达芬奇与蒙娜丽莎教案
达芬奇与《蒙娜丽莎》
课程名称：初中美术欣赏
本课内容：达芬奇与《蒙娜丽莎》
授课对象：初中二年级
授课时间：45分钟
一．教学目的：通过本课学习，提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
二．教学意义：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
三、教学难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总
结。2、学生良好心理的培养。
四、教学重点：达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结
五、教学方式：以讲授为主，辅以多媒体和板书。
六，讲授内容：
（一）、课前播放《蒙娜丽莎》电脑绘制过程视频，营造课堂气氛，引起学生兴趣。
（二）、导入课程：
师：同学们看视频中画的是哪副名作吗？作者是谁？
生：《蒙娜丽莎》；达芬奇
师：那有谁知道关于达芬奇的一些故事呢？
生：（思考、回答）
师：根据不同回答给予评论，本节课我们就来共同了解一下达芬奇与他的名作《蒙娜丽莎》。
（三）达芬奇艺术生平的总结
1、达芬奇简介
达芬奇（1452～1519）意大利文艺复兴时期画家，科学家。他在医学，生物学，艺术等很多领域都有卓越的成就。
2、达芬奇的创作成就
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》《自画像》《岩间圣母》等
（四）、欣赏《蒙娜丽莎》
1、此画创作的时间、规格、画种？
1503-1508年文艺复兴时期；规格：77×53cm；油画2、此画的题材和主题是什么？
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。而《蒙娜丽莎》描绘了一幅形象逼真的妇女形象，这是对人的一种赞颂3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点？
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。背景的左右水平线高度不同，色彩丰富，光线变化丰富。达芬奇首创明暗渐进法利用光影的微妙变化充分表现出画面空间感和质感。
4、为何著名
（1）作者的不平凡。
（2）画的不平凡。
. 卢浮宫的镇馆之宝之一。
.《蒙娜丽莎》不平凡的经历。1503年创作——1507迁居法国——法王室所有——拿破仑的“破坏”——卢浮宫建成——永久收藏
. 非凡的魅力“神秘的微笑”
<<蒙娜丽莎>>代表了达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画家力图
使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一
种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家
称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
（承接）“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”那么“这幅脸庞”到底画的是谁？
（五）、对《蒙娜丽莎》一画原型的猜测
《蒙娜丽莎》带着迷人而神秘的微笑，并且这幅画上面没有签字，没有日期，更没有透露画中人的名字，这引起了人们无限遐想。很多人认为，她可能是当时意大利社会名流；也有一些人认为原型是达芬奇的情妇，还有人说她是一个妓女；有人认为原型是达芬奇的
母亲；还有人对达芬奇的面部线条与画中人的面部线条进行了对比，认为二者非常相似，于是得出结论：这是达芬奇的自画像，他把自己画成女人，因为他天性好玩；有人据此认为，达芬奇是同性恋。，这些猜测都使得这幅画变得更加神秘
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是他的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名社会名流
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
……
（六）、对《蒙娜丽莎》的颠覆
?《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵，几个世纪过去了，他几乎成为一项法则，为无数艺术家所遵循，在艺术界，有了
法则的设立者，就会有颠覆者，20世纪艺术逐渐走向多元化，许多原本神圣的法则都发生了动摇，我们来看一下《蒙娜丽莎》近一个世纪以来的遭遇……
?杜尚《长胡子的蒙娜丽莎》；达利版《蒙娜丽莎》；返祖《蒙娜丽莎》。。。。。。
?
（七）、思考总结
1、我们学到什么？
蒙娜丽莎赏析
中外美术鉴赏 论文题目：《蒙娜丽莎》赏析 学院：酿酒与食品工程学院 专业：食品科学与工程 年级：食科131 学号： 1307040183 学生姓名：曾庆海 班级：中外美术鉴赏2-- 5、6班2016 年 6 月 6 日
《蒙娜丽莎》 14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了一股文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利，以人文主义为指导思想，注重人的情感，把人放在一个至关重要的中心，在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶，意大利文艺复兴达到全盛，出现了“文艺复兴三杰”列奥纳多-达-芬奇、米开朗基罗-博那罗蒂、拉斐尔-圣乔奥，而达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一，也是现在人们最熟悉的艺术作品之一。 达芬奇，意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。达芬奇主张绘画以自然为师，美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔，将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。在这幅作品中，达芬奇发挥了他高超的艺术造诣，融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。 在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一个莫测高深的神秘。 再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。
我喜欢达芬奇的蒙娜丽莎450字作文范文
我喜欢达芬奇的蒙娜丽莎450字作文范文我最喜欢的一幅名作是达芬奇画的作品——《蒙娜丽莎》。前几天，我们学了一篇课文叫《达芬奇作画》说达芬奇画了一幅名作叫《蒙娜丽莎》。达芬奇一生中画了许多作品，如《最后的晚餐》，《圣告图》，《岩石上的圣母》，《蒙娜丽莎》等，但是我最喜欢的还是《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎被达芬奇画的是那么赋有神韵，那么出神，大大的眼睛，长发披肩。两边的嘴角稍稍往上一翘，笑一笑，就有许多人在这“笑”上有了不同看法。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫哀一是。不同的观者在不同的时间去看，感受似乎就不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显的严肃，有时像是略含悲伤，在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，因此才会有令人捉摸不定的“神秘的微笑”。哈佛大学神经科专家玛格丽特利文斯通博士说：“蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人物表情神秘莫测。美国马里兰州的约瑟夫鲍考夫斯博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型的说明她想掩饰自己没长门牙。”……看来人们对这一丝丝的微笑就有了许许多多的看法。
我喜欢蒙娜丽莎的原因就是因为她神秘，她的微笑是那么的神秘莫测，让人捉摸不透，让人们一直都怀着一个好奇心去琢磨她，研究它，让人们永远的记住她——《蒙娜丽莎》。 我最喜欢的一幅名作是达芬奇画的作品——《蒙娜丽莎》。 前几天，我们学了一篇课文叫《达芬奇作画》说达芬奇画了一幅名作叫《蒙娜丽莎》。 达芬奇一生中画了许多作品，如《最后的晚餐》，《圣告图》，《岩石上的圣母》，《蒙娜丽莎》等，但是我最喜欢的还是《蒙娜丽莎》。 蒙娜丽莎被达芬奇画的是那么赋有神韵，那么出神，大大的眼睛，长发披肩。 两边的嘴角稍稍往上一翘，笑一笑，就有许多人在这“笑”上有了不同看法。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫哀一是。 不同的观者在不同的时间去看，感受似乎就不同。
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点： 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具： 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法： 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容： 一、组织教学 二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。 三、讲授新课 一）文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中
吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
达芬奇艺术赏析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c27456302.html, 达芬奇艺术赏析 作者：李子杰 来源：《青年生活》2019年第05期 摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。 关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇 前言 文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物 学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感，生命感。画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己 的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。正是这样的一个微笑，需 要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷曲的头发一样，再逼真不过了。鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。嘴微微的张开，嘴角和
蒙娜丽莎介绍中英文对照
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 "Mona Lisa" is a renowned portrait masterpiece. It represents the highest artistic achievements of Leonardo da Vinci, succeeded in shaping the rise of capitalism propertied classes during a city image of women. Stick figures sitting elegant, subtle smile, background landscape deep fog, vividly played a painter that strange smoke-like "unbounded gradient coloring"-like strokes. Painter trying to make people rich inner feelings and beautiful shape to achieve clever combination, for the portrait face in the corner of the lips and other key parts of their personal feelings, but also special emphasis on precise and subtle grasp the dialectical relationship, to charm of the environment, so that the Mongolian Mona Lisa's enigmatic smile has one kind of rhyme through the ages, that dream-like charming smile, by many art historians as "the mysterious smile." 它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。 Its owners the French government to save it in the Louvre in Paris for the public to enjoy. 微笑之谜 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表
达芬奇与《蒙娜丽莎》教案
达芬奇与《蒙娜丽莎》 达芬奇与《蒙娜丽莎》 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学 徐泽锋 课 型：高一美术欣赏课 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋 授课时间：1课时 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化 经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问 题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。 社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且 人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教 学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想 和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学 科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程（https://www.360docs.net/doc/c27456302.html, ）： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne ）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、 组织教学 二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长 = 身高？ 2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
达芬奇和蒙娜丽莎(英语版)
Leonardo da Vinci and his Mona Lisa 2011级英语一班马佳学号：201152010111 Leonardo da Vinci (April 15, 1452 – May 2, 1519, Old Style) Leonardo da Vinci was born at a small town near Florence,where he was apprenticed to a painter.Da Vinci spent most of his childhood in his grandpa's farmland.He loved nature as well as art. The young Da Vinci was brilliant and intelligent and he had various interests such as singing and playing flute. He showed his great talent for painting when he was very young. Da Vinci's father supported him in painting and sent him to Florence ,when Da Vinci was 14 years old then, and learned from the great artist Andrea del Verrocchio.Verrocchio's home was at the famous centrum of art in that area, and many humanists at that time would like to pay a visit there, from which Da Vinci made acquaintances with many well-known artists, humanists and scientists. From 1482 to 1499, Da Vinci enjoyed his most peaceful time in art career in Milan. To avoid the war, Da Vinci left Milan to other city like Venice and did some study in science. In 1500, Da Vinci went back to Florence and began his creation of the great painting Mona Lisa. The prototype of the painting is the wife of Venice Duke.Along with The Last Supper and The Virgin of the Rocks, Mona Lisa Smile was another masterpiece of Da Vinci. Da Vinci was an Italian Renaissance polymath: painter, sculptor, architect, musician, mathematician, engineer, inventor, anatomist, geologist, cartographer, botanist, and writer. His genius, perhaps more than that of any other figure, epitomized the Renaissance humanist ideal. Leonardo has often been described as the archetype of the Renaissance Man, a man of "unquenchable curiosity" and "feverishly and inventive imagination". He is widely considered to be one of the greatest painters of all time perhaps the most diversely talented person ever to have lived. According to art historian Helen Gardner, the scope and depth of his interests were without precedent and "his mind and personality seem to us superhuman, the man himself mysterious and remote" Da Vinci was, and is, renowned primarily as a painter. Among his works, the Mon. a Lisa is the most famous and most parodied portrait and The Last Supper the most reproduced religious painting of all time, with their fame approached only by Michelangelo's The Creation of Adam. Leonardo's drawing of the Vitruvian Man is also regarded as a cultural icon, being reproduced on items as varied as the euro coin, textbooks, and T-shirts. Perhaps fifteen of his paintings survive, the small number because of his constant, and frequently disastrous, experimentation with new techniques, and his chronic procrastination.Nevertheless, these few works, together with his notebooks, which contain drawings, scientific diagrams, and his thoughts on
达芬奇与《蒙娜丽莎》_高中美术教案_模板
达芬奇与《蒙娜丽莎》_高中美术教案_模板 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学徐泽锋 课型：高一美术欣赏课 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋 授课时间：1课时 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程（）： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、组织教学 二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长= 身高？ 2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。 三、授新课 一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】
浅析蒙娜丽莎在法国人心目中的地位及其追捧者 山琬碧
《造型美学》 西北大学艺术学院2013届 论文 论文题目: 浅析《蒙娜丽莎》在法国人心目 中的地位及其追捧者 专业班级：美术（装饰绘画）13级1班 学生姓名：山琬碧 学号： 201312017
摘要 世界最著名的油画肖像作品《蒙娜丽莎》受到世人的追捧长达几个世纪。几百年间，《蒙娜丽莎》经历了达芬奇、太阳王、被砍头的国王、皇帝、诗人、心理医生的这段浪漫旅程，最终又回到法国卢浮宫。世人赋予蒙娜丽莎浓烈的感情色彩，一幅画在法国人心中有着无可替代的地位。得知蒙娜丽莎失窃后的法国人陷入一片默哀中。艺术女神，神经病患者，无礼者，裸露症患者，大众化，到处可见，喜欢玩笑，冷漠，难以捉摸，这一切都属于《蒙娜?丽莎》。 关键词：蒙娜丽莎，造型，追捧，地位，神秘
ABSTRACT The world's most famous portrait of oil painting“ Mona Lisa” has been popular for centuries in the world. During hundreds of years, “Mona Lisa” experienced a romantic journey from Leonardo Da Vinci, the Sun God, the King who was executed, the emperor, the poet,to the psychological doctor ,and finally returned to the Louvre in France. Mona Lisa was given a strong emotional color which has an irreplaceable position in French. People in France immersed in sorrow when Mona Lisa was stolen. There are so many names for Mona Lisa,such as Goddess of art, neurotic, rude, exhibitionist, popular, everywhere, enjoys in playing joke, indifference, elusive. Key words: mysterious，modelling, Mona Lisa ，enthusiasts，status
高一美术欣赏课达芬奇与《蒙娜丽莎
课型：高一美术欣赏课达芬奇与《蒙娜丽莎》 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》 授课时间：1课时 高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、组织教学 二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长 = 身高？ 2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。 三、授新课 一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】 1、达芬奇简介 2、达芬奇的创作成就 代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》
美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 达芬奇与《蒙娜丽莎》 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学徐泽锋 课型：高一美术欣赏课 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋 授课时间：1课时 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣
赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标： 、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总
结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程（）： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、组织教学 二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 、实验内容：手展长=身高？
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》赏析 16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的，就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。
高中美术《达芬奇与《蒙娜丽莎》教案
浙江省瓯海区三溪中学高中美术《达芬奇与《蒙娜丽莎》教案 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学徐泽锋 课型：高一美术欣赏课 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋 授课时间：1课时 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、组织教学 二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长 =身高？ 2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。 三、授新课 一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】
达芬奇的美学与数学
达芬奇的美学与数学 姓名鲍齐 班级S16E06 学号2016440585
（一）达芬奇的简历（二）达芬奇的成就（三）达芬奇的绘画欣赏（四）结语
（一）达芬奇的个人介绍 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期的多项领域的博物学家，也是画家、建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他的天赋与努力使他成为文艺复兴时期典型的艺术家，与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达·芬奇过去与现在都主要以画家著称，然而随着他提出的“绘画本身也是一门科学”这一观点的广泛认同，人们也开始研究隐藏在其画作中的数学原理。 （二）达芬奇的成就 达芬奇是历史上真正的天才之一，集艺术家、科学家、数学家的智慧于一身。读过畅销书《达芬奇密码》的人已经可以感受到数学、自然科学和达芬奇的艺术之间的神秘联系，《达芬奇的数字迷宫》正是沿着这个思路继续探索达芬奇的生活和作品，揭示那些一直以来只为学者所知晓的奥秘。作者比伦特阿塔拉伊本人就是一位优秀的科学家、艺术家，多年来，他潜心研究在达芬奇作品背后隐藏的理念和规律，在这位大师特有的艺术风格中探寻艺术和科学的内在动力，向我们展示了二者在方法、分析模式以及表现形式方面深层次的统一。例如，著名的数学表达式斐波纳契数列以及其中衍生的“黄金分割”定律，在达芬奇为数不多却闻名于世的绘画作品中反复运用，其中就包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。从文明的曙光崭露头角，到数字的出现、“黄金比例”的发现，再到今天的量子力学，本书给我们勾画出一幅艺术与科学不断深入融合的广阔图景，成功地带领我们以崭新、独到的眼光审视达芬奇的惊世才华和他独特的心理技法，让我们了解他灵感的源泉。《达芬奇的数字迷宫》深入分析艺术中的科学和
名画《蒙娜丽莎》介绍PPT
金宇曈29号（演说加制作PPT）金净初38号（查找图片和资料）陈逸帆37号（整理资料和图片）朱泽豪50号（整理资料和图片）
?达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
?达芬奇在1503年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，耗时4年到1507年完成。在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。但法籍科学工程人员Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高画质影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）显示这幅画并未被切割过。
?蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背 景前的肖像画。有意 思的是后面的风景并 不对称。人左面的风 景比右面的明显低。 有的评论家认为这说 明左面的部分是后加 上去的。科特对《蒙 娜丽莎》研究的最重 要发现是，他找到了 《蒙娜丽莎》在创作 之初画面原本的色彩。 蒙娜丽莎本人的肤色 应该是暖粉色，她身 后的天空应该是生动 的蓝色，而不是如今 人们所看到的灰绿色。 科特认为，画面如今 展现出的深绿色背景 是500年岁月中，油墨 颜色沉淀的结果。。