艺术概论知识点总汇
1.为什么意识形态，也是生产形态？人类思维着的头脑用艺术的.宗教的.实践精神的和理论的四种方法掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式。我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人们按照美的规律创造美的世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人们能动的，创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。同时，艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。艺术作为一种“精神方面的“生产力来说，它具有自身的特点和它那非比寻常的复杂性，交叉性，多元性和多层次性。一方面，艺术是社会审美观念，社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，另一方面，艺术创造也在改变着自然界的物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。
2.艺术形态的特点？ a.艺术形态要求强烈的主体性（它要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素——思想，感情，意向，心境，愿望等——参透到生产过程里，物化到产品对象中去。）b.艺术形态是对象化是存在（它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的实现的，活生生的，独特的存在方式。）c.艺术形态是美的形式构成（它要求生产者主张将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中。
3.如何理解“巧夺天工”之美，“浑然天成”的含义？就是使主体世界动态的，情感意向的，审美的精神属性，能够通过客体世界那种静态的，凝固的，天然美的物质属性，最终升华为有意味的形式，达到自然而自由的境界。
4.人类对艺术形态最初的认识和分类？音乐，诗歌，戏剧，舞蹈，悲剧，抒情诗，史诗，天文。
5.物化结构与艺术形态？时间艺术之一：音乐时间艺术之二：文学空间艺术之一：绘画（绘画史的发展证实，运用色彩传达审美经验大体有三种方式：a.是纹章学的方式。用装饰性色彩表达某种象征性的东西。b.是色调表情的构成。画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，绘画出富于色调表情的作品。c.是纯粹的色彩构成。实现色彩本身的表现力而使用色彩。以上所说色彩构成的三种方式，错综地，或隐或显地推移着，交替着，发展着，丰富着，在多元的渐进趋势中，显示出一定的阶段性。）空间艺术之二：雕塑时空艺术：舞蹈（舞蹈的三要素是：姿势，结构，动作。“动作”本身由三种元素构成。）
6.符号体系与艺术形态？文学音乐，戏剧表演（最基本的情感符号是动作），建筑
7.戏剧表演艺术可分为三大体系：其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，形成于十月革命前夕，20世纪30年代开始介绍到我国。是关于演员要忘记自我，完全化身为角色的演剧观，提出“从自我出发”，“情绪记忆”，“由意思到下意思”等主张。其二，德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说。他主张演员，角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。其三，中国梅兰芳的表演体系，中国戏剧教诲性与艺术性兼而有之，布莱希特从梅兰芳的表扬者发现了“间离效果”的有力佐证，斯坦尼斯拉夫斯基则称赞梅兰芳的表演是“有规律的自由动作”，从讲究程式艺术的中国表演体系中又一次找到了重现体验的新方式。其实，三位戏剧大师的戏剧美学思想“同源而殊途，属兔而同归”。艺术与现实的关系是美学的根本命题，他们的审美理想是共同的，都讲究真，善，美的统一。
8.古希腊建筑的三种柱式体系：多利斯柱式（庄重，森严，雄伟）爱奥尼亚柱式（谨细，精致，温柔）科林斯柱式（高贵，壮丽，华美）
9.艺术形态有两层含义：一层是为载负艺术内容而存在的物化结构的形式；一层是为欣赏者传达艺术的内涵而架起心灵桥梁的符号体系的形式。
10.建筑宽广地涵盖着技术美学和艺术美学的双重本质特征？建筑，在本质上是象征性的，这种引人瞩目的巨大实体存在，既是人体创造着的整体外在世界有机的一部分，又是一个民族，一个国家，一个时代的精神世界，社会文化的意识世界，认的心灵世界的象征。
11.表演艺术是戏剧，电影，电视这三种综合型艺术的基础。
12.四个有关表演艺术的问题？第一，表演创作中情感和理智，意识和下意识的成分比例是在相互影响，辩证推移，又相互转化着的。第二，情感的形象——表情，对戏剧，表演艺术来说，主要是动作，形体的贯穿动作。第三，潜台词。第四，关于“第四堵墙”的思想。
13.中国书法为什么能够成为艺术品，而且具有对外在世界与内在世界综合显现的表现力和特性呢？有两个主要原因：一是中国字的起始是象形的，而是中国字的书写用毛笔。
14.中国文字的发展成熟分三期：纯图画期，图画佐文字期，纯文字期
15.书法艺术四要素：用笔，结体，意态，风神
16.心灵思想的承载方式：艺术家主体世界表达心理思想的不同方式
17.艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉层次？一是直接表现主体世界思想情致，直接呈现心灵的艺术，包括诗歌，音乐；间接表现主体思想情致，间接呈现心灵的艺术，包括绘画，雕塑。二是
表现思想情致，呈现心灵过程的动的艺术，包括时间艺术，时空艺术，如音乐，舞蹈，表演艺术，书法艺术：表现思想情致，呈现心灵状态的静的艺术，包括绘画，雕塑，建筑。三是呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础，包括诗歌，音乐等；呈现思想心灵异在的艺术，以物质材料为创造基础，包括绘画，雕塑，建筑等
19.史前“艺术”最高成就的代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑，《阿尔泰米拉洞穴壁画》，《拉斯科克斯洞穴壁画》，《三兄弟洞穴壁画》等最为著名。
20.史前雕刻最著名的有法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕和奥地利威林多夫的女裸石雕像，大约产生于三万年以前。实践用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
21.劳动——艺术发生的主要动因艺术原是从非艺术活动中产生的，导致发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
22.制造工具是人类诞生的标志。
23.人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，或者直接，间接地为生产劳动的目的服务。“野牛舞”“踊跃舞”，显然舞蹈本身并不是艺术活动，而是追求明星的功利的活动，即生产劳动，而且显然还带有某种巫术的色彩，但不可否认地包含有审美的因素。
24.我国古籍中的一些书也反映出艺术与生产劳动之间的密切关系？如《吕氏春秋.古乐》中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”反映出在进入农业社会后，劳动生产也同样是艺术表现的内容。某些乐器原是由劳动工具演化而来的事实也从另一角度说明劳动与艺术的这种紧密联系。为了加强歌舞的节奏，人们往往击打手中的工具，而为了更适于表达感情，就需要使节奏变化，增加花样，这又促使人们去改变工具，于是某些劳动工具逐渐演化成了乐器，这就是打击乐器的诞生。我国殷墟中出土的石器，就是由石犁演化来的。艺术及其审美活动是生产劳动的产儿。艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。
25.促使艺术发生的其他因素：模仿说（人类最早采用的艺术方法）游戏说（艺术的起源。康德，他认为的“自由”的艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。他所谓的“自由”，就是不受外在功利考虑影响的一种精神创造活动，除了它本身所引起的精神上的愉快而外，它不再具有其他目的，他把诗称作“想象力的自由游戏”，说音乐和绘画是“感觉游戏的艺术”。）巫术说，表现说（认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要）
26.艺术的发展？ a.艺术随时代而嬗变(艺术是艺术家的思想，情感，理想，愿望在具体物质材料上的审美体现。人体雕塑——时代精神充分体现在古希腊最有代表性的一种艺术形式。无论是面部表情还是体格肌肉，都表现出一种单纯和静穆的风格，体现出对人的肉体与精神和谐发展的追求。b.艺术发展中继承和革新（埃斯库罗斯《普罗米修斯》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇得斯《美狄亚》阿格桑德罗斯《拉奥孔》丢勒《自画像》波提切利《纳维斯的诞生》，基督教的《圣经》故事则成为中世纪艺术及文艺复兴艺术创造是重要题材来源。达.芬奇《最后的晚餐》米开朗琪罗《创世纪——创造亚当》歌德《伊利亚特》《奥德赛》《浮士德》文艺复兴艺术家的另一个题材来源是古希腊罗马。莎士比亚《哈姆雷特》若望.拉辛《安德洛玛克》《费德尔》高乃依《贺拉斯》《熙德》吴承恩《西游记》施耐恩《水浒传》罗贯中《三国演义》艺术的历史继承还体现在民族的艺术传统和创作方法上。
27.谈谈艺术以政治哲学性空间的关系？ a.艺术与政治（政治包含着两层意思：一是指国家政权及其制定颁发的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。b.艺术与哲学（哲学是关于世界观的学问，是关于自然，社会，人类的一些根本性问题的思考，并非只有哲学家才思考哲学问题。哲学对艺术的影响参透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮，每种美学原则，每种创作方法都与一定的哲学为基础。）c.艺术与宗教（艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起，有相通之处，是能激发人的内心啊强烈情感。宗教在一定的范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。）d.艺术与道德（艺术与道德的关系是十分密切）e.艺术与科学（科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。f.不同艺术种类之间的关系（歌舞和造型艺术两种形态）
28.艺术的基本特征：a.审美性特征b.形象性特征c.情感性特征
29.常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有以下几种：a.以为为主，吸纳他才b.彼此辉映，相得益彰c.多种元素，融合为一
30.艺术的社会功用：审美功用（审美是构成艺术最基本的或最主要的社会功用），认识功用，社会组织功用
31.从哪些视角来审视艺术作品？ a.从社会劳动角度，艺术作品是独立自在的意识实践的产品b.从艺术创造主体，艺术作品是艺术家“意象”的物态化c.从艺术本身，它是一种语言，这种语言直通人类灵魂，又呈现着不同形态，艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。
32.艺术作品：就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最要途经。
33.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ a.艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性。在人类的一切社会实践中，艺术实践作为一种生产形态，与一般生产劳
动所具有的实践性，目的性，材料媒介的运用等着有共同的特点，我们说艺术活动是一种独立自在的活动，是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。b.艺术实践是一种人类认知，反映，评价社会，掌握世界的方式，它是一种人类对自身的主观认识，具有很强的主观的独立性。艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动，这种活动创作主体——艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。c.艺术家的艺术活动具有选择地进行的，艺术活动从提取素材到创作过程都表现出很强的独立性。d.艺术活动的独立自在性，这种独立自在并不是绝对的，它的“独立自在”是具有相对性的。艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。
34.艺术作品的优劣，价值表现在哪三方面？ a.艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在b.艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平c.艺术作品体现出创作方法，艺术形式，技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低。
35.意象；使用各种艺术手段使自己思想感情，创作意图得到表现，这种感情和意图是要通过形象表达出来的，这种艺术形象是艺术家创作“意念”和实现“物象”的结合体，虽然还并未被传达出来，但在艺术家的头脑中已经是水乳交融，彼此不可分割的一个整体。“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。“意象”并不是“意”与“象”的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。艺术家的头脑中的“意象”是一种观念性的东西，，换句话说，这只不过是一种想法或意念，它有待于艺术家用具体手段传达出来。36.艺术作品的内容和形式的概念？艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式，是艺术作品最为重要的一对范畴。内容和形式互相依存，互为表里，它涵盖了艺术作品中从外部到内部的所有因素。一般来说，内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图，是社会生活在作品中的能动反映。艺术作品的内容一般是由具体可感的，自身完整的艺术形象构成的。艺术作品的内容来自社会生活，通常使用题材和主题这两个概念。（题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的，根据一定创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面，生活现象。主题就是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识，评价与情感的态度。主题是艺术家创作思想的指针。）37.什么是艺术作品的形式？所谓形式即艺术作品中的形式因素，它是作品内容的承载者，只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。形式就是艺术作品内容的存在方式。艺术形式的作用之一就是为意象在作品得以显得服务。
38.内容和形式之间的关系？一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。内容和形式是不可分离地结合于同一体之中的，在成功的艺术作品里，形式与内容达到了协调甚至是完美的程度，二者的关系不是可以随意更改的。形式对内容的表达骑着重要作用，好的形式可以增加作品内容的强度和敏感力，总之，内容和形式是不可分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标准。
39.各门类艺术语言的特征及相互作用？ a.美术艺术语言特点（美术是历史最为悠久，最为重要的艺术门类之一。美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画，雕塑，工艺美术，篆刻和书法以及摄影，美术的艺术语言主要有：点，线，面，体，空间，光线，色彩，材质，肌理等。其中点，线，面是描绘造型形体的基本元素，艺术家用它们构成美术艺术形象的骨架。点是最小的造型元素。b.建筑艺术语言特点。（建筑的审美特点，主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所体现的造型和非造型的美。其重要特性在于其表现性和抽象性。建筑的体分为体形，体量和群体：一般建筑都是由许多体形组接起来的，其组合方式均遵循形式美法则。体量是显著特点。）c.音乐艺术语言特点（音乐利用自然的音响作为物质手段，它具有流动性和时间性特征。其旋律是音乐表的语言感情的重要语言之一，他被认为是音乐的灵魂。节奏体现了音乐段落之间的比例平衡关系。）d.舞蹈艺术语言特点（舞蹈是一种以情感表达为动力，以艺术化的人体动作作为表达方式和手段，在一定的空间之内合着一定的时间连续不断地运动，传达思想感情，表达社会生活的艺术门类。是一种动的造型艺术，是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”。e.戏剧，戏曲艺术语言特点（综合艺术是戏剧在重要特征。用戏剧的惯用语来说，“唱，念，做，打”f.电影，电视艺术语言特点（强调接近于绘画的造型因素的表现力，表现手段包括镜头，画面，声音，蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。蒙太奇：来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中来就是实现画面，镜头，声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段，包括心理蒙太奇，隐喻蒙太奇，对比蒙太奇，叙述性蒙太奇，平行性蒙太奇，交叉蒙太奇，表现蒙太奇，连续蒙太奇，重复蒙太奇等种类。g.文学艺术语言特点
40.艺术语言的功能有哪些？1）塑造艺术形象，传达作品内容（艺术语言是构成艺术作品的要素之一，它的主要作用就是塑造艺术形象，传达作品内容）2）艺术语言具有独立的审美功能
41.艺术作品的属性：1）艺术作品的审美属性（艺术作品是审美活动的产物，能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。它是艺术家审美认识和审美观念外化的物质形态，它具有能感染人内心的艺术形象和引起人类审美感觉的外部形式特征。2）艺术作品的商业属性（a.艺术作品商业属性的来源。商业属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。b.艺术价值与商品价值
42.艺术家的特点：1）主体性（艺术家是艺术创造的主宰？表现在艺术家是一个思想者，一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法，即要有成熟的世界观，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人，淡于功名，志行高洁，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神）2）情感性（所谓情感并不只是艺术家的喜，怒，哀，乐等自然情感，
主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向），3）创造性（a.审美感染能力b.观察力和记忆能力c.艺术素质和天才艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储蓄和艺术修养，知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果，具有熟练的艺术构思能力和传达能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力，艺术家运用娴熟高超的艺术技能才能随心所欲，充分表达自己的艺术思想，这需要艺术家在艺术实践中进行长期艰苦，勤奋的训练。这是由艺术家本身所具有的特质决定
43.匠气：是指艺术作品中只有呆板，空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠是否成为艺术家，其思想内涵起着决定性作用。
44.中国书法学习三要领：一曰读书，二曰阅世，三曰临池
45.为什么说创新是艺术家的使命？1）创新是社会生活演进的客观要求。2）创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。3）创新是一个艺术家的价值体现所在总之，艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部和作品完成这个使命。
46.艺术个性对艺术家创新的影响？个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有形成独特艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义，是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由对于现实生活独特的审美感受，认识及与之相适宜的外在表现形式，手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术家创作个性的最基本的方面。艺术个性的养成不仅需要艺术家具有极高艺术素养，还要有极大的胆识和智慧。艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。
47.艺术创新与继承是怎样的关系？艺术的继承和创新在艺术家实践中是相铺相成的。艺术的创新并非忽略过去的审美，艺术经验，而是要吸取其养料为新的提供发展基础，所以说创新是在继承上创新，继承是在创新上的继承。艺术继承是纵向的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意横向借鉴不同国家，不同民族的艺术及其表现形式，这实际上是外来形式的民族化问题。
48.艺术作品体现作用于价值表现在那些方面？1）艺术家通过作品来记录社会生活2）艺术家通过作品来表达人类情感3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想
49.如何正确评价艺术家在社会中的作用？社会需要艺术家，并且给予艺术家一定的条件，使其能够集中反映社会生活和审美理想，创作艺术作品以满足社会的审美需求。艺术家甚至被誉为“人类灵魂是工程师“。艺术家应该明确自己的社会职责，明白自己扮演的社会角色，更需要有客观的自我评价。艺术家只有明确艺术只是人类社会生活的一部分，坚持深入社会生活实践，才能走出自我的小圈子，观照社会生活，观照人类命运，才能得上真正意义的艺术家。
50.简述艺术创作的理论和创作的类型？1）再现论（最早代表苏格拉底，亚里士多德）及再现性艺术。再现论，是艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论，侧重于外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的意识理论，艺术创作统称为再现论，模仿论和再现性艺术，模仿性艺术。2）表现论及表现性艺术（表现论，和再现论相对应或相反对，也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论）3）构成论及实用性艺术4）自然论及中国艺术的精神（中国艺术理论是和中国美学体系相联系，是中国美学体系中的分支，或者说是子系统。表现在四方面：天人统一观，心物统一观，神形统一观，文质统一观
51.怎样认识艺术的灵感？首先认为艺术是绝对的属于灵感的，艺术是一种对世界认识的方式，创作是理性认识的结果，创作过程是可以理解的，可以控制的，他根本否认“灵感”的存在。“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中，是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。
52.艺术世界的诞生：艺术世界生命力的特质其有两层含义：一层含义是指由人类全体创造的艺术世界，这是一个规模巨大，包含多种艺术形态，独立自在的精神性世界，是和自然世界相对应的世界，也是一个不断发展，增值，不断丰富着，运动者的世界。另一层含义.是就艺术家个体来说，他以持续性，创造性实践，将其最珍贵的思想感情，精神生活，心灵历程灌注其中。艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识，把握的。艺术世界的诞生过程分层次：外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的，中景层：具象化，抽象化，意象化，纯几何平面化，内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现为有意味的形式。1）再现的，具象化，情理平衡的艺术世界2）自然的，意向化，情景交融的艺术世界3）表现的，抽象化，唯情的艺术世界4）构成的，几何化，唯理的艺术世界
53.自然有机生命的形式构成4个方面的条件：1）动力性2）有机性3）是有节奏的活动的整体4）生长与消亡的规律性
54.艺术的天赋和敏感：艺术的天赋和敏感是先天资凛和后天的训练养融合形成的。通常表现为听觉和视觉的注意力。这一“转化”的过程，是创造活动潜在的心理动机，1）艺术创造的基本素材不是即成的思想概念，而是无比丰富的，现实的，感性的外在形象。2）想象必须伴随深思熟虑。3）是情感对心中材料的参透，对想象中的图形的参透
55.艺术创作的主要条件：1）艺术的天赋和敏感2）才能和技巧，勤奋和修养3）艺术的独创性（一切艺术创造活动都以不重复性和和不可重复性为前提）
56.为什么说艺术欣赏于是一种创造活动？艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的，复杂的，特殊的精神活动。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也产生了艺术品的欣赏者。欣赏者不仅最终实现着艺术品之创造，欣赏者的需求，趣味，消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。一般来说，艺术创作的总体程序由对自然审美观照，心灵化意象到物态化意象，最终产生作品，艺术欣赏的总体程序则由对作品的审美观照，把握物态化意象，转型为和创作者心灵化意象相重合又相移动的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，返回自然。真正的艺术欣赏给人带来新的审美体验，审美愉悦，审美快感以至审美迷狂。艺术欣赏和艺术创作所能达到不是那么清晰，具有完全的确定性，而带有一定直觉的感悟性乃至灵感思维的特征。艺术欣赏也是一种创造活动。
57.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各有审美特点？举例分析。1）再现因素召唤的审美经验熟悉又陌生，恰当地揭示了具有再现因素的艺术作品重要特质。再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然实现中没的发现，传达艺术家独特的审美经验，审美感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感，这种召唤具有一定特殊动情力。一方面，又因为再现的美，是来自存在于客观现实中人人熟悉的，可能发现的美，所以无比亲切。另一方面，又因为再现的美，绝非人人都能够发现，更非人人都能曾体验过如同艺术家那样的心灵历程，所以它又无比新鲜，它是陌生的，未知的世界。罗丹的大理石石雕像《沉思》，浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象：另一种是由于这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。2）表现因素召唤的审美经验表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言，手段，对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体现。表现因素在艺术中凝聚和体现的方式不同，唤起的审美经验也不同。庄子在《天运篇》里，把审美认识分为“惧”“怠”“惑”三种境界。抽象性的表现因素召唤的审美经验，具有更深邃的精神性。“余音绕梁，三日不绝”，是精神性强的审美经验对心灵深层激荡的结果。中国的山水画以其抽象性的表现因素区别于西方的风景画。苏珊朗格的符号论，实质上也是探索艺术和精神，审美经验和抽象性表现因素关系的理论。形式感的表现因素召唤的审美经验是艺术欣赏活动特殊的课题，它的的微妙无以穷尽，难以言说。
58.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉，审美理知，审美共鸣4个阶段。对现实世界超越的心境，是心境共鸣到来的情感标志。也是人累独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。大体可以分三种要素：情绪要素，创造活动要素，接受要素。心境的共鸣来自两方面的移情力，一方面，是创作者“移我情”的魅力，将自我情感移入作品，一方面，是情感物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。审美共鸣不但能限于“感性认识”，也哈不能限于“理性认识”，必须进入第三步的“感情深入”这就是说，艺术欣赏作为一种审美的，创造性活动，只要能发掘自己感情的真诚与高尚的爱，只要能发掘自己心中的人间性，就会进入更高层次的共鸣。
59.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产生。审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力，联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品，即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一，相复合的心象。审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志，审美心象必定带有欣赏者的想象色彩，情感色彩，幻觉色彩以至错觉色彩，是作品接受者再创造产生的精神奇迹，有时是在整体性审美观照中，感觉和理智两种不同的心理因素，相互矛盾，相互冲突，又相互交织，相互参透中逐渐明朗化。音乐情感符号的创造也能刺激联想，促成活泼的审美心象。
60.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐，同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。欣赏活动的整个心理活动，整个过程是贯穿着一种特殊的精神探索焦虑，一种生气勃勃的可塑性，在心境共鸣的完成阶段里，充满着一种愉快的经验，一种由衷的赞美，一种迷狂的欣喜，和各种意向相冲撞产生的心灵净化和精神升华，满足人类心理需求，搅扰人的情感，令人迷狂。我们将审美经验从总体上划分为壮美，优美，悲剧性和戏剧性四种类别。不同性格，不同心理素质的欣赏者，自觉或不自觉地流露出各自的情感惯性，往往易于为特定审美范畴或特定风格的艺术所打动。就产生了心境共鸣，人类共有的情致被唤醒，人心诗心相知相通，往往就是艺术品长存的基础。所以艺术欣赏也可能与创作者共忧乐，同呼吸，进入迷狂状态。
61.建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，如何理解其中的含义？从这两句话中我们可以看到音乐和建筑在诸如旋律，节奏，韵律等艺术特性上的一致性。在静止的造型性来说，建筑又近似于绘画和雕塑，而在其实用性方面又和工艺美术有着相通的特性。建筑可以通过雄伟和壮丽感激发起豪放振奋的热情，以粗狂和沉重感造成压抑甚至恐惧的心情，利用对称结构和巨大体量渲染出庄重严肃的氛围，以精致和华丽的空间塑造高贵典雅的风范。音乐利用特定音响的变化与情感起伏的复杂对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想感情，通过调动欣赏者的审美感受能力，运用联想和想象而在内心起一定的情感意象，造成富有感染力的音乐形象。
62.世上没有天才，正确与否，为什么？德国哲学家最早提出“天才论”强调艺术是天才的创造和表现，肯定了天才的创造在艺术创作中的巨大意义，他认为天才是一种天赋的能力，这种天赋因素是艺术的决定因素，其实天才虽与一般才能有所区别，但它更多是从一般艺术才能的基础上发展起来的，是艺术家个人刻苦训练，艰苦探索的结果，一个具有艺术天赋的艺术家，只有不断丰富深化自己的思想和艺术修养，不断提高审美感染能力和艺术技能，才有可能成为一个天才的艺术家。相反，一个有天赋的艺术家，如果不继续在先天禀赋基础上努力，他的的艺术天赋就会衰退，
蜕化为一个平庸的艺术家。优异的先天禀赋包括生理条件和刻苦的后台训练综合在一起才能造就一个艺术家，没有后天的刻苦训练的不能成功的。
63.没有情感的艺术家照样能创作出好的作品，这种论述对吗？为什么？艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。一切艺术都是情感的艺术，可以说，没有情感就没有艺术，而这种情感来源于艺术家主体的情感特性。艺术家在进行艺术创作时，不仅反映社会生活，更重要的是对社会生活做出判断评价，自觉或不自觉表明自己的倾向和态度，艺术家总是要把自己的情感融入艺术作品中。一个对现实生活无动于衷的人是不会成为一个艺术家的，即使他在从事着艺术活动，充其量也只能是一个匠人。
透视的三个构成因素：眼，物，画面
视点：即眼球瞳孔所在的一点。
视线：视点与任何可视物体的任何部分皆可相连成假设的线，这些无形的线就叫视线
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线
视角：任意两条视线与视点均可成一夹角，即视角
视锥：若将从视点发出的所有视线用示意图画出，形成一个圆锥体，称为视锥
视域：将视线沿着与中视线相垂直的方向横截成一剖面，亦即视锥的底面，叫视域。最大的视域叫可见视域。60°以内视角的视域叫舒适视域。中视线与画面垂直相交之点即心点
视平线：自心点作水平线即视平线，是空间物体的分界线
距点：以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。
余点：在视平线上，除心点和距点外，还有位置和数量均不固定的许多其它点，统称余点
天点：凡在画面上处于地平线以上部分的点，统称天点
地点：凡在画面上处于地平线以下部分的点，统称地点
1.印象派莫奈《卢昂大教堂》《印象.日出》，德彪西《亚麻色头发的少女》，雷诺阿《少女》
2.贝多芬《第三交响曲》《悲怆奏鸣曲》
3.米开朗琪罗《晨》，《暮》，《昼》，《夜》《摩西》
4.巡回画派犹太列维坦《寂静的农舍》，《荒径》，《荒地》，《残阳余晖》，《费拉基米尔路》
5.列宾《伏尔加河纤夫》，埃斯库罗斯《普罗米修斯》的三部曲，索夫克雷斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》，欧里庇得斯《美狄亚》，阿格桑德罗斯《拉奥孔》，达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗《创世纪》，歌德《浮士德》，丢勒《自画像》波提切利《维纳斯的诞生》
6.美国安德鲁怀斯《克里斯蒂娜的世界》
7.雅典米隆《掷铁饼者》王履《华山图册》王弼《周易略例》
米勒《晚钟》《拾穗者》《倚锄男子》《第一步》
8.果戈里《钦差大臣》《巡按使》奥斯特洛夫斯基<钢铁是怎样炼成的>，艾丽·伏尼契<牛虻>
9.毕加索被称为“世界上最年轻的艺术家”就在于他从不肯重复别人,也不肯重复自己，他的的艺术生命始终是旺盛的，永恒的。艺术家只有不断进行创新，才能保持意识的生命力《亚威农少女们》被称为“20世纪里程碑”.《格尔尼卡》《人生》《站在地球上的杂技演员》
10.牧歌的代表曲目有《辽阔的草原》，《小黄马》，威风矫健的小红马》，《成吉思汗颂歌》，《辽阔富饶的阿拉善》，《西辽河颂》
11.法国作曲家柏辽兹《幻想交响曲》，
12.闻一多《红烛》，闻立鹏《红烛颂》吴承恩《西游记》施耐恩《水浒传》罗贯中《罗贯中》
13.法国悲剧高乃依《熙德》,亚里士多德《实学>悲剧之父埃斯库罗斯《被傅的普罗米修斯戏剧,之父阿里斯托芬
14.蒲松龄《聊斋志异》，吴敬梓《儒林外史》易卜生《娜拉》
15.席勒的《阴谋与爱情》是德国第一部优政治倾向的戏剧
16.罗立中《父亲》库尔贝《石工》蒙德理安《百老汇爵士乐》《维多利亚的爵士乐》《红，黄，蓝构图》
17.法国浪漫主义派德拉克洛瓦《自由神引导着人民前进》，法国《司汤达》，巴尔扎特《人间喜剧》妥斯托耶夫斯基《罪与罚》，托尔斯泰《战争与和平》
18.鲁迅《啊Q正传》《狂人日记》珂勒惠支《自画像》《反抗》《织工的行列》
19.塞尚《苹果与橘子》《圣维克多山》
20.高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》《游魂》
21.康定斯基《梦幻般的即兴作品》“热抽象”的代表，孟德里安“冷抽象”的代表，克利“符号创作”的先驱
22.乔尔乔内《暴风雨》卡拉瓦乔《水果篮》
23.李可染《杏花春雨江水》《绍兴》《细雨漓江》《江城朝雾》
24.罗丹《沉思》《思想者》《地狱之门》《加莱义民》马蒂斯《舞蹈》《红色大画室》《音乐》
25.陈丹青《西藏组画》维米尔《画家的画室》
26.伦勃朗《戴金盔的男子》《浪子回头》明特尔《有乔治形象的静物》蒙克《呐喊》
27.摩尔《披衣侧卧像》德彪西《雨中花园》
28.雅夫伦斯基《捧着玫瑰花的姑娘》《水果静物》
29.波菊尼《在空间连续的独特形式》巴拉《链子上一条狗的动态》
30.杜尚《泉》达利《战争的预感》《记忆的永恒》
31.夏加尔《生日》《我和故乡》
32.波洛克《秋天的韵律》沃霍尔《玛丽莲梦露》黄朝湖《不语的古壁》
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
艺术设计概论复习题
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计及科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计及消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
李砚祖艺术设计概论知识点课后答案
第1章导论 1.1复习笔记 设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 一、艺术设计的概念与定义 中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。 （一）中国汉语“设计”的一词多义 1“设计”的基本内涵 设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 （1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词； （2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。 2“设计”的古典意义 （1）“计谋” 汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。 （2）“意匠” 在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 3作为与“Design”对译的词的意义 （1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。 （2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。 （二）“Design”在英语世界中的多义使用 1从词本身上看 “Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 2从词源上看 “Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。 3本质含义及限定
艺术概论复习资料 知识点归纳
艺术概论复习资料 第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分） 1．“艺术本质”包含本质、本质、本质。 2．在形式上，宗教的本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。 3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是。 4．艺术在本质上是一种的存在，哲学是的存在。 5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。与宗教相比它是的，与哲学相比它是的。 6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：、、——从艺术（物质实体）的角度来定位。2/艺术形态的感知方式：、、、从艺术的角度来定位。 3/艺术形态的创造方式：、、、——从艺术生产的（）角度来定位。 7、美术样式：二维空间呈现的有、两种样式。三维的有一种样式 8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的、的对立与转化，并最终实现． 9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。各艺术门类之间相互、广泛存在。从动态来说，各艺术门类的是艺术整体发展的运动常态。规则与规则，是艺术永远的话题。 10、艺术发生理论主要有、和。 11、艺术的发生过程是：从开始，演变为，最后彻底成为单纯的。 12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的的与日俱新；的发生与发展；不断变化的对人的影响。 13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的，世界艺术则是各民族艺术的。要点在于表现“”和，并和。 14、艺术家是在、和共同作用下的产物。 15、创作过程包括三个阶段：、、。 16、形象思维的特征有：、、、、
艺术概论重点整理
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论 第一章导论 设计就是文化与文明的产物,又创造着新文化与新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah、、、、、、、、只要就是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说就是‘设计’” 郝伯特·西蒙:“凡就是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义就是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。(不就是以大工业生产为前提的意义) 二、设计的意义 设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计就是构想与解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】 “一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “、、、、、、”“、、、、、、” 1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要 2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展) 4）应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进) 5）通过运用适当的材料与技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新) 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰) 7）应体现使用材料所具备的区别于她种材料的特性及美感(忠于材料) 8）应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实) 9）在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示) 10）应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理 11）必须熟悉与掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉) 1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计就是一种创造性活动,她的目的就是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能的关系,她从生产者与使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面,仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质与意义;注重内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需要出发(即实用、经济、美观),以造物的实用价值与实用功能的实现为基点,运用科学技术与大工业生产为条件达到为人所用的目的。】从根本上说,设计本身不就是目的,设计的目的就是人而不就是物,人(的需要)就是设计的根本与出发点。因此,设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,而不就是与物质相联系。 1980年定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色
艺术概论重点整理资料
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
艺术设计概论复习提纲
艺术设计概论复习提纲 一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。 1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。 2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。 3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。 4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。 5、形态包括：具体形态和抽象形态。 6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。 7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。 8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。 10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。 11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来 选择符号媒介。 12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装 设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。 13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来， 形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。 14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设 计。 15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。 16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。 17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维 18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。 19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客 观约束性的关系 20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。 21、设计形态的构成要素：点、线、面。 22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。 23、视知觉：统觉与错觉、视觉平衡。 24、设计管理研究范围：设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研 管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。 25、设计调研管理的基本过程：调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告
艺术概论总结
1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
舞蹈艺术概论知识点总结
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想
艺术设计概论复习题精选版
艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5）简述工业设计的艺术特征？
回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8） 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？
《艺术概论》知识点
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
艺术概论复习重点
新编艺术概论 第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》 ?提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。 ?比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。 ?艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？ ?传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。 ?近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 ? 一、艺术的字义寻解 ?“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。 ?《说文》：埶，种也。明确指出艺术的“种植”意味。 ?这个含意耐人寻味 ?首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动 ?其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能 ?三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。 ?在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。 ? ?可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。 二、艺术的含义确认 ?艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。?中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成： ?《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数） ?此时具有了更为显著的精神性 ?“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。 ?君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺《论语述而》 ?艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。 ?艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 ?苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。 ?中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。 ?这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。 ?艺术含义的关键 ?其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的 ?其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生
艺术设计概论
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相