零基础怎么学好跳舞

1.学习舞蹈切勿求快

俗话说“欲速则不达”，用来形容跳舞的初级阶段最适合不过了。很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩

起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是

一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道，舞蹈每一个基础动作都

是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，还没学会走，

怎么能着急跑呢?所以切记不能有急功近利的心态。

2.学习舞蹈要用心感受

舞蹈是一门需要用心去感受的艺术，舞蹈和音乐的完美结合，都需要我们用心感受音乐所表达的含义，然后再用由心而发的动作去

表达情感。曾有句话形容舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”，其实

这是极端错误的观念，完全是对舞蹈演员的不了解。在练习舞蹈动

作时，一定要用心去体会。要用脑子做动作，反复体会老师对每一

个动作的要求，不能一味地死练。有的舞蹈老师会告诉大家，但自

己也要动脑子想一想，自己的身上有没有出现过这些问题，自己还

有哪些类似的问题。一般课堂上老师就一个，而学生却有很多，如

果完全靠老师一个一个帮你纠正，从时间上来讲也是不允许的，所

以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。

3.学习舞蹈关于柔韧性的问题

时常有些朋友会跟喵抱怨自己柔韧性太差，觉得自己练不出来，以至于丧失了对舞蹈的兴趣。成人朋友学习舞蹈付出的，从某种意

义上来讲，比专业演员要多很多。舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并

不是学舞蹈的唯一要求，尤其是业余爱好者。我们知道，人的骨骼

是会随着年龄的增长而慢慢变硬的，所以为什么专业演员的训练年

龄要从五六岁就开始。

4.学习舞蹈不要怕动作不好看

很多人跳舞都比较在意自己的舞蹈动作是否标准，就会忽视舞蹈最重要的部分：感觉。世界上有很多优秀的舞蹈家，有的舞蹈家的

身材甚至是五大三粗，但是这并不会影响舞蹈的整体效果，那很多

人就会问，他们靠的的什么呢?喵可以很负责任的告诉大家，靠的就

是他们对舞蹈、对音乐的感觉。我们可以看到很多比较高端的舞蹈

比赛，有的选手跳的真的是很好，但是没有表达出自己舞蹈的意境。所以在练习舞蹈的过程中，我们应该将舞蹈感觉和舞姿放在一起来

学习，那样才能完美，给人以心灵的震撼。

5.学习舞蹈要注意体态

舞蹈是一门行为艺术，对人们自身的形态有一定的要求，在没有练出舞蹈感觉和标准的舞姿前，观众最先感受到的就是我们舞者的

体态。所以在平时练习舞蹈时要注意练习自己的舞蹈形态，切忌弯

腰驼背。当自己能用心体会舞蹈，用心体会舞蹈和音乐的感觉。我

们自然而然的就会形成特有的舞蹈意识。那样我们所学的舞蹈既可

以带来身体上的益处，也可以成为一技之长哦。

1.一定要从基本功开始练习

因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基

础连接，应该成为练习的一项重要工作。

2.不要停止练习舞蹈

不要太过于专注学习理论，而忽略了实际的练习，想象是无法代替真正的舞蹈。不用就会忘的我们可以去参加舞蹈课程，让自己保

持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

3.去找一个好的老师或指导者

一个好老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在迷茫中摸索。老师的作用是他们往往能

让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同

样的经历，这样才能让自己少走弯路

4.要尝试学习不同的风格

就算是同类型的舞蹈也会有不同的多种风格，一定要多尝试才能丰富自己的舞蹈风格及舞蹈能力，多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

5.记录下你的舞蹈

人都会有一个从不熟到熟练的过程，一定要克服这些过程，在你练习舞蹈的时候可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

坚持永远都是制胜法宝

舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通。即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能跳好。

从基本功开始

很多人以为学舞，学的越多越好，孰不知正确的发力点就是基本功的练习，万丈高楼平地起，所以从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟。

要注意循序渐进

初期一定要注意循序渐进。通过均匀、协调、对称的身体运动展现出赏心悦目的舞姿，达到身心愉悦的效果。其中对所学舞蹈动作的来源和要表现内涵的理解也很重要。

不要急于求成

部分初学者在初期往往怀有急于求成的心态，任何美丽的舞姿都是经过多年的正规的练习才达到出手就有"范儿"的程度。每个学员都需要经历基本功训练，元素学习，简单剧目学演，完整剧目参演的过程。

寻找好的舞蹈老师

找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。

切勿盲目自信

一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子或者一台摄像机拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

大胆展示自己

只有学员大胆、放松的展示出真实的自我，才更容易使老师准确的指出您需要提高的部分，更有针对性的给予指导。这样您的进步就会更快。

良好的心态

一个正确地学习心态是很重要的，学习不可抱有幻想，不要急于结果。要一心一意地练习，不要急于一时心热，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。猜你感兴趣：

幼儿舞蹈教学方法研究

幼儿舞蹈教学方法研究一、提升幼儿舞蹈教学魅力的几大原则幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的，只有在遵循一定原则基础上进行提升，才能确保课堂教学效果，如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性，而忽略了原则性，会造成适得其反的后果。总的来说，幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。（一）以幼儿为中心原则幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心，要提升舞蹈教学的魅力，必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性，是否能够让幼儿学有所得，是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学，才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。（二）明确的教育性原则幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩，它本身是蕴藏着一定的教育性的，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现，否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说，幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的，围绕这个教学目标去设计和组织教学，在达到教学面对的同时，培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力，并培养幼儿的良好品质和人格。（三）多样性和趣味性原则幼儿天性爱玩，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性，在舞蹈教学设计时，要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化，以此来让幼儿获得不同的感受，让他们产生强烈的好奇心和探索欲，让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中，这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略（一）选择恰到好处的舞蹈教学素材，提升幼儿舞蹈教学魅力幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在，如果不能选择合适的舞蹈教学素材，那么再好的教学组织形式也是空谈。因此，幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材，选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先，直观性。幼儿教师选择的舞

浅论幼儿舞蹈创新教学策略论文

【论文关键词】：幼儿舞蹈;创新教学【论文摘要】：在幼儿舞蹈教学中，应发挥幼儿的主动性和创造性，需要在创新教学的中进行尝试。通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学，教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。作为教师必须要有正确的教学观和儿童观，应有丰富的情感，这样在幼儿舞蹈教学中，抓住"情"字，通过游戏化的方法，促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，需要在创新教学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创新教学策略。一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。因此，我选择和编排的幼儿歌舞：如"波斯猫"，"一分钱"，"花仙子"等都受到了孩子的喜爱。如在歌曲"一分钱"这篇教材中富有一定的生活故事情节。在教学时，先让两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演，因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。在幼儿园的实践教学中，好多活动也是自发生成的，餐后散步时，孩子们看见了火车，并对火车发出的"隆隆"声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察火车是怎么样开动的，并学开火车的动作。由于火车开动的形象是孩子们发自内心的喜爱，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编，在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，孩子们其乐融融。二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

浅谈舞蹈教学方法的运用

浅谈舞蹈教学方法的运用摘要：文章首先对现有舞蹈教学中存在的问题进行了分析，主要包括教学基础设施与师资力量不完善，教学方式存在缺陷以及缺乏完善的教学系统。在此之后则针对现有的问题提出了相应的解决措施，即为加强基础设施建设与师资力量建设，完善细化教学方式以及建立完善的舞蹈教学系统。其中在完善细化教学方式中主要强调的是分组教学法。关键词：分组教学方式；舞蹈教学系统；因材施教前言：在大多数的学校中，相较于数语外这类文化课程来说，舞蹈教学大多不被重视，这也使得舞蹈教学中存在着一系列的问题。在下文中则对现有的部分问题进行了分析，并且提出了一些解决措施。 1.现有舞蹈教学中存在的问题分析 1.1教学基础设施与师资力量不完善在现有舞蹈教学存在的所有问题中最基本也是最不可忽视的问题就是教学基本资源的缺乏，具体来说就是教学基础设施与师资力量的不完善。可以说基础设施与师资力量正是教学的基础，基础设施的完善不仅能够为学生提供良好的学习环境，也可以为老师提供舒适的工作环境，能够对教学

起到促进作用，尤其是对于舞蹈方面来说，基础设施的完善与否相较于其他学科显得更为重要一些。如果说基础设施对于教学的影响是比较间接的，那么师资力量的影响就绝对是直接的了。师资力量的强大与否直接影响了教学内容与授课质量，其不仅仅对于老师的专业素质有所要求，对于老师的数量也是有所要求的，毕竟再如何优秀的老师再面对数量众多的学生时也有可能存在疏漏之处，而若是能够在教师数量上有所提升，那么教学质量也必定是能够随之上升的。 1.2教学方式存在缺陷现有舞蹈教学的教学方式，或者说，现有的教学方法是存在缺陷的。现有方式过于死板，对于对舞蹈本身便具有兴趣的学生来说还可以，但是对于那些对舞蹈没有兴趣或者天赋较差的学生来说，现有的方式很难激发他们的兴趣，也很难调动其积极性。而缺乏兴趣的最直接表现就是在课堂上的散漫，走神。由于舞蹈教学相较于数学、语文等文化?n程来说的特殊性，所以某个学生的散漫态度则更容易对周围的学生造成干扰，影响整体的教学质量，这同样也是不可忽视的问题。 1.3缺乏完善的教学系统缺乏完善的教学系统是现有的舞蹈教学中普遍存在的问题之一，除了十分专业的舞蹈学校之外，几乎所有学校都存在这种问题，尤其是文化课程为主的学校，这个问题更为

民族舞蹈教学改革创新研究

民族舞蹈教学改革创新研究摘要：“舞蹈”被人们形象地称为艺术之母。在古代，舞蹈是指舞艺、诗歌和音乐三合一体。民族舞蹈是每一个民族文化精神传承的重要载体，民族舞蹈是一个不断融合、不断改革、不断创新的艺术结合。随着时代更替，民族舞蹈也会被赋予全新的内涵形式，新时代视阈下的民族舞蹈教学也要与时俱进，不断丰富更有质量的教学内容，改革教学制度、创新教学理念，在历史的长河中给予民族舞蹈浓墨重彩的一笔。文章主要分析了当前民族舞蹈教学现状，并就民族舞蹈教学改革创新进行分析研究。关键词：民族舞蹈；教学；改革创新；研究我们是一个传承悠久的文化民族大国，我国历史发展中出现了许多璀璨瑰丽的民族文化，凭借民族文化让我国站立在世界之林，民族舞蹈是民族文化的一种主要的文化形式，新时代视阙下的民族舞蹈文化传承需要不断完善、不断创新，但是就我国民族舞蹈发展现状来说，我国的民族舞蹈发展有很多需要改进的地方，做好民族舞蹈教学改革创新也是一种对民族舞蹈文化的保护。一、民族舞蹈课程教学现状 1.民族舞蹈课程教学形式落后。目前我国大多数艺术院校都开展了民族舞蹈教学课程，但是很多的民族舞蹈教学课程都只注重民族舞蹈基础技巧教学，对于学生的形体缺少塑造训练，忽视学生的主管情感，对于学生的主体学习意识并不看重。民族舞蹈课程相对于其他的形式的舞蹈课程来说，因为民族舞蹈自身的特性对于学生缺少吸引力，新时代视阙下的一些新兴舞蹈更符合学生的兴趣观念，学习兴趣和学习欲望也会更多，比如现代舞、爵士舞、拉丁等等。 2.民族舞蹈课程教师能力欠缺。民族舞蹈重在民族文化的传承，新时代下的人们严重忽视了民族文化，过于看重经济利益，加上民族舞蹈的教学内容较为繁多并且难以理解掌握，民族舞蹈的内涵融入了民族历史，所以国内部分艺术高校的民族舞蹈教师的教学能力都严重不足，民族舞蹈动作教学比较死板，缺少舞蹈的灵性，最终导致民族舞蹈教学质量低下。 3.民族舞蹈教学缺少改革决心。民族舞蹈教学的目的是以舞蹈艺术的形成传承民族文化，新时代下的高校进行民族舞蹈教学很多都是为了教学而开展教学，分不清民族舞蹈教学的深层目的，由于内部和外部等等原因

舞蹈教学的创新与发展分析【论文】

舞蹈教学的创新与发展分析【摘要】本文首先介绍了高职院校舞蹈教学存在的问题，重点分析了加强高职院校舞蹈教学创新发展的策略。高职院校开展舞蹈教学符合促进学生全面发展的要求，同时还能保证高职学生的身心健康，增强学生的学习兴趣。通过对高职院校舞蹈教学的创新与发展分析，以期促进我国高职学生全方面健康发展。【关键词】高职院校；舞蹈教学；创新发展一、高职院校舞蹈教学存在的问题目前，舞蹈课程在高职院校的受重视程度仍然不高，教学方式和教学内容落后，这就导致高职学生对于舞蹈课程的重视程度较低。（一）教师对于舞蹈课程不重视在当前经济发展的新形势下，高职教学的主要目的就是提高学生的专业技能。但是过于重视提高基础知识以及专业技能，就会导致教师不重视发展学生的业余爱好，使舞蹈、声乐以及其他艺术类课程仅仅局限于形式。还有许多高职院校不提供舞蹈课程，这就导致学生缺乏舞蹈专业的知识，使极具艺术天赋的学生无法实现自身价值。校方对于舞蹈课程的重视不足，就会导致舞蹈设施配备情况较差，无法满

足正常的教学需求，同时舞蹈课程的教学效果也较差。（二）不重视提高学生的艺术素养高职院校进行舞蹈教学的目的不是将学生培养成舞蹈家，而是发展学生的舞蹈兴趣，使学生可以了解舞蹈知识，提高自身舞蹈技能，逐渐提高自身的艺术素养。然而大部分高职教师对于舞蹈课程的重视程度不够，这就导致其不重视向学生讲授舞蹈知识，提高学生的舞蹈素养，这样就会导致学生对于舞蹈学习的兴趣逐渐降低，进而使学生不能得到全面发展。（三）教学方式和教学内容不先进教师的教学观念老旧，阻碍了高职学生的健康发展。高职舞蹈教学使用的教材比较老旧，而且其也无法满足当代审美的需求，这也会导致教学内容与社会实际发展进程脱节，使学生的舞蹈水平不能得到明显提高。教师过于重视采用传统的方式进行教学，也会导致教学资源无法顺利应用到实际教学中，降低了教师的教学质量。二、高职院校舞蹈教学创新发展策略高职院校的教师应当加强对于舞蹈教学的重视，采用创新教学的

舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练

舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把屁股练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。身体延伸训练，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。做身体延伸训练时，挺胸但不扩胸，由于对屁股的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

幼儿舞蹈的教学授课方法

幼儿舞蹈的教学授课方法舞蹈教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、水平所要教授教材的内容和要求制定相对应的教学方法。本学年度舞蹈班的年龄都是在4岁左右。这段年龄幼儿的特征，他们的模仿水平理解水平强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。所以，对于初学的儿童应该更多地采用直观教学（即教师给幼儿以反复的动作示范）。此外，幼儿做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作实行自我纠正。所以，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的，通过实践对舞蹈动作的理解有了提升，对自身训练时动作中存有的毛病实行自我纠正的水平亦相对应提升。这时，教师除了做必要的示范外，应对幼儿实行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性理解向理解理解飞跃。此外，教师能够增强训练中的口头提示，协助幼儿及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，我会研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适合的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适合时，幼儿就能较快地、准确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地即时纠正自己练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提升。下面谈谈我的几种具体教学方法。 1、教授新的动作 (1)、教授新动作时，首先理应给幼儿准确的示范，同时讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。在讲解时语言简练，精讲多练，把绝大部分时间用在反复练习上。

(2)、一般来说幼儿掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较果好，最后才能达到精美，一教就会这是不可能的，必须循序渐进，逐步提升。 (3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。制定的训练步骤是根据教学对象的年龄、水平来设计。 (4)、教授新动作或开技巧。幼儿往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否准确掌握规格与方法，对幼儿以后能否很好掌握这个动作、继而上升到精美的水准关系极大。 (5)、教授新动作时先解说动作的做法，然后解说节奏，或教师口数节拍让幼儿练习，然后再配上音乐练习。 (6)、教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），我要在教室中选择一个能纵观全班幼儿练习动作的位置，观察幼儿掌握动作的进程，以便对幼儿在练习动作时出现的问题和毛病即时指点、纠正。 2、纠正动作纠正动作是有计划、有目的、有重点。 (1)、有计划。在上课前必须预见到幼儿在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些幼儿要重点纠正等。 (2)、有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他幼儿作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。在课前就计划好在课堂上对哪个幼儿重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很

浅谈舞蹈教学的模式与创新方法的探讨

浅谈创新式少儿舞蹈教学模式对少儿的作用摘要：少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，幼儿在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。少儿舞蹈作为少儿音乐艺术教育中重要的一部分，越来越受人们的关注，虽然少儿舞蹈近些年来有很大改善，但其中还是存在很大弊端。研究少儿舞蹈的教学方式的转变对我国正在实施的素质教育也就是提高学生的基本素质和开发人的智慧潜能、健全学生个性有很大的促进作用。一个人的素质教育应该从少儿抓起，从小培养少儿的主动精神。然而少儿舞蹈是少儿易于接受并能提高少儿全面素质的一种教育形式。我们经过资料查证和实际的调查研究，提出了几项改变教学方式的对策，以提高少儿舞蹈的水平。关键词：少儿舞蹈创新式作用一、少儿舞蹈教学中存在的问题与不足在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有成人或图象引导，多数幼儿赏析能力、创编能力显得十分不足；另一种是接受教育改革思想影响，走入误区，在创造性的音乐活动中，教师始终持肯定的态度，孩子想跳什么就跳什么，让幼儿盲目地创造，放任自由，片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识，使得幼儿舞蹈活动中呈现低调混乱，教师把持不住舞蹈活动的过程。分析以上两种情况：（1）教师把幼儿当成容器来灌输，培养了依附的只能模仿而不能创造的幼儿；（2）教师忽视了自身的价值，夸张了幼儿的主体的自由创造，因为他们没有积累一定的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿

学习舞蹈遵循的几个步骤

学习舞蹈遵循的几个步骤 1.Back to the Basics…and Beyond（从基础开始。。。）好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗？除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗？你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗？当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢？。。。一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。 2.Keep Practicing（不要停止练习）有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。（原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。 3.Find a Mentor or a Coach（找一个老师或指导者）一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。 4.Explore Other Styles（尝试不同的风格）尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。 5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One（学习或钻研一种新的道具）拿指播来讲，刚接触指播的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具，这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少，但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD，可供从头开始学起，也有进阶教程。 6.Videotape Your Dance（记录你的舞蹈）有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。。。这些错误和细节只有摄象机才会客观（也很残酷）的告诉你。 7.Train for competition（去参加比赛）不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor（参加大师的workshop）一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右，和平时上的日常内

学前教育-《舞蹈》教学大纲

舞蹈课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1．课程的性质、教学目的：舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2．教学任务学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3．教学基本要求舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。三、教学方法和教学形式的建议 1．教学方法本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2．教学形式为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3．实践性环节教学要求

本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。四、特殊说明 1．课程的教学要求层次教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题（1）本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。（2）随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。（3）我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。第二部分大纲本文第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容一、理论课 1．掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2．理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

幼儿舞蹈教学的指导方法

幼儿舞蹈教学的指导方法【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？

零基础舞蹈培训班有哪些

舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。学跳舞的途径有很多，例如可以看视频自学，到广场跟达人们学习，也可以到健身房、舞蹈教室报课程学习。很多零基础的人都会选择一家靠谱的培训机构学习，这样也可以从去获取一些快捷的的方法。那么那些提供这种零基础培训的机构比较值得推荐呢？郑州HY舞蹈培训机构隶属于河南省灵野文化传播有限公司，HY是Hey Yeah(黑野)的缩写，寓意是对钟爱的事物保持积极心态，不断超越才是赢家！郑州HY舞蹈培训机构主要以爵士舞，日韩MV Dance，嘻哈专业街舞为主，开设课程有教练专攻班、常规班、少儿班、1对1私教班，成品舞编排班。同时有国内知名培训机构北京Ti老师常驻郑州授课，交通方便环境优越酷炫的授课场所，是我们的外形。而我们的内在是做的专业、讲的敬业。HY拥有专业的课程研发小组对于舞蹈的特性和学习方式做系统开发，研究出一套独特的教学模式能

够更快乐的学习舞蹈，而想学跳舞的你是需要找到一个适合你自己的舞蹈老师和专业的舞蹈机构而不是找一个舞蹈演员表演给你看，定期参加国内外大师培训，并与韩国日本街舞协会众多会员单建立有长期交流合作，学员有众多机会赴日本韩国交流学习，并且均有机会参加各类街舞大赛。那么零基础学习舞蹈应该注意那些问题呢？ 1、Back to the Basics…and Beyond(学舞蹈切忌急功近利要从基础开始) 很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。

舞蹈课教案

第一课勾绷脚练习第一课时教学目标： 1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、 “屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。 2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身直立、勾绷脚组合动作规范。 3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐感。教学重难点： 1、舞蹈基础性训练的规范性。 2、勾绷脚和身体的配合教学方法：说教法、模仿法课时：四课时教具：舞蹈教室教学过程：一、整队集合，教师清点人数，师生问好二、准备部分软开度练习 1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展） 2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练） 4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿） 5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸） 6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立）三、基础部分

《勾绷脚》组合双绷脚动作：正部位伸腿坐，双脚并拢，脚背脚尖往下绷。要求：绷脚时脚背最大限度伸展，与小腿呈优美的弧线。组织教法： 1）教师示范讲解双绷脚的做法 2）教师带领学生集体练习 3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领 4）学生自己做动作双勾脚动作：绷脚准备，用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。要求：脚后跟最大限度伸展，脚背与小腿形成小于90°的角。组织教法： 1）教师示范讲解双勾脚的做法 2）教师带领学生集体练习 3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领 4）学生自己做动作 , 四、结束 1，教师总结本节课内容 2，宣布下节课内容

幼儿舞蹈教学方法

幼儿舞蹈教学方法舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美特征和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源。幼儿舞蹈教师通过对幼儿舞蹈知识的传授对儿童的身心进行美的培育和熏陶，通过与音乐、语言、表演等多种形式的结合在寓教于乐中促进幼儿身心的全面发展。随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用日益重要，那么如何更好的开展幼儿舞蹈教学，本文结合多年来的教学实践谈谈几点看法。一、现状分析：幼儿舞蹈教学中存在的问题由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，当前幼儿舞蹈教育存在以下误区：一方面是认识上存在误区，忽视了对幼儿舞蹈兴趣的培养。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿学习舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。例如，一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。这些误区都不利于幼儿学习和掌握舞蹈技能，更让教师在教学实践中感到困惑。

幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段。开展幼儿舞蹈教育，既具有初步认识生活、体验社会、了解大自然的教育学意义，还具有锻炼身体、培养节奏、训练音乐听力、四肢平衡运动的生理学意义。二、具体来说，幼儿学习舞蹈的作用包含以下几方面的内容。 1、有利于儿童的智力和身体素质的全面发展。舞蹈以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。一方面通过舞蹈的学习可以不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力，加深对外界事物的认识和理解。“孩子是天生的艺术家”，舞蹈在这方面给他们提供了良好的平台，让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，进而通过这些动作激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，促进其智力的发展。另一方面要更要通过科学、协调的舞蹈训练，提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼、肌肉、呼吸系统、神经系统和循环系统的生理机能发育，提高幼儿的身体素质。 2、有利于培养儿童的审美情趣。幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律。幼儿舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。幼儿舞蹈以它独特的寓教于乐、寓教于趣的方式，潜移默化地影响着孩子们，通过舞蹈的具体形象使孩子们认识

舞蹈学习：教师教幼儿舞蹈的教学方法

舞蹈学习：教师教幼儿舞蹈的教学方法教师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的水平。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提升、审美水平的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促动幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适合幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。爱因斯坦说过“兴趣是的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿实行兴趣性教学呢？一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就能够在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些相关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在实行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，所以他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不但使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告

舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告一课题的提出音乐课堂是艺术教育的主渠道，如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率促进学生整体素质的提高，需要从音乐教学的结构入手，音乐与舞蹈的关系模式上进行研究，从而使我们的音乐课堂更加丰富多彩。从学生的心理特点看，他们对一切都存在好奇心和新鲜感，他们渴望学习知识，但感知觉的无意性和情绪性很明显。从年龄特点看，因年龄较小，注意力不易稳定，集中注意力比较薄弱，往往只凭兴趣去认识事物。教师的教学艺术“寓教于乐”，注意课堂教学的趣味性直接影响着学生的学习效果。这样可以唤起学生的学习兴趣，使之保持旺盛的求知欲和比较持久的注意力。因此，教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情和人文的音乐教学之路。在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最大价值。因此,音乐教学过程中要重视音乐实践,增强创新意识,音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程.在所有的音乐教学活动中,都应该激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识和技能的基本途径.通过音乐艺术实践,增强学生表现音乐的自信心,进而培养良好的团队意识和合作精神,培养学生的创造力. 兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想，激发学生学习音乐的兴趣。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。作为音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，按照学生身心发展特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音乐的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。二课题研究的理论知识二十一世纪激烈的竞争是世界各国之间的竞争,是国民创造力的竞争,是创新性人才的创造速度和创造效率的竞争,创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.世界各国都很重视,因为在未来的新世纪,没有创造能力,就失去了生存的能力.在我国,音乐教育的兴趣,创造,表现都已经成为众多音乐界人士广泛关注的课题.我校研究的这一课题是一项具有综合性,系统性的工程,是适应创新教育的教育教学管理体制, 所以,在课堂教学中,运用各种教学方法,开展丰富多彩舞蹈的活动,通过各种活动来提高学生的学习兴趣,并让学生积极参与来表现音乐,培养学生的音乐感知能力,表现能力,协调能力,创造能力和审美能力.重点把握以下几点: