电影片头剪辑分析
电影片头剪辑分析
--《东京审判》
《东京审判》片头一共剪辑了十三个画面，其中包括七段视频和六段文字说明。而在七段视频中又有四个来源于历史上的真实资料，三个属于电脑制作镜头。
在无论视屏还是音屏剪辑上，我个人认为《东京审判》的片头是非常出色的，首先第一个画面以听觉震撼吸引了观众——原子弹爆炸。黑白摇晃的历史镜头将人们即将遗忘又未曾遗忘的事
实摆在了观众眼前，由此而前，
由此而后，发生了什么，造成
了什么样的后果，均由这个画
面开始，带领我们追溯鲜血淋
淋的历史真相。原子弹爆炸，
蘑菇云升起，结束了，又开始
了。结束了一个国家的苦难，
同时也宣告我们——这其实是全人类的苦难。第三个镜头视角从天空转到大地，转到人类，生命。短短几秒，废墟，尸体，黑烟，一切都没有声音却万般尽在无言。死去的，活着却如行尸走肉的——日本男女老少的表情。最后一个镜头是特写，一个生还的女人从废墟中爬了出来，睁大
着双眼，惊恐，绝望，迷茫，也带着不顾一切的求生的欲望。
“东京审判”是一个严肃而
沉重的主题，画面多为黑白对比，
并且多以黑做背景，电脑制作的
镜头分为三个，从天空、云层俯视大地，由上而下，压迫感随之而至，闪电、乌云，雷声，预示着我们，这，又是一场战争。于法庭上的战争，罪恶与文明，野心与道德的战争。
影视剪辑理论总结
专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分
实用剪辑手段分析
剪辑手段 剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡； 9. 戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑 一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。 阶梯式镜头剪辑 一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。 变格剪辑
影视剪辑 复习总结
第一章 一、视觉和听觉形象 影视艺术是视听艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。 视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。 视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型 二、时间和空间艺术 传统艺术（分类） 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。 2.时间艺术音乐、戏剧、文学。 时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 三、逼真性和运动性 （一）逼真性 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。 1、反映的人物和景物的外貌的真实性 2、逼真的反映事物的运动与发展 （二）运动性 1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。 2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。 3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。 四、综合性和技术性 （一）综合性 1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。 2、影视是一种集体创作的艺术 （二）技术性 运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。（数字电影和数字电视） 数字电影的优点： 1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间 2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果 3、数字电影保质性强 第二章 第一节影视艺术的三大要素 一、第一艺术要素：形象 影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。 关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。 1、相关概念 银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。 视觉形象：人物形象、景物形象
电影剪辑分析案例
忠犬八公的故事（节选）
每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”
后期剪辑心得总结
专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周，1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯
了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。 总的来说，本次专业实习实践课程的学习中，我对于大学四年以来学习过的理论知识有了一次完整的实践创作的机会，在这次难得的实践机会里，我们将所学到的理论知识与实际操作相结合，理论结合实际，创作出来一部还算成功的故事短片。 最后，要特别感谢老师对于我们的指导和帮助，也要特别感谢我们小组其他的十名同学的帮助和支持。
大学生职业生涯规划(影视剪辑师)
目录 引言 第一章认识自我 1.个人基本情况 2.职业兴趣 3.职业能力及适应性 4.职业价值观 5.胜任能力 自我分析小结 第二章职业生涯条件分析 1.家庭环境分析 2.学校环境分析 3.社会环境分析 4.职业环境分析 职业生涯条件分析小结 第三章职业目标定位及其分解组合 1.职业目标的确定 2.职业目标的分解与组合 第四章评估调整 1.评估的内容
2.评估的时间 3.规划调整的原则4结束语 起止时间：2018年到2021年 在我和人生哲学里，生命不应该是一个简单的轮回和重复，每一个生命都应以其独特的方式去演绎自己的人生。因此，我希望我的人生按照自己设定的方向前进，不管遇到什么样的事或人，都要做自己。 引言： 职业生涯对每个人而言，都是在一定的时间内有效，如果不进行合理有效的规划，就会浪费自己的时间和生命。作为尚未毕业的我，很早就知道如果不为自己拟定一份职业生涯规划，把自己的未来设计好。生活和工作就会没有了方向，就像大海里的一叶小舟，迷失方向，不知所归，为了高效的利用时间，实现自己的人生价值，特作以下个人职业生涯规划。
第一章自我认识 ㈠个人基本情况:我目前是一名大三广播电视编导的学生，每天都在重复着一样的生活和学习，教室，寝室，食堂，图书馆每周去两次，因为要上课，睡觉，吃饭。除此之外就基本上不到任何地方去。因为没钱，平时休息就是拿上网看新闻，或者是对着电脑看电影偶尔也看看闲书，偶尔也发呆，偶尔也出去玩，偶尔也想一些很深沉的问题，但很快就会回过神来。经常胡思乱想，有点好高骛远。但是我不是个颓废的人。学习挺上进的，上课认真听讲，课后好好完成作业。有目标，有理想，有规划，但是经常是“计划赶不上变化”。生活上也勤俭节约，基本上不乱花钱，有理财意识。在交朋友方面我一直遵循友不在多，贵在风雨同行。目前并不安于现状，想进步，想改变，想尝试新鲜的事物。喜欢研究电脑，折腾软件，相机等一系列数码产品。在软件这块儿比同专业的好些同学要能多会几个。正在思考如何制定职业生涯规划中…… 对自己进行了全方位、多角度的分析 1、职业兴趣——我喜欢看地方旅游宣传片，看电影，看一些剪辑效果好的影片（有时会一发不可收拾，但我常常会尽力控制自己，不至于影响我的学习）打羽毛球、散步，总的来说，凡是对我自身发展有利的，我都会尽力把它们培养成我的兴趣。我一直以来想当的就是一名著名的影视剪辑师。我还想创业（每次看完《年轻人》杂志中的创业故事后，我都必有澎湃，想干一番大事业） 2.职业兴趣： 在上大学之前，我把社会想得很简单，觉得自己喜欢干什么就可以干什么，兴趣是最好的老师。不过上了一年大学之后，我发现我错得很离谱。 首先，兴趣只能是一个很粗浅的层次，在将感兴趣的东西一层层剥开研究的过程中，你会发现原来自己喜欢的东西都是一些那么枯燥的理论，并不是想象中的那么美好。其次，你喜欢的东西不一定就是社会需要的，社会不需要你再喜欢，以后也不能靠它吃饭。 3.职业能力及适应性：
蒙太奇对影视剪辑的意义和作用
蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括： 具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力 通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.重构时空： 蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，
使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。 例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象 4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以 外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。 例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪： 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，
电影编导后期越轴剪辑技巧分析
电影编导后期越轴剪辑技巧分析 电影编导后期越轴剪辑技巧分析 越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢?有的。在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想 办法去弥补，甚至在有的影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生 一些特殊的效果。那么电影编导后期越轴剪辑技巧都有哪些？以下 仅供参考！ 见的手法有以下几种： 一、利用主体的运动越轴 在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入 向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。 二、用主观镜头越轴 主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去 观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向 运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢 内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢 外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。 三、利用运动镜头越轴 在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新 的轴线，使两个镜头过渡顺畅。 四、利用中性镜头越轴
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的'镜头，画面中运动的主体 迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个 镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。 五、利用特写镜头越轴 突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。 六、插入远景镜头 在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。 七、利用多轴线越轴 当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。 以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄 编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那 道轴线的雷池!总之,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。 运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。
影视片的剪辑特点和要领
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
论电影剪辑与电视剪辑的异同点
论电影剪辑与电视剪辑的异同点 一、剪辑艺术的内涵和必要性 影视剪辑，就是将电影、电视画面与声音素材进行分解与组合。在影视作品拍摄过程中，会获取大量素材，经过选择、取舍、分解和拼接，使之成为一个能够表达中心思想、内容连贯流畅并具有艺术感染力的艺术作品，是对拍摄工作的再创造。剪辑是在影视作品中演化发展而来的，它的不断发展，有着深刻的必然性： （一）影视素材通过剪辑形成完整作品。我们在进行影视作品的拍摄过程中，会根据剧本需要，进行每一个镜头的拍摄，镜头是影视语言的最基础环节与单位，它能够承载一定量的表现事实，但这些远远不足以形成影视艺术，不能够真正传达编剧与导演想要表达的内容。单个镜头，就像某一个单词，有自身含义，但无法表述成故事无法成为完整作品，剪辑的出现，使得每一镜的拍摄都能够根据导演需要自由组合成完整内容。除此之外，剪辑还可以帮助导演补充影视内容，对于由于客观因素没有拍摄到的素材，可以通过补拍后期剪进正片中。 （二）影视作品通过剪辑表达思想。影视作品的内容素材拍摄过程结束后，在进行剪辑过程中可以根据不同影视作品的不同主题思想，来进行不同形式的拼接，而这种组接顺序的不同也直接影响了其意义的不同。例如，我们在拍摄两个人在跑，第一个镜头中人物设定是一个坏人，第二个镜头人物设定是一个好人，剪辑如果将第一个镜头放在第二镜之前，那么观众会认为是坏人在追杀好人，观众会为好人产生担忧，观看过程中会有一种紧张感；当我们把第二个镜头放在第一个镜头之前，则故事情节变为好人在追打坏人，意义与之前完全不同。不同的剪辑方式，会给观众传递的主题思想不同。 （三）剪辑推动影视作品创新。影视剪辑的出现使得我们可以在拍摄过程中突破时间与空间的界限，创造新的时空，这就大大推动了影视工作者创新思维的拓展，使其能够充分发挥想象力，让影视作品艺术表现更加信马由缰，不断推动影视作品艺术发展。 二、电视与电影剪辑艺术产生不同的原因 电视与电影剪辑虽然都是镜头的剪切和拼接，但由于各方面因素的考量，我们对于电视剪辑与电影剪辑有着很大的不同之处。首先，由于电影和电视剧传播方式的不同与限制，使得剪辑中镜头的运用和节奏的把握有着很大不同。其次，电影和电视剧的时常不同，使得在叙述过程中的交代方式不同。最后，由于电影和电视剧制作成本的差异，也同样造成剪辑上出现差异。 三、电影剪辑与电视剪辑的异同点 （一）相同点。影视作品都是通过镜头素材的取舍拼接而组成的，所以，电影和电视剪辑的相同点都在于对镜头的要求上。首先。电影和电视镜头都应选择符合观众思维与视觉规律的镜头，因为影视作品最终需要观众通过观看和思考来理解其表达的内容，如果镜头的运用不能符合人们的习惯，那么镜头中想要传达的内容就不能使人们理解。其次，镜头应更富有效果。这个效果是指在表现力上，既能充分承载整个影视作品想要传达的思想，又能让观众在视觉上得到最大满足，二者兼备的镜头是电影和电视都追求的镜头效果。最后，电影和电视镜头在选择上都应当具有一致性，也就是在同一部影视作品内，镜头的风格应当一脉相承，例如悲伤的作品基调如果配上跳跃感十足的镜头，那么观众则不能专注在悲伤的部分。在后期剪辑过程中，镜头的选择与组合要充分表达创作者的思想，体现他想要传达的内容。 （二）不同点。首先，电影是在大荧幕上播放，所以在后期剪辑过程中，多保留远景和近景，使得画面更加恢弘，在剪辑上效果上可以更加多变，让电影在电影银幕上表现的更加生动，带给观众一种强烈的感官刺激；而电视由于自身屏幕较小，观众通常是在日常生活中随时观看，所以在剪辑中多保留特写，让人能够在小屏幕中感受人物心理和事物变化细节，剪辑运动幅度不宜过大，否则观众在小小电视机前无法看清所播放内容。其次，电影是视觉、声音等多种艺术形式的浓缩集合，由于时长的限制，使得电影要通过剪辑抓住观众的注意力，
影视剪辑复习资料
《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视；②“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础；③“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成；④“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则：合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面：①镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；②将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；③作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法：①选在大动作转换的瞬间；②选在画面主体的动静转换处； ③选在动作的间歇点或者完成点；④出画入画是剪辑的最好时机；⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点：①它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、心理思想；②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的；③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法：①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头；②运用重叠剪辑延长关键动作；③重复剪辑放大精彩瞬间；④平行蒙太奇手法的使用；⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用：①以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌；②跳跃性的空间连续
论剪辑在电影中作用
论剪辑在电影中作用 在剪辑选择的重要性问题上，美国剪辑师Walter Murch 总结了“6项”法则（The Rule of Six）：1，Emotion （情绪）51% 2，Story （故事）23% 3，Rhythm （节奏）10% 4，Eye-trace （视线:观众注意力焦点在画框内的位置和移动）7% 5，Two-dimensional plane of screen (二维银幕平面) 5% 6，Three-dimensional space of action (三维动作空间) 4% 当然当然，这些百分比有多半是在开玩笑，但也表明了重要性，情绪(Emotion)的比重超过余下5项的总和。按照他的话说，这个排序是个牺牲顺序，也就是说，在选择一个剪辑点时，如果不得不在6项中取舍，那么为了上面的项目可以牺牲下面的项目。 简而言之，他认为剪辑最重要就是调动观众情绪，缩油的缩油都是为了观众情绪服务。 美国导演加里·库柏：一部电影成功与否，往往是由剪辑来决定的。 日本著名导演黑泽明：剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。 「剪辑」一开始只是「剪接」。「剪接」是电影艺术创作初期使用的名称，偏重技术性，后来发展成为「剪辑」，着重的是艺术性。回答这个问题又不得不说起蒙太奇，还是先说剪辑吧。?剪辑的作用 合理、高明、正确地增强影片的艺术表现力和感染力。 ?剪辑的形成 电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是「硬剪硬接」，后面才有了「淡入淡出」这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为「世界电影导演第一人」的乔治·梅里爱创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。 ?剪辑的发展 前苏联著名电影导演谢尔盖·爱森斯坦在其27岁的时候，自己导演自己剪辑，发行了轰动世界的《战舰波将金号》，然后自己反复琢磨，总结出电影的蒙太奇理论，这套理论直至今天依然流传于电影界。可以说，蒙太奇学说便是从剪辑实践中总结出来的，进而上升为理论。 ?剪辑与剧本的关系 影视艺术的第一度创作是剧本的创作。影视文学剧本是用文字来写出视听形象的剧本。影视剪辑则根据文学剧本内容，根据导演的意图进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构进行调整（增删修饰之类的），从而使得内容和形式得以统一。它在影视制作中扮演着「第三度创作」的角色，是影视制作后期最重要最关键的一环。在剪辑过程中，最重要的是进行蒙太奇形象的塑造，甚至可以说，剪辑与蒙太奇是同义词。因为剪辑对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行了再创作，构成了不同的表达内容、叙述故事的基本方法。 ?剪辑与导演的关系 导演在影视创作中处于中心地位，导演在拍摄和分镜头过程中会有剪辑意识，剪辑师也会在理解导演总意图的基础上，参与分镜头和剪辑的过程。因为剪辑艺术的特殊性质，不是导演
电影剪辑分析案例
忠犬八公的故事（节选） 每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还
是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他？这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由” 是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。 遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。 剪辑，作为表现我们周围物质世界的一种方法，它最根本的心理上的根据是把上述的思想过程重现出来。在这个思想过程中，当我们的注意里被我们周围环境中的这点和那点所吸引时，视觉形象就一个紧接着一个出现了。只要影片是逼真的并再现了动作，那么它就能给我们看到栩栩如生的景象；只要影片运用了剪辑这一手法，它就能发我们在正常情况下亲眼看到的的动作的姿态精确地重现出来。 从小木屋到地面再到教授与八公，前几个镜头一直是教授教八公，扔一次球镜头转换到地面，在转会教授，之后重复。但是一次比一次递进，让我们看到教
影视剪辑论文初稿
广州大学松田学院 毕业论文（设计） 题目（中）_论剪辑在电影中作用 _ （英）Discusses the action of cutting on film 学生姓名_______ __ 专业班级_ 导师姓名__ _____ 二○一二年四月 毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名： 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 （请在以上相应方框内打“√”） 作者签名： 20 年月日 导师签名： 20 年月日
目录 摘要 (7) 1 剪辑的阐释与界定 (9) 1.1剪辑的产生 (11) 1.2 剪辑的定义 (12) 2剪辑的表现 (10) 2.1.剪辑在电视剧表现 (14) 2.2 剪辑在纪录片表现 (15) 2.3 剪辑在微电影表现 (16) 2.4剪辑在mv表现 (17) 3 传统剪辑法 (18) 3.1传统剪辑的特点—叙事流畅性 (18) 3.2影视剪辑意义 (19) 3.3剪辑的过程 (20) 3.4影视剪辑的基本准则 (20) 3.5影剪辑要诀 (21) 第4章注释 (22) 结束语 (25) 参考文献 (26) 致谢 (28)
当代电影剪辑特点
电影剪辑论文 学生姓名: 学号: 专业: 电影制作 课程名称: 电影剪辑 论文名称: 有生命的剪辑—以《贫民窟的百万富翁》为例分析当代电影剪辑特点 有生命的剪辑
---以《贫民窟的百万富翁》为例分析当代电影的剪辑特点 2009 年《贫民窟的百万富翁》风靡全球。导演丹尼·博伊尔通过该影片在全球拿下了超过 1.5 亿美元的票房；并在奥斯卡上脱颖而出，将包括“最佳导演”、“最佳影片”在内的8 项大奖收入囊中。 影片以贾玛尔动荡的成长经历为叙述重点，剪辑师将贾玛尔的经历精巧的分割出四个时空。如果我们把审讯和最后回归电视的时空视作现在进行时的话(现在的时空)，那么另三个时空就是贾玛尔过去的成长经历的时空(过去的过去)、电视问答的时空(过去)，在开头提前出现的钞票事实上是他的哥哥在他结束审讯去答最后一题时，准备为他牺牲前的一刻(未来时空)。贾玛尔在电视答题中已经完成了前面的全部题目，只余下最后一题而被质疑作弊，受到审讯。影片一开头就是他的审讯场景。随着审讯的展开，贾玛尔被讯问为什么会回答出一个个的问题，随着这一个个的问题，我们看到了这个印度贫民窟的小伙子一段段的成长经历，而这些成长经历并不是按照他的年纪增长顺序排列讲叙的，而是依由那些现场的问题跳跃式展开，忽前忽后，所有的叙事都呈碎片式展现。 这种四个时空穿插的非线性完全碎片式剪辑，其关键是要清楚的把握住观众的心理，让他们建立起清晰的时空概念。不会因为时空的碎拆而偏离故事的理解。为此，剪辑师除了运用循环呈现时空片断的方式建立观众的时空概念外，还设计了精妙、流畅的时空转场。 自戈达尔用跳切打破格里菲斯的零度剪辑(无缝剪辑)理念后，电影剪辑得到了革命性的改变，电影进入了现代时期。从近十年的国际电影流行趋势上看，闭合、完整的时空和段落式的线性剪辑已不再适应现代观众的观影心理需求，开放的、碎片式的剪辑成为现今电影的主要结构方式。 剪辑师在开场的前十分钟里，先用了审讯现场(现在时)、贾玛尔的哥哥发钞票(未来时)、答题现场(过去时)三个场景的片断做了第一个循环，建立了一个多时空叙事的概念。为了让观众巩固这个叙事方式，并且不被更多的时空所困绕，这时剪辑师并没有急着引入最主要的那个“成长经历”(过去的过去)的时空，而是跟着又做了两组审讯现场和答题现场的时空碎片进行讲述模式的循环，这就足够让观众明白影片的叙述方式是多时空非线性碎片式的了。这时，剪辑师才引入
影视种类剪辑手法
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
论剪辑技巧在影视中的运用
大 众 文 艺 大182 摘要：剪辑在影视片中的地位非常关键。剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。本文从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手，详细地阐述了这三个技巧在影视中的运用。 关键词：剪辑技巧；影视；风格；节奏 剪辑，即根据分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，结合剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，从而进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的画面、节奏进行调整、增删、修饰，使剧本的内容和形式和谐统一，最终形成一部风格统一、节奏协调的影视片。剪辑由剪接发展演变而来，历经了手工操作、机器操作和电脑操作三个阶段，已经发展为一门理论和实践高度成熟的艺术，推动着影视界向更高的层次和更广的范围迅猛发展。剪辑在影视片的地位非常关键。剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。 一、统一剪辑风格 剪辑风格，“就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。”【1】很多片子可能会给观众一种前后不协调的感觉，就是因为前期拍摄或者后期剪辑没有统一风格。影视剪辑风格的统一主要是指节目内容、结构的同步协调。“同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。”【2】观赏的过程也就是观众的视觉、听觉享受不断得到满足的过程。 在影视剪辑中，技术人员的素质是非常关键的。他必须首先读透剧本，把握编导的创作特点与目的，与导演形成一种心灵互通，才能达到预想的效果。其次，剪辑技术人员应根据剧本的内容、题材以及想要表达的主题选择剪辑手段，形成统一的剪辑风格，贯穿于整个剪辑过程。例如，观众反映良好的电视剧《黎明之前》。这部作品堪称谍战剧的集大成之作，也就是因为剪辑人员把握住了谍战剧的风格，始终贯穿着一种紧张气氛，并且伴随着快速的叙事特点。通常，连续剧或是电影的叙事可分为四个部分：开端、过程、高潮和结尾。但是谍战剧题材的特殊性决定了它不是按照常理叙述，而是跳着走，有的甚至一开始就引发命案，扣人心弦。《黎明之前》就是以中共地下联络员秦佑天和钱宇的死亡开始。在接下来的几组镜头中，剪辑人员衔接地相当到位，第一组是军情八局局长谭忠恕带着齐佩林去秦佑天死亡的亚新酒店勘察现场；第二组是一个手臂手枪伤的人在镜子前处理自己的伤口；第三组是谭忠恕拿着一份被毁大半的口供与齐佩林一起分析秦佑天和钱宇的死因，并最终得到结论，秦佑天是因为能指认藏在八局的卧底而死，而钱宇却是为了保护这个人而死。这三组镜头采取了中间镂空的处理方式，看似不是很连贯却已经表达很清楚，让观众猜测到在第三组镜头中涉及到的卧底可能就是第二组镜头中那个手臂受枪伤的人。而事实证明，这个猜测是正确的。如果说采用连贯的动作，把每个细节联系到一起，展现到观众面前就会显得啰嗦，也就失去了谍战剧的吸引力。 二、协调剪辑节奏 节奏直接作用于人们的心理、感情和情绪，因而有着增强影视片的艺术感染力的功能。它将影视的各种艺术元素的运动形态有序地组织起来，有力地推动情节的发展，揭示主题，刻画人物，烘托情感，营造意境。“因此，节奏在提高影视片的艺术档次、文化品位方面，起着举足轻重的作用。节奏掌握的准确或失误，关系着一部影视片的成败。节奏的准确、流畅、鲜明，是一 部成功的影视片的标志之一。节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义。”【3】 一部影视作品是分成了许多场景，许多人物的，并且是在不同时间拍摄的。某个场景应该呈现什么节奏，某个画面应该占有多长时间，某个人物应该体现什么样的情绪，仅凭经验是远远不够的。只有准确把握全剧的整体节奏，才能确保之后的每一场戏，每一个画面，能够被准确，完美地节奏处理。“把握住总的节奏是前提和根本，只有这样，才能确保每一个段落的节奏的完美；才能达到预期的艺术理想。”【4】 在具体操作过程中，“编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏。”【5】总的说来，“编辑要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的‘轻重缓急’，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。”【6】 节奏的最高境界，是在帮助情节发展中利用它的控制能力，意外地制造出带有攻击性的形态组合体，就是我们认为平时根本不可能有关联的叙事体，它们产生关联了。比如时空因素的进入，可以因为相似性而产生节奏，进而产生美感，这种处理既参与影片的叙事，更冲击着观众的心理。例如影片《天下无贼》中几场动作戏被舞蹈化就是这样的例子。“比如黎叔的手下，小叶与胖子两人动手打起来，这段戏共51个镜头，到黎叔说：‘你们俩心里还有没有我？！’两人动作停下，共18秒。原素材是11个镜头。”【7】这场戏的剪辑出发点，不是简单地表现打斗，而是增加了一份优雅的美感，把镜头速度与正向运动和反向运动相结合；小叶脸的动作在镜头之间快速变化。51个镜头在18秒的时间里产生物理视像怪异效果，却因为舞蹈化的美感，不仅削去了暴力，而且使观众赏心悦目。 节奏只有在非常复杂的时空关系中，才能发挥它最大的潜能，当然这时它的非线性整合的难度也加大，如果处理得流畅，会有增强美感的效果。在实际的操作中，节奏是不可设计的，即便设计也只是个大概，且没有生命。事实上，节奏是生命体，它在流动影像中生活，必须在剪辑台上应和着影片内容、人物心理、影像构成、音乐律动，综合考虑，并用自己的心去感受其韵律，然后找到剪辑的节奏点。 三、灵活运用剪辑手法 （一）画面的处理 “画面的直接形象通过巧妙结合可以产生联想性、含蓄性的意指作用，使之产生出引伸意义和相关意义来。【8】”正确使用画面处理方法就可以恰如其分地表示出画面想要表达的引申意义。常见的几种画面处理方法有：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法，拼接延长法等。例如影片《盗梦空间》，强调把梦境与现实的镜头有机组接，从而表达出梦境与现实之间的相互影响，以及对人类意识的影响。剪辑师希望利用各种画面处理方法，力图用最真实的画面表现出梦境中的世界，把许多现实的、梦境的、或者梦境中现实的片段成功组接，达到亦真亦假的效果。而另外一些影视作品则是通过画面的连续性来表达故事情节的，例如李少红导演的作品《橘子红了》。 （二）镜头的组接 “镜头的连接方法各式各样，种类繁多，一般分为有附加 论剪辑技巧在影视中的运用 余弋 （美国乔治福克斯大学 美国俄勒冈州） 影视与传媒