，东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地，为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳，东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。使他们的设计作品更加精致华贵。并增添了流动感和趣味性。尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。更是富有新意．充满韵味。 众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。如日本的著名设计师——山本耀司，这位
近现代中国服饰的发展变化
近现代中国服饰的发展变化 泱泱华夏经历了五千多年的风霜洗礼，纵观中华文明的演变史我们不难看出在近现代时期，中国发生了巨大的变革。准确的说第一次鸦片战争之后，全民族的改变就这样开始了。 其实在中国的历史中，和异族之间的交往、融合就已经开始了。但是，元朝一样有丞相、有尚书，清朝的室友一样有内阁；这些同样是和前朝一样的专制主义中央集权制的统治制度。他们的统治方式和西方国家那样的殖民统治是两种概念，所以我才会说全民族的改变，是从鸦片战争之后开始的。 在众多发生改变的事项中，我决定把近现代中国服饰的变化拿出来说一说，因为这是最贴近人们生活的，也是最能反映社会状况的一项。它承载着的是人们生活的变化还有历史的演变。 在清朝的统治时期，满清的服饰吸收了汉服的特点，并且通过衣着的不同体现了满清的等级制度，而且当时的衣服的装饰比较华丽，也体现了经济的相对繁荣。 到了清朝中后期，洋务派虽然提倡学习西方文化，但是其“中学为体，西学为用”的方针并未有太大成效。在辛亥革命时，国民剪去了辫子，穿上了西装。在20世纪20年代，国父孙中山先生发明了中山装，旗袍也从上海走进了国人的视野。后来袁世凯政府也颁布了《服制条例》也明确规定了国人的服装样式。这时，中式与西式、传统与现代已经开始了融合。这是由一些先进的中国人主动吸收西方文化并将其有机结合起来得产物，当然在其中也少不了政府的推动。 等到中国走进20世纪中叶，新中国在那时刚刚成立，服饰还保留了民国时期的样式，之后，人们的一举一动都被打上了“革命”的标签。西装和旗袍也因为被看做资产阶级情调，消失了将近20年。而中山装因为在开国大典时是毛主席的着装而幸免于难。与此同时，列宁装也从国外传入，成为了中国女性最青睐的“时装”。那些革命女干部则是比穿列宁装来显示自己的革命精神呢。在之后的苏联领导人访华，令“布拉吉”这个色彩鲜艳的裙子在大中城市中流行。 但是在60年代的自然灾害的影响下，灰、黑、蓝成为服装的潮流色，一年四季、不论男女穿的都是一样的衣服。 在文革时期，一身军装、一个军旅挎包、一个胸章、一本《毛主席语录》、一个红袖标成为了每一个青年的理想。 我认为，从20世纪中叶开始，主导中国服装变化的除了自然灾害意外，最大的因素就是政治因素。无论是对西装和旗袍的否认，还是军装成为青年人的理想，这些都是由当时的政治大环境所引发的产物，文革就是最鲜明的例子。 等到第十一次三中全会总结了党组织在文革中的错误之后，在1979年法国时装设计师皮尔·卡丹应邀来中国开展了一次时装秀，引起了全国性的轰动。而在1983年底，“布票”也就此消失了，而中国衣着也迎来了全新的视野：80—90年代的西装热，90年代的文化衫、蝙蝠衫……这些都是中国社会变迁的见证。也是当人们的思想解放以后、物质供应充足、国外文化融入所带来的。 从清初的长衫、马褂到如今多种多样的衣型款式，它融汇了中国这几百年来的经济发展、社会性质、政治格局、思想变化、审美观念等等。可以说衣着承载了泱泱华夏几百年的时代变迁，可以说它是中华近现代历史的见证。 衣着是我们生活的必需品，同时它也是艺术、美学的追求和探索，更是历史变迁最细微的体现。
民族元素在当代服装设计中的应用
民族元素在当代服装设计中的应用 发表时间：2009-11-25T16:27:40.670Z 来源：《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者：高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力 高杨单春红（江苏技术师范学院东方学院） 摘要：走在繁华的街头，你会发现，穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体，有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙，彩色小马夹等，凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。 关键词：民族元素服饰设计服饰 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。 综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位，设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章，过多的模仿与照搬，拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源，盲目的追求国际流行，在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除，师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究，中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展，正是摆在我们这一代人面前的考卷，民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。 民族服装中还有很多流行元素；苗族女孩的超短裙长只有20厘米，彝族男子的大裤脚，裤口宽达180厘米，一窄一宽，把服装的“流行”发挥到了极限；羌族的绣花鞋，如手工织就的含苞欲放的绿叶红花，鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起，就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩，款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通，就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。 如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化，或者说：现代服饰民间化，这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的，带有民族元素的服装是“土”的，两者是对立的，其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义，创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上，那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂，内在的含义，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。 当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大，从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵，我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。 世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰，但本民族的传统服饰也穿戴至今，并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化，使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用，再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本过民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。 中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计，才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识，E 时代的生活方式和市场个性化的要求，让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔，一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁；耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言；面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现，尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化，中国服装业的品牌价值很难提升。 梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念，天意品牌总经理黄志华有自己的观点，很值得玩眯。她说，我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为，既然是一个生态，品牌就有基本土性，而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同，也有不同，就好像人的本土特性一样，是永远不相互依靠的。她说：“我们的风格很难用所谓的唐装，中国风来解释，其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西，而不是外在的东西。 同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地，“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情，许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱，因为中国经济逐渐发达，人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌，更要在经济上升的有利条件下，把自己的文化做得更细腻，更具备国际化，这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的，我们生于斯长于斯，天时地利人和样样占尽。我们相信，随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素，理应成为我国服装设计师挑战国际，顺应时尚潮流的一柄利器，民族元素，构建我国服装设计新思维。
春夏流行主题
2015春夏流行主题 2015春夏流行主题，本季为你带来2015早春度假季女装总结--主题流行。 酷味十足 七十年代廓形束带夹克，细长显瘦喇叭裤和两件套装以摩登酷感流行，现身2015度假系列。 扬帆远航 全新创意设计令航海风廓形焕发生机，为度假系列增添新意。
窈窕淑女 度假系列服装上的花朵都盛开了，如芬芳四溢的迷幻风花瓣，亮色非洲雏菊和绘画碎花等多种形式。 爱上瘾 甜美女衬衫、飘逸长裙和轻薄叠层设计的复古复苏打造了波西米亚风情。 欢乐岁月 小西装夹克、截短长裤、紧身版型打造假小子学院风造型。
绅士风范 恰到好处的修身裁剪被赋予中性效果，打造时尚优雅风格。 蓝领印章 度假系列中的功能型工装饰边设计和创新面料的使用受到实用主义的强烈影响。
天生长跑 运动装仍旧影响设计，由微妙的饰边、校队主题、纤细的裁剪和酷感十足的外形即可看出。 POP服饰流行前线趋势预测栏目主题系列专业提供各种风格服装设计主题,从服装设计主题专业分析预测下一季设计趋势走向。
1.林黛玉：三生石畔，灵河岸边，甘露延未绝，得汝日日倾泽。离恨天外，芙蓉潇湘，稿焚情不断，报汝夜夜苦泪。 2.薛宝钗：原以为金玉良缘已成，只待良辰，奈何君只念木石前盟，纵然艳冠群芳牡丹姿，一心只怜芙蓉雪。 3.贾元春：贤孝才德，雍容大度，一朝宫墙春不再，一夕省亲泪婆娑。昙花瞬息，红颜无罪，到底无常。 4.贾探春：虽为女流，大将之风，文采诗华，见之荡俗。诗社杏花蕉下客，末世悲剧挽狂澜，抱负未展已远嫁。
5.史湘云：醉酒卧石，坦荡若英豪，私情若风絮，嫁与夫婿博长安，终是烟销和云散，海棠花眠乐中悲。 6.妙玉：剔透玲珑心，奈何落泥淖，青灯古佛苦修行，高洁厌俗袅亭亭。可惜不测之风云，玉碎冰裂，不瓦全。 7.贾迎春：沉默良善，见之可亲，深宅冷暖，累遭人欺，腹中无诗情风骚，膺内缺气概魄力。空得金黄迎春名，可怜一载赴黄泉。 8.贾惜春：高墙白曼陀，冷水伴空门。孤寒寂立一如霜，如何能得自全法？狠心舍弃近身人。侯门金簪冰雪埋，海灯僻冷长弃世。 9.王熙凤：毒酒甘醇，罂粟灿艳，锦绣华衣桃花眼，眼明刀锋吊梢眉。何幸七窍玲珑心，只惜冷硬霜凝集。千机算尽，反误性命。 10.贾巧姐：七月七日，牵牛花开，绮罗金线裹绕成，家亡院坍落污地。幸有阴德济困危，得获余生农家栖。一亩薄田，岁月绵长。 11.李纨：寒梅立霜，春来朝气。本自名宦出，农家稻香自甘愿，忠贞侍亲犹清心。竹溪茅舍佳蔬，分畦田列落英，一世宁安。 12.秦可卿：花容柳腰，风情月韵。钗黛兼美太风流，袅娜温软惜早夭。荒唐言尽，辛酸泪流，引情凡世仙客来，红楼梦醒扶春归。 2. 陆雪琪只是微笑，深深凝视着他，这个在梦里萦绕了无数次的男子，许久之后，轻轻地，低低地道：“别管明天了，好吗？” 3. 清风一缕西南荡，风铃响，仙乐扬。碧水霓裳，共与灵犀晃。月映残鬓忆以往，襟又湿，欲断肠。探首出窗望迷茫，青云上，黑竹旁，翠影依依，拂袂试晨霜。笑语欢声起心浪，同心结，不能忘！ 4. 我半生说学，尽在相术，尤精于风水之相。这青云山乃是人间罕有灵地，我青云一门占有此山，日后必定兴盛，尔等决不可放弃。切记，切记！ 5. 风雨萧萧，天地肃杀，苍茫夜雨中，彷彿整个世间，都只剩下了这一处地方，只有他们两人。
中国近代服装发展的变化历程.
中国近代服装发展的变化历程 20世纪50年代的服装时代背景： 20世纪50年代以后，全国处于经济发展的起步阶段。人民全力投人到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高，全社流朴素美，在穿着上更趋向于实用，结实，逐渐形成了蓝、灰，黑的时代。五六十实行计划用布，定量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍也逐渐没落，取代的是一些方便节省的衣着形式。同时，革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青年争相效法，随后社会各行各业的人也把长袍、西服改做成中山装或军服。 在1956年社会主义改造完成以前，中国社会仍存在各种不同的阶层，人们对服装的要求也因此比较复杂。而中国社会地域发展的不平衡也使不同的服装在中国得以发展，西式服装在沿海的一些大城市依旧十分受欢迎。 到了1956年1月，政府部门在全国范围内展开改进服裝的宣传，号召美化人民的穿着。这时许多织布厂加强设计工作，出现了一批新品种、新花色。穿花衣的妇女和儿童逐渐增多，男子服饰也有一定程度的改变，但色彩依然比较单调。 当时典型的服饰及形象 男子服饰 新款中山装。新中国成立以后，新款中山装成为全国城乡广大人民普遍穿着的日常服裝，具体款式为：前襟4个口袋、5粒纽扣，袖口各3粒纽扣，立领上装翻领，后背没有横带。中山装在以后发展成为我国现代男子服饰中最具代表意义的品种之一，他将中国的传统意识融入其中，并结合了西装的样式，和旗袍一起成为中国现代服装发展的有益借鉴。 还有衬衫和大衣。村杉主要有两种：一为长袖衬衫，直摆，尖领或方领，克夫袖，以为白色，也有淡蓝色和灰色；二为短袖衬衫，样式为翻领、翻驳头，胸前
民族元素在现代服装设计中的应用研究
2019年2期花炮科技与市场 理论与创新244 Theoretical Innovation 民族元素在现代服装设计中的应用研究 柳文海 （湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000） 【摘 要】我国经济不断发展，服装行业突飞猛进，在现代服装设计中出现了越来越多的中国民族元素，甚至这种形式开始成为一种时尚主流。在现代服装设计中加入民族文化元素既可以对民族文化进行传播，又可以促进服装设计的进一步发展，民族元素深受各国设计师的青睐。服装设计师们目前最大的难题是怎样将两者更好地融合到一起。文章深入研究了民族元素在服装中运用的意义和应用现状，进一步对民族元素在现代服装设计中的应用形式进行分析。【关键词】民族元素；现代服装设计；应用中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：2096-5699（2019）02-0244-02 作者简介：柳文海（1982—），男，湖北荆州人，本科，讲师，研究方向：服装服饰设计。 我国的民族众多，有十分丰富的民族服饰文化，在我国服饰文化中少数民族的服饰有着艳丽的色彩和古朴的图案，可以说少数民族服饰是我国的瑰宝。最近几年，中西方文化的融合趋势越来越明显，社会出现了更多的热点和思潮，在社会精神文化体现中服装承载的责任也越来越明显，在设计师眼中民族元素在服装设计中的使用已经成为十分受欢迎的设计主题。民族元素处在物欲纵横的时代，具有返璞归真、清新的艺术风格，可以说是服装设计界的一股清流，被称为“民族风”服饰。当前，在时尚舞台上民族风服饰已经是必不可少的流行元素，而且依然有不断前进的趋势，“拿来主义”也就是仅仅简单拼凑或者组合民族元素并不是民族风服饰的设计原则，其是要在现代服装设计中真正将民族元素融合进去，将民族的历史沉淀和美感体现出来，与现代时尚流行元素相结合，能将创意思维激发出来，并且采用创新设计将民族风格展现出来。1 民族元素在服装中运用的意义 各行各业由于市场经济的发展以及经济的全球化受到了较大的影响，服装设计行业也受到了一定的影响。我国在全球经济一体化的影响下，想要弘扬文化，在服装设计中运用民族元素是十分重要的。我国包含了56个民族，各个民族都有着不同的风俗习惯和着装方式，比如瑶族和维吾尔族，他们与其他服装相比就有着极大的不同，这种服饰特点一方面宣扬了本土文化，另一方面也是展现了异域风情。当前的服装设计独特性已经被一体化的世界经济逐渐磨灭，每个民族的服装已经越来越国际化，如果想要保留本国的文化传统，就必须保证在服装设计中能保留民族元素，如此才能更好地将我国的传统民族文化传承下来并且发扬出去。 2 民族元素在现代服装设计中的应用现状分析我国服装行业在现代经济的推动下，在国际市场中的比重越来越高，而且已经有更多的人意识到在服装设计中应该融入民族元素，如此促进了中国传统民族文化的传播，也推动我国现代服装行业的进一步发展。目前具有我国民族元素的现代服装越来越多的开始出现在现代国际时装发布会上。比如2011年 Louis Vuitton 时装发布会上出现了我国的很多具有民族元素的服饰，例如中国旗袍、兰花装饰等，在发布会上给人们带来了很大的震撼力。服装界的各设计师门最近几年在不断了解中国民族文化的基础上，充分融合了现代服装设计理念和民族元素，因此才在国际上出现了范冰冰的仙鹤服装、龙袍服装等，这些设计都提高了世界对中国民族元素的认知。设计师们在现代服装设计中最常使用的设计方式便是将具有中国元素的色彩、图案或者是民族饰品、服装面料等运用到设计中来，以 此提高现代服装的文化意义。然而国内的现代服装设计中却很少使用民族元素，究其原因是设计师并没有深入了解中国的传统文化，面对民族元素如何巧妙的运用到现代服装设计中不知如何下手。虽然很多设计师已经将民族元素加入服装设计，但是使用了太多的民族元素，没有将现代服装设计的创新性或者现代感展现出来，并不受欢迎。 3 民族元素在现代服装设计中的应用 3.1 图案的应用 服装是否美观图案占据着十分重要的地位，中国有众多的民族，每个民族中都有着不同的民族图案，它们有着丰富的文化内涵，如果能运用到现代服装设计中，那么服装的文化内涵可以很好地展现出来。在服装设计中设计师必须要结合民族图案的特性以及服装的风格和样式，在衣服设计中选择合理的部分进行元素添加，这种设计才能使服装不仅具有时尚的特色还能将民族风格展现出来。比如，几何、植物和动物是苗族的比较常见的三种图案，设计师如果想要将这些图案运用到服装设计中去那么应该根据苗族的图案和服装的技术和材料进行创新，而不是简单地将图案添加进来，要将两者充分结合，通过服装的各个方面设计将苗族服饰的图案风格展现出来，只有这样才能在现代服装设计中不断创新的应用民族图案元素。 3.2 民族色彩元素的应用 色彩是服装作品中最具有视觉冲击力的元素，而且设计师可以根据色彩将自身和穿着者的审美和个性体现出来，而且作品想要表达的视觉效果也能很好地展现出来。对一个民族来说色彩可以很好地展现其整体的文化特色和审美理念。将民族的色彩运用到现代服装设计中仅仅是一部分，还需要在设计过程中将民族的文化精神通过色彩展现出来。例如，目前越来越多的服装喜欢使用中国红色彩，是因为对服装来说这种颜色有着很强的装饰效果，另外中国红的使用能给人十分强烈的民族心理暗示，代表着人们追求喜庆吉祥，更是人们对文化和审美的一种体现。 3.3 民族饰品的应用 配饰在整个现代服装设计中也是十分重要的，配饰的使用能促进现代服装行业快速发展。民族饰品运用到现代服装设计中，能提高服装的韵味，能起到画龙点睛的作用。比如银饰是苗族的关键饰品，其能将文化的内涵体现出来，设计师可以充分结合苗族银饰和现代社会的审美观念，在衣服的各个部位镶嵌上具有苗族特色的银饰，比如胸前、领子等，而且也可以在女性裙子的腰带上镶嵌上苗族的银饰，如此设计能将女性的身材很好地凸显出来，提升女性魅力。 3.4 手工艺术的运用 传统民族手工艺术运用到现代服装设计中能提升现代服饰的文化韵味，体现出服装各种各样的风格。印（下转第248页）
中国近现代服装发展史
中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。 民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。 孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。 在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。 据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐
2015年春夏面料流行趋势
2015年春夏面料流行趋势 2015年春夏面料流行趋势，以高清晰度,高含金量展现了面料的最新风格款式，包含了面料的最新流行趋势,也预测了其最新的流行款式的特点！ 1.沙滩与城市 女装: 灵感 一个融入运动元素的都市主题。女装的灵感汲取自那些居住在海边的的都市人，想象半度假半都市化的生活，逃离各种规则制度束缚的快节奏生活，从沙滩氛围中汲取的快乐因子，融入更多的街头元素和个性，带来更加健康的新都市女性形象。 颜色 80年代的运动色调，包括冲浪板蓝、自行车黄、篮球橙和棒球绿色；永恒的粉色，包括起泡酒、皮肤色调或化学药品色混饶着好与坏的界限。
图案 诗意氛围的朦胧图案融入孟菲斯趣味几何艺术；彩色条纹与趣味几何带来80年代的复古氛围；运动多孔时尚与水彩印花结合，带来新都市运动风气。 面料 选用运动服的技术面料：太空网眼、优质网格、3D立体针织、丝光针织；对比面料是手工棉尼龙、激光穿孔皮革和涂料帆布；扎染牛仔面料打造出一个更赋有年轻活力的现代感造型。
男装: 灵感 一种带有海滨暗示的优雅主题。都市生活中发掘孟菲斯的艺术美学，沉浸画作般的享乐世界，将“清爽奢华”的风格透过艺术传播到阴霾的都市中，并融入活力的运动元素打造出赋有艺术趣味感的沙滩男孩形象。 颜色 介乎于沙滩与城市的颜色，都市中狂野飙车的暗示氛围，包括海军蓝、活力黄和加州蓝；充满少年活力的俱乐部氛围，桔色和糖果粉，光感白带来率性乐观的态度。 图案 活力的运动元素和复古几何图形结合；来自街头艺术的涂鸦、手绘、彩色铅笔画带来童真的趣味感；80年代复古几何融入科技感变异图形，展现新复古摩登男装形象。 面料 超性能尼龙新型面料舒适又带有科技感；纱线针织带来柔软轻薄的夏季新体验；汲取自运动服灵感的防水涂层面料和高透气度网眼面料适合现代化的健康运动生活方式；基础面料与运动面料结合，用一种既富艺术感又带有趣味的幽默打造时尚沙滩男孩形象。 2.印度国际都市
中国社会发展背景下的现代城市规划理论
中国社会发展背景下的现代城市规划 理论之思考 ——和谐社会的城市社区建设 课程：现代城市规划与设计理论 学院：建筑学院 任课老师：蔡辉 成员：李会会李美辰 曾娟马西娜
中国社会发展背景下的现代城市规划理论之思考 ——和谐社会的城市社区建设 摘要：长期以来,在我国构建社会主义和谐社会的影响下,城市社会基层管理体制是一种在城市街区范围内以单位制度为主体,以社会控制为目标,以管理的单一性、行政导向性为主要特征,以管理范围和内容的全能性为核心的社会管理体制,因此,社区的真正概念,是在这种单位制社区逐渐被打破后,才被我们熟知的。而城市社区的治理问题,也成为构建和谐社会背景下重要的社会民生问题。本文通过梳理和总结和谐社会下城市社区的建设和演进,分析在和谐社会背景下我国的城市社区规划现状，并根据现状的分析和总结提出我们对和谐社会下现代城市社区规划建设的构想和建议。现代城市社区的规划建设,不是一整套规则条例,也不是一种活动,而是一个过程。 关键字：和谐社会城市社区生态社区绿色社区开放社区主题社区和谐性社区 一、和谐社会、城市社区的概述以及两者之间的关系 和谐社会是对人类社会发展理想状态的一种描绘，是古今中外人们梦寐以求的理想。一般地讲，和谐社会就是人与自然、人与社会、人与人之间和谐统一与协调发展的社会；就是生产力和生产关系、经济基础和上层建筑之间和谐统一与协调发展的社会。人类社会是在生产力和生产关系、经济基础和上层建筑的矛盾统一中发展的，也是在和谐与不和谐的矛盾统一中发展的。 根据我国现代社会的发展背景和现状，现阶段我们所要建设的和谐社会，应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会。和谐社会基本表现为社会主义民主能得到充分发扬；社会各方面的利益关系得到妥善协调，人民内部矛盾和其他社会矛盾得到正确处理，社会公平和正义得到切实维护和实现；全社会互帮互助、诚实守信，全体人民平等友爱、融洽相处；充满活力，能够使一切有利于社会进步的创造愿望得到尊重，创造活动得到支持，创造才能得到发挥，创造成果得到肯定；社会组织机制健全，社会管理完善，社会秩序良好，人民群众安居乐业，社会保持安定团结；人与自然和谐相处，生产发展，生活富裕，生态良好。
十种少数民族服饰
阿昌族服饰 阿昌族是中国云南省特有的少数民族之一，主要分布在德宏州的陇川县户撒和梁河县九保、囊宋三个阿昌族乡。潞西县江东乡高埂田和盈江、瑞丽有少量分布。此外，大理白族自治州云龙县的漕涧、旧州等地，保山地区腾冲县和龙陵县也有部分居住。 除宗教节日外，户腊撒的阿昌族，一年较大的几个节日，如赶摆、蹬窝罗，会街节、尝新节、泼水节、进洼、出洼等，都与邻近的傣族相同。此外还有火把节、换黄单、烧白柴、浇花水、窝罗节、等节日活动。其中以火把节和窝罗节的规模较大，活动内容较多。 阿昌族的服饰简洁、朴素、美观。阿昌族热情好客，尊老爱幼，有许多优良的传统礼仪。
白族服饰 白族是我国西南边疆一个少数民族。主要分布在云南省大理白族自治州，丽江、碧江、保山、南华、元江、昆明、安宁等地和贵州毕节、四川凉山、湖南桑植县等地亦有分布。2000年第五次全国人口普查统计，白族人口数1858063。使用白语，属汉藏语系藏缅语族，还有说法主张白语（白族的语言）、土家语也属于汉语族。绝大部分操本族语，通用汉语文。元明时使用过“僰文”（白文），即“汉字白读”。使用汉字书写，有自己的语言，文学艺术丰富多彩。善经营农业、盐渍杜鹃花。三道茶是云南白族招待贵宾时的传统饮茶方式。 平坝地区白族人食稻米、小麦，山区的则以玉米、荞子为主。白族人民喜吃酸、冷、辣等口味，善于腌制火腿、弓鱼、油鸡棕、猪肝酢等菜肴，又喜吃一种别具风味的“生肉”或“生皮”，即将猪肉烤成半生半熟，切成肉丝，佐以姜、蒜、醋等拌而食之。白族人民还喜喝烤茶。
白族服饰，各地略有不同。大理等中心地区男子头缠白色或蓝色的包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤，肩挂绣着美丽图案的挂包。大理一带妇女多穿白色上衣，外套黑色或紫色丝绒领褂，下着蓝色宽裤，腰系缀有绣花飘带的短围腰，足穿绣花的“百节鞋”，臂环扭丝银镯，指带珐琅银戒指，耳坠银饰上衣右衽佩着银质的“三须”、“五须”；已婚者挽髻，未婚者垂辫于后或盘辫于头，都缠以绣花、印花或彩色毛巾的包头。火把节、三月街(民族节)、清明节、中元节、冬至是白族传统的节日。
2013 春夏 LENZING 流行色趋势报导1
2013 春夏 LENZING 流行色趋势报导 ▓ 民主化风潮 跨越不同的技法与技能，骚动正发生在实验室与工作坊。设计师、科学家以及其他更多的专业人士，将许多点子投入这个大熔炉：事物的外形与尺寸正在改变…… 自相同物品／材质获得更多益处…… 让复杂的科技变得实穿，比如立体印花的服装…… 上溯原初的设计，自己动手做或委由地方上的工匠来做…… 对于重新利用废弃物有许多的点子（其中有些非常有趣）…… 在基本生活层面上自给自足的主意…… 如何减少碳足迹，对于正在进行的纺织品制造研究乃重要且具启发性的议题，例如用酵素制作法取代传统工序、降低水耗、在制造超细纤维时减少溶剂的使用、以及使用旧牛仔裤作为建筑的绝缘材料。为了环保理由，轻量变得迫切必要，无论是在原料消耗、废弃物量、运输等等。公共空间、都会公园和使用者驱动的设计，是当前讨论的议题中的一部份。 几近丰富、泡沫般的乔其绉纱（crépe-georgette）。弹性伸展能确保平滑而怜爱贴身的布料。 起皱的织理与微细的压花得到解放，变身为柔软、动人而愉悅的布料。
别致、朴素的缎带加入纱罗织物（leno weaves）与其他镂空纺织的交织花纹……豪奢。 不透明与半透明色泽的暗示。 细小的压花将编织细微的图案／马特拉赛凸纹（matelassé）、鸟眼花纹（birds-eye）、编篮组织（basket weave）与犬牙花纹（hound-teeth），献给深色的轮廓，重新发现传统组织之美。花边状的技术获得提升与重新设计。
透过打褶的条纹布、格子布与随意几何图案的设计，创造出阴影的错觉。 俐落剪裁、柔软与极精细，合体成做工上等的男女装。 借着拉舍尔技法（raschel techniques）、纱罗织法及类似钩针的技法，编织出贴服身体的网布，以及可透视的结构……层层叠叠。
2011-2012年春夏女装流行色趋势
2011/2012年春夏女装流行色趋势(中国流行色协会) 2011/2012 year spring summer lady's wear popular colors tendency (CNCS) 今年春夏季里运动女装的色彩中充斥着各种流行亮色，还有许多新的色调！其中我们最喜欢的有：奶油色，卡其色，新绿玉色，以及明亮的长春花色。灰色仍然占据着重要地位，而且与奶油色和流行亮色相互衬托，非常协调。草绿色的应用非常多，显然是受到了运动装里的军事风格主题元素影响。铁蓝色也继续发挥着重要作用，但是相对于长春花色来说已经不是那么新鲜了，而红色在本季里开始倾向于橘色调。柔和的浅淡色看起来非常新颖，而且与奶油色，白色和浅灰色形成某种对比。 色系一：珊瑚色 这种带有桃色调的粉色在女装发布会中被大范围地应用，而且本季里出现了一种新的珊瑚粉色，与前一季里的传统亮粉色不同。偏向西瓜的粉嫩感觉，还有更多的浅鲑鱼色调，在灰色和中性色调的衬托下显得更加漂亮。 色系二：奶油色 这是本季里最受欢迎的运动装色彩之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显得非常华丽。它有很多不同的奶油色调，有非常接近白色的金银花色，也有带着少许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配浅淡色调时能表现出不同的层次感。
色系三：铁蓝色 宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下的重要表现形式。它是艳丽的蓝色，同时也向色调的更深处进发，或是倾向于刚青色。 色系四：灰色 经过几季的流行之后，灰色仍然占据着重要地位，就像是一个先驱。灰色包含很多不同的色调，从简洁的灰色和中性灰色到木炭灰，白浆灰色等，还有运动装中必不可少的杂灰色。其中，最新流行的灰色是将各种不同色调的灰色混杂在一起，甚至混合了卡其色和中性色调，看起来非常新颖。
中国近代服饰文化的变迁及影响
中国近代服饰文化的变迁及影响 妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。 中国近代服装潮流2、（19世纪20年代）民国初年的服饰： 民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。 民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。 3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰： 民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。 4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰： 总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。左图为穿窄袖袄、素裙的妇女。左图为穿西式茶舞服的妇女。中图为穿印花连衣裙的妇女。右图为穿衫、裙式晨礼服的妇女。 5、二十年代中晚期： 劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。 6、新中国时期： 人们衣着简朴。少见花样。颜色多以灰，军绿，藏青，黑为主。此时似乎是一切人丧失了爱美之心的时候。 （二）、历史与服饰种类的关系 清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……层出不穷。