中外电视剧赏析

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泰流来势汹汹,你准备好了吗?

——赏析泰剧《Wanida(一诺倾情)》

学院:人文专业班级:对玩汉语1002 学号:201008480214 姓名:汪敏曾几何时,韩剧是中国荧屏上最受欢迎的引进剧,是各大电视台赢取收视率的法宝,日剧、美剧也是广大中国观众力捧的类型。但是我们发现近年来继韩剧大热之后,具有异域风情的泰剧继韩剧后悄然走俏荧屏,中国内地正掀起一股泰剧收视热潮。我国内地引进泰剧可追溯到2003年,那年央视八套引进了第一部泰剧《俏女佣》,之后又引进过《卧底警花》、《凤凰血》,2004年湖南卫视播出《出逃的公主》,不过,这些当时并没引起观众的广泛关注。知道2009年,安徽卫视引进的《天使之争》开播第一周就挤进了全国省级卫视收视前十,可以说,是《天使之争》让泰剧一下子在中国火了起来。之后,随着被引进的泰剧越来越多,泰剧的观众群体越来越壮大,泰剧终于在我国掀起了一阵难以抵挡的潮流。

泰剧集数少、节奏快,除了剧中一大堆混血俊男靓女抓人眼球外,剧情虐心、虐恋,甚至非常狗血是泰剧最大的特点,编剧更是将“喜欢你就要折磨你”发挥到极致,观众被“折磨”得不亦乐乎,看得欲罢不能。百度贴吧存有一个“泰剧吧”,吧中有过万个主题和三百多万篇帖子,其内容几乎涵盖了泰星新闻、泰剧剧评、泰剧消息、泰剧历史等各个方面。泰剧迷们称自己“泰米”,对泰剧的热情日益高涨。“泰剧吧”吧主“泰疯狂瑜”在介绍泰剧的特点时曾写道:“画面,精致而充满异域风情;剧情,温馨浪漫,充满幻想;演员,养眼的混血帅哥美女。个性鲜明的人物形象,引人入胜的故事情节,其他电视剧所没有的独特魅力—这就是泰剧。”和广大的泰剧迷们一样,我也对泰剧有着钟爱之情,也可称得上是一名忠实的“泰米”。在看过的多部泰剧中,最吸引我的并不是那些紧跟时代脚步的现代都市类型的泰剧,而是泰国年代气息浓郁的剧集,《出逃的公主》、《Wanida(一诺倾情)》、《花环夫人》、《庭院深深》、《牡丹花的最后一瓣》、《伊人小姐》……都是这一类型剧集的典型代表,其中,《Wanida(一诺倾情)》可谓是我的最爱的泰剧之一。

《Wanida(一诺倾情)》目前已经被我国引进,还并未在电视上播放,但它已被众多泰剧迷熟知或喜爱了,大多都是通过网络上泰剧字幕组辛苦翻译制作的视频观看的。某个暑假,我花了两天的时间看完了《Wanida(一诺倾情)》,直到现在,我还久久的沉浸在它的世界里不愿出来。总的来说,该剧有众多吸引我的地方:

(一)、剧情。《Wanida(一诺倾情)》讲述的是男主Prajak上校的弟弟欠了债主一笔巨款,债主要求他要么还钱,要么就娶了他的女儿——女主Wanida,否则就会让男主整个家

庭破产,从而使得整个家族颜面丢尽。男主的弟弟没有能力还钱,出于无奈,只能在和女友和母亲默默道别后留书离家出走。男主不得不去见弟弟的债主,试图找出解决此事的方法,结果掉进了女主父亲的陷阱,Prajak为了不让家族名声蒙羞,不得不答应娶其女儿Wanida,作为弟弟违约的代价。(注:泰国人很注重等级,男主的家族是一个古老显赫的贵族家族,而债主——女主父亲的家庭来自平民阶层,因此女主父亲想要女儿嫁入男主所在的家族,以此提高自己的社会地位)。不过,Prajak在签订合约之前,提出要求:一旦他的弟弟能够还清债款,这宗合同婚姻将立即终止,他会马上跟女主Wanida离婚。但女主并不知道这其中的交易,而是单纯地相信父亲说的,男主是因为喜欢她才会和她结婚。婚后两人的生活并不幸福,因为Prajak原本已经订婚的女友和母亲一直干扰两人的生活。故事发展的过程中,男女主因为许多事情而渐渐加深了相互的了解,并且经历一系列曲折和误会后,女主洗刷了自己家族的冤屈,男主也看清了身边的事实,两人最终爱上对方。这是一个泰国版的“契约婚姻”的故事,与以往“契约婚姻”关系不同的是,这个契约的缔结方并不是男女主角,他们的婚姻只是双方家人“交易”的产物。从剧名《Wanida》(中译名《一诺倾情》)看,女主Wanida就是该剧最关键的人物。剧中Wanida的情商很高,剧情的发展就是她以高超的人际交往能力征服身边所有人的过程。先是从仆人开始,再到男主的朋友和同事,再到男主,最后到非常恨她的男主妈妈,Wanida性格十分善良但却一点也不软弱,这一点与众多泰剧中弱不禁风的女主相比十分特别,也吸引着观众想跟随着Wanida的脚步一步步地经历所有的事情。

(二)、画面。这部剧的画面制作十分精细。根据该剧发生的时代背景来看,当时泰国的等级制度还是比较鲜明的。女主人公Wanida虽然不是贵族,但却是富商的女儿,男主人公Prajak则出身名门望族,其他主要角色也基本上都是社会等级较高的人士,因此剧中大多是富丽堂皇的建筑,该剧整体画面给人一种金灿灿的感觉,十分之华丽,让人在电视机前仿佛就能身临其境地感受到那份华丽富贵。另外,该剧特别喜欢用慢镜头和近景来表现人物情感。这部剧呈现出的年代感,带出了一种纯净、婉约、唯美的氛围,让人久久不能自拔。

(三)、服装。剧中男主Prajak是一名骑兵部队军官,因此少不了以身着军装制服的模样出现在镜头前,这让原本就拥有出众外表的男主更添了一份英勇霸气之感。特别值得一提的是女主Wanida的服装,Wanida是热情善良、活泼可爱、知书达理兼琴棋书画样样精通的一位女子,可想而知,为这样一个形象丰满的任务设计服装的难度有多大。单纯的淑女装不能表现出她的活泼与开放,假小子的装扮又会有损其甜美可人的形象,过于妩媚成熟的装扮则更不符合她大家闺秀的气质,而最终该剧呈现给观众的是Wanida近乎完美的服装和造型,

十分贴合剧中人物的个性和情节设计。具体来说,Wanida日常的装扮基本是精美薄纱短袖加上清爽五分裤的简约半身裙,以及各式漂亮连衣裙,偶尔参加宴会则穿着端庄高贵又显得大方活泼的各式晚装。其中日常装扮的设计真是可以说是让人惊艳——各式做工精良、裁剪得当的薄纱上衣很好地体现了Wanida的甜美俏皮,而相应搭配的高腰束身五分裤与朴素简约半身裙则根据情景不同很好地展现了她的大方端庄。因此,先且不论该剧男主女主长得到底多么赏心悦目,单就此片服装精美程度,就值得好好推荐一把。

(四)、音乐。《Wanida(一诺倾情)》一剧无论是片头片尾主题曲还是剧中插曲,都有着浓郁的剧中所处的时代气息,都是一些朗朗上口的南洋小调。每次听着片头歌曲,看着片头画面的时候,都有一种真正融入到整个剧中的感觉。剧中的插曲随着剧情的发展出现的时机都是恰到好处,剧中主演们在舞会翩翩起舞的时候,作为剧外的我们也会不禁想跟着剧中的舞曲起舞。看完这部剧许久之后,若我不经意间听到《Wanida(一诺倾情)》的音乐,脑海中都会浮现剧中的画面,久久不能散去。

作为来势汹汹的泰剧潮流中的一员,《Wanida(一诺倾情)》以其特有的魅力牢牢占据着它在泰剧家族中的地位。它不仅获得了泰国国内当年的最佳电视剧这一大奖,也让拿下最佳男女主角、最佳导演、最佳摄影、最佳美术指导以及最佳服装等奖项,另外,最值得一提的是,该剧在2011年东京戏剧奖颁奖礼上斩获最佳海外电视剧,广受国内外的承认,收获颇丰。相信《Wanida(一诺倾情)》在不久的将来正式登陆中国内地后也必将会掀起一阵泰国年代剧狂潮!

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了,是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢!

中外电视剧精品赏析

中外电视剧精品赏析 摘要:英国作家约翰·埃利斯曾经说过,电视剧是一个国家和民族的私生活。由此可见,赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。 关键词:中外,电视剧,精品,赏析 电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术,黑格尔说的好:“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣,本身是人道的有力量的东西,内心的真正深处。”在现实生活中,每时每刻,在世界上的某一个角落,总会在上演着人生中不平凡的故事,总会彰显着人性中丰富的品质。而这一切,都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致,而这一切,都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生,孰不知,电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。那镜头下映射的正是生活,那屏幕上演绎的正是人性,那电视剧艺术背后的正是人生的影子,人性的化身。 优秀的电视剧作品有很多,但由于本人涉猎不多,现列举我看过的中外电视剧精品各一例,与大家分享: ·中国《甄嬛传》 ,但是从没有一部电视剧是这样吸引我,电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说,由郑小龙导演,孙俪,陈建斌,蔡少芬等主演,由北京电视艺术中心制作。该剧是一部宫廷情感大戏,更注重描写“后宫女人”的真实情感,剧中甄嬛从一个不谙世事的少女,成长为一个善于谋权的深宫妇人,凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。该剧因涉及大量宫斗成分,常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美,自播出以来引发收视狂潮,将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。2012年3月26日,《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。 小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。 到最后甄嬛还是孤独一生。为保全自己的孩子不得不骨肉分离。终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。 用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处,在后宫之中为了自保,即使再纯洁的人也会被无情地同化,后宫争权夺利,勾心斗角,皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人,不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。 沈眉庄,甄嬛在深宫中的挚友,即使无心与人争斗,也落得遭人陷害,遭人算计致死,甄嬛却无能为力。 果亲王,甄嬛挚爱,虽无心觊觎帝位,却遭兄长质疑,即使戍边三年,也不得善终。甄嬛抱憾终身。 自古江山与美人是皇家必争之物。西周周幽王微博红颜一笑烽火戏诸侯,汉有刘彻金屋藏娇,唐有一骑红尘妃子笑,其中不乏千古佳话,同时也有人背上千古骂名。 《甄嬛传》与其他宫廷剧比,演员以实力派演员为主,不走偶像路线。《甄嬛传》不像其他热播的古装宫廷戏一样,找一些年轻的偶像演员,只是为了一时的收视率,比如去年热播的电视剧《宫》,就以年轻演员为主,不注重情节,只

纪录片赏析

纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务: 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时,还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上,对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述,力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据:我国影视界对纪录片理论的研究滞后,目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时,博采众家之长,建立起本课程的知识体系。 教法:由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合,以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的:通过讲述纪录片的概念、分类及界定,使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点:1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法:讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段:通过教师启发引导,学生赏析作品进行教学 授课时数:2课时 作业与思考: 1、纪录片的类型有哪些? 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究,你如何看

待这个问题? 第二章纪录片本质属性的研究 教学目的:通过教学,使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点:1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法:讲述法、比较法、讨论法 教学手段:通过教师启发引导,学生赏析作品进行教学 授课时数:2课时 作业与思考: 1、你怎样理解纪录片的真实性? 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”? 第三章纪录片的界定 教学目的:通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定,使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点:1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法:讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段:通过教师启发引导,学生赏析作品进行教学 授课时数:4课时 作业与思考: 1、纪录片与新闻片的区别与联系? 2、纪录片与专题片的区别与联系? 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析

中国电视剧行业发展现状及趋势研究

中国电视剧行业发展现状及趋势研究 1中国电视剧产业发展概述 改革开放三十年来,国内电视剧产业已积累了雄厚的软、硬件基础,影视业的发展培养和造就了一批优秀的管理人才和一大批电视剧产业制作人才,同时,一批国有和其它经济成份的影视实体在国内市场的竞争中不断脱颖而出,积累了丰富的市场、制作和管理经验,电视剧产业作品和市场营销的新方式和新观念在改革和探索之后已基本上被接受。 1.1中国电视体制特点 电视作为一种有重大社会影响力的大众传播事业,在世界各国都受到广泛的关注。在将近一个世纪的时间里,世界各国在电视的发展过程中都形成了各自不同的经营管理体制。目前世界各国电视的电视体制主要有五种类型:国有国营、国有公营、社会公营、私有私营、公私合营。根据这些体制在各国的实现程度的不同,各国可以选择其中的一种、两种或者多种并行的方式运营。中国的电视体制是典型的国有国营体制,电视事业作为国家机构的一部分,一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后,随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策,省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台,并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市(地)级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显,这个结构与国家的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办,作为行政机构一部分而存在的电视体系,其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。[1]近年来,这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化,但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 1.2中国电视剧市场的发展概况及其特点 电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关,一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的,另一方面,在当下的中国,电视台作为电视剧的主要播出平台,具有明显的强势和垄断地位,对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。 一方面,由于电视节目是一种特殊的精神产品,等量的时间并不能真正体现节目的价值,这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性;另一方面,由于对节目的版权意识很淡薄,也很容易引起版权纠纷,特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此,这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要,所以,在电视节目交易逐渐走向市场的过程中,电视节目交流就逐渐停止了。 在电视节目经营市场的形成过程中,1986 年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价[1],并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向

中外经典剧目赏析

河南农业大学20 —20 学年第 学期 《 》考试试卷( 卷) 摘要:曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作,其中运用了多种创作手法,惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析,指出应当注意提高话剧素养,不断提升欣赏水平。 关键词:曹禺; 雷雨; 赏析 曹禺(1910~1996)剧作家、戏剧教育家。本名万家宝,字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团,成为骨干。1928年入南开大学政治系,次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后,他随戏校迁至四川。1946年返回上海,后应美国国务院邀请赴美讲学,1947年1月回国,应聘于上海实验戏剧学校。1949年初,曹禺接受中国共产党地下组织安排,由上海经香港抵达北平(今北京)。后参加中国人民政治协商会议,并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开,曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中,曹禺遭到迫害,被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们,大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具,因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神,同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法,把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品,对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响,使话剧成为真正的综合性艺术,为话剧争取了更多的观众,从而发展提高了剧场艺术。他的作品,特别是《雷雨》和《日出》,是50多年来演出场次最多的剧目,一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》(1933年)、《日出》(1935年)外,还有《原野》(1937年)蜕变》(1939年)、《北京人》(1941年)、《家》(1942年,根据巴金同名小说改编)、《艳阳天》(1947 年,电影剧本)、《明朗的天》(1952年)、《胆剑篇》(1961年)、《王昭君》(1978年)。此外,曹禺还翻译了英国剧作家W.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。 一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

纪录片赏析

纪录片--《最后的山神》赏析 《最后的山神》故事简介:讲述鄂伦春族一个61岁的老人孟金福,同时也是鄂伦春族最后的一个萨满,他在原始的山林间自由的过着原始而平静自足的生活。但是,随着对大兴安岭森林的砍伐和动物数量的减少,老人生活受到了极大地冲击。可是,即使在山下安稳而舒适的定居点生活,老人却难以适应,最终回到山林。恢复了自己向往却注定孤独的生活。山上和山下,上一代人和下一代人的鸿沟在渐渐加深,这一代人在不断地发展中远离了自己原来的家乡,也逐渐失去了自己的信仰,失去赖以身存的山林。而失去了信仰的民族,靠消费自然资源来发展的民族,又该何去何从。 《最后的山神》这部纪录片,真实的再现了鄂伦春族老人孟金福和妻子的原始并且逐渐窘迫孤独的生活。借此表达了人与自然和人与信仰的问题。这种与老百姓同一口气喘气,却又表达宏大的未来寓意的表达方式是典型的京派纪录片。而纪录片的导演是孙曾田,在中国中央电视台任摄影导演,这更是让这部电影打上了“京派”的金漆招牌。 另外,《最后的山神》这部纪录片从时空安排方式上分,以时间结构来描写这位老人的故事。由一年之暮----冬季开始。白雪皑皑的大兴安岭,草木枯萎,满眼都是一片萧条的景象。仿佛也代表孟金福这个鄂伦春族的最后一个萨满现今的处境一般。夏季,那青山绿水的生机勃勃的大兴安岭突兀的出现在画面中。孟金福老人用桦树皮制作桦皮船的高超手艺仍在我脑海中深深印记着,但是,如解说员所说,曾经鄂伦春族用桦树皮制作各种生活用品,个个制作技艺高超。而现在,会做桦树皮船的只有少数的几个老人了。孟金福老人在这生机勃勃的夏季去捕猎,去一无所获。看似生机勃勃的夏季,其实正如山下大多数的鄂伦春人,他们生活在山下定居点,生活轻松快乐。可是在这安逸的生活中,他们远离了自己原来的信仰。慢慢的,又一个冬天来临。画面中一个鄂伦春族老人去世了,画面又回到了苍白颓败。最后,孟金福老人独自骑着他的代表萨满的神马,在一片枯树枯草环绕的雪地上,渐行渐远。仿佛也预示着世代居住在大兴安岭的大山中的鄂伦春族,他们最后的神灵也已经离去了一样。以时间结构,完整的抑----扬----抑的表达最后的山神这一主题。 另外,从叙事方式上来看,《最后的山神》又是从故事式按照生活中所存在的矛盾冲突来设置和安排纪录片的结构。孟金福这个鄂伦春族

电视剧市场总体分析报告

中国电视剧市场总体分析报告(上) 热度1已有729 次阅读2009-9-16 18:16 | 弄了好几天才弄完,内容比较多,请您慢慢看,别累着,没意思的地方就漏掉别看了 目录 1 电视剧产业概况1 1.1中国电视剧产业迈入繁荣发展期1 1.2中国电视剧产业发展现状1 2 中国电视剧产业价值链的发展与走势2 2.1电视剧产业链已初具规模并趋于成熟完善2 2.1.1电视剧产业链的成熟2 2.1.2电视剧产业链的发展2 2.2电视剧产业发展趋势3 2.2.1电视剧市场化程度将继续增强3 2.2.2政府监管更注重宏观与微观结合3 3 电视剧市场分析4 3.1电视剧市场的新趋势4 3.1.1“订单化生产”成为电视剧市场运营新模式4 3.1.2卫视竞争拉动了电视剧购买价格5 3.1.3数字技术兴起提供了电视剧播新平台6 3.2我国电视剧市场空间进一步扩展6 3.2.1制作体制的完善增强了市场空间的扩展力6 3.2.2资本社会化为市场空间的开拓提供保障7 3.2.3市场交易多样化优化了市场运作空间7 3.2.4积极寻求国际市场空间7 3.3中国电视剧的市场营销分析7 3.3.1电视剧营销的方法7 3.3.1电视剧市场已经渐入“整合营销时代”8 3.4中国电视剧竞争分析10 3.4.1电视剧播出放量增长,竞争激化10 3.4.2抢夺电视剧资源的竞争11 4 电视剧产业投资分析12 4.1电视剧的市场力量13 4.2电视剧投资与回报13 4.3电视剧主要融资模式14 4.4融资环境14 5 民营企业投资电视剧取得大发展14 5.1民营影视公司占据半壁江山14 5.2民营影视公司经营模式15 1电视剧产业概况 中国改革开放30年来,广播影视事业取得了辉煌成就,广播影视业发生了深刻的历史变革,成

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍:戏剧作为一门综合性的舞台艺术,是人类最具趣味性的精神创造之一,也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展,是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏,宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况,选择有代表性的经典剧目加以深入剖析,深入感受经典剧作的华彩与魅力,从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频,由于影像资料非常丰富,在增添趣味性的同时,也可以使学生更为直观地掌握所学课程,从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章:西方和东方,首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏?因为看戏仅仅局限于喜欢,事物的表层,缺乏对戏剧更深层次的解读,鉴赏戏剧,却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵,突破对戏剧视听的限制,通过对视听之间的联系方式,戏剧的种种形式规范,乃至现象和隐喻的解读,去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力,在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力,领略各国丰富的文化景观,健全人格修养和丰富精神生活。通过学习,力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作,并能够熟练识记各时期的代表人物和作品,并能够熟练的对作品进行赏析,从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义:戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活,是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此,戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方,戏剧,即指话剧,话剧主要运用对话和动作来表演;在中国,戏剧是戏曲(戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段)、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头,也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神,当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄,所以称为酒神。 酒神节有两个:①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么,戏剧演出都是祭祀的一部分,表示对酒神的崇拜,祭祀的时候还要唱酒神歌,称为酒神颂。 严格意义上的戏剧,普遍认为是从埃斯库罗斯开始的,因为他把演员人数增加到了两个,逐渐减少了歌舞叙事,增加了戏剧的因素,有了两个演员就有了真正的舞台交流,戏剧因此成型。

中外美术史作品分析

作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作,以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色,表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成,开卷处有两位宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润,烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘,神采历历俱足,是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀,尾拖翎毛三支,站于不稳的石土之上,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款,通过诗画结合,嘲笑了哪些唯命是从的奴才,具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将,因有战功,封为骠骑大将军,死后陪葬武帝茂陵旁,有大型石雕散置墓旁,以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉,粗放豪迈,简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上,远望如山石,近看神态十足,是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法,线条运转有节奏韵律感,用色单纯。黑白块的对比,点、线、面的结合,使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画,可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉指头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材,但此构图不同于一般装饰,而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔,色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩,细致入微,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

纪录片赏析范例

影像化的“诗情画意”影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。整个片子在内容的表述上,也侧重将镜头对准物像“腊梅”,影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。此处“梅”与“媒”既是一个谐音,似乎也将巧合和喻意融汇其中……本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线,并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走……从而形成了复式结构为特征的纪录模式。编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处,影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情,让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象…… 除了在选材角度有独到创新之外,在视听的表现手法上,该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。首先本片没有完全依赖解说词,而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。如:影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言,利用富有可视性语言画面进行叙述,全景、中景、近景、特写样样具备,推、拉、摇、移、跟镜头各司其职,短短一组画面既介绍了环境,又交待了人物,“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处,不仅完整地讲述了故事的发生,发展和高潮。而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。特殊的画面表现力,真实、生动、典型的细节描写,能赋予作品深刻的内涵,起到画龙点睛的作用,能支撑起整个节目,增强作品的艺术感染力,给观众留下深刻的印象。 影片十分注重细节的描述,在节目开头不足五分钟的时间里,五次运用了腊梅花开的镜头。然而这五次运用各有侧重,也看出编导对梅花的不同寓意体现。例如第一次的梅花是其身份介绍:“周大妈居住的院子里,有一棵20 年前由她亲手培植的腊梅……”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映,以及腊梅花盛开的全景运用,这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现,这些都可谓是“借景造势”尤其是,“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”,更是寓意一个美好的结局。虽然在影片的最后,周连明与彭清芳的婚事由于双方家庭在观念上的冲突和分歧,未能取得成功,但影片中也是借由梅花的凋谢委婉道来。正当观众为此深感遗憾时,编导在节目结尾的字幕上笔锋一转:“在第二年腊梅花开的季节,周连明与彭清芳的婚事,在周大妈的耐心撮合下,终于喜结良缘。”让我们从这些细节的捕捉中感受到独特的魅力。除了注重用画面讲述故事和用细节表现人物的心灵世界外,《腊梅花儿开》还十分注重抓取人物与事件的矛盾和冲突。当中就有周大妈开办拥军旅馆,不顾老伴彭德金的反对,免费让军人住馆、打电话、而彭德金则认为应该适当收费,意见分歧导致两人发生口角,这时编导采用了景深镜头加以表现,可谓是“此时无声胜有声”的神来之笔。 影片对声音的处理独具匠心。如在结尾时,采用女青年彭清芳弹奏古筝与周大妈交替出现的画面,借以勾面出双方的心态,音乐是心情的体现,也更加地突出了视觉形象,两者相互配合也将片中的情绪得以传递。在诗歌的创作说法上有“借景抒情”和“寄情于物”,我想文学手法在视听手段的表达中呈现,也能更为地突出主题,从而达到丰富视听形象。正所谓:“媒”开姻缘到,“梅”开诗意浓。 点评:语言流畅,选点准确。但是段落之间内在的逻辑关系有待“理性”整理。要突出统领全文的“核心段落”,老师阅卷的时候,由于时间有限,并不能从头到尾细细品读,所以一定要“亮化”“美化”自己的“核心段落”。与此同时,也将文章的“格式美”突显出来。 一个用原生态纪录的感人故事——纪录片《戈壁黄昏》评析纪录片 被称为死亡之海的罗布泊,曾经吞没了许多探险家。80 年代初,著名科学家彭加木带队去罗布泊考察时走失,至今都未找到遗骸。而武警部队某黄金中队在罗布泊探察金矿时,战士赵胜岭不慎迷途,中队干部战士为寻找赵胜岭,在茫茫戈壁中坚持寻找了三天三夜,奇迹般地找到了赵胜岭,也找回了赵胜岭背着的32 袋金矿样品。纪录片《戈壁黄昏》以极为生动、真切、感人的画面和中队长动情的讲叙,为观众介绍了上述故事,使人难以忘怀。《戈壁黄昏》以原生态的纪实拍摄手法,辅以中队长和部分战士的讲叙方式,将事件的起因、经过、结果生动地展现给观众,使观众从中体会到武警部队黄金中队为国家寻找矿藏所付出的艰辛;中队全体干部战士为寻找走失的赵胜岭,体现了部队大家庭的温暖,战士之问的深厚情谊;走失60 多个小时的赵胜岭为了保护中队所探察到的32 袋金矿样品,丢掉了身上一切可以丢

中国电视剧产业发展分析与观察

中国电视剧产业发展分析与观察分析电视剧文化产业进展如何突破瓶颈 自2003年跨入万集大关后,中国电视剧年产量连续以千集的速度增长,且早已突破了每年一万四五千集的产量,电视剧文化品质提升和产值扩大已成为下一时期产业进展必须面对的咨询题。在日前召开的2010中国电视剧论坛上,政府官员、从业人员、专家学者共话电视剧文化产业进展,引入文艺批判、设置中短片播出时段等新奇观点被一一抛出。 | 现状| 临时资金支撑电视剧市场 “我国电视剧产业进展到今天,不论我们愿不情愿都要面临一个新的情形,确实是产业转型,它的增长方式将发生转变,产业也将整体提升。在提升过程中,首当其冲的确实是品质咨询题。”国家广电总局电视剧司副司长王卫平直言,从2003年起,我国电视剧年产量踏入万集大关,此后的若干年里面,每年生产的电视剧差不多上以千集的速度在增长,电视剧年产早就连续在一万四五千集的数量。反观世界其他影视产业突出的国家,美国每年生产的电视剧只有8000多集,韩国仅仅2000多集。“我们一年一万四五千集的电视剧产品,产生了多少文化效应?产生了多少产值效应?这确实是下一步我国电视剧文化产业进展当中必须要面对的一个咨询题。” 电视剧产量盲目扩大的现象去年得以缓解,2009年我国电视剧产量显现自2000年以来的首度回落。业内人士认为,这种回落是电视剧生产在市场竞争环境下的理性体现。电视剧市场长期供过于求,一直以产量和规模扩大自身的阻碍,2009年电视剧产量的首度回落表示电视剧进入品质、质量竞争的时期。 题材跟风也是电视剧产业中存在的一大咨询题。曾执导过《西部警察》、《我是警察》等“警察三部曲”的导演巴特尔以亲身经历举例讲,“去年一下子显现了那么多献礼军旅剧,我曾经在王佐镇影视基地拍戏,算上我们当时一共有8个剧组都在拍共产党与国民党的战争戏,8个组的群众演

影视鉴赏课程教学大纲

《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数:48 学分数:3分 一、课程的性质:《影视鉴赏》是一门美育课程,属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务:通过本课程的教学,使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等,丰富学生们的美育知识,提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力,为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求: 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系,又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外,学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下,辅导教师应该以学生为主体,多采用启发式、多组织课堂讨论,以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配:

四、课程各教学环节要求: 在备课中,熟悉教材内容,明确各章节在教材体系中的地位,明确重点章节和重点内容,安排好授课计划。根据学生实际,精选习题和设计练习,目的是有利于学生理解和巩固所学知识,要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中,充分调动学生的学习的积极性,注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备,努力提高教学效果。注重理论联系实际,适当布置思考题,调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中,试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性,并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系: 作为一门美育课,本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等,加深了学员们对本课程的理解;美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考,使本课程更加具有科学性和理论性;艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书: 1、文字主教材:李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材:杨晓林主编《影视鉴赏》

中外美术鉴赏期

1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2.欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品,有时还需要保持相当长的时间,才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识,因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的,都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀,面对抽象美术作品时,欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识,有了这些认识,则有助于我们在今后的美术鉴赏中,更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力,不仅需要接触作品本身,还要了解不同艺术样式,不同流派的风格特点,此外还应具备相当的历史文化修养,方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题,但却包含深刻的心理学思想。形指身体,神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后, 第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代,但也是一个民族大融合,文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由,在艺术界,艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来,顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形,而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因,顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖,从小又受有良好的教育,所以他从少年时期便禀赋超群,显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大,从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景,有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

《庆余年》电视剧剧评赏析

《庆余年》电视剧剧评赏析 《庆余年》开篇给了一个非常宏大的立意现代文明与古代制度的碰撞,定了一个非常美好的主题假如生命再活一次,现在小编为大家收集整理优秀的作文,如果喜欢这篇文章可以参考学习。欢迎持续关注我们的后续更新。 《庆余年》电视剧剧评赏析1 昨天,《庆余年》开播了,里面的演员我都很喜欢,几乎都是演技派。但深夜连看了四集之后,我却夜不能寐,辗转反侧,觉得有些话不吐不快。 你可以做穿越剧,你也可以做古装权谋剧,你更可以合理想象,但请不要把观众当傻子。 八年前,穿越剧风头正盛,杨幂主演的《宫》和刘诗诗主演的《步步惊心》名噪一时。 《宫》的穿越设定是:来自21 世纪的少女、现代古董店继承人洛晴川,在订婚典礼上为追回美人图而跑至神秘树林中,美人图到手的一刹那脚下一空,跌入了时空隧道穿越到了清朝。 《步步惊心》的穿越设定是:现代白领张晓因车祸穿越到了清朝康熙年间,成为满族少女马尔泰若曦。 两部剧的穿越套路一个是掉时空隧道,一个是过了电,这些在现在看来都有些可笑,不过放在当时起码也算是有想象力的创作。 八年间,无数的穿越剧几乎大同小异的把这两部剧的穿越设定用

了一个遍。 那么9102年了,如果再拍穿越剧,还是这个套路那就太差强人意了! 秉持着我对陈道明、吴刚等几位老戏骨的喜爱,以及我对青年演员张若昀的追随,我打开了《庆余年》。张若昀置顶了一年的庆余年宣传片,让没看过原著的我一直以为这是一部权谋剧,结果居然是穿越剧。 《庆余年》开篇给了一个非常宏大的立意现代文明与古代制度的碰撞,定了一个非常美好的主题假如生命再活一次,嗯,我心想,这回应该不一样。 但当第四集男主对父亲侃侃而谈自己的生财之道时,我意识到,好像没有什么不同。 范建(男主的父亲)问范闲(男主):你想做怎样的人? 范闲对父亲说:一生平安,富甲天下。娇妻美妾,倜傥风流。对不住,我这人比较俗。 父亲:凭什么起家? 范闲:这个问题我早就想过了,我有一个独门绝技,可以于高温之下,由砂砾制造出光滑透明、胜似水晶的奇妙物件。我管它叫作玻璃。这种物件一旦面世 父亲举起了男主母亲做的玻璃酒盅 男主又说:我还有一招,我可以用油脂做出清洁衣物和身体的物件,此物凝滑如脂,自带芬芳,胜过皂荚和木炭灰万倍,我将它称之

赏析纪录片《幼儿园》

纪录片《幼儿园》赏析 纪录片《幼儿园》由湖北电视台出品,导演张以庆在20XX年筹备拍摄。在拍摄之前,张以庆花了三、四个月的时间在幼儿园进行观察,9月份开始正式拍摄。之后用了14个月的时间拍摄了近5000多分钟的影像。20XX年9月该片进入后期剪辑阶段,20XX年3月修正完成,于是将进70分钟的精华部分展现在观众面前。 该片以武汉的一所寄宿制幼儿园为背景,记录了幼儿园中小班、中班、大班14个月的生活状态。导演张以庆打破了传统纪录片拍摄的界限,将小朋友们的生活碎片完整的展现在观众面前。片中并没有儿童类题材影片中经常出现的上课、过节、游戏的情节,取而代之的是一些人们意想不到的影像。在看完该片之后观众不可避免地审视片中的孩子,也审视了自己和这个世界。《幼儿园》的成功也带来了许多荣誉,如20XX年获第十届上海电视节“白玉兰”国际电视纪录片最佳创意奖;20XX年中国横店杯纪录片大奖金奖;20XX年广州国际纪录片大会大奖;中国电视纪录片学术大奖、最佳编导、最佳摄像单项奖;中国电视彩虹二等奖。 《幼儿园》以一种纪实的形式, 表达了孩子与成年人之间的关系与影响, 既充满童趣又具有社会内涵, 是一部寓意式的纪录片。20XX年广州国际纪录片大会纪录片大奖的评委们认为,这部影片非常完美地展现了童年生活本身,在这一方面这部片子超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻,比知警觉、亲密、天真,但同时也有天真的丧失。影片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射,同时也提醒我们作为成年人的责任。 正如圣埃克苏佩里说过:“所有的大人都曾经是个孩子。”纪录片《幼儿园》则以写实的手法呈现了真实的童年。诚如片头所说:“或许是我们的孩子,或许就是我们自己”。 记录片吸引观众的两个主要因素是:1、提示的现实生活与观众经验中的现实相距甚远,对观众产生触动,并促使观众去思考其间的差距。2、通过片子所展现出来的作者的观点,以及可以感受到的作者的责任感,会引发观众去思考或触动他们的良知。《幼儿园》无疑具备了这两个基本条件。接下来进行具体分析: 一、采用外景虚化的表现手法。 张以庆在接受采访时说:“很注重片子要有好的构图、好的影调、好的光效、好的色彩”,我想这是他选择着重拍摄室内画面的原因之一,但最主要的还是要起对比的作用。在《幼儿园》中,窗外哗哗下雨的场景、操场上热闹的活动、大门口穿流的人群等外景都被虚化,这种创新的表现手法为《幼儿园》的成功奠定的基础,也与幼儿园内真实的画面形成强烈的对比。1、这种表现手法使幼儿园的生活环境更加真实;2、这种表现手法也烘托出孩子们的思想、行为之实,使画面更加生动真实;3、外虚内实,也是孩子们内心生活的真实写照,外面虚幻的环境让孩子们感到好奇,所以才会有站在窗边向外看风景的孩子们。 二、穿插黑白影像的对话增加了思想深度。 提到孩子,人们的脑海中一定会想到这样的词语:天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但片中却以黑白色调来衬托孩子的语言,将他们的思想成人般的表现出来。在人们审视的目光中,他们俨然已经是一个小小的思想者了。而且这种深沉的色调也与人们观念中孩子的概念截然不同,让人深思。比如当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢?”,孩子答到:“交给领导分一点,都分一点”,又问:“如果你不分,自己拿回家行不行”,孩子的回答是“不分,那不行,那我的领导没钱怎么办?”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外,以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。

中国电视剧现状

中国电视剧现状 中国就是当今世界电视剧生产与消费大国, 经过1980 年得市场导入阶段,到1990 年进入高速成长期一直延续至今, 目前已逐步形成了一个比较完整得产业链,但就是中国电视剧在国际上得竞争力仍然较弱, 与我们这样一个传统得文化 大国得地位不匹配, 创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。 影视制作公司每年拍大量得戏, 却为严重积压播出无望叫苦连天;老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很, 没有好剧可瞧——严重得供求矛盾正就是近年国产电视剧市场得严峻现实。 一位资深人士表示,就目前中国电视剧市场得整体状况瞧, 将近三成得赔率与八成得超支现象, 让人不能不承认, 电视剧其实就是一个好吃难做得“香饽饽”。最近几年得电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容, 竞争之激烈已经达到了白热化, 据最新得一项数据发布,中国电视剧年产量已经超过美国,成为全球最大得电视剧生产国。不过,这其中真正赚钱得不到30%,40%能够勉强持平,从现状上瞧, 电视剧行业就是一个高风险行业。 为什么会有这么多得电视剧不赚钱, 甚至赔本呢?拍电视剧要赚钱其实就是一个资源整合问题,无论制作还就是发行, 都需要专业人才, “好演员就那么几个, 为了赶演员档期,仓促上马得戏很多,而且预算不精确,所以, 现在国产剧有80% 都有超支现象。”这就可以解释, 媒体得娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”得消息。另外, 当前影视行业最大得人才“缺口” ,实际上就是经营与营销人才,经过10多年得市场化磨合,优秀得导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏, 但如何经营影视行业, 如何把营销做好,却始终就是一个大难题。“酒好也怕巷子深, 更何况影视产品本身就就是一个吆喝活儿, 会吆喝十分重要,在市场上获得良好收益得电视剧, 基本上都有一套吆喝功夫。”

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人,是他推动了中国动画的蓬勃发展,本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画,已经不再是孩子的专利,越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一,从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起,中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年,万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎,而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣(1899.12.18-1997.10.07),中国动画事业的创始人,原上海美术电影制品厂导演,中国影协第三、四届理事。原名嘉综,江苏南京人[1]。 万籁鸣出生于商人家庭,从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个,老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰,他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年,万籁鸣考入上海商务印书馆,在上海商务印书馆的几年,万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职,并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初,美国动画片在中国上映,引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余,他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后,他们绘制的卡通画终于活动起来了!随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》,这就是中国动画的雏形和先声。第二年,他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》,1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》,这两部影片都采用真人与动画合拍,这开了中国动画的先河,在片中万籁鸣很注重民族性,两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕,万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等,表达了他们爱国的热情。 抗战时期,万籁鸣进入了上海新华影业公司,与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后,万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作,他的作品得到海内外广大观众的好评,并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演,并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片,成为当时电影界的名人。 1961年后,万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖,1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖,1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖,1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖,1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖,1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖,由于这部作品富于装饰性和幽默感,形象夸张生动,情趣盎然,具有鲜明的民族风格,万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

中外美术作品分析

中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 (1)开首一段是京郊的农村风光; (2)中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 (3)后段是城门内外街道纵横交错,店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 (1)、宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 (2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 (3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。 (4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

3分析王蒙的《青卞隐居图》: (1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 (2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 (3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。 (4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 (1)元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 (2)描绘了富春江一代的秋初景色。 (3)吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。 (4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

5阎立本《步辇图》 (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 (3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。 (4)作品具有历史价值,现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 (1)、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 (3)构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。 (4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

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