国外百张精美3D立体图片欣赏

利用红蓝分色原理制作三维图片及三维视频

实验二一、问题描述根据人眼三维视觉形成的原理，利用红蓝分色原理制作三维图片与三维视频。二、问题分析三维图像: 步骤： 1.利用手机/相机等摄像设备，拍摄大小相同的左眼图与右眼图 2.利用OpenCV读入左眼图与右眼图，假设左眼图像第i个像素颜色向量为(R1_i,G1_i,B1_i)；右眼图像第i个像素颜色为(R2_i,G2_i,B2_i),则合成后的立体图像第i个像素为(R1_i,G2_i,B2_i)；利用OpenCV显示并保存合成后的图像 3.利用红蓝眼镜观察立体效果是否明显，如果不明显，请重复1~2 难点：在拍摄左眼图与右眼图时有技巧：由于人的两眼间存在一个不足 5 厘米的间距，因此在盯住同一景物时，两个眼球的角度并不相同。因此我们的拍摄也必须模拟这一原理，对同一景物拍摄两张照片，而且拍摄时需要略微变换一下拍摄角度（这个角度很小，约5~10 度）。其次为了达到更好的合成效果，目标最好选择一些前背景比较分明的景物，如果能用单反拍摄出背景虚化的照片就更好。

三维视频：利用拍摄图片的方法拍摄左眼视频与右眼视频，然后利用OpenCV读取左眼与右眼视频中的每一帧图像，利用上述方法合成三维图像，并利用OpenCV保存成.avi格式的视频。难点：如何保持左眼视频与右眼视频在时间上的同步三、详细设计（从算法到程序） 1.主模块设计三维图片： #include"iostream" #include"cmath" using namespace std; using namespace cv; int main() { Mat left = imread("211.jpg");//加载图片

3d画立体画蛇教程

3d画立体画蛇教程篇一：教你街头3D立体画原理和绘制方法教你街头3D立体画原理和绘制方法短短两年间3D立体画席卷全国上下，从最初只有少数人玩的艺术宠儿，到现在成为巡展娱乐，商业人气的聚集，品牌视觉推广手段，这阵从国外吹进的绘画艺术风，在古老的国度，刮起了龙旋风。震憾的街头三维立体画，让人在视觉上拥有奇妙世界的感觉，惊叹这样的艺术绘画方式的神奇视觉效果之余，或曾想要自己动手绘上一幅，又从技巧上感觉到陌生而放弃，大家都有这样的时候吧。在这里泰极猫绘画把三维立体画的原理分享给大家，写得不是很系统，且做为学术上的抛砖引玉吧。三维立体绘画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。是把所绘物通过特定的视点，按视觉成像规律反向投射画面到画面载体的一种绘画技法，对透视基础要求很高。需理解到透视原理后才容易理解运用它。这是我们在一特定点，正面面对正方体向地面投射正方体结构时的视觉情况，注意此时的数字编号是是按常规透视法标注的。这是正方体投射到地面的平面效果图，此时的正方体从视觉上看巳变成一个上大下小的长方体，如果选定的视点比较低的话，正方体的拉长将更为明显变成一柱体，当视点低于物体时，此时正方体投射的图形将无限延长，所以画三维立体画时通常把视点定得较高，以便

绘画时画面不会拉得很长而受绘画场地的限制。这种特点的实际效果如图：（特定的视点上看地球是圆的，离开视点地球成了拉长的椭圆）画三维立体画的基础原理就是这样，细节上的问题在绘画是要时不时的注意修正，所绘画面中的每一个内容都是按照这个基础理论画出来的，实践中学习最重要。给大家看一个收藏的国外朋友在街头绘制的三维立体画绘画全过程图：先设计出手绘稿，把透视情况在稿子中体现出来，分析好画面内容，需用注意的地方单独画出透视解析图。用相机根据设计稿确定出特定视点，固定相机以便通过相机视点开始绘出画面的投射轮廓，随时通过相机修正画面。这是他们用的粉笔，嘿嘿，大伙都在用哈，这个不用说了。通过相机视点准确的修正好绘画的图案轮廓，在这一步一定要下足功夫做好，这是成像立体的关键。篇二：如何在纸上作出3D立体画如何在纸上作出3D立体画 XXX XXXXX XXXX

3d立体画的详细介绍

目录一、前言二、立体画的专业术语三、光栅立体成像原理简介四、立体光栅的种类五、光栅密度范围最佳观察距离六、立体光栅与变图光栅七、直印立体光栅技术八、哪种光栅做立体画最好九、立体画的应用十、立体画后期加工技术十一、打印立体画和印刷立体画的区别十二、立体画后期处理的难点

一、前言 1、资料提供：感谢中山市深度创艺软件设计有限公司， https://www.360docs.net/doc/c612033608.html,/cn/ 2、什么是3D立体印刷技术？ 3D立体印刷技术，是一种模拟人眼间距可产生空间差的原理，将不同角度、不同层次的像素记录在感光材料上，再借助光栅材料的复合，于平面图像上呈现立体效果乃至虚拟实境的技术。通过这种途径，人们无需借助任何工具，直接通过眼睛观察即可清晰明确地感受立体画面的奇妙乐趣。3D立体印刷技术打破了传统印刷静止、平面的状态，前景如飘出画外，背景如深陷画中，富有动感，具有很强的视觉冲击力，可让观看者驻足留恋，留下深刻的印象，给人以真实自然，栩栩如生，呼之欲出的全新视觉享受，具有很高的艺术欣赏价值。 3D立体印刷技术，主要包括一下三个方面：一是立体材料生产技术，指各种板材、膜材的制造生产。二是立体图像制作技术，指通过立体分层软件将分层的PSD图档的各层按一定参数进行位移，产生真实的空间距离感。三是后期打印粘裱印刷制作技术，将已通过软件处理的图像附上材料或者在材料上直接喷绘已处理过的图像。

3、3D立体印刷技术的前景和问题立体印刷技术发展至今已经走过了一百多年的历史，从理论到现实，从手工制版到数字化制作，这项技术已经具备了大规模推广、大范围运用的价值与可能性。在投入运用的前期，工艺的粗糙和所需设备的成本问题都一度制约了这一行业的发展，然而随着技术的进步，上述问题都已经得到了解决。然而技术并不等同于市场，目前国内的立体印刷技术并没有形成完整的市场秩序，也没有找到合适的市场定位；现有立体印刷品的印刷精度和产品美观度都存在着普遍的低劣现象，从而造成消费者对该类产品的心理期待值严重下降；另外，国内的立体印刷企业对新产品开发认识不足，普遍缺乏创新精神，造成消费者对该类产品审美疲劳，阻碍了整个行业的发展与提升。针对上述情况，我们决定：建立并不断提升“深度创艺”品牌，获得业界美誉度，用品牌带动行业发展，提升行业形象，让这项新的技术在不久的将来，得到更广泛的运用，让其相关的产品成为深受市场和消费者欢迎的商品。二、立体画专业术语： 1.栅距柱镜光栅指的是一个弧的弦长。光栅栅距即光栅栅线的宽度。光栅栅距的标称方法有很多种，有用光栅宽度毫米(mm)来标称（常见于国产光栅板）、也有光栅密度(Lpi)来标称（常见于进口光栅）。还有利用写真机或打印机的打印点pixel来标称的。

3D彩色透视图(男人都喜欢

3D彩色透视图（男人都喜欢 3D彩色透视图（男人都喜欢）苏一木发表在军事贴图华声论坛https://www.360docs.net/doc/c612033608.html, 3D彩色透视图screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" title="" alt=按此在新窗口浏览图片 src="https://www.360docs.net/doc/c612033608.html,/DownloadImg/2010/04/1601/28 82266_2.jpg" onload="if(this.width>screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" border=0>screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" title="" alt=按此在新窗口浏览图片 src="https://www.360docs.net/doc/c612033608.html,/DownloadImg/2010/04/1601/28 82266_3.jpg" onload="if(this.width>screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" border=0>screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" title="" alt=按此在新窗口浏览图片 src="https://www.360docs.net/doc/c612033608.html,/DownloadImg/2010/04/1601/28 82266_4.jpg" onload="if(this.width>screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" border=0>screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" alt=按此在新窗口浏览图片 src="https://www.360docs.net/doc/c612033608.html,/DownloadImg/2010/04/1601/28 82266_5.jpg" onload="if(this.width>screen.width*0.7)

教你怎么看三维立体图片

教你怎么看三维立体图片 - 三维立体图是采用平行视觉技术设计的。如果你掌握了观看技巧，就可以在看似什么都不是的图片中看到真实的三维立体效果：除了背景图片以外，还有两层或多层突出平面以上的立体物体，如果你移动你的头部，还可以看到物体背后的部分背景，与现实世界完全一样，真实奇妙无比！三维立体画的看图技巧：首先要让你的眼睛休息三分种，在三维立体画上方中间位置用视线确定两个点，然后用稍微模糊的视线越过三维立体画眺望远方；另外还有两种方法介绍给大家：第二种方法是先看着屏幕上反射的自己的影象，然后缓缓地将视觉注意力转向图片，但注意眼球不要转动，不要盯着图片中的细节看，而是模糊地看着图片的全貌...... 第三种方法是先将你的脸贴近屏幕并且眼光好象穿过屏幕，然后缓缓地拉开距离，不要使眼睛在图片上聚焦，但又要保持你的视线，边拉开边放松视觉，直到三维效果显现出来。原理及练习方法：三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作

的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。一、立体视觉和立体画原理人有两只眼，两只眼有一定距离，这就造成物体的影象在两眼中有一些差异，见右图，由图可见，由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。参见下图，这是一幅不能再简单的立体画了。图中最上一行圆最远，最下一行圆最近，请注意：最上一行圆之间距离最大，最下一行圆之间距离最小。这是怎么发生是呢？让我们再看下图，从图中我们可以看到，重复图案的距离决定了立体影象的远近，生成三维立体画的程序就是根据这个原理，依据三维影象的远近，生成不同距离的重复图案。二、立体画的观看如果你现在还不会看立体画，是不是已经很着急了，下面我将介绍怎样看立体画。立体画有两种形式：第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成，看起来是远近不同的物体，请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作，如Photoshop、Windows画笔等，你也可以一试。另一种立体画较复杂，在这种立体画上你不能直接看到物体的形象，画面上只有杂乱的图案，制作这样的立体画只有使用程序了，我为此编写了一些程序，有C和QBASIC的源程序，请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的，原理都是使左眼看到左眼的影象，让右眼看到右眼的影象，（有人说了：你这不是废话吗？）听我说具体的方法：当你看立体画时，你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品，也就是说你不要看屏幕上的立体画，而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃，你要看的是玻璃之内的影象。三、两点练习法请把下图上方的两点作为目标，先使眼睛休息片刻，然后象眺望远方那样，用稍模糊的视线瞄准两点，就会看从两点各自分离出另外两个点，然后调整视线，试图将里面两个点合成一点，当四点变为三点时，你便会看到立体图象。四、另一种观看方法从电脑上看费劲的话，可以这样，如果画面上标有两点（如没有，可以通过仔细观看，在横向上，相隔约3-5厘米，就有相同的图案，如两个相同颜色和大小的点等），那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在显示器屏幕的上面（可以进入屏幕少许），使

红蓝3D成像原理

红蓝3D成像原理人类是通过左眼和右眼所看到的物体的细微差异来获得立体感的，要从一幅平面的图像中获得立体感，那么这幅平面的图像中就必须包含具有一定视差的两幅图像的信息，再通过适当的方法和工具分别传送到我们的左右眼睛。图像中的任何一个象素的颜色都可以由一组RGB值来记录和表达，图像上所有的颜色，都是由这些红绿蓝三种色按照不同的比例混合而成,这红色绿色蓝色又称为三原色，三原色中任何一色都不能用其余两种色彩合成。RGB的所谓“多少”就是指亮度，通常情况下，RGB 各有256级亮度，用数字从0、1、2...直到255来表示。按照计算，256级的RGB色彩总共能组合出约1678万种色彩，即256×256×256＝16777216。通常简称为24位色。纯黑的RGB值0,0,0；纯白的RGB 值是255,255,255；纯红的RGB值是255,0,0。纯绿的RGB值是0,255,0；纯蓝的RGB值是0,0,255。纯黄的RGB数值是255,255,0，可以看出：

纯黄色＝纯红色＋纯绿色，根据互补色原理，补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。我们可以通过计算来确定任意一个颜色的互补色：首先取得这个颜色的RGB数值，再用255分别减去现有的RGB值即可。比如黄色的RGB值是255,255,0，那么通过计算：r(255-255),g(255-255),b(255-0)，互补色为：0,0,255。正是蓝色。红色的互补色为青色，红色的RGB值是(0--255),0,0；而青色的RGB值是0,(0--255),(0--255)，由于它们不含有对方的颜色，利用这个特点，用红色来保存一幅图像的信息，而用青色来保存另一幅图像的信息，这样就完全可以用一幅图像来包含两幅图像的信息了。我们可以用一个公式来表达；第一幅图像RGB1=R1,G1,B1；第二幅图像RGB2=R2,G2,B2,合成后的立体图像RGB12=R1,G2,B2或RGB21=R2,G1,B1。从公式RGB12=R1,G2,B2中可以看出,合成后的立体图像实际上包含了第一幅图像的红色RGB=R1,0,0和第二幅图像的青色RGB=0,R2,B2。接下来的问题就是怎样保证我们的左右眼分别只看到一幅图像，研究一下立体眼镜，红色眼镜片的RGB值是255,0,0；青色眼镜片的RGB 值是0,255,255，因为只有红色才能透过红色眼镜片，传送到我们左眼的图像的RGB红=R1,0,0；因为只有青色才能透过青色眼睛片，传送到我们右眼的图像的RGB青=0,R2,B2。这样包含在一幅红蓝立体图中的两幅图像的信息就被分别传送到了我们的左右眼睛。

什么叫做3D立体画

什么叫做3D立体画目录一、前言二、立体画的专业术语三、光栅立体成像原理简介四、立体光栅的种类五、光栅密度范围最佳观察距离六、立体光栅与变图光栅七、直印立体光栅技术八、哪种光栅做立体画最好九、立体画的应用十、立体画后期加工技术十一、打印立体画和印刷立体画的区别十二、立体画后期处理的难点

一、前言 1、资料提供：感谢乐宇3D立体画 2、什么是3D立体印刷技术？ 3D立体印刷技术，是一种模拟人眼间距可产生空间差的原理，将不同角度、不同层次的像素记录在感光材料上，再借助光栅材料的复合，于平面图像上呈现立体效果乃至虚拟实境的技术。通过这种途径，人们无需借助任何工具，直接通过眼睛观察即可清晰明确地感受立体画面的奇妙乐趣。3D立体印刷技术打破了传统印刷静止、平面的状态，前景如飘出画外，背景如深陷画中，富有动感，具有很强的视觉冲击力，可让观看者驻足留恋，留下深刻的印象，给人以真实自然，栩栩如生，呼之欲出的全新视觉享受，具有很高的艺术欣赏价值。 3D立体印刷技术，主要包括一下三个方面：一是立体材料生产技术，指各种板材、膜材的制造生产。二是立体图像制作技术，指通过立体分层软件将分层的PSD图档的各层按一定参数进行位移，产生真实的空间距离感。三是后期打印粘裱印刷制作技术，将已通过软件处理的图像附上材料或者在材料上直接喷绘已处理过的图像。

北海公园3D立体画以假乱真吸人眼球

“北海公园的永安桥断了！” 北海公园永安桥已有800多年的历史，桥长85米，三曲桥身把团城城门和琼岛上的永安寺寺门巧妙、和谐的连接起来，构成了进入公园后第一道靓丽风景线。1979年政府对永安桥进行过全面修葺和加固处理。桥面全部更新并新装88根莲花形望柱和荷叶图案护栏板，保证桥体的结实、美观、耐用。一走进永安桥头，眼前赫然一个长宽数米，四周裂痕纵横、土崩石开、触目惊心，深可见湖水的大坑。然而大坑周围竟没有任何处理和保护措施，也没有工作人员保护现场。记者小心翼翼靠近大坑踩到裂缝处一探究竟，竟然发现桥面没有任何异常，才意识到这是现代 3D立体画艺术所呈现的逼真视觉差所造成。“断桥”，就是第三届北海公园琼岛春阴赏春文化月文化主题中的现代艺术展示和应用。北海公园园长助力宗波先生说：以往在国外或艺术展等场需要花费不菲的门票才能看到的3D体验艺术，今年我们引进这个文化艺术是为了给普通大众提供一个平台、一个机会能够在琼岛春阴文化月上免费的体验，也是北海公园献给首都人民的一个春天的礼物。活动月期间广大游客不但可以看到这种现代艺术，还可以置身其中体验，画师也特别为初次看到这种艺术的游客标出最佳互动拍照的位置，为游客提供方便。

3D立体画是一种新颖的互动性展览艺术形式，不仅可以看，还可以体验玩。观众可以通过巧妙的站位，进入3D营造的立体空间，出现真人和画面融为一体的奇特效果。这幅出神入化的《永安断桥》，就是利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉，仿佛真的感觉这座雅洁、精巧的连拱大石桥的汉白玉石桥面，凭空出现了一个大坑。视觉欺骗了大脑，站在“大坑”之上即使明知是画也会让你胆战心惊、生怕一个不小心踩到裂缝掉进湖水里。在永安桥的另一头，也同时展出一幅3D画《年年有余》,画中的景物立体、细腻、逼真，荷叶青翠欲滴、清澈的湖水从画中喷薄而出，欢腾的锦鲤涌着浪花，向游人打着俏皮的招呼。

3D立体画的分类

3D立体画的分类 3D立体画,就是利用特殊的原理或者特殊的颜料画出可以以假乱真的3D效果.随着时代在进步,普通的二维平面上的画作已经难以满足人们对艺术的需求,于是越来越多的画中开始出现,层出不穷的创意在已将我们的眼球迷糊,我们可能早已凌乱在一大堆好像差不多实际又完全不同的美术作品里,此时不妨来看看我们对于3D立体画的详细分类,让你的眼球和心灵都能得到片刻休息,,你只需要看不需要想. 3d画制作涉及的是一种自由体立体影像合成技术，其特征在于不需要借助任何仪器或工具进行观察，也不需要进行训练，更不需要对眼式的眼球调整（像以前看三维3d画，就必须调节眼球，才能看到立体效果），而是一眼就能直接看到并欣赏的立体影像或图片，是一种真正的视觉立体技术。在我们的产品面前，任何人都会一眼就发现一个全新的立体世界，进入一种虚拟现实空间。下面我们看看泰极猫绘画小泰说的3D立体画的详细分类. 第一种:光学3D立体画光学3D立体画是利用特种光学材料（通称光栅材料）能在平面上展示出栩栩如生的立体世界，匪夷所思的立体效果。打破了传统平面图像的一成不变，为人们带来了新的视觉感受，使人过目难忘。手摸上去是平的，眼看上去是立体的，有突出的前景和深邃的后景，景物逼真。各类型图像都可以做出立体效果。第二种光栅3D立体画:这没有统一的标准。从光栅材料的特性上看有三个必须遵守的法则。这三个法则互为因果。三个法则就是:大小法则,远近法则,厚薄法则.详细的解释我就不说了,以后再慢慢详解. 第三种就是彩色粉笔3D立体画.彩色粉笔3D立体画用到三种材料：彩色粉笔，带3角架的照相机，一块平整的地面。看用的材料你就知道这不会很难,只需要彩色粉笔就可以了,地面去找就很容易,所编在你家附近哪里都可以的,而相机就是用来拍下你一天的成果,毕竟地面还是公共场合,你画的最后就得由你自己来清理,这是毋庸置疑的,就算画的再美也不能舍不得擦干净啊,这可代表着你的形象啊.画完逼真的彩色粉笔3D立体画之后,一定要记得拍照留念哦,这一定会是你人生一大美好回忆的相信我.

简易3D红蓝眼镜的制作方法

简易3D红蓝眼镜的制作方法最近几天迷上了3D技术，从网上下了好多3D图片和3D 高清电影，还买了几副3D红蓝眼镜，因为这是看3D电影必不可少的工具。不过3D技术其实并不神秘：人们在现实生活中看到的东西为什么会有立体的感觉？那是因为我们的两只眼睛之间有一小段距离，看东西的角度不同，看到的图像事实上是不一样的，而正是这种不同造成我们视觉中的立体感。3D 红蓝眼镜的原理与其相似，就是用左边的红色镜片滤掉特制的3D电影或图片的蓝色部分，用右边的蓝色镜片滤掉其红色部分，这样两只眼睛就看到了不一样的东西，就有了立体的感觉。明白了3D眼镜的原理，我们就可以自己制作简易的红蓝眼镜了。只要牢牢记住一点就可以：左边的镜片用红色，右边的镜片用蓝色。至于用什么制作镜片，你可以就地取材，废物利用。镜片可以用玻璃片、硬塑料纸、饮料瓶等等，最好是本身带有红蓝颜色的，如果是透明的不带颜色的，我们可以想办法自己上色，比如可以用红蓝两色的油性记号笔涂抹等等。今天早上闲来无事，自己用家里的材料制作了一对简易的红蓝镜片，试了试效果还不错，现将具体方法拿来与各位共飨之。首先，我把在上大学时用过的考试证外面的两层塑料硬膜给揭了下来（嘿嘿，废物利用，低碳环保~~），用剪刀剪成两个眼镜片。之所以用考试证上的塑料硬膜，是因为家里没有别的合适的材料，塑料纸太软，饮料瓶太不平整，玻璃片还在窗户上装着呢，舍不得毁掉。其次，我用家里的油性记号笔（本人喜欢画画，这些东西少不了）在两个塑料眼镜片上分别涂上红蓝两色，待其晾干以后，用双面胶粘在我的近视镜上，便大功告成了。这一歩要注意的是：找颜色时尽量找那种深红色和正蓝色；涂的时候着色尽量均匀，不要出现一道一道的痕迹。我是近视眼，可以把镜片贴在我的近视镜外面，不需要做镜框。各位要是不近视的话，可以用硬纸片自己制作一个简易镜框，方法简单，恕不赘述。当然，你要只是试验的话，不要镜框手拿着镜片看一会儿也无妨。

超级创意的3D立体画欣赏

超级创意的3D立体画欣赏超级创意的3D立体画欣赏。城市3D立体画，此为国内俗称。原译：3D街头地画。源自西方街头文化，英文：3D Street Painting 国内译为：3D街头地画、街头地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。2009年《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览，标志着街头地画正式被主流艺术所接纳。在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头立体画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。 3D立体地画在国外的产生与发展严格意义上的3D街头地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。 1、Julian Beever Julian Beever在世界上许多著名的步行街留下过作品，足迹遍布每一个角落。据说他是街头3D 立体绘画的创始人，人称“路面毕加索”，他的每一件作品会花上他一整天的时间，但到了第二天，也只能成为记忆而已，因为他用的是粉笔，而且路面会每天清理一次。纵使是这样，十几年来，他一直在工作，作品遍布世界各地，也没有要停止的迹象。

如何在纸上作出3D立体画

如何在纸上作出3D立体画 XXX XXXXX XXXX （本文部分图片引自网络）在一般人印象之中，立体的效果只能在3维空间中表示出来。然而不是这样。我在街上曾经看到过有人在地面上作画，颇具立体感。这些人被称为街头绘画大师。我很好奇。后来我又在网上看到网友制作的3D立体画。感觉很逼真。并且附有制作简单3D立体画的教程，原来制作一幅3D立体画如此简单。它以平面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉，所以往往给观察者留下深刻的印象。比如在3D 街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。但是在二维平面上展现出三维立体的效果却有几个要点。首先作画的时候要考虑到观察者的视角问题，这与平面画有很大不同。它必须要以观察者为视角原点。其次，必须要在特定的位置，以特定的角度来观察才能得到令人震撼的效果。而且，站在最初设计的最佳视点还要使用相机进行观看可以达到最佳的视觉效果，而用肉眼从其他角度进行观看画面则是拉伸变形的。这些是当今平面3D立体画存在的缺陷。由于我的作画水平实在不敢恭维，所以我选择制作由简单线条构成的铅笔素描。首先，得有张A4纸，参照的实物，一个长方体；还需要有2B铅笔，尺子，橡皮擦必不可少；准备好剪刀。先把实物放在纸上，标出实物与纸张接触的地方的3个点，第四个点是在背面的。看不见，所以不用作出。选好一个角度，从这个角度看过去，标出长方体的上方3个点。

第四个点是在前方的不好标出，可以用一个透明的直尺竖直放置。读出第四个点的坐标。然后移走实物，这样就可以看出第四个点的位置了！标好了7个点，将它们连起来。这时候所有工作已经做好一半了。现在从特定的角度看过去，立体效果还不太明显。接下来，可以给图形涂上阴影。再把实物放在最下面坐标上，描出实物的影子。用2B铅笔做好阴影。此时，整个图形也就像模像样了。

3D立体画的艺术特色及其应用

3D立体画的艺术特色及其应用摘要在墙绘行业中，越来越多的人开始接触并且应用3立体画，这样的艺术形式也许没有当代绘画大家那样的高尚、大气，但确是新型的艺术，体现的是新型的艺术设计思维与观念，具有它独特的艺术特色。并且3立体画在空间设计中的应用价值日益剧增，好的作品需要商业的支持，需要设计的支持，更需要艺术的支持，不能否认商业给纯正的艺术带来了一些污染，但是3立体画却让人们对这样的观念有所改变，让设计融入艺术，融入了生活。关键词3立体画；室内设计；广告设计一、3立体画概况1、墙绘的定义及其流变墙体彩绘一般在墙面或者地面绘制，由有着丰富经验的画师亲自完成。一般要经历3个过程1测量考察绘画场地，结合目标效果设计图案；2准备颜料和其他工具，做好防护，按照设计图在墙体上打好比例并且轻勾大型；3上色注意平整，绘制完成后检查多余草稿，清洁场地。 2、3立体画原理3立体画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。立体画利用了人眼的错觉和光影的特殊角度效果，营造出一种逼真的效果。透视最讲究近大远小，在西洋绘画中，往往能很好的展示出画家对于透视的掌握，一幅平面风景的画作上，能看到整个场景，场景中前后同样大小的物体，在画面上的呈现就会有大小差别，透视画图的

原则是近处物体大远处物体小，所以才能把一个场景完整无误的呈现在画面上。而3立体画的精髓就是反其道而行之，即反透视原则。设计师利用观者对于物体存在于大脑中的印象，利用视觉上的错觉营造出看似不可能的空间场景。 3立体画首先出现在国外的街头艺术中。一些艺术家利用街道上的有利元素，在墙面或者路面进行绘制。站在某个角度上看3作品，造型逼真，却又脱离现实。 3立体画作品多用于互动拍摄，这样拍出来的摄影作品呈现出来的效果亦真亦幻，犹如现实遇到虚镜般，令人新奇不已。二、3立体画的艺术特色同其他绘画作品一样，3立体画同样有着丰富的艺术特色1绝妙恒生的互动特色。 3立体画能与场景相结合，呈现出一种独特的视觉享受。 3立体画在当今社会形成了一股潮流，备受年轻画师喜爱，在空间艺术表达方面，这些艺术家另辟蹊径，设计出与众不同的画面场景，并且用新潮的3艺术表现形式来呈现，给生活节奏越来越快的都市大众呈现出梦幻般的视觉盛宴。 3立体画的设计通过了各种元素的重组排列以及变形扭曲，风格多样造型各异。当观众参与其中的时候，风趣幽默的画面，让整个体验更有趣味性。拿一幅最经典的3作品来说，画面在公路上，画家把公路和画面

3D红蓝图制作(英文版)Jan_05web

I f you have ever wondered what it is like to be a self published photographer, wait a month till he’s not so frazzled, then ask Gre g Marshall. Greg has been working on the images, the text, the layout, chosing a printer, and fi ne tuning the fi nal production of his fi rst book, The Classic Nude in 3D . Classic Nude was published the end of December 2004 and the fi rst sales are in progress. The 3D Center gift shop and online store will be selling the book. Orders have already come from Japan and several U.S. states. As if this does not keep him busy enough, Greg is the featured artist at the Center in January and February. He has mounted 12 stereo pairs from his classic nude collection for the exhibition. On January 6 (First Thursday), the Center will host a public artist reception for Greg from 6 - 9pm. Marshall has been an active amateur photographer for more than 35 years while making a living as an electrical engineer. He began making stereoscopic images about 10 years ago. He studied graphic arts in high school over the protests of the head of the mathematics Cooperative, which he co-founded in 2000, and is a board member of the Cascade Stereoscopic Club of Portland. He has exhibited in numerous community art shows in California and Oregon and hopes to expand his photographic activity upon retirement. Greg’s wife is also a visual artist, working in watercolor and mixed media. They have two grown children. A large portion of their Canby home is devoted to studio space. You can see more of his work on his website: https://www.360docs.net/doc/c612033608.html,/gbmarshall CENTER NEWS Published by 1928 NW Lovejoy Street, Portland, OR 97209 Man’s Best Friend, Santa and the 3D Center The Classic Nude in 3D : An Exhibit and a Book Artist’s Statement by Greg Marshall My photographic journey began at age fourteen when my oldest brother (who was my role model) started taking pictures and built a darkroom in our home. My interest was reinvigorated twelve years ago when it became practical to “process” images on a computer. Although I love the artistic and technical aspects of fi ne print making, the dark, smelly environment of the traditional darkroom never appealed to me. So now I work entirely with digital images using a digital SLR camera, archival inkjet printer, and fi lm recorder. My mother tells me that as a small child I was the favorite of all the ladies in the neighborhood because of my easy-going, friendly nature. I’m sure I’ve changed since then, but perhaps that was the beginning of a life in which women have always played an important role; from my mother, who was totally devoted to her children; to my sisters, who taught me about music and many other things; my wife, who brought out the artist in me; and my daughter, who continues to keep me young at heart. So for the past year I have turned my attention away from my usual photography of still lifes to work on a series of images that would portray strength, courage, passion and beauty of woman. Stereo photography is both a challenge and an asset in this endeavor, but I hope you’ll agree that the images selected for this show demonstrate a three-dimensional aesthetic that goes beyond the simple sense of realism that is the power of most stereo photographs. You may notice that some of my images resemble those of Ruth Bernhard, one of my favorite photographers, including one specifi cally crediting her, “Homage to Ruth.” Her work shows a great talent for two-dimensional design and was my inspiration for the idea of abstract design in three-dimensional space. department because the class schedule confl icted with the top math class. In college he took photography and other art courses while majoring in communications, and later earned a Master of Science degree in computer science. His career as an electrical engineer spans more than 25 years. He has worked primarily with various types of imaging systems, including computer graphics, video, medical imaging, and printing systems. Born and raised in Vermont, Greg’s career took him to California, where he was a co-founder in several high-tech companies, and fi nally, to Oregon. He has been active in several photography clubs, including the AfterLight Photo The Center’s fi rst 8 week beginner’s class in stereo photography netted four students, Claire Dean, Jim McMahon, Lisa Metzger, and Colin Johnson. Lisa and Colin were non CSC members and totally new to 3D. The result was two new local members, a great program at the Novem-ber CSC meeting where they showed cards and slides they had created, and a new editor for Stereo Views (Colin). So, do you think we are going to do it again? You bet!! See the sched-ule of upcoming classes on page 2 or check the website for more information. Photo: Shab Levy Ted Welker had the Santa Claus suit and the Ho, Ho, Ho, and we had the Amazing Human in 3D system from the Netherlands – it was a natural. There wasn’t much time to advertise, but we got an ad in the Oregonian and one in Willamette Week. On Sunday, December 12, anyone could come to the 3D Center and have their picture taken with Santa Claus in 3D. Several people took us up on the offer. Elwood and Jackie pictured to the right brought their dogs, Ted-e, Chris, Darwin, Hal and Jack to create a family portrait with Santa. The images were put into a collapsible viewer with lenses which could be mailed in a regular envelope or saved as a souvenir. One picture and viewer was $5 and you could get a second image and viewer for $3 more. What a deal! People loved it and next year we will start earlier and promote it more. On our one day of Santa in 3D, we sold $93 worth of pictures and the volunteers had a great time. Fieldtrips, Classes and Workshops In September 2004, the Center offered the fi rst 8 week beginning stereo photography course. The course, taught be Shab Levy, was advertised in Willamette Week. The result was an enrollment of 4 people, two of whom had no exposure to 3D photography and two of whom were CSC members hoping to take more stereo images and to get better results with tips learned in the class. During the November CSC meeting, the students displayed stereocards and slides that they made during the 8 week course. It was impressive. The Center also hosts groups by special arrangement. The charge for a special opening is $50. We have had several student groups and one photography club. Groups of students have been divided in two with the fi rst half taken to the stereo theatre and the second half shown the displays, featured artist, gift shop and other exhibits. The groups then reverse. At the end of their visit the students are gathered together and given a talk about how stereo photography works, the various means of viewing 3D, and how one can begin creating 3D images with a simple camera. During the fall we had 2 student groups. Twenty-two students from the TAG (Talented and Gifted) program in Lake Oswego toured the Center in November. They were middle school students and they had great questions and a lot of enthusiasm for the things they saw. They especially enjoyed the slide show, Art in Depth . In the coming year, we will encourage more special groups, classes and workshops.