中国京剧男旦艺术的发展与现状之研究

发表时间：2012-01-18T16:20:15.873Z 来源：《时代报告（学术版）》2011年10月供稿作者：刘辉

[导读] 男旦历史悠久，从文献资料来看，肇始于汉初：“叔孙通定朝仪，制为女伎，此旦色滥觞之始。”

刘辉

（洛阳师范学院河南洛阳 471000）

中图分类号：O657.7 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）11-0000-01

摘要：中国是一个戏曲的国度，在众多剧种当中，京剧艺术继承了中国戏曲悠久的历史传统，源远流长，在北京崛起之后，逐渐流传全国，成为我国最有代表性的戏曲剧种，被称为“国粹”。京剧艺术在百年的历史发展过程中涌现出了“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，他们经历了京剧从古代艺术向近现代艺术嬗变、京剧艺术走向辉煌的关键时期。

关键词：京剧；男旦艺术；四大名旦

在中国，众多的民族戏剧是一道亮丽的风景线。据统计，我国共有360多种戏曲剧种。京剧艺术在百年的历史发展过程中，在古老戏曲剧种徽调、汉调、昆曲、秦腔、京腔的基础上，经过锤炼而形成的。曾经涌现了许多大师，而京剧男旦艺术也涌现出了“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。他们为京剧男旦艺术进行大胆的艺术实践、慎重的艺术创新和取得辉煌的艺术成就，从形式到内容，都有力地推进了京剧的向前发展，而且使中国传统戏曲走向了世界舞台。

一、中国京剧男旦的发展历程

中国传统戏曲行当中，首重角色的分行，根据戏曲艺术人物的性别、年龄、身份、性格来进行划分的规范化和表演的程式化。“旦角”即指扮演女性的角色，不同剧种在各个历史时期亦有不同的划分和名称。

1. 男旦的由来

男旦是中国传统戏曲表演行当之一，其历史悠久，产生男旦最主要的原因就是封建社会的男尊女卑思想残存，据《中国戏曲文化史论》记载：“旦的名目出现较早，宋代歌舞中称‘妲’，傀儡戏中称‘旦’，宋杂剧、金院本的女脚色称‘装旦’，元杂剧以‘旦’作为女脚色的统称，包括正旦、帖旦、搽旦、彩旦、小旦等各种角色。京剧的旦行则可分为青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦。”1虽然“旦”是女性角色，但从各种文献记载来看，一直以来皆是由男性扮演这一角色的，此种男扮女的方式，宋时期称为“装旦”，元时期称为“旦”，及至明清时期称为“相公”，后又改为“像姑”。

2. 京剧中男旦的流变

男旦历史悠久，从文献资料来看，肇始于汉初：“叔孙通定朝仪，制为女伎，此旦色滥觞之始。”2及至唐代梨园时，也仅是女性参与歌舞大曲的表演，而不参与戏曲的演出；宋杂剧、金院本、元杂剧等等之中，女性角色均由男性扮演，直到清末才出现了“女旦”，但男旦这一行当并没有因此而结束。男旦这一行当最为兴盛的时期为明代中期以后，特别是明神宗万历（1573-1620年）年间为鼎盛，到明朝后期的明熹宗（1621-1627年）、崇祯（1627-1644）年间也有流传；到清乾隆四十五年（1780年），魏长生二次进京，逐渐用秦腔取代了京腔的地位，造成京师六大班无人过问的窘境，魏长生将男旦艺术推向了第一个高潮。

1790年，“四大徽班”（三庆、四喜、春台、和春）进京，由此形成京剧一统天下的格局。 “男旦”至清末民初时，凭借其扎实的艺术功底，发展为高度成熟的状态，形成了以梅巧玲（梅兰芳的祖父）、陈德霖为代表的京剧男旦演员。之后的王瑶卿堪称一代戏曲宗师，培养出以“四大名旦”为代表的京剧男旦演员。不同的派别具有不同的风格，梅派的代表人物梅兰芳（1894-1961年），表演雍容华贵；尚派的代表人物尚小云（1900-1976年）表演刚健婀娜；程派代表人物程砚秋（1904-1958年）表演寓刚于柔；荀派的代表人物荀慧生（1900-1968年）表演玲珑活泼，这些旦角的表演风格各异，“四大名旦”把京剧男旦艺术推向了巅峰。

二、中国京剧男旦的发展现状

男旦艺术由于“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生的出现而盛极一时，使得京剧男旦艺术达到顶峰，在这之后，不断有新的男旦演员出现，不过数量有限。

建国之前——“四小名旦”，1936年由北京《立言报》发起，广大观众和戏迷踊跃投票，选出了轰动一时的京剧“四小名旦”：李世芳、宋德珠、张君秋和毛世来。

建国之后，我国京剧男旦演员数量就更是稀少，一方面是百废待兴，一方面是男旦所受的歧视。尚有程玉菁、南铁生、李香匀、赵荣琛、孙荣蕙、李德富等人。

八十年代活跃在京剧舞台上的男旦演员有梅葆玖、宋长荣、王吟秋、吴吟秋、温如华等五位，而今仅剩宋长荣还活跃在舞台上。2010年3月26日在北京长安大戏院举办了“梅尚程荀”男旦专场演出，由“四大名旦”的传人“新四小名旦”胡文阁、尹俊、牟元笛、杨磊四位年轻的男旦演出。胡文阁是梅派艺术的第三代传人，也是梅葆玖先生最后收下的唯一的男旦弟子，胡文阁具有扎实的秦腔戏剧功底，天资聪颖加上后天勤奋，经过几年的沉淀之后，变成了京剧梨园行中一名优秀的男旦演员。杨磊是程派艺术传人，继承了程派善演外柔内刚的女性形象，有“小赵荣琛”和“京剧程派男旦第一人”之称。牟元笛是尚派艺术的再传弟子，继承了尚派刚柔并济，柔中带刚的艺术特色。尹俊是荀派艺术的传人，师从宋长荣，继承荀派唱念俱佳、娇媚清秀、俏丽妩媚的艺术风格。

三、中国京剧男旦的凋零

目前，中国京剧男旦艺术的发展式微，呈现“一脉单传”的趋势，一方面在整个京剧市场发展势头低迷的大环境下，京剧男旦艺术势必萎靡不振；另一方面是女性演员的出现，“女旦”逐渐代替了“男旦”。从梆子戏中开始出现女性演员以来，一大批女旦演员在京剧表演艺术上逐渐得日趋成熟并得到观众的认可，男旦逐渐走下坡路，各大戏校也不再将培养京剧男旦作为主要培养对象了。京剧男旦作为一种艺术形式有其存在的必要价值，但其逐渐消失也是一种真实的社会写照。男旦艺术的发展还受到苛刻的挑选演员这一原因上，男性演员首先要长相好，嗓音好，这些还都是外在条件，内在的条件是进入梨园之后要远离喧嚣与名利，而且是长期静守淡泊，潜心学戏，数年如一日的练功，这些是现代年轻人很难做到的。

四、中国京剧男旦的发展现状堪忧

中国京剧男旦艺术在三、四十年代的巅峰之后，再难逾越，男旦艺术历经坎坷，险些断代，全国目前从事男旦的青年演员不足十人，

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浅析河南豫剧的现状及其发展摘要：河南豫剧是我国戏曲大家庭中一朵盛开的奇葩，在我国传统文化中也占有重要的角色。河南豫剧具有自身独特的艺术表现形式，其唱腔优美动听，剧情的设计更是雅俗共赏、容易激起人们的共鸣，更重要的是它表现和反应的就是大众的生活，从某种意义上将河南豫剧就是河南地区居民生活的再现和还原，也是他们自身情感的表达方式。河南豫剧源远流长，博大精深，但在新时期新背景下，其健康发展遭遇了瓶颈。本文在阐述河南豫剧发展现状的基础上进而探讨其相应的对策，以期和大家交流。关键词：河南豫剧现状对策戏曲河南豫剧是一个我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种，产生于明末清初，至今已有三百多年的发展历史，源远流长，对于其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响，是我国戏曲大花园中一朵灿烂的奇葩，更重要的是经过很多人的努力和付出，当下的河南豫剧依然方兴未艾，其发展中出现了欣欣向荣的喜人状况，突出表现在河南豫剧近年来自身艺术的不断发展上，也表现在河南豫剧在大众中的普及情况上，这是我们看到的较为喜人的方面。但是我们也知道，包括河南豫剧在内的中国其他戏曲剧种的总体发展状况是不理想的，在市场经济的冲击和影响下，大众的娱乐形式正在多样化，在这样的大背景下河南豫剧的发展确实出现了很多问题，比如市场萎缩、观众流失及人才储备不足等问题非常严峻，在这样的状况下我们要找准问题所在，采取有效措施，使得河南豫剧这一宝贵的传统文化能够在新时期得到较好的发展。以下笔者将紧紧围绕河南豫剧探讨相关几个方面的问题：一、河南豫剧在新时期发展中的问题。河南豫剧是我国第一大剧种，在近三百年的发展历程中逐渐形成了自身独特的意识特点，受到了广大群众的喜爱。在新时期新背景下河南豫剧遇到的问题主要有以下几个方面： 1、剧团资金有限，生存困难。在市场经济条件下，不管是政府的集团还是完全民营的剧团更多的要面向市场，在市场中求得生存和发展，这是大势所趋。但是我们看到各个豫剧团在资金方面遇到的问题比较大，严重制约了其进一步发展，直接造成豫剧在市场经济中生存困难。 2、豫剧人才流失比较严重，人才储备不足。戏曲的良性发展最终要通过人才去实现，人是其中的主体，但是我们看到由于近年来戏曲市场的不景气，河南豫剧演员的收入有限，导致一些相关人才的流失问题比较严重，各个剧团都存在人才不断流失的情况。再者，河南豫剧人才的后续培养工作也相对比较滞后，导致戏曲演员和相关方面人才的严重匮乏，青黄不接，大多数剧团都存在演员年龄结构不合适的情况，条件比较理想的学生一般不会选择艺校学习河南豫剧，这是一个很大的问题。

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前言在人类文明发展的进程中，各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台，演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。中国文化作为世界文化的一个重要组成部分，是在广袤的中国大地上由华夏民族（华夏民族是汉族及55个少数民族的总称）所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介，被消费时代赋予了新的意义。回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。而京剧作为中国传统文化的典型代表，京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的，同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容，剧脸谱的文化性毋庸置疑。两种文化的相互碰撞摩擦，展现出来的是另一种艺术的美感，是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。

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中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年）用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为

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浅析京剧梅派艺术特征【摘要】中国戏曲文化博大精深，在历史的演变中绽放出了夺目的光芒，其中京剧在戏曲各大流派中最具有代表性，梅兰芳先生所创立的梅派艺术对京剧男旦艺术的继承和发展有着深刻的影响。梅兰芳大师对于男旦艺术的改革与深入研究让我们赞叹不已，其勇于改革与乐于创新的精神促使男旦这门艺术门类在上个世纪初期在全国迅速流行发展起来，并且凭借其独特的艺术魅力在京剧艺术中拥有了不可取代的地位。本文在前辈学者们研究的基础上，以梅派艺术为出发点进行阐述，从梅派艺术的改革、唱腔艺术特征方面进行具体分析。【关键词】戏曲流派;京剧;梅兰芳;男旦艺术京剧艺术在源远流长的发展历史中出现了许多闻名遐迩的大师，其中以京剧的“四大名旦”最为著名。被誉为四大名旦之首的梅兰芳大师开创了京剧男旦艺术的鼎盛时期，梅派艺术在其努力发扬下逐渐得到了社会的认同和人们的喜爱，从而开辟了戏曲流派一个新的方向。一、梅派艺术唱腔的改革（一）梅派艺术之兴起由来京剧诞生于1840年左右，在早期处于主流地位的是老生唱腔，当时以旦角为主要角色的剧目在京剧总剧目中所占的比例非常小，男旦角色更鲜少。直到上个世纪初，京剧男旦表演在梨园中大获成功，首次出现了“生旦并重”的崭新格局，其中以“四大名旦”最为著名。梅兰芳先生所创立的梅派艺术对之后不同风格流派的形成产生了很深的影响。复杂的社会背景和阶级冲突促使了男旦文化的诞生。建国后的文化大革命期间，男旦艺术被视为封建文化遭到封杀，男旦培训课程也从全国各大戏校中取消。改革开放开始后，京剧的舞台也被开放，舞台上又出现了男旦的身影，但却伴随着各种不同的争议声。近一百年以来，关于乾旦和坤生两者的争议一直都不曾停息过。在梅兰芳先生的努力改革下，京剧艺术中的旦角行当在二十世纪初迎来了一个高度发展的时代。梅派艺术也在时代的不断地变迁与社会不断发展中确立了自己的独特风格和重要地位。（二）对于传统唱腔的突破从1914到1924年间是梅兰芳先生在创作上的黄金时期，其独特表演风格也在此期间慢慢形成，梅派艺术由此应运而生。梅派选角儿有着严格的标准。要求：声音清亮、甜美、宽圆都要具备，特别是清亮、甜美的嗓音为上乘之选。梅兰芳在其艺术生涯前期对于唱腔的创新并没有脱离传统的戏曲，并在此基础上进行了初步的尝试，梅兰芳在这一时期的新编剧目中尝试了许多新颖不同的唱腔，对传统唱腔进行了比较大的改革。经过梅兰芳先生和他的琴师王少卿的反复推敲实

中国民间剪纸艺术阅读答案

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放浅谈小学音乐教育中的京剧教学

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学内容摘要：为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。关键词：音乐教育京剧艺术课堂教学途径中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧更是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，饮誉世界。新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义 1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。在小学音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

京剧艺术简介

京剧艺术简介中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起，是世界上最古老的三种戏剧。它是中国传统文化的重要组成不分，是我国的国宝。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称，具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演，应该说，梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统，再加上自己的刻苦练习，形成了一个完美的舞台形象，被中外观众所认可，是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始，中国戏剧走出国门走向世界，为世界人民所喜爱。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，讲究四功和五法。四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱；“念”即带韵律

中国民间剪纸艺术特点

优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，

易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。

豫剧现状

豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。且一度是全国第一大剧种。无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下：一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。现一一说明：先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。据称要将三个省剧团合并，推向市场。再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。且县级的必市级的差，市级的比省级的差。在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事

高中历史戏曲艺术

高中历史戏曲艺术（考试总分：210 分考试时长： 120 分钟）一、单选题（本题共计 40 小题，共计 160 分） 1、（4分）明清之际戏曲艺术出现了许多经久不衰的唱段。《牡丹亭》中杜丽娘为争取婚姻自由进行抗争，《六月雪》中窦娥对封建制度的黑暗作出“血染白绫，六月大雪”的愤恨誓愿，《打渔杀家》颂扬渔民萧恩反抗与官府勾结的恶霸。材料直接反映了 A．批判思想产生了广泛影响B．商业发展冲击了封建制度C．封建专制制度走向衰落D．黑暗现实中大众的愿望 2、（4分）南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式，在我国戏曲史上占有重要地位。下列有关南戏的说法，错误的是 A．南戏是随着宋代商品经济的发展逐渐形成的 B．南戏主要在宫廷内流行 C．南戏的体制比较自由 D．南戏表达了劳动人民的愿望和要求 3、（4分）宋人洪迈在《夷坚志》上说：“俳优侏儒、固技之最下且贱者，然亦能因戏语而箴讽时政，有合于曚诵工谏之义，世目为杂剧者是也。这说明杂剧 A．成为中国戏曲的完备形式B．标志着中国古代戏曲的成熟C．通过虚拟的动作来表现时空D．具有批判社会现实的功能4、（4分）在中国戏曲中，昆曲被称为雅乐正声，明万历年间更是被视为“官腔”。随着乾隆末年四大徽班进京，京剧的形成终结了长期以来的“花雅之争”，以昆曲为代表的“雅部”衰落了下去。清中叶以后昆曲没落的根源是 A．社会等级观念的弱化B．统治阶层旨趣的变化 C．民众文化水平的下降D．商品经济发展的必然 5、（4分）乾隆时期，北京百姓“所好为秦声、罗、弋，厌听吴骚，闻歌昆曲辙骤然哄去。”这说明 A．文字狱造成文化界百花凋零B．昆曲曲高和寡日益脱离群众C．琴声、罗、弋艺术价值更高D．北京百姓艺术欣赏品位较低6、（4分）有这样一批文人，仕进路途堵塞，于是“以其有用之才”，“舒其拂郁感慨之怀”，表达他们在那个历史时代深沉的悲愤、苦闷与抗争，推动了中国戏曲事业的发展。据此，推断“这样一批文人”的主要艺术成就是 A．南戏B．京剧C．元散曲

京剧基础知识

京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。

京剧的艺术特征

论京剧的艺术特征中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时,日本戏剧家神田就说:“京剧与日本戏剧不一样,完全不用布景,也不用各种道具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是

豫剧发展及前景

豫剧的发展及前景分析在河水咆哮的黄河两岸，在广袤的华北平原，在田间地头，街头巷尾，中原人只要听一声这优美独特的唱腔，即便是身在异地他乡，也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”，是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体，是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤，深受老百姓的欢迎。有人说，一部豫剧史，就是一部中国历史的缩影。还有人说，不了解豫剧，就不了解中原。让我们和豫剧一起，了解中原悠久的民俗文化。豫剧的形成与发展豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社，据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的，演出活动和演出剧目，多与民俗相关。旧时最为盛行的，一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，均争相邀聘河南梆子班社。此后，郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏。民国时期，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期，豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展。新中国成立后，河南梆子经过改革创新，正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院，逐渐形成各大豫剧流派，并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。角色行当、音乐结构，流派及代表人物豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展，旦行在豫剧中取得了主导地位。在苦难深重的乡村，在空旷苍茫的田野上，在洪水过后的残垣断壁间，在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁，一曲高亢而哀伤的旋律响起来，或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄；或是求祈老天开眼，年年都是风调雨顺；或是驱逐邪祟恶魔，让家人健康平安；或是讲述一段扣人心弦的故事，让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀；或是来一段泥土味的幽默，让苦难的人暂时放下愁绪，开怀一笑。