浅谈戴望舒诗歌中的象征主义

摘要：法国象征主义诗艺对戴望舒诗歌创作的影响是多方面的。在初期,戴望舒受魏尔仑“音乐先于一切”主张的影响,特别重视诗歌语言的音乐性,随后又否定了对音乐性的追求,转而效仿耶麦的散文性、口语化语言,引进了一种新的自由体诗歌体式,对此后的中国现代诗产生了广泛的影响。这是戴望舒对中国现代诗的重要贡献。

关键词：戴望舒诗歌象征主义

戴望舒是三十年代中国诗坛象征诗派的代表人物，曾开一代诗风，对新诗发展产生过重要的影响.其主要成就在于将欧洲象征派为主的诗歌艺术同中国的传说诗歌技艺与“五四”以来中国自由体新诗的表现方法熔为一炉，从而创造出既有民族色彩又有个人独特风格的象征诗，为中国新诗建设作出了不可磨灭的贡献.善于运用象征艺术，是戴诗创最显著的特点。然而，目前对此尚少专门的分析阐述.笔者不揣浅陋，愿就象征艺术在戴中的作用，略陈管见。

一、整体的象征

在戴望舒的诗歌中,象征的整体性表现得很鲜明。在《深闭的园子》一诗中,花繁叶满的小园静无鸟喧的浓荫、铺满苔藓的小径、深锁的篱门不仅仅是独立的意象,而且是构成“深闭的园子”这个整体性象征的部件。孙玉石在《陌生人空想着天外的主人——读戴望舒的〈深闭的园子〉》一文中认为:“深闭的园子”象征了荒芜的现实,而主人已去追求太阳下的精神家园,暗示了诗人对荒芜现实的否定情绪。但是,如果我们将这个小园,看做对中国古典文化的象征,也是很合适的。从花鸟,到小径、篱门,都是典型的中国传统意象,在中国古代诗词中出现频率极高,用以它们建筑起来的整体的小园意象来象征中国古典文化是合情合理的。小园的荒芜、被遗弃,则反映了五四以后,在西方文化冲击下,中国现代知识分子对传统文化的忧虑。那个遗弃了小园而去到“迢遥的太阳下”的主人,正是对向往西方文化的一代人的象征。不论对这个“深闭的园子”做怎样的解读,其中花、鸟、小径、篱门等意象都是构成“深闭的园子”这个整体性象征的部件。

二、含蓄的象征

象征是借助象征物象来表现某种特殊意义的表现手法。象征义总是隐藏在象征体中，经过作者精心选择的物象，往往具有深厚的或多重性的意义，在作者诗笔的调动下，经诗人精心组织的语言使象征体与象征体之间，象征体与象征意义之间发生联系，象征体的某些特征得到强化，这就为人们拓宽了思想的广阔空间。《寻梦者》一诗，就是运用象征手法，表达了隽永的情感的深刻寓意的一篇佳作。这首诗以“金色的贝”、“桃色的珠”作为理想象征的载体，表现“寻梦者”寻求“无价珍宝”的精神历程:“金色的贝”深藏在“青色的大海底里”，谁想得到它，必须付出很大代价，需“攀九年的冰山，/航九年的旱海”，然后“把它在海水里养九年，/把它在天水里养九年”。这祥做是值得的，因为“它有天上的云雨声，/它有海上

戴望舒诗赏析

戴望舒诗赏析曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。她是有

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变中国新诗诞生于“五四”新文化运动的峥嵘岁月。在中国新诗史上，发轫于20世纪30年代前期，而在30年代中期蔚然成风的现代派诗歌，以它独特的贡献和作用，在新诗史上占有不可替代的位置。以“雨巷诗人”饮誉诗坛的戴望舒，是现代派诗歌的领袖人物。然而对其作品的评价，一向存在分歧，毁誉褒贬，几经沉浮。很长时间以来，文学史家和评论家，大都把他划在现实主义诗歌主流之外。对其作品，艺术评价较高，而对其思想内容，批评和非难颇多。甚至有人认为戴望舒的后期诗歌，在接近人民性上虽有一些亮色，但仍没有摆脱现代派抒写个人情绪的藩篱。这一论断是有失公允的。我们应该从历史唯物主义的观点出发，实事求是地加以分析，以建设性的态度和动态的眼光去观照和把握诗人创作发展变化的轨迹。而不能囿于时代的偏见，以静止的观点，狭隘甚至片面地下结论。戴望舒1905年出生于浙江杭州，1950年因哮喘病逝世于北平。大致说来，戴望舒的诗歌创作，可以抗日战争爆发为界，分为前后两个时期。如果说戴望舒前期诗歌创作是以现代派诗歌风貌为主要标志，反映了诗人对爱情的追求，以及对个体生命的关注和体悟，那么到他创作的后期，大部分诗歌内容，则反映了民族的不幸和苦难，具有凝重的历史感和深广的忧患意识。诗人生前共出版过四部诗集：《我的记忆》（1929年）、《望舒草》（1933年）、《望舒诗稿》（1934年）、《灾难的岁月》（1948年）。前三部诗集均在抗战前期出版。给诗人带来盛誉的前期诗作《雨巷》，写于1927年“四·一二”反革命政变之后，在白色恐怖弥漫中，诗人被迫隐居于上海松江乡下。在黑暗的重压下，诗人寻找不到正确方向，“哀怨又徬徨”，于是写下这首诗。对《雨巷》这首名作，过去不少人仅从诗艺的角度加以欣赏，而认为在思想内容上并无太多可取之处，这是颇可商榷的。象征派诗注重含蓄和暗示，《雨巷》在朦胧的意境中所透露出来的主观的“希望”流贯全诗，形成诗眼。诗一开头就点出“希望”：撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。渐渐地，那位“丁香姑娘”开始显现，她有丁香般的芬芳；她的眼神凄婉又迷茫，她像梦一样地一飘而过，消失在雨巷深处。梦幻中的姑娘消失了，但诗人最后仍执著地对她怀着期待：我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。戴望舒在大革命失败后，心情沮丧而孤寂，精神无所皈依，但他并没有失去对未来的热情，他把这种感情凝聚成诗行，塑造了与诗人结着同样愁怨的丁香姑娘的形象来表达对美好未来的向往。有人考证，这是一首爱情诗，诗人希望遇着一位“丁香一样的姑娘”。笔者认为这里既有爱情的影子，也有对人生理想的憧憬，

戴望舒诗选

戴望舒诗选戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今余杭市）人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。中国现代派代表诗人之一。 1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和魏尔伦的译诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。1929年4月第一本诗集《我底记忆》出版。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著作和译作。同年11月赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征派诗人影响。在继续从事著译活动的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，1938年5月赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等作品。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》于1948年出版。1949年在北京参加中华全国文学艺术工作者代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作，1950年因气喘病去世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。雨巷忧郁夕阳下古神祠前秋夜思对于天的怀乡病印象夜蛾白蝴蝶烦忧秋天的梦偶成断指我的记忆游子谣狱中题壁我用残损的手掌过旧居八重子在天晴了的时候致萤火赠克木夜行者眼我思想乐园鸟萧红墓畔口占雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，

论戴望舒诗歌雨港的艺术成就

论戴望舒诗歌雨巷的艺术成就摘要：戴望舒是中国现代诗歌史上非常有特色的抒情诗人，早期代表作《雨巷》是一首既有新月派音乐美，又有现代派朦胧美的象征诗。诗歌抒发了诗人孤独、哀怨和惆怅的典型情绪，有其独特的艺术魅力。其艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。第三、《雨巷》起结复见，诗行蝉联、复沓，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。艺术美的结晶《雨巷》使戴望舒在中国现代诗歌史上独树一帜。关键词：戴望舒、雨巷、艺术成就、象征、丁香结戴望舒是我国现代文学史上杰出的抒情诗人。戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：（一）诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊。因为作品的意境正好符合在斗争中找不到出路的彷徨中的青年们，能使他们产生共鸣，排解现实的烦恼，所以此诗风靡一时。第二、戴望舒深受法国魏尔仑、波特莱尔等象征诗人表现主观感觉与追求朦胧飘忽诗风的影响，把法国象征派诗艺引进到自己的创作中来，在象征性的形象和意境中抒情。在当时二、三十年代，对中国新诗产生过重大影响的外国诗歌主要来自三个方面：一是英美浪漫主义诗歌；二是法国象征派诗歌；三是苏联革命诗歌，其中法国的象征派诗歌在表现方法上强调用暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情，追求一种含蓄美和暗示性。如：魏尔仑、波特莱尔都是法国象征诗人的代表。当时，戴望舒正在震旦大学学习，他通过法文直接阅读了魏尔仑、波特莱尔、果尔蒙、耶麦等人的作品，对其诗艺产生重大影响。诗人对象征派也由最初的好奇，到产生了终久不衰的爱好。比如《雨巷》这首诗艺术上显著的特点，是以流动的音韵和朦胧的意象表现诗人的特殊情绪。对于流动的音韵这一点，近似于魏尔仑的《秋》，在《秋》这首诗中，鼻音“on”在诗中频繁出现，传达出诗人在秋日中的哀愁情绪。《雨巷》的用韵与此相类似。同时，戴望舒也是深得以波特莱尔为代表的法国象征主义精髓的诗人，成名作《雨巷》实际上是对波特莱尔的诗集《恶之花》的继承和发展。戴望舒可以说是一位把西方象征主义诗歌艺和中国传统诗歌艺术创造性地熔于一炉的优秀诗人。诗作《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，的确把握了象征派诗歌艺术

戴望舒经典爱情诗歌四首

戴望舒经典爱情诗歌四首（一）雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，她丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过

一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。（二）寻梦者梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的；去求无价的珍宝吧。在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来了。

你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。（三）到我这里来到我这里来，假如你还存在着，全裸着，披散了你的发丝；我将对你说那只有我们两人懂得的话。我将对你说为什么蔷薇有金色的花瓣，为什么你有温柔而馥郁的梦，为什么锦葵会从我们的窗间探首进来。人们不知道的一切我们都会深深了解，除了我的手的颤动和你的心的奔跳；不要怕我发着异样的光的眼睛，向我来；你将在我的臂间找到舒适的卧榻。

浅析戴望舒诗歌

那掩藏不住的忧郁情怀 ——浅析戴望舒的诗歌情调【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明一人生经历之于忧郁情怀正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。时代的风暴往往波及人的思想，在那个遍地忧患的时代，正直善良的诗人难免不染上悲凉之气。作为曾参加过革命的诗人，戴望舒厌恶现实的黑暗，渴望光芒的到来，但又看不到人民的力

象征主义的来源解析

象征主义一、古希腊把象征作为记忆的片断。象征主义文论所谓的象征，主要是指完整的主体意识。它把这个完整的意识分为两半，一半留在意识里，一半以文学形式留给人世间。二、抽象思维和纯诗 1.抽象思维在艺术创作中具有重要作用； 2.要求诗人兼做一个逻辑学家和思想家； 3.把哲学与诗统一起来； 4.希望诗人把自己奉献给无限的精神世界； 5.希望抽象思维能为纯诗注入充足的思想底蕴。 6.强调内容与形式的交融与和谐。 7.纯诗具有纯诗性，纯诗性是诗性的一种极致，一种境界。三、通感批评象征主义的通感批评是指“通”向作者的精神世界，“感”知作品的精神特质。 1.感官互动批评 2.作者精神世界批评：探索作者的精神取向和精神流动过程； 3.心灵与自然契合批评：展示诗人契合大自然的内心世界； 4.音乐与语言文字的交感批评：重视诗的音乐性思维和观念。四、象征主义文论的得失功绩：1.追求文学整体的无限性，在意识与潜意识之间交互发展； 2.强调诗人应加强抽象思维能力的训练； 3.坚持文学的特殊性，提出开放的纯诗论。缺陷：1.忽视社会现实在创作中的巨大作用； 2.具有明显的神秘色彩。法国文学史上的一种流派和文学思潮。出现于1886年。年轻诗人让·莫雷亚斯在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。事实上，在此之前，象征主义作为新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期已经萌芽。许多浪漫主义诗人在一定程度上运用了象征主义的手法：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥。象征主义的先驱波德莱尔和马拉梅、兰波、魏尔兰等象征主义名家就已经发表了大量的象征主义作品。象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路。但它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情大异其趣。它抒写的是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。为此，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到此中有深意。

简析戴望舒诗歌的语言特色

简析戴望舒诗歌的语言特色摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。关键词：戴望舒；诗歌；语言特色二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。一、音乐美戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整

戴望舒诗集

古神祠前古神祠前逝去的暗暗的水上，印着我多少的思量底轻轻的脚迹，比长脚的水蜘蛛，更轻更快的脚迹。从苍翠的槐树叶上，它轻轻地跃到饱和了古愁的钟声的水上它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的轻快的步子走。然后，踌躇着，生出了翼翅...... 它飞上去了，这小小的蜉蝣，不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，在芦苇间，在红蓼花上；它高升上去了，化作一只云雀，把清音撒到地上...... 现在它是鹏鸟了。在浮动的白云间，在苍茫的青天上，它展开翼翅慢慢地，作九万里的翱翔，前生和来世的逍遥游。它盘旋着，孤独地，在迢遥的云山上，在人间世的边际；长久地，固执到可怜。终于，绝望地它疾飞回到我心头在那儿忧愁地蛰伏。秋夜思谁家动刀尺？心也需要秋衣。

听鲛人的召唤，听木叶的呼息！风从每一条脉络进来，窃听心的枯裂之音。诗人云：心即是琴。谁听过那古旧的阳春白雪？为真知的死者的慰藉，有人已将它悬在树梢，为天籁之凭托—— 但曾一度谛听的飘逝之音。而断裂的吴丝蜀桐，仅使人从弦柱间思忆华年。印象是飘落深谷去的幽微的铃声吧，是航到烟水去的小小的渔船吧，如果是青色的珍珠；它已堕到古井的暗水里。林梢闪着的颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。从一个寂寞的地方起来的，迢遥的，寂寞的呜咽，又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 -------------------------------------------------------------------------------- 夜蛾绕着蜡烛的圆光，

戴望舒的感情经历

戴望舒的感情经历戴望舒一生有三个女人，施绛年、穆丽娟、杨静。但是在这三段感情经历当中，戴望舒都失败了，他的文学成就有多高，情感失败就有多深。下面是搜集整理的戴望舒的感情经历，希望对你有帮助。戴望舒没有学会处理好理想和现实的差别，这让他命运多舛的一生看见曙光又急剧陨落。诗人卞之琳曾经说：“戴望舒年纪轻轻便悍然离世，旧的社会制度让他没有办法将自己的才能发挥最大，眼见着新社会要出现了，戴望舒却走了。”戴望舒的感情经历不也是这个样子么，时机到了人未到，人到了，时机已过。一场本来就不对等的初恋让戴望舒错误地以为自己的执念就是爱情，爱情是双方相互的，性格不合适就不要强求，他用自杀换来的爱情不是真的，只是自我的心理安慰。但是戴望舒的诗人心是无比脆弱的，初恋的感情经历让戴望舒如坠深渊，他遇到穆丽娟的时候，心里何尝不是抱着用新的感情忘记旧的感情的想法。这种想法一开始就是错的，戴望舒和穆丽娟之间的年纪差异是导致感情失败的很大因素，但是戴望舒没有吸取教训，仍然选择了和杨静在一起。于是戴望舒和施绛年结束了，和穆丽娟结束了，和杨静结束了。戴望舒是一个性格柔软，多愁善感的人，他对感情的要求是完美，常常沉浸在意淫出来的世界，从他的诗文能够看出他是一个浪漫的人，但是就是这样一个浪漫的人，让三个女人都离他而去，也许正是

因为他对爱执着，才会让戴望舒的感情经历无比坎坷。戴望舒简介戴望舒，汉族，又叫海山，生于1905，死于1950，卒45岁，生日11月15日。浙江杭州人，名承，又有笔名，信芳，思江等。他是近代诗人，象征主义代表家。戴望舒是职业诗人，也是著名的翻译家。毕业于上海大学、复旦大学。戴望舒一生发表诗文无数，与鸳鸯蝴蝶派结下不解之缘，因为在刊物上刊登了《债》、《卖艺童子》、《母爱》三篇小说，结实了杜衡、张天翼等意气相投，几人年轻气盛，风华正茂，希望成立一个以文会友的圣地，那就是后来的《兰友》三月刊，这个文学小团体就是“兰社”。戴望舒的代表作有《雨巷》《我的记忆》等。戴望舒从小就喜欢古典文化，他入学开始便喜欢阅读古典说部和中外童话故事，1919年考入宗文中学。1923年考到了上海大学，主修中文。他的老师是著名文学家田汉，在田汉的教导下参加革命斗争。但是随着战争的来临，上海大学被封之后，他转到了复旦大学学习法语。1927年发表《雨巷》，这一年，他和施蛰存、杜衡、冯雪峰等人创办了《文学工厂》并在1932年担任《现代》杂志编辑一职。戴望舒曾经赴法国留学，在巴黎大学、里昂中法大学读书。但是由于戴望舒在中法大学学习期间，经常不交作业，不按时上课，年终考试缺席，校方查问之后才知道他跑到了西班牙参加反法西斯游行，后来被西班牙警方逮捕移交法国警方，法国警方通知中法大学，当即被开除学籍，回国之后继续从事杂志月刊编辑。

浅谈戴望舒

浅谈戴望舒虽然对诗歌并不是很感兴趣，但我们组的课题是“诗歌”，便开始阅读三四十年代的诗歌，在无形之中就被戴望舒吸引，爱上他的诗。一象征主义结合所学，在戴望舒短暂的诗歌创作生涯中，依据其创作思想和风格的转变，分为三个时期。在这三个创作阶段中，诗人经历了两次的变化：一是《雨巷》之后对古典主义的反叛，二是后期对现实主义的理性回归。虽然有变化，但我认为唯一不变的是戴望舒始终坚持对象征主义的探索与实践。正如上课时所了解到的，象征主义对戴望舒的影响始终是深刻而明显的，象征主义作为一道基本色，始终显著地体现在他各个时期的作品中。如果从纯文本角度，我认为象征主义是戴望舒诗歌的本质特征。就这一点，我对戴望舒的三个时期进行了文本分析。雨巷时期——《雨巷》——对象征主义的迷恋。戴望舒前期的代表作《雨巷》:“撑着油纸伞，独自……”这首诗韵律优美，意象朦胧、含蓄，重暗示、重象征，在创作手法、文本形式、书写内容和艺术效果这四个方面，都洋溢着浓厚的象征主义风格。《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在雨巷里，没有阳光，没有生气，而“我”就是在这样的雨巷中孤独的彳亍着的彷徨者。细细读来，诗中“丁香一样的姑娘”正是诗人在孤寂中怀着对美好

理想和希望的憧憬与追求的象征。在我看来，诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对现实生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。雨巷中的一切既是朦胧的，又是含蓄的，戴望舒表面上写希望自己逢着丁香一样的姑娘，实际上是在表达自己对理想的希冀。成熟期——《我的记忆》——勇敢的反叛。这一时期，戴望舒首先反叛的是格律，即自己诗中对音乐的讲究。《我的记忆》是这一时期的代表作。这首诗承接了前一时期里已露端倪的通过意象以暗示个人哀愁的艺术手段，虽已不再使用格律，但代替格律的近乎于口语的形式，依然使诗读来很美。这也正符合象征主义诗歌虽然十分强调音乐效果，但他们主张诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和韵律，在于诗歌表达的流畅这一点。因此，戴望舒这一时期的反叛应该是使他更好的表达出象征主义的表现。涅槃期——《萧红墓畔口占》——现实主义的理性回归。《萧红墓畔口占》是诗人前往凭吊萧红时所作：“走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。”“六小时”表现出时间之长、路途之远，“寂寞”一词则是诗人其时其地的真实感受，“我等待着，长夜漫漫”一句表达出作者真挚的怀念与深沉的感慨：友人消逝，留下孤独的自己依旧要寂寞等待，漫漫长夜依旧，而消逝的，可以自在地“卧听着海涛闲话”。短短四句诗，诗人依然将情绪藏在客观对应物里，“红山

戴望舒的诗

戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残；雀儿在高唱薤露之歌，一半是自伤自感。大道上是寂寞凄清，高楼上是悄悄无声，只有那孤零的雀儿，伴着孤零的少年人。寒风已吹老了树叶，更吹老了华鬓，又复在他的愁怀里，将一丝的温馨吹尽。唱啊，同情的雀儿，唱破我芬芳的梦境；吹罢，无情的风儿，吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》为你开的，为我开的毋忘我花，

为了你的怀念，为了我的怀念，它在陌生的太阳下，陌生的树林间，谦卑地，悒郁地开着。在僻静的一隅，它为你向我说话，它为我向你说话；它重数我们用凝望远方潮润的眼睛，在沉默中所说的话，而它的语言又是像我们的眼一样沉默。开着吧，永远开着吧，挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》辽远的国土的怀念者，我，我是寂寞的生物。假若把我自己描画出来，那是一幅单纯的静物写生。我是青春和衰老的集合体，我有健康的身体和病的心。在朋友间我有爽直的声名，在恋爱上我是一个低能儿。因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。我怕着温存的眼睛，像怕初春青空的朝阳。我是高大的，我有光辉的眼；我用爽朗的声音恣意谈笑。但在悒郁的时候，我是沉默的，悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》我如今已厌看蔷薇色，一任她娇红披满枝。

心头的春花已不更开，幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕，我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞

象征主义诗歌部分翻译

波德莱尔感应自然是一座神殿，那里有活的柱子不时发出一些含糊不清的语音；行人经过该处，穿过象征的森林，森林鹿出亲切的眼光对人注视。仿佛远远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，柔和得像双簧管，绿油油像牧场， ——另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬，具有一种无限物的扩展力量，仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，在歌唱着精神和感官的热狂。（钱春绮译）契合自然是一庙堂，圆柱皆有灵性，从中发出隐隐约约说话的音响。人漫步行经这片象征之林，它们凝视着人，流露熟识的目光。仿佛空谷回音来自遥远的天边，混成一片冥冥的深邃的幽暗，漫漫如同黑夜，茫茫如同光明，香味、色彩、声音都相通相感。有的香味像孩子的肌肤般新鲜，像笛音般甜美，像草原般青翠，有的香味却腐烂、昂扬而丰沛，如同无限的物在弥漫、在扩展，琥珀、麝香、安息香、乳香共竟芳菲，歌唱着心灵的欢欣、感觉的陶醉。（飞白译）契合大自然正是一座神殿，那充满活力的柱石往往发出朦朦胧胧的喃喃的声音；人漫步穿越这一片象征的森林，森林投出亲切的目光，注视着人的举止。宛如来自远处的一阵阵悠长的回声，融入深邃而不可思议的统一体中，像光明一样无边无际，又像黑暗一样无穷无尽，香味、色彩、声音纷纷互相呼应。有的香味鲜嫩如儿童的肌肤，轻柔如双簧管的音调，翠绿如草地， ——有的香味则腐朽、浓郁，涵盖了万物，流露出无限的天地万物的心迹，仿佛龙涎香、房香、安息香和乳香，歌唱着精神的振奋与感觉的激昂。（张秋红）应和自然是一庙堂，那里活的柱石不时地传出模糊隐约的语音…… 人穿过象征的林从那里经行，树林望着他，投以熟稔的凝视。正如悠长的回声遥遥地合并，归入一个幽黑而渊深的和协—— 广大有如光明，浩漫有如黑夜—— 香味，颜色和声音都互相呼应。有的香味新鲜如儿童的肌肤，柔和有如洞箫，翠绿有如草场， ——别的香味呢，腐烂，轩昂而丰富，具有着无极限的品物底扩张，如琥珀香、麝香、安息香，篆烟香，那样歌唱性灵和官感的狂欢。（戴望舒译）

戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越

写作部分的第二十八题：任选当今一个诗人的作品进行论述戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越内容摘要：戴望舒在诗歌创作上有着对古典的突破，即在古典诗歌基础上的现代性重塑。散文化写作向度是戴望舒诗歌明显的艺术特征。戴望舒前期的新月诗派的格律诗创作，是传统诗歌的现代重现，寄托的是现代诗情，但后期的现代派诗歌创作，则显示的是散文化倾向，同时，让诗歌的情感附着在缓慢的音乐节拍之中，绵延出诗歌隐显适度的抒情方式，正是在这种超越之中，戴氏诗歌才显得含蓄朦胧，颇有韵味。关键词：戴望舒；艺术手法；戴望舒作为20世纪30年代的诗人，诗歌创作深受传统诗歌的影响。在反对旧文化的同时，吸收了传统诗歌中意象、意境、意绪等方面的精华，并给予了现代诗情，创作了富有古典气息的现代新诗，完成了对新月诗派格律的脱离。戴望舒创作前期受新月诗派的影响，诗歌创作的形式、音律都受到新月诗派的引导，在诗歌形式中追求整饬、和谐、悠长的音乐节奏。但诗歌创作的后期，戴望舒放弃了诗歌的音乐美，开始追求诗歌创作的散文化倾向。摆脱新月诗派的格律制约，把诗歌从传统的格律与整饬的诗形的窠臼之中解脱出来。用不受约束的语句来表达个人的思想，以诗人的情感流动作为诗歌形式，戴望舒以此拉开了与传统诗歌的距离。戴望舒摒弃了前期的音律美，改用情感的流动构架诗歌，追求诗歌的内在韵律，诗歌的层次按情感的流动而生成，并在诗歌角度上，找到了一种隐显适中的抒情方式。戴望舒后期诗歌创作走上了“主知”的线路，摆脱了前期新月时期诗歌的“主情观”。这与戴望舒的家庭因素有关，也与戴望舒的爱情遭遇有很大联系，也伴有对生死的认知与理解。可以说，戴望舒诗歌基于古典，超越古典；运用古典，塑造现代。在现代色基础上重塑了现代诗形。一、诗歌创作的散文化倾向从古至今，诗歌都是诗人表达情绪的最为简单的方式。体现在文字的抒写层面，则是内容和形式的合二为一。戴望舒最初的诗歌创作（1922—1929）时期，

浅谈戴望舒的诗歌情感

“乐园鸟”寂寞而执著的追寻 ----浅谈戴望舒的诗歌情感内容摘要摘要：初读戴望舒，觉得他太感伤太悒郁甚而颓废，较全面地了解和认识他后，才读懂了一点他感伤悒郁里的意味和蕴藉，读出了他苦闷忧伤里的一份执著。戴望舒的执著情结一直是透露在他的诗歌里的，他的执著精神也一直贯穿于他对中国现代诗歌发展的摸索和探求。本文将戴望舒后期的诗歌创作理解为一个历史强加的结果，这种理解乃是基于戴望舒始终是一位具有高度艺术自觉、不断寻求自我超越的诗人。从“纯粹艺术论”到现实主义的强行植入，从“雨巷”中缠绵惆怅的历史“记忆”到“我用残损的手掌”题写的炽烈情怀，戴诗在思想性和艺术性的双重伸越中完成了与历史现实的本质性合作，最终在逼仄的人生境遇和广阔的文化想象之间确立了自己的位置。关键词：戴望舒执著的追求忧郁苦闷人生的价值韵律美现代主义与现实主义融合一、苦闷忧伤的诗歌，蕴含执著情绪的思想情感戴望舒从二十年代便开始写诗。那时的中国，军阀混战，生灵涂炭，社会像一潭污水，日甚一日地腐烂和发臭，甚至中产阶级知识分子都感到了生活的艰难和前途的渺茫。然而，“在苦难和不幸底中间，望舒始终没有抛下的，就是写诗这件事情，这差不多是他灵魂底苏息，净化。○1”他把写诗当作排遣苦闷的“杜康”。他的成名作《雨巷》就是作于这一时期，当时他因积极从事革命宣传工作被孙传芳拘留，“四、一二”后又受到国民政府通辑，他不得不隐居杭州暂避江苏，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼○2”，在这样的情况下，他的被称作“中国象征派的抒情诗的范例○3”――《雨巷》诞生了，为诗人赢得了“雨巷诗人”的雅誉。（一）、最甜美的诗歌就是最忧伤的思想《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的

(完整word版)爱伦坡象征主义诗歌《乌鸦》

Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary, Over many a quaint and curious volume of forgotten lore, While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping, As of some one gently rapping, rapping at my chamber door. `'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door - Only this, and nothing more.' Ah, distinctly I remember it was in the bleak December, And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor. Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrow From my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore - For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore - Nameless here for evermore. And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before; So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating `'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door - Some late visitor entreating entrance at my chamber door; - This it is, and nothing more,' Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer, `Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore; But the fact is I was napping, and so gently you came rapping, And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door, That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; - Darkness there, and nothing more. Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing, Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before But the silence was unbroken, and the darkness gave no token, And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!' This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!' Merely this and nothing more. Back into the chamber turning, all my soul within me burning, 从前一个阴郁的子夜我独自沉思慵懒疲竭沉思许多古怪而离奇早已被人遗忘的传闻当我开始打盹几乎入睡突然传来一阵轻擂仿佛有人在轻轻叩击轻轻叩击我的房门 “有人来了” 我轻声嘟喃 “正在叩击我的房门——唯此而已别无他般” 哦我清楚地记得那是在萧瑟的十二月每一团奄奄一息的余烬都形成阴影伏在地板我当时真盼望翌日因为我已经枉费心机想用书来消除悲哀消除因失去丽诺尔的悲叹因那被天使叫作丽诺尔的少女她美丽娇艳在这儿却默默无闻直至永远那柔软暗淡飒飒飘动的每一块紫色窗布使我心中充满前所未有的恐怖我毛骨惊然为平息我心儿停跳我站起身反复叨念 “这是有人想进屋在叩我的房门更深夜半有人想进屋在叩我的房门唯此而已别无他般” 很快我的心变得坚强不再犹疑不再彷徨 “先生” 我说 “或夫人我求你多多包涵刚才我正睡意昏昏而你来敲门又那么轻你来敲门又那么轻轻轻叩击我的房门我差点以为没听见你”——说着我拉开门扇唯有黑夜别无他般凝视着夜色幽幽我站在门边惊惧良久疑惑中似乎梦见从前没人敢梦见的梦幻可那未被打破的寂静没显示任何迹象 “丽诺尔？” 便是我嗫嚅念叨的唯一字眼我念叨“丽诺尔！” 回声把这名字轻轻送还唯此而已别无他般我转身回到房中我的整个心烧灼般疼痛

穿越时空的彩翼_从_我思想_看戴望舒的诗歌艺术｜戴望舒《假如》诗歌

第１５卷第4期Vol．１５No．4华中师范大学研究生学报 Huazhong Normal University Journal of Postgraduates ２００８年１2月December ２００８穿越时空的彩翼 ———从《我思想》看戴望舒的诗歌艺术余蔷薇（华中师范大学文学院，武汉430079）摘要古今中外的广采博取, 融会贯通, 使戴望舒的诗歌富含意蕴与张力, 其后期诗歌感性色彩减弱, 智性因素增强。本文以《我思想》为例，旨在从主题意蕴解读、意象原型阐释、形式技巧探究三个方面，论述戴望舒诗歌艺术的民族化与现代化特征。关键词感性；智性；主题意蕴；意象原型；形式技巧中图分类号I2025 文献标识码A

戴望舒是一个中西合璧式的诗人, 他的诗歌是东方智慧和西方艺术双向催生的结果, 既映现着西方现代派诗歌鲜活的面影, 又流淌着中国传统文化不息的血脉。古今中外的广采博取, 融会贯通, 使其作品成为富含意蕴与张力的复合有机体。其30年代后半期的诗歌少了前期哀怨烦忧的情绪，更多地注入了对生命的体察，因而感性色彩减弱，智性因素增强，较明显地表现出后期象征派的创作倾向。写于1937年的智性化小诗《我思想》，正是其中的代表作。这首诗因短小精美广受人们称道，然而也因其充满玄想与深思，历来众说纷纭。中西诗歌文化的矛盾统一构成了戴望舒诗歌艺术探索的基本特质，他“最终是以中国的方式理解和表现了外来的影响与时代的要求，他感染的是中国式的世纪病”。 [1] 一个执着的思想者，现世的个体生命并不重要，重要的是思想驻足停留的花蕊，思想是永恒而无止境的。他把他的主体意识“我”，看成为一种超越时空的永恒，一种美的永生“蝴蝶”，“万年后小花的轻呼，透过无梦无醒的云雾，来振撼我斑斓的彩翼”，万年后，个体的生命早已经在大自然消亡，但灵魂却永存，小花是蝴蝶守候的家园，诗人所追求与守候的“精神家园”，也会像花蕊一样吸引着蝴蝶做永远的飞翔，这种飞翔不会因或梦或醒的人生苦恼而阻碍，诗人的决然执着亦是对整个大时代背景的忽略，他以一个哲人的气质，站在生命的至高点俯瞰人生，消除一切时间空间的纷扰，思考着人生理想、精神家园，所以没有梦也没有醒的云雾，只是一段轻易穿越的路径，再远的距离也阻止不了斑斓彩翼对小花的