艺术设计050408专业培养方案-教务处
艺术设计（050408）专业培养方案
一、培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计基本理论、基本知识和基本技能，适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，能在艺术设计教育、设计、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。具有创新精神和创业能力，适应社会经济发展的高素质应用型专门人才。
二、培养规格和培养要求
1、领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想，具有正确的世界观、人生观和价值观，具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，具有良好的公民意识和社会责任感，自觉贯彻教育方针，执行教育法规和方针政策，热爱美术教育事业，具有良好的职业道德和团队合作精神；
2、具有人文精神和设计理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。
3、掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的工作适应能力和良好的职业道德；具有较好的艺术鉴赏能力；具有较强的独立进行艺术设计实践的基本能力，具有较强的艺术设计创新能力；具有文献检索、资料查询、从事科研的初步能力；
4、具有良好的汉语言表达能力，能借助工具书阅读本专业的外文书刊，掌握计算机的基本应用方法，能用现代教育技术手段进行设计实践活动；
5、了解有关经济、文化、艺术设计事业的方针、政策和法规；
6、培养学生对文学艺术等的兴趣，教育学生树立正确的审美观，培养学生感受美、鉴别美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的艺术修养与审美情趣。
三、主干学科
艺术学、文学、工学。
四、核心课程
设计素描、设计色彩、设计思维表达、制图基础、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、设计心理学。
五、学制与学位
1、学制：四年。
2、学位：文学学士。
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六、课堂教学课程设置及教学进程计划
（一）通识教育平台
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（二）学科基础及专业理论平台
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八、主要教学环节的具体规定与实施细则
1、本培养方案分为三个大平台，即通识教育平台、学科基础及专业理论平台和实践创新平台。根据课程性质分为“必修”、“任选”和“限选”三个类型。以学分制作为实施对象，共需修满各类课程共180学分，其中核心课程学分修满是学生毕业的基本要求之一。
2、通识教育平台人文科技素质课程模块必须选修6个学分，公共艺术课程只能选修音乐课程。
3、学科基础及专业理论平台专业课程模块中的人文素质课程必须选修10个学分。
4、艺术采风安排在第二学期，时间为3周，由学院统一组织，集中学习；专业考察安排在第六学期，时间为2周，由学院统一组织，集中学习。见习（工艺实践）安排在第五学期，时间为2周，由学院统一组织，分散与集中相结合。专业实习安排在第七学期，时间为8周，由学院统一组织，分散与集中相结合；毕业设计安排从第七学期开始选题启动，直至第八学期末，累计达14周。
5、实践创新平台计划中的毕业设计，如学生平时创作作品获得政府主办的省级等级奖以上的奖励可以免修，但该作品必须要与本专业组关或者学生平时创作作品被社会采用，可以免修（有相关的合同或者证明材料），但不重复计科技创新任选学分。
6、实践创新平台计划中的普通话课程采取自修，参加普通话等级考试，需达到二乙水平方可计学分。
7、职业技能证书。包括各种资格和水平考试、各种认证考试以及所有的技能培训等，凭相关的证明和证书申报列出项目中对应的学分。
8、实践平台中的学科考赛、科技创新、社会实践的计分，由学生本人提出相关实证材料，经美术学院审定、学校教务处认可后方能计入成绩。实践创新平台计划中的任选课程，按美术学院实践创新平台计划任选课的学分规定，合计不得低于10个学分。
实践平台中计分的具体说明如下：
8.1 学科考赛模块(包括各类校级及以上学科专业竞赛，国家承认的各级各类水平等级证书、职业技能证书、资格证书等)。
（1）专业类证书(每个2分)：设计师证等必须是国家获省级权威部门的主管才能认可
（2）与专业相关的证书，艺术设计协会（省级以上每个2个学分，市级1个学分，校级0.5
个学分。
8.2 科技创新模块(包括各类校级及以上校园科技文化活动，创新科研项目，公开发表论文/作品等)。
（1）参加各类校级及以上校园科技文化活动、获奖表彰、奖励的，提供相关证明材料，可获得学分。
（2）创新科研项目，提供相关证明及材料可获学分。
8.3 社会实践模块(包括社会调查、暑期“三下乡”，假期校外勤工俭学、社会服务、自主创业，等)。
（1）社会调查：每年度的假期社会实践调查报告，合格通过者。
（2）暑期“三下乡”：参与暑期“三下乡活动者”。
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（3）假期校外勤工俭学：与本专业无关的勤工俭学、与本专业有关且时间最少不低于20天,能提供相关证明材料。
（4）社会服务：参与社会服务，获院认可的。
（5）自主创业：参加自主创业，并获得相关执照、登记者，提供相关证明材料。
8.4 其它活动模块(包括军训、入学/毕业教育，体育活动，学生团体，公益活动，助教、助研、助管等)。
（1）军训：以获得军训结业证书为标准(1分)。
（2）入学教育：以参加入学教育并通过其考试为标准(1分)。
（3）毕业教育：以参加各类与毕业有关的安全、就业等指导课为标准(1分)。
（4助教、助研、助管：参加助教、助研者，经相关老师认可，以年度为限(1分)。参加助管，包括助理班主任、助理辅导员等，经相关老师认可，院部审核通过，以年度为限。
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注：1、该项中多次获奖的同一论文（作品）取最高学分值。
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韩国艺术设计类院校最好的大学
韩国艺术类院校最好的大学 弘益大学 弘益大学位于韩国的首都首尔特别市，创建于1946年,是一所四年制的重点综合私立大学。是韩国优秀的前十名大学，并以美术、设计专业最为著名，是韩国最优秀的艺术与设计院校。弘益大学设有16个单科大学，78个学部（14459名在校生），单科大学包括：工科大学、建筑大学、经营管理大学、文科大学、法律大学、国际经济大学、师范大学、商科大学、美术大学、科学技术大学、广告宣传大学、造型大学、游戏大学、体育产业大学、外国语大学、世界金融学院。以及12个研究院，74个学科（2611名在校生），设立了：国际设计研究院、建筑城市研究院、商学研究院、广告传媒研究院、教育研究院、美术研究院、工艺研究院、智能城市科学管理研究院。弘益大学在艺术与设计教育方面历史悠久，开设有产品，交通工具，室内，以及环境设计课程。工业设计专业每年招收大约60名学生，而有约20学生毕业于交通工具方向。在最后一年高年级学生将参与由企业赞助的项目。交通工具设计系已经成为韩国甚至世界范围内的汽车设计工作室招募的主要来源。而视觉设计系拥有安尚秀教授，他是世界著名的平面设计大师，现为世界平面设计社团亚太区副主席、韩国弘益大学教授，2000年被中央美院特聘为教授。他的平面设计作品在许多世界平面大赛中获奖。尤其是文字设计作品为世界平面设计界所称道。为韩国艺术领域奠定了重要根基，目前韩国大部分院校的艺术教授都毕业于此。 1995年至1996年更将许多研究领域相似的学系加以整合，使学生的学习研究领域能够更加广泛。在鸟致院增设产业研究所；在首尔增设广告与公共关系研究所和教育经营管理研究所。在此同时，弘益大学致力于向世界发展，成立管理完善、独立运营的弘益大学设计中心（Hongik University Design Center）。并自1995年起，与美国、中国、白俄罗斯、日本、俄罗斯、英国、西班牙、芬兰、瑞典、法国、加拿大和澳大利亚等国大学缔结姐妹校关系，至今已有三十多个姐妹校。 中央大学 韩国中央大学始建于1918年，是一所具有悠久历史和传统的韩国最高学府。学校设在汉城和安城两个校区。在校师生近3万余人，毕业生近18万。目前设有14个研究生院、18个本科专业、72个学科。中央大学连续六年被评为最优秀大学，并且在中央日报社对全国204所大学所进行的考评中，中央大学戏剧系、影视系和摄影系均排名第一位，药学院则排名第四位。 庆熙大学 具有悠久历史的庆熙大学继承了“文化世界创造”的办学宗旨并引导其进入世界化的名校的大门。庆熙大学至今开设了人文、社会、理工、医学、艺术、体育等方面的100余个专业，其中经营学、经济学、医学、新闻信息学，人文类方面的研究业绩尤为突出。1999年被选为韩国学生最想就读的学校，在多年的教学进程中总结教学经验，实施改革创新，并与50多个国家的150个大学结成了友好学校，实行着校间学分分流，语言研修、项目交流等项目合作。根据韩国表演艺术专业在国际上的影响和独具特色的表演形式，庆熙大学应国际留学生对专业的要求增强并开设了表演艺术课程。
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案 2017
前言 一、专业简介 艺术设计专业于2004年开始招生，多年来，本专业不断致力于人才培养模式的改革和学生实践能力的培养，在教学改革、教材建设、课程体系改革、师资建设等方面，均取得斐然成绩。造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队，为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。 二、方案编制依据文件 1.《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号） 2.《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕 9号） 3.《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号） 4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》（教学〔2013〕3号） 5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》（XXX〔2012〕49号） 6.《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育 体系建设的实施意见》（鲁政办字〔2013〕126号） 7.《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》 8.《艺术设计专业人才需求调研报告》 三、方案编制的思路及要求 1.树立以人为本、加强素质教育、创新教育和个性化教育的高职教育新观念，在 基础和专业的关系上注重培养学生有扎实宽广的基础；在基础知识和技能的关系上注重学生专业技能的培养；在当前和未来的关系上注重学生未来具有自学、探索、创新和创业后劲提升能力的培养。 2.在对艺术设计行业进行广泛社会调研的基础上，提升和确定该专业人才培养规格，完善形成新的人才培养模式，突出设计特色。
环境艺术设计基础课程标准
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
展示陈列设计的基础知识
展示陈列设计的基础知识 展示陈列设计是一门综合性艺术，需要掌握多个学科的知识，如色彩设计、布局设计、人体工程学、建筑学等。展示陈列空间的色彩主要是满足功能性和精神性的要求，力求与空间构图相符合，充分地发挥出色彩在空间的美化作用。还要正确地处理空间的协调统一性，为了达到空间统一的效果，空间大面积色块不宜选择鲜明的色调，选用小面积的色块则能提高空间色彩的明度与纯度。 在展示陈列设计中构图类型有很多，如直线构图、三角形构图和曲线构图，而在陈列中运用最多的要数三角形构图。DfhICKs。 商场陈列设计是在品牌文化的影响下进行的规划设计，展示商品的摆放位置以及灯光、海报等多元素结合的好坏，也会对展品起到不同的效果。GIa8UIn。 1.展示陈列设计的色彩 色彩也是非常重要的科学性表达，在主题上是一种行为反应，在客观上则是一种刺激现象和心理表达。色彩的最大整体性就是画面的表现，把握整体色的倾向，再去调和色彩的变化才能做到更具有整体性。色彩的重要来源是光，也可以说没有光就没有色彩，而太阳光被分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，各种色光的又不同：I17b7CP。
颜色频率（THz）波长（nm） 紫色668-789 380-450 蓝色631-668 450-475 青色606-630 476-495 绿色526-606 495-570 黄色508-526 570-590 橙色484-508 590-620 红色400-481 620-750 2.1色相、明度、纯度 色彩是由光引起的，有着先声夺人的性能。色彩的三元素是色相、明度和纯度。 色相是色彩的首要特性，是区别各种色彩的最精确的准则。色相由原色、间色、复色组成。而色相的区别就是由不同的波长来决定的，即使是同一种颜色也要分不同的色相，如果红色可分为鲜红、大红、橘红等，蓝色可分为湖蓝、蔚蓝、钴蓝等，灰色也可分为红灰、蓝灰、紫灰等。人眼可分辨出大约一百多种不痛的颜色。gwgoGZX。 明度明度是指色彩的明暗程度，不仅表现于物体照明程度，还
设计艺术学专业考研院校排名
设计艺术学专业考研院校排名 排名学校名称等级排名学校名称等 级 排 名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力大学、陕西师范大学、上海交通大学、吉林大学、郑州轻工业学院、武汉科技学院、沈阳航空工业理工大学、南京理工大学、哈尔滨工业大学、浙江工业大学、湖南工业大学、安徽工程科技学院、浙江大学、北京印刷学院、河北工业大学 B等(38个)：中国矿业大学、北京服装学院、湖南师范大学、内蒙古师范大学、厦门大学、山西大技大学、北京航空航天大学、哈尔滨理工大学、北京林业大学、汕头大学、吉林建筑工程学院、齐电大学、上海师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大学、武汉大学、沈阳理工大学、江西师范大大学、南京航空航天大学、中南民族大学、西南林学院、山东建筑大学、深圳大学、山东工艺美术林业大学、华南理工大学、燕山大学
排名学校名称等级排名学校名称 级排名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力
艺术设计的发展历程
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
XX艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案一、专业名称及代码 艺术设计专业，专业代码：650101 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 实行弹性修业年限，学制三年（最长6年） 四、职业面向与职业岗位分析 1.职业面向 表1-职业面向一览表 2.职业岗位分析 表2-职业岗位分析表 五、培养目标与培养规格 （一）培养目标
本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，以服务广东省特别是珠三角经济社会发展为宗旨，面向家具、家电、箱包、首饰、广告、包装、电商等企业，培养德智体美全面发展，具有良好综合素质，掌握产品造型的基本理论、方法和技术，具有产品设计创新能力的设计师，以及能够从事广告、包装、网页设计的高端技能型创新创业设计人才。 （二）培养规格 1.素质。 （1)具有正确的世界观、人生观、价值观。坚决拥护中国共产党领导，树立中国特色社会主义共同理想，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感、国家认同感、中华民族自豪感；崇尚宪法、遵守法律、遵规守纪；具有社会责任感和参与意识。 具有良好的职业道德和职业素养。崇德向善、诚实守信、爱岗敬业，具有精益求精的工匠精神；尊重劳动、热爱劳动，具有较强的实践能力；具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神；具有较强的集体意识和团队合作精神，能够进行有效的人际沟通和协作，与社会、自然和谐共处；具有职业生涯规划意识。 （2）职业素质：具有一定的创新意思和创业精神以及较高的产品设计提案的水平。具有良好的身心素质和人文素养,具有健康的体魄和心理、健全的人格，能够掌握基本运动知识和一两项运动技能；具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，具有一定的审美和人文素养，能够形成一两项艺术特长或爱好；掌握一定的学习方法，具有良好的生活习惯、行为习惯和自我管理能力。 2.知识。 （1）了解产品设计、产品模型制作的基础理论及职业技能相适应的专业技术知识。 （2）了解产品设计基础要素，掌握产品创新、开发和设计表达等技能。 （3）掌握产品材料性能、结构及加工方法。 （4）掌握产品结构及工程原理和人机工程等。 （5）掌握广告设计、包装设计、网页设计理论和技能。 （6）了解本专业的国内外最新发展动态。 3.能力。 （1）具有创新意思及创业精神的产品设计人才。 （2）具有较强的产品手绘草图、手绘效果图能力。 （3）具有使用电脑辅助设计的能力。
陈列设计说明
陈列设计 一设计概述 红军标语博物馆现有建筑面积3892平方米。陈列空间拟定为一楼序厅、L-7轴两个展厅，二楼四个展厅共1464.7平方米。展厅建筑净空高度4米，折除暖通设备层后有效陈列空间高度3、6米。陈列空间自然采光好，空间结构为不规则长方形、长宽比为1：0、4。展陈内容以现有馆藏红军标语、标本为主，有代表性的苏区民俗文物及反映苏区革命斗争时期的雕塑、绘画、场景再现等艺术形式为辅（见《红军标语博物馆陈列内容》），其中需陈列的红军标语139条/组。 二、设计的基本原则： 1、准确把握红军标语的陈列主题，创造完美的艺术形式，满足现代人的审美观和观展需要、满足红军标语文物的保护和研究三大功能需求。陈列标语以书写时间为序以书写部队单位编排，方便开展、进行革命传统教育和爱国主义教育的活动。 2、做到经济合理，成为工程实施的文件依据。 三、设计思想: 红军标语博物馆是全国唯一一家收藏、保护、研究、展示红军标语文物的主题博物馆，是革命文物保护和精神文明建设的一项重要工程，陈列应立足经济适用，突出炎陵地域文化和民族特色，贯彻以人为本的设计思想。以简洁、庄重、朴素、大气为审美取向，体现土地革命这一波澜壮阔的时代背景，展示红军标语特色，高扬革命主旋律。紧跟时代发展步伐，力求成为现代“绿色博物馆”。四、设计创意、构思理念； 炎陵红军标语博物馆设计定位为高起点、高质量、高品质、其创意构思如下： 1，内容切入 深入挖掘炎陵精神博大、深邃的内涵。以标语为主导。充分运用现代展陈理念、新颖独特的现代科技手段、展示波澜壮阔的土地革命这一时期炎陵及相邻苏区大量的红军标语历史遗存，体现历史感、革命性、现代感和艺术性的有机结合。 2、展陈特色 参观流线顺畅、连惯、易辩、不交叉、不逆流、不漏看，顺时针方向参观流线符合人们的习惯，针对陈展内容分布六个相对独立但又连惯的展厅特点，设计中利用一条象征红色炎陵苏区革命道路的乡间崎岖小路来强化观展流线的连续性、引导性、关联性。依据陈展内容所具有的内在秩序性，设计通过对序厅、陈展重点、等核心空间的统控，使整体陈展序列左右连贯、有张有弛、富有节奏，展陈空间设计充分考虑到观展者的各种需求，展陈空间划分为：陈列空间、参观流动空间、滞留空间、休息空间、服务配套空间等几大使用功能区。 陈列设计力求设计理念先进、与国际先进展陈技术接轨。体现标语陈展内容、地域环境、建筑形态、展陈空间四者的有机结合。导入设计总控理念，通过统一的VI导视系统体系设计和统一的展柜、展台、展墙、版式、饰材、色彩的整合设计，来强调陈展总体设计风格的统一性，追求空间、体量、尺度的和谐整体环境效果。使用的材料环保、耐久、不燃、美观，照明选用无紫外线红外线辐射的LED灯具，并采用智能控制方式。考虑标语自身的特点，通过对展墙、展面及空间的整合净化，以展墙为主要界面分割空间和展示标语主题、展墙以当地苏区民居的建筑特色为主要拓展设计元素，并与展示标语有机结合，生动再现红军标语的历史环境和革命性。对大量图文子资料将用创新的思维，调动多维的空间艺术表现形式，渲染、烘托标语主题，利用艺术品提升展示空间艺术效果，设计力求思想性、艺术性、地域性互为融合、科学与文
中国美术院校排名
中国美术类高校及美术类专业排名（转载自清华美院论坛） 目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考： 各省最好的美术院校 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等 天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学 江苏南京艺术学院江南大学、苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学 青海青海大学
艺术设计专业本科培养方案
艺术设计专业（本科）培养方案 （专业代码：050408） 一、培养目标 本专业培养德、智、体、美等全面发展，具有艺术设计专业知识和创新能力，具有较强的艺术设计实践能力和相关的产品开发与研究能力，能够熟练从事染织设计、服装设计、视觉传达设计、品牌设计与策划，以及室内外环境设计的应用性高级专门人才。 二、培养规格与要求 （一）素质规格与要求 毕业生应掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的基本理论、观点和方法，具有坚定、正确的政治立场，牢固树立科学的发展观和正确的世界观、人生观、价值观；具备遵纪守法、爱岗敬业、热爱劳动、团结协作等优良品质；养成良好的思想品德和行为习惯；具有科学和人文的基本素养、健康的体魄、健全的心理和人格；具有开拓精神和创新意识。 （二）专业规格与要求 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论、基本知识和基本技能，具备艺术设计思维能力和艺术设计方法以及艺术设计的基本技能，具有在相关设计课题中搜集信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力，掌握基本的艺术科研方法，具备在本专业从事创新设计的良好素质与发展潜力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握系统扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，获得艺术设计创作的专业技能和基本技巧，具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 2.了解国内外艺术设计的发展动态，具备从事艺术设计的创新能力； 3.掌握文献检索、资料查询的基本方法； 4.基本掌握一门外语；并具有扎实的计算机理论基础和熟练运用计算机辅助设计的能力； 5.具有在企事业单位和其他文化艺术领域从事艺术设计、管理与策划以及相关产品开发与研究的能力。 三、学制和修业年限 （一）学制：基本学制为四年。 （二）修业年限：可根据学生具体情况适当缩短或延长，学习年限最短为三年，最长不得超过六年。 四、学科门类和学位授予 （一）学科门类：文学 （二）授予学位：文学学士 五、毕业要求 （一）学分要求 修完人才培养方案规定的有关课程，获得毕业要求的最低学分146学分。其中，公共必修课程43学分，公共选修课程9学分，专业必修课程28.5学分，专业选修课程36学分，实践环节29.5学分。 （二）毕业条件 思想政治合格，在规定的年限内修满规定的最低学分，所得学分的结构符合要求，通过毕业论文答
展示陈列设计的基础知识
展示陈列设计得基础知识 展示陈列设计就是一门综合性艺术，需要掌握多个学科得知识，如色彩设计、布局设计、人体工程学、建筑学等。展示陈列空间得色彩主要就是满足功能性与精神性得要求，力求与空间构图相符合，充分地发挥出色彩在空间得美化作用。还要正确地处理空间得协调统一性，为了达到空间统一得效果，空间大面积色块不宜选择鲜明得色调，选用小面积得色块则能提高空间色彩得明度与纯度。 在展示陈列设计中构图类型有很多，如直线构图、三角形构图与曲线构图，而在陈列中运用最多得要数三角形构图。 商场陈列设计就是在品牌文化得影响下进行得规划设计，展示商品得摆放位置以及灯光、海报等多元素结合得好坏，也会对展品起到不同得效果。 1.展示陈列设计得色彩 色彩也就是非常重要得科学性表达，在主题上就是一种行为反应，在客观上则就是一种刺激现象与心理表达。色彩得最大整体性就就是画面得表现，把握整体色得倾向，再去调与色彩得变化才能做到更具有整体性。色彩得重要来源就是光，也可以说没有光就没有色彩，而太阳光被分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，各种色光得又不同：
2. 1色相、明度、纯度 色彩就是由光引起得，有着先声夺人得性能。色彩得三元素就是色相、明度与纯度。 色相就是色彩得首要特性，就是区别各种色彩得最精确得准则。色相由原色、间色、复色组成。而色相得区别就就是由不同得波长来决定得，即使就是同一种颜色也要分不同得色相，如果红色可分为鲜红、犬红、橘红等，蓝色可分为湖蓝、蔚蓝、牯蓝等，灰色也可分为红灰、蓝灰、紫灰等。人眼可分辨出大约一百多种不痛得颜色。 明度明度就是指色彩得明暗程度，不仅表现于物体照明程度, 还变现在反射程度得系数。可以将明度微分九个级别，最暗得为 1,最亮得为9,并划分为三种不同得基调：
全国艺术类重点院校大全(美术类)
全国艺术类重点院校大全 （美术类） [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10655 院校所在地：重庆院校举办者：公办招生规模：1001-2000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：重庆市教育委员会 开设专业：产品设计,雕塑,动画,服装与服饰设计,广播电视编导,环境设计,绘画,建筑学,美术学,摄影,视觉传达设计,数字媒体艺术,戏剧影视美术设计,艺术设计学,艺术与科技 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10073 院校所在地：天津院校举办者：公办招生规模：501-1000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：天津市教育委员会 开设专业：美术学,书法学 [教育部直属],[9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10047 院校所在地：北京院校举办者：公办招生规模：501-1000 文化课提档线：401-500 院校类型：艺术院校隶属：教育部 开设专业：美术学,书法学,中国画 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10729 院校所在地：陕西院校举办者：公办招生规模：1001-2000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：陕西省教育厅 开设专业：产品设计,雕塑,动画,服装与服饰设计,工艺美术,公共艺术,环境设计,绘画,美术学,摄影,视觉传达设计,戏剧影视美术设计,艺术设计学,音乐学,中国画 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10355 院校所在地：浙江院校举办者：公办招生规模：1001-2000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：浙江省教育厅 开设专业：产品设计,动画,服装与服饰设计,公共艺术,环境设计,绘画,建筑学,录音艺术,美术学,视觉传达设计,书法学,中国画 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10523 院校所在地：湖北院校举办者：公办招生规模：1001-2000
环境艺术设计专业课程标准
2011-8-4 22:19:00 《室内设计基础与实务》（代码：06347） 建议学分：3 建议课时：48 一、课程定位 《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。通过此课程，使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能，并熟悉室内设计工作流程，使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能，为专业学习打下坚实的专业基础。本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。 《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计（施工图）》、《计算机辅助设计（效果图）》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程，后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。 二、学习目标与职业能力要求 通过对《室内设计基础与实务》课程的学习，使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。 1．专业能力 （1）掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力； （2）掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力； （3）掌握室内设计程序的相关知识的能力；
（4）具备进行室内空间组织的应用设计的能力； （5）具备进行设计方案的整体把握，具备设计思维能力和创意能力的能力； （6）具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力； （7）具备进行施工图的平面、立面草图制作，具备设计表现能力的能力； （8）掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力； （9）掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力； （10）掌握工地测量的方法的能力。 2．社会能力 （1）具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力； （2）具有团队合作和协作精神； （3）具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感，能进行自我批评的检查； （4）具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。 3．方法能力 （1）具备正确的自我认识和自我管理能力； （2）具备基本的职业认识和职业规划能力； （3）能自主学习室内设计新知识、新技术； （4）能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。 三、教学内容设计 设计思路：通过课堂理论学习、角色扮演和方案设计表现技能训练，使学生熟练掌握室内设计的基本内容、设计方法、设计原则和项目流程，树立职业意识、服务意识和团队协作精神，培养良好的职业道德和职业理想，具备室内设计师高技能人才可持续发展的基本潜质。 根据职业室内设计师高技能人才的培养目标，基于就业岗位群的项目任务，根据室内设计的程序安排章节。学习内容的组织包含了丰富的专业知识，每个学习章节都是一个专题讲座，使学习内容更细化，引导学生的职业倾向。学习内容的组织符合学生的认知规律，从项目洽谈到实地勘测，到方案初步设计，再到方案深化、设计跟踪，做到过程完整，真实训练。 表1 《室内设计基础与实务》教学内容安排表
陈列艺术设计
第一章引言 1.1缘起 人类文明程度渐渐提高，在发达国家已经实现了“建筑设计+陈列设计”的合并。就是工装部分只交给工人师傅解决，不需要费劲心思去设计。因为室内设计的学术已经很成熟，人们对居住地的文化诉求越来越大，房屋不再只是功能品了，更多的是文化的承载。在承载办公前提的公司文化的承载。然后论文的重点是怎么把这样一个小的部分给展开来寻找设计的趣味的。一是文化的承载二是人机工学的利用让空间为人所用。室内陈列设计是对酒店环境设计的补充和完善，使室内成为具有丰富内涵的空间氛围，因此它是完善办公、生活环境的重要环节。室内陈列可体现出民族风格和地方色彩，各地区由于自然环境和生活习俗不同，在室内陈列上便形成了各自的特色。室内陈列是人类生活中必不可缺的一门艺术。它的内容日渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活；它在室内设计中的表现手法愈来愈灵活多变，快捷的方向发展。 1.2论文写作目的和意义 1.论文的符合目前陈列设计领域中民族性、多元性、地域性的发展趋势，具有深远的社会意义。 2.论文与我国目前对传统性、民族性、地域性的传统陈列设计
如何保护和应用、继承发扬的研究相呼应，具有一定的学术价值。 1.3论文内容与论文思路 1.3.1论文内容 1.通过对陈列设计的分析归纳，明确陈列设计的分类、文化内涵和思维理念。 2.通过分析中国目前陈列设计的成功案例，来探讨如何使陈设设计与现代室内设计完美融合。 1. 3.2论文思路 图1一1论文基本思路
第二章陈列设计的分类及其思维理念 陈列设计就是通过视觉，运用各种道具，结合时尚文化及产品定位，运用各种展示技巧将商品最有魅力的一面展现出来并能提升其价值的一项专业技能。它含盖了艺术感、 商业性、时尚感和技巧性，是以直接 的视觉形象来吸引消费者的兴趣并 刺激消费。所以说陈列是一门综合性 的专业学科，它与设计方法、形象策 划、空间规划、美学、色彩学、销售 学、市场学、视觉心理学、光学都有 关系，被业内人士称为高知识、高技 术、高门槛行业。合理的商品陈列 可以起到展示商品、提升品牌形象、 造品牌氛围、提高品牌销售的作用。 陈列又可分为卖场布置、商店橱 窗、展览展示、广告创意、室内陈 列等几大类别，它几乎涉及了所有 商业性的设计行业领域。随着商品 经济的发展，消费者对商品质量、 购物方式等方面的要求日益提高，如何不断的满足消费者的需
2020最新艺术设计学专业大学排名
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
外国艺术设计发展历史
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案 一、培养目标 本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，系统掌握平面设计、环境艺术设计、产品设计、新媒体设计的基础理论和基本知识，熟练掌握广告设计、包装设计、企业形象设计；室内外环境规划设计、施工和管理；产品造型设计、开发；现代新兴媒体设计的专业技能，能在广告、装潢、环艺、产品设计与制造、多媒体设计与制作等企业单位从事设计与制作工作的高素质应用型人才。 二、基本业务规格 1.具有良好的思想道德修养和生理心理素质，有较高的职业道德和社会责任感； 2.具有较高的审美修养、开阔的艺术视野和较强的创新意识； 3.具有较强的艺术感受、思维、想象与创造能力； 4.掌握本专业的设计理论和主要的设计方法与手段，熟练掌握主要应用软件的操作技能，动手能力强； 5.具有一定的外语听、说、读、写、译能力，达到CET-3水平； 6.掌握计算机及网络的基本知识，达到浙江省高校非计算机专业一级水平。 三、基准学制四年 四、授予学位文学学士 五、主干学科艺术设计 六、专业主干课程 造型语言、设计表达、图形设计、建筑识图与制图、产品造型基础、信息设计、新民艺设计、广告设计、品牌识别设计、包装设计、家具与居室设计、照明设计、会展设计、景观设计、产品开发设计、网络动画、网页设计、互动多媒体设计。 七、课程设置及学分要求 本专业毕业最低学分为160学分，其中，普通教育课程30学分，基础教学课程44学分，专业教学课程47学分，公共选修课程10学分，实践教学环节19学分，素质拓展环节10学分。
艺术设计专业教学安排表
有关说明：1.周学时一般不高于23学时，最后一学期一般不安排理论教学课程。2.专业主干课程以★号表示。3.院系选修课建议第五、六学期各选修2学分，第七学期选修4学分。4.《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程增加每周2课时的实践教学环节，《思想道德修养与法律基础》、《中国近现代史纲要》、《马克思主义基本原理概论》课程增加每周1课时的实践教学环节。
浅析我国环境艺术设计的现状与发展趋势
浅析我国环境艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2018-08-07T11:37:36.420Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第8期作者：杨柱强[导读] 室内设计作为一门艺术，通过借助工艺的技术与手法，从而把文化内涵、人文关怀等元素融入到室内环境的设计中。 44190019861116xxxx 摘要：室内设计作为一门艺术，通过借助工艺的技术与手法，从而把文化内涵、人文关怀等元素融入到室内环境的设计中。随着人们对室内设计的要求越来越高，原有的设计理念逐渐有些落伍，室内设计必须不断创新和改进，为人们提供更优质的服务。虽然我国已拥有很多高性能的建筑材料，但如果不对设计理念进行改进与发展，在进行室内环境设计时只能事倍功半。基于此，本文就从我国环境艺术设计的现状与发展趋势展开分析。 关键词：环境艺术设计；现状；发展趋势 1、环境艺术设计的内涵 环境艺术是众多艺术展现中的一种，其主要是以环境为基础，有效结合设计作品和周边环境，依据素材纹理、立体效果以及比例体积等形式，有效展现艺术的形式。在环境艺术设计中，需要将环境作为设计的基础，作品一定要以周边的环境为基础，与环境相依相存。环境艺术设计包含的内容较多，在人们的生活和工作中都可以经常观察到，如城市区域的设计、建筑设计以及广场设计、园林建设等内容。因此，环境艺术设计是人们生活和工作中重要的组成部分，依据环境艺术设计，可以让人们的生活形式、生存环境等方面向着正确的方向前进。 2、现代化环境艺术设计的特点 与其它的艺术形式存在不同，环境艺术设计不但是人们改变生活环境的一种形式，也是为了满足自身审美观念的需求。现阶段，环境艺术设计具备整体的协调性、特色以及动态美等特点，并且也非常注重部分在整体中不可忽视的影响，以及相同设计作品处于不同环境下产生的反应。这就需要设计人员在设计过程中要以环境基础作为艺术设计中的重要分析因素。从实际研究可知，环境艺术设计主要具备以下几点特点： 2.1现阶段的环境艺术设计有效结合了人与生态环境 目前环境艺术设计是以环境为基础、以人为本构建的艺术形式，具备强烈的服务性。因此，其具备以人为本的特点，但也要注重关注生态环境的特点。 2.2现阶段的环境艺术有效结合了积极性与无害性 积极性是指目前环境艺术设计展现的主题和中心都是积极向上的；而无害性是指目前环境艺术设计是合理、优质的设计方案，可以在人们审美需求的基础上，不影响人与自然的关系。 2.3现阶段的环境艺术设计有效结合了多样化和整体性 目前环境艺术设计是面向所有大众提供服务，设计的观念也需要满足那些小群体的审美观念和需求。由此，在设计相同作品时，不管是艺术展现形式，还是选择相关素材，都要具备多样化的特点。另外，虽然应用的展现形式和素材非常多，但也不能影响整体的协调之美。第四，现阶段的环境艺术有效结合了实用性和审美性。其不但要满足人们居住的需求，还要满足人们精神上的需求。由此，设计的作品需要具备实用性和审美性。 3、我国环境艺术设计的现状 随着我国大力发展经济，人们才开始从能够生活的观念转变为享受生活的观念，开始从住房问题注重住房环境问题。目前，虽然有大规模的人员从事环境艺术设计工作，但可惜的是，并未出现太多的经典设计作品出来。这主要是因为一方面我国城市监管机制限制了环境设计的充分发挥，城市环境的规划和建设主要由相关主管部门完成；另一方面，环境设计缺乏公众的广泛参与，建筑设计、景观设计、公共雕塑设计等未能征求公众的意见和想法。此外，我国在环境设计人才的培养上也存在一些问题，现阶段，我国高校环境设计专业的内容仍很陈旧，未能跟随社会发展进行改变，很多学校的设计专业教学方法缺乏创新，照搬照抄西方国家的设计经验和设计思路，这导致有很多设计师在艺术设计的时候，没有充分考虑到社会发展需要的创新性，过于遵循国外的设计方式，设计作品并不具有实际应用性，也不能体现本土文化特征。此外，环境艺术设计作为设计领域中必定存在的一门实用艺术学科，设计师除注重实用外，还应注意环境艺术设计与社会、自然的融合性，创作出和谐的环境艺术设计作品来。 4、我国环境艺术设计的发展趋势 4.1人与自然统一，坚持可持续发展原则 人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。这一持续性发展设计发展趋势，是环境艺术设计的未来发展必须遵守的原则。 4.2以人为本，设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素：视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。例如沈阳师范大学的道路上的小桥，可以让学生们直接从小河流的一边穿到另一边，缩短了步行距离。小桥不仅赏心悦目，更为学生们带来便利的交通。这以人为本设计的发展趋势，是环境艺术设计的未来发展的光明大道。 4.3追求无害化生态设计