宗教复调音乐的顶峰——巴赫

宗教复调音乐的顶峰——巴赫
宗教复调音乐的顶峰——巴赫

第七单元《宗教复调音乐的顶峰----巴赫》

市光明中学赵晓雯

课标分析:

本单元是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第7单元第14节,本节课主要探究的是欧洲的专业音乐创作,引导学生探讨巴洛克时期的音乐风格、重要代表人物及其主要作品是关键性内容。

新课标指出“音乐的风格与流派是音乐家在进行音乐创作和音乐表演中自然形成的一种艺术想象,是人类音乐文化的最终体现。因此,在高中音乐欣赏教学中,对音乐中各种各样与流派的性质、特点及其形成、发展的理解和掌握程度,是音乐鉴赏教学效果的直接体现,它对音乐鉴赏教学以及整个高中音乐教育,都有着重要的意义。”

音乐的风格和流派是一个较为广泛的概念,它既有多样性,又有统一性。其多样性是由各种客观因素决定的。如社会生活的多样性、主题的多样性、文化思潮的多样性以及表现方式的多样性等。所谓统一性就是一定的时代、一定的民族在音乐创作中所呈现出来的主导风格。在高中音乐欣赏教学中,对音乐风格的了解是对音乐作品鉴赏的先决条件,因为音乐的风格是通过音乐作品的内容与形式的有机统一而呈现出来的,它体现出独特的音乐美学特征。如普通高中音乐课程标准中提出的内容标准,大多是建立在音乐的风格与流派之上的。

教材分析:

一、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国伟大的作曲家之一。巴赫生于法国,祖辈都是音乐家,是延续了几百年的音乐家族中的第五代。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名,去世近百年后,他的作品才得到应有的重视和尊重。

巴赫是虔诚的信徒,他把这种宗教思想当作自己的创作素材和音响构思的核心,但他也突破了教会音乐的规范,具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。

二、《马太受难曲》

《马太受难曲》创作与1724-1727年,被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶稣被钉十字架而写的大型套曲。因主要用《圣经》中的《马太福音书》词句写成二得名。整部作品分为两大部分,第一部分1-35分曲,描述耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程;第二部分36-78分曲,描绘了耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。巴赫调动了一切音乐手段描绘耶稣一生中最悲惨的经历:受难前最后几天所遭遇的苦难、屈辱和死亡。该曲演出需要两个大型合唱队、两个管弦乐队、两台管风琴及一群唱“固定旋律”的儿童合唱团,表现出一种立体式音乐音响。

《马太受难曲》第一分曲

第一分曲是开场的双合唱曲,整部作品的序幕。在管弦乐队伴奏下,气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入悲哀的气氛中,确立了整部作品的情感基调。

这段合唱共有两个主题交织进行,巴赫使用了复杂的双重对位法,还运用了合唱团中的低音部分为旋律伴唱,达到了相当明显的效果。

《马太受难曲》第七十二分曲

第72分曲采用了一首著名的圣咏旋律,这首歌曲在《马太受难曲》中出现了5次,这次是在耶稣死后出现的,将这部宗教悲剧推向了高潮。乐曲速度缓慢,旋律暗淡,音调低沉。悲伤的音调营造了耶稣死后的悲痛气氛。

乐曲为混声四部合唱,主调在女高音声部,其余三个声部作为伴奏以陪衬或加强主旋律。

三、复调音乐和主调音乐

1、复调音乐:

是由两个或两个以上曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐。主要特点在于各声部都有独立性。

2、主调音乐:

是以一个曲调为主,其余声部陪衬或加强这一曲调的音乐作品。虽然也是多声部音乐,但却以一个声部为主,其他声部只起到伴奏作用。

四、巴罗克风格与巴罗克音乐

巴罗克音乐(baroque

music)是17世纪初-18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲及拉丁美洲各国的一种音乐风格。巴罗克愿意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”,被18世纪末的文艺理论家用来贬称意大利建筑、雕刻、绘画等艺术,后成为这一时期艺术风格。其特征是高贵庄严,气势雄伟,富有动力,常给人以紧迫感。同时其音乐也具有这些特征,故称为巴罗克音乐。巴赫是晚期巴罗克音乐的杰出代表,巴赫的去世标志着巴罗克音乐时期的终结。

教学建议分析:

1、人音版第7单元,第14节《宗教复调音乐——巴赫》是一个独立的单元,专门介绍欧洲宗教音乐的经典——巴赫的《马太受难曲》的三个分曲。在教学中我选择欣赏第1和第72分曲。

2、结合欣赏巴赫的《马太受难曲》的两个分曲介绍巴洛克音乐、欧洲宗教音乐、巴赫、马太受难曲、复调音乐和主调音乐等知识,比较而言,这堂课的重点我放在分辨主、复调音乐和感受体验巴洛克音乐的艺术风格两个方面,音乐知识的介绍尽可能少而精,不占去过多时间。

教学策略与手段:

1、现代化教学手段——制作多媒体课件;

2、引导学生通过划线条方式和学唱简短的两种形式的合唱曲区分主、复调音乐,既加深了学生对第72分曲音乐的印象,又以通俗易懂的方法区别了复调和主调音乐。

3、通过欣赏《马太受难曲》的两个分曲和巴罗克时期的建筑、绘画、雕刻艺术的介绍,结合美术知识促进学生对巴洛克音乐艺术风格的感知,同时拓展艺术视野和认识广度。

4、通过学生用不同形式表演巴赫器乐作品,以及观看《摇摆巴赫》音乐会片段拉近学生和巴赫音乐的距离,同时使学生真正体会到人们对巴赫音乐的充分认可、喜爱和尊重。

一、教学目标:

1、通过欣赏巴赫的《马太受难曲》第1、第72分曲,学生了解有关巴洛克音乐、欧洲宗教音乐、巴赫、马太受难曲、主调音乐和复调音乐等音乐知识。

2、通过对巴罗克时期的建筑、绘画、雕刻、音乐等的了解,知道巴罗克音乐的艺术风格及特点。

二、教学重点和难点:

1、欣赏、感受、体验巴洛克音乐的风格特征。

2、掌握主调音乐和复调音乐的区别。

三、教学过程

教学环节教师活动学生活动教学设计意图

导入

聆听第72分曲,

问题:如果你是音乐编辑,你会把这段音乐安排在什么情境中做背景音乐?

1 .用心聆听、体验。

2 表达听后的感受。生答:教堂或葬礼中。

营造庄重、祥和、肃穆的气氛让音乐调动学生的感受力,挖掘学生生活中的素材。

揭示课题《宗教复调音乐的顶峰----巴赫》

1、欣赏达芬奇《最后的晚餐》

2、介绍宗教音乐

3、介绍受难曲

4、介绍《马太受难曲》听教师讲解从油画引向对欧洲宗教音乐和受难曲的理解。

聆听第1分曲1、介绍第1分曲

2.让学生谈听完的感受(提示关注旋律、节奏、速度、音色等音乐要素)。

3.根据学生回答教师做总结,并介绍《马太受难曲》演出时的乐队编制。

学生聆听音乐并回答问题,生答略。从音乐要素的角度和听觉上赏析第1分曲

聆听第72分曲

并与第1分曲做比较

问题:

1、根据音乐的表现你认为第72分曲表现了耶稣受难的那个场景?

2、通过哪些手法来表现这一场景和悲痛的气氛?

3、师介绍此曲是整部作品中一首著名的赞美诗,这首歌曲在《马太受难曲》中先后出现过五次,这次是在耶稣死去后出现的,将这部宗教悲剧推向了高潮。

4、这两首分曲在音响效果上给你的直觉感受有什么不同?

5、复听第1和第72分曲

学生聆听音乐并回答问题,生答略

采用比较的方法对比欣赏两首分曲,促进学生对音乐本体的仔细关注,同时为讲解主调和复调音乐做铺垫。

复调音乐与主调音乐1.、讲解复调音乐和主调音乐的概念,并以线条的形式说明。

2、学唱第72分曲主题、

365432-3717121766

3、先以重唱形式唱主题,再给主题设计简单的伴唱二声部,

1、学生学唱第72分曲主题

2、

在老师引导下用两种不同方式合唱主题,并回答主调与复调音乐在音响效果上的不同。主、复调是本课教学的难点,从学唱第72分曲主题着手,并用简单的两种形式的合唱做练习,既加深了学生对第72分曲音乐的印象,又以通俗易懂的方法区别了复调和主调音乐。

介绍巴赫、《马太受难曲》对巴赫音乐的重要性和巴洛克时期

1、教师播放介绍巴赫和巴洛克时期的视频资料

2、介绍《马太受难曲》是巴赫音乐复活的转折点。

观看视频,了解巴赫和巴洛克时期的相关音乐知识,了解《马太受难曲》在巴赫作品中的重要地位。通过生动形象的介绍《马太受难曲》这部作品的传奇色彩和视听相结合的方式了解巴赫和巴洛克时期,激发学生的学习兴趣和对这部作品的重视。

拓展与实践

教师小结1、欣赏2000年纪念巴赫逝世250周年《摇摆巴赫》音乐会片段;

2、让学生用歌唱和弹奏的方式演绎巴赫的器乐作品。

生聆听并参与实践

1使学生真正体会到巴赫音乐的重要性和人们对巴赫音乐的尊重和喜爱之情。

2学生的表演拉近了学生和巴赫音乐的距离,使他们对巴赫的音乐有亲切感和认同感。

教学后记

由于本课对于学生来说是一个完全陌生的内容,涉及到许多新的概念和知识点,仅仅利用短短45分钟时间会非常紧促,同时也是对课堂教学一次极大的挑战,因此我认为安排好音乐听赏和讲解概念、知识点的时间和主次关系是本课成功与否的前提,所以在备课时我精心筛选教学内容、细心琢磨组织语言,在教学时既保证了足够的音乐听赏、体验时间,也确保了足够信息量的摄入和深度。

本节课强调以学生的个性发展为本,突出学生的主体性,继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,使学生在欣赏、演唱、比较、听辨等一系列的活动中获得掌握这节课的知识点,教学重点和难点也迎刃而解。

在教学方法上,善于设疑、提问,采用先简要讲述再欣赏、比较、以两种形式合唱主题、视听相结合等多种形式帮助学生了解本课中涉及到的音乐常识和分析巴洛克时期的音乐艺术风格,虽然这节课的专业知识比较多也难以理解,但是利用多种教学方法调动学生的学习积极性、主动性,使学生学习起来饶有趣味,所以这节课课堂气氛活跃,学生的学习积极性非常高。从整堂课的教学结构看,由课前的教学氛围的营造与渲染到各个教学环节都能做到承上启下,环环相扣,过渡自然,整堂课的教学思路清晰,目标明确,教学效果良好。

总的来说上这样评比的公开课,对我的影响很大。最大的感触就是:上一堂好课真难。思考的越多越深入,越觉得没法把握,好像一下子什么也不会了。突然觉得不会上课了。觉得自己脑子里的库存太少,急需充电。这给了自己许多动力,也多了无形中的压力。要想上一堂真正的好课,必须踏踏实实做好每一个环节,不能一味的求新求奇。尤其是像我这样的年轻教师,就要稳打稳扎,在平凡中求得实效。

大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫

东南大学音乐肩上·论文 西方现带音乐之父巴赫 东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语:Johann Sebastian Bach,1685.3.21-1750.7.28),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中,他排名第六,次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。 巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。 虽然这只是一个小城镇,可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。 他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料,可专横的兄长就是不允许他翻阅学习,无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。 巴赫15岁时,终于只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫一头钻进去,像块巨大的海绵,全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中,他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年,巴赫三十八岁时,开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代(1708-1717) 巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王,BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位:任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品,也首次发现了维瓦尔第的音乐,开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠,在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代(1717-1723)

音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力

题目:从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力 【摘要】:好的音乐是拥有引人入胜的魔力,本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发,局部上解读音乐带给人从人生,爱情,成长,时间价值方面的不同感受。 【关键词】:音乐;卡农;人生;魔力 前言 音乐无须懂,它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子,在不同的时期不同的心情,也能听出截然不同的味道和感情。 大乐豪瓦格纳说:音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的;它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷,而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。 是的,音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力,音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式,而复制出任何内心运动来;我们知道,这类推理的形式是种类繁多,而同时又有很大的局限性的,它们在表达人的内心运动时,最多只能说明和描绘我们的感情,但是,它们或完全不能直接表达感情的强度,或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之,音乐却能同时即表达了感情的内容,又表达了感情的强度;它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心,像箭一样,像朝露一样,像空气一样渗入我们的内心:它充实了我们的心灵。 卡农 每个人听卡农,都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤,欢喜,愉悦,关于生和死轮回的不可捉摸。 卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名,而是一种曲式,字面上意思是「轮唱」,简单的讲,就是有数个声部的旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追随,给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一

浅析巴赫平均律C小调赋格曲

浅析巴赫平均律C小调赋格曲 【摘要】赋格以模仿复调为基础,是16世纪发展起来的音乐体裁。约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一,在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华,更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则,本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲,以达到学以致用的目的。 【关键词】巴赫;平均律;赋格;C小调 巴赫被称为“现代音乐之父”,其音乐作品多为宗教内容。古钢琴作为巴赫重要的创作频域,他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦,分别置于各个大调和小调。每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。巴赫写作的赋格主题多种多样,复调手法更是娴熟。虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少,但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。 巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。这首赋格是一首三声部的赋格曲,主题材料集中,共31小节,短小精炼。这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示,中间部分只有两次转调的展开,再现部回归主调c小调,尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。 一、呈示部 赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题,也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始,紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。整个主题轻快活泼、有些滑稽,级进为主、跳进为辅,弱起的开始使其有些舞曲的风格。 最开始主题先在中声部上进行陈述,第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题,中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。第5、6小节是连接第三次答题的小尾声,高声部由主题(答题)材料构成,中声部由固定对题①的材料倒影得来,通过三次上行大二度的模进将调性引回主调接着从第7小节开始低声部的答题。低声部在主调的答题时高声部也进行固定

宗教复调音乐的顶峰巴赫

宗教复调音乐的顶峰——巴赫 第七单元《宗教复调音乐的顶峰----巴赫》 市光明中学赵晓雯 课标分析:

本单元是人民音乐出 版社《高中音乐鉴赏》第7单元第14节,本节课主要探究的是欧洲的专业音乐创作,引导学生探讨巴洛克时期的音乐风格、重要代表人物及其主要作品是关键性内容。 新课标指出“音乐的风格与流派是音乐家在进行音乐创作和音乐 表演中自然形成的一种艺术想象,是人类音乐文化的最终体现。因此,在高中音乐欣赏教学中,对音乐中各种各样与流派的性质、特点及其形成、发展的理解和掌握程度,是音乐鉴赏教学效果的直接体现,它对音乐鉴赏教学以及整个高中音乐教育,都有着重要的意义。” 音乐的风格和流派是 一个 较为广泛的概念,它既有多样性,又有统一性。其多样性是由各种客观因素决定的。如社会生活的多样性、主题的多样性、文化思

潮的多样性以及表现方式的多样性等。所谓统一性就是一定的时代、一定的民族在音乐创作中所呈现出来的主导风格。在高中音乐欣赏教学中,对音乐风格的了解是对音乐作品鉴赏的先决条件,因为音乐的风格是通过音乐作品的内容与形式的有机统一而呈现 出来的,它体现出独特的音乐美学特征。如普通高中音乐课程标准中提出的内容标准,大多是建立在音乐的风格与流派之上的。 教材分析: 一、巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国伟大的作曲家之一。巴赫生于法国,祖辈都是音乐家,是延续了几百年的音乐家族中的第五代。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名,去世近百年后,他的作品才得到应有的重视和尊重。

巴赫是虔诚的信徒,他把这种宗教思想当作自己的创作素材和音 响构思的核心,但他也突破了教会音乐的规范,具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。 二、《马太受难曲》 《马太受难曲》创作与1724-1727年,被誉为“现存宗教音乐的 顶峰”、“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶稣被钉十字架而写的大型套曲。因主要用《圣经》中的《马太福音书》词句写成二得名。整部作品分为两大部分,第一部分1-35分曲,描述耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程;第二部分36-78分曲,描绘了耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。巴赫调动了一切音乐手段描绘耶稣一生中最悲惨的经历:受难前最后几天所遭遇的苦难、屈辱和死亡。该曲演出需要两个大型合唱队、两个管弦乐队、两台管风琴及一群唱“固定旋律”的儿童合唱团,表现出一种立体式音乐音响。

浅析巴赫《勃兰登堡协奏曲》的创作特征

摘要 《勃兰登堡协奏曲》,是作曲家巴赫在克藤时代创作的六首不同的协奏曲,这 部作品并非巴赫短期内集中创作,凝聚了作曲家大量的心血,后世给予了相当 高的评价,尊它为那个时代协奏曲的典范。《勃兰登堡协奏曲》之所以拥有这 种超然的地位和作曲家个人的复调创作能力是分不开的。是巴赫将当时的复调 音乐推上了当时的巅峰,《勃兰登堡协奏曲》为当时协奏曲的创作创造了一个 新的局面,让后世引为经典。作品不拘一格,保留了德国本土原的复调创作风格,同时推陈出新,加入了新的元素,借鉴意大利音乐技法,使这两种元素有 机的结合在一起,展现出了新的特色。作者在创作过程中既取其精华保留了意 大利协奏曲灵动、简明的特征,又不忘进行新的发展和尝试,使两者合二为一,这部协奏曲结构简明,结合巴赫高超的复调创作技法,彰显出这部协奏曲独特 的魅力,其旋律优美,节奏紧凑却不紧张,很适合当时宫廷审美需要。 文章以巴赫《勃兰登堡第四协奏曲》为例,对巴赫协奏曲的创作风格进一步剖析,继而加深对巴赫,《勃兰登堡协奏曲》的认识和了解。 关键词:巴赫;协奏曲;创作手法 Abstract The Brandenburg Concerto", the composer Bach in the Kato era of six different concerto, this work is not Bach in the short time concentrated creation, condensed the composer a lot of painstaking effort, later generations gave a fairly high evaluation, respect it for the concerto of the era of the model. The Brandenburg Concerto has this transcendent status and the composer's personal ability of polyphony creation is inseparable. It was Bach who pushed the tune music at the time to the peak, the Brandenburg Concerto created a new situation for the creation of the concerto, which led to a classic. Works eclectic, retains the German native original polyphony creation style, at the same time, added new elements, draw lessons from Italian music techniques, make these two elements organically combine together, show new features. The author has retained the essence of Italian Concerto in the process of creation. Concise characteristics, and do not forget to carry out new development and attempt to combine the two, this concerto structure concise, combined with Bach's superb polyphony creative techniques, highlighting the unique charm of the concerto, its melody, rhythm, compact but not tense, very suitable for the palace aesthetic needs. The article takes Bach's fourth concerto as an example to further analyse the creative style of Bach Concerto, and then deepen the understanding and understanding of Bach, Brandenburg Concerto.

谈莎士比亚喜剧中的人文主义思想

谈莎士比亚喜剧中的人文主义思想 撰稿人:祝志平指导老师:周丹 英国文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚一生辛勤创作,为后人留下了一份丰富的文化遗产,他不仅创作了一系列巨大的悲剧人物形象,如哈姆雷特、李尔王、奥瑟罗、麦克贝斯等;在喜剧创作方面也取得了突出的成就。乐观主义便是莎士比亚喜剧创作的基调,他的喜剧中充分体现了其追求个性解放、热爱现实生活、歌颂真挚的爱情等人文主义思想。 一、追求个性解放 莎士比亚喜剧中的个性解放主要从反对封建婚姻和世俗等级观念,争取妇女权利等方面反映出来的。封建婚姻正如恩格斯所说:“起决定作用的是家世的利益,而决不是个人的意愿。在这种条件下,关于婚姻问题的最后决定权怎么能属于爱情呢?”⑴莎士比亚在其喜剧中力求打破这些封建专制制度。他主张爱情、婚姻自由,认为男女之间的爱情婚姻应建立在自由、自愿的基础之上,应打破那些家长包办婚姻制度、世俗等级观念和对妇女权利的剥夺与歧视观念。 (一)追求恋爱与婚姻自由 在封建制度下,爱情自由与婚姻自由是寸步难行的,爱情必须建立在家长的意愿下,婚姻必须由家长来决定,父母对子女的婚姻有着绝对的权力。正如《仲夏夜之梦》中雅典大公对赫蜜雅所说的:“多想想吧,美丽的姑娘,对于你,你的父亲应当是一尊神明;是他给了你这花容玉貌;可不是,对于他,你只好算是一个蜡象,从他的模子

里印下;所以把这个形象保留,还是毁灭,全听他的支配。”“不听你父亲的话,按照雅典法律,那就得死;要不然,就只能披上修道女的黑袍,从此幽禁在凄清的修道院中,对着荒凉的寒月,唱着沉闷的圣歌,终身做一个不育的童女,断绝了七情六欲,把童贞献给上天,一辈子再不许跟男人见一面。只能如自开自谢、自生自灭的蔷薇。”然而,莎士比亚却赋予赫蜜雅坚定的反叛精神。她面对父亲的权威和雅典的法律,没有半点妥协的意思。她的想法非常坚定:“但愿父亲能用我的眼光来看人。”“我情愿这样开,这样谢,这样自生自灭,殿下;也不能把我宝贵的贞操奉献给他的主人——假使他的主权我的灵魂怎么也不承认。”⑵而且她为了追求自己的爱情,毅然决定违背父命和雅典的法律,与心上人莱珊德逃离这个没有爱情自由、婚姻自由的国土——她眼中的人间地狱。在经历了不少的挫折后,在众仙子的帮助下,终于如愿以偿,有情人终成眷属。当雅典大公和她的父亲也不得不接受这一事实时,爱情赢得了这场胜利,也就意味着家长包办婚姻宣告失败。 无独有偶,在《温莎的风流娘儿们》中,同样纯朴的少女安妮,面对父母亲的包办婚姻,她拿定主意,不能让别人来支配自己的终身命运,态度十分坚决。她父亲一心要她嫁给有田有地,但是愚蠢无比的小乡绅史兰德。聪明的安妮一次又一次地让求婚者史兰德以及他的舅舅难堪,最终这名“求婚者”以告饶、招认、交白卷告终:“拆穿了说,本来,我自个儿跟你有什么好谈的——我跟你河水不犯井水嘛。都是叫你的爸爸和我的舅舅他们俩闹腾起来的。要是我运气好,那也

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课: 交响乐的课程,作为一个不是专业学习音乐的同学,交响乐对我来说,似乎很难去欣赏,日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情,我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐(中国)、南亚音乐(印度)、西亚北非音乐(古埃及、古阿拉伯)、欧洲音乐(古希腊)以及非洲音乐,以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,之后的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,现代主义时期是它发展的几个重要时期,这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范,马不停蹄的节奏,展现阶梯式的力度变化,突强 突弱,主调与复调结合,其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》,这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式,是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子,为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫,然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫,同时也是西方文化史上 最重要的人物之一,他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,欣赏了这首交响乐后,我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课: 继续上节课对巴洛克乐风的学习,本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧(一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式)之诞生的1600年,止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国,以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第;法国的吕利、拉摩;英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格,随即又以支持者的姿态改变着 乐坛,音乐不再只专美于上帝,它更是要献给全人类的礼物。 课上,我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸,但是风格典雅,有一种音乐的中性美;《诙谐曲》让我们心情愉悦,音乐欢快;《G弦上的咏叹调》的速度不快,但却有一种华

浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用

浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用(贡献) 答:巴赫是巴洛克时期德国伟大的的作曲家,在欧洲音乐史上具有举足轻重的重要地位,被世人誉为:“音乐之父”。他的音乐代表了巴洛克音乐的最高成就。 巴赫的创作范围非常广泛,作品包罗万象。除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。他是一位多产的作曲家,一生创作了近800多首音乐作品,尽管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下来。其中代表作包括:《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》等等。 巴赫的复调作品是音乐史上的一次鼎盛时期,他将复调音乐推上一个空前的高度。巴赫的复调作品在复调音乐史上立下了不朽的丰碑。他在复调音乐发展史上占有了一个极不平凡的历史地位。他的钢琴作品也为复调音乐发展史上烙下了深深的脚印,为复调音乐发展带来了巨大的贡献。.巴赫的.《十二平均律键盘曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣书” 巴赫在根本上是一个极赋宗教色彩的作曲家。巴赫音乐与宗教紧密结合,这不只在主题和形式上限制了其音乐的个性化,而且也使他在音乐里很少涉及现实的物质世界。而就思想意义而言,这种宗教联系很可能令其他作曲家萎靡不振,才思穷尽,然而它却给予巴赫无限的力量和不断的进步。 巴赫在深切体会到酥所经历的痛苦后,写下了他最后一部也是最伟大的一部受难曲《马太受难曲》。这是一部具有内在性格的音乐,纵然也有热情的场面,但绝不做出表面的夸大。。随着音乐的发展,任何人都会感受到一股沁人肺腑的“慈爱之情”。作品中,妇女们围绕着耶稣遗体旁,哭着说的话,能超越时代,深深地植根于今天人们的心灵深处。妇女们的形象在这首受难曲中有着突出的意义。在作品中男女平等,曾使当时的莱比锡深受感动。因为那时,女人们被禁止在宗教仪式中担任积极角色,连圣咏都由男童代表女声。可在《马太受难曲》中,在基督受苦受难中,表达人类慈爱与温暖之情的,全是妇女们。作品深刻的悲剧性,激发着每个人的灵性体验,震颤着每位听众的心灵。 发现了巴赫的门德尔松终生信奉这样的理念:巴赫是一位完美的作曲家。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献,他的音乐艰深、神圣、严肃,心灵与上帝同在,深深感化着现代社会中的人们。 今天,走遍世界各地,到处都能听到巴赫的音乐。许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”,被誉为“音乐之父”。 这位迄今最伟大的音乐家,这位乐坛的荷马。他的光芒仍然照耀着今天的我们,他的人道主义更是是后人无法逾越的高峰。

浅析巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c617108446.html, 浅析巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》 作者:王姝颖 来源:《黄河之声》2018年第16期 摘要:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品,更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中,而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍,他作品的风格,创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 关键词:巴赫;创作背景及风格;演奏技巧 一、作者介绍 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家,也是欧洲最伟大的音乐家,并在音乐史上享有“西方音乐之父”的美誉。他的音乐承接了文艺复兴时期的优秀音乐技术,还为古典音乐的发展奠定了坚实的基础。听他的音乐是可以净化心灵的,仿佛盛开在天山上的雪莲一样纯净,又好像最纯粹的孩子的眼睛,可以东西一切,给人一种很舒服的精神享受。纵观巴赫的音乐生涯,他的生活极其质朴,没有显赫的背景和名望,更没有称霸音乐世界的野心,只是一直在默默地创作,为音乐奉献。所以在朴素中见崇高,平凡中显伟大,这也就是我们说的宁静致远的境界吧。 巴赫是一位崇尚理性和科学的作曲家,他的音乐是和演奏者之间的对话,是专门为演奏者而创作的。所以一般情况下他作品的风格是情感细腻而富有哲理。另外,还富有想象力,感性思维和理性思维的结合恰到好处。所以说巴赫作品的伟大之处并不在其高超的作曲技巧,而是在于他炙热丰富的内心世界。巴赫创作的弦乐作品,不仅在弦乐艺术历史上有深刻的影响,而且还在很大程度上提高了整体弦乐作品的地位。 二、作品的创作背景及风格 巴赫创作的六首无伴奏小提琴曲包括三首无伴奏奏鸣曲和三首无伴奏组曲,这六首无伴奏小提琴曲中概括了一切小提琴所能演奏的和弦,使用了许多对位技巧,它们是小提琴音乐作品中最著名的部分,被称为“小提琴圣经”。这六首作品包含了巴赫对世界的博爱,对音乐构思的精心设计以及惊人的复调才华;并因其完美的结构,深刻的内容,多变的技巧而成为小提琴音乐的经典。 《g小调无伴奏奏鸣曲》作为巴赫这六首乐曲的第一首,很有研究价值。相较于巴洛克时期和古典主义时期所出现的奏鸣曲,这首作品的内容较为严肃,属于教堂奏鸣曲。但是这些多数只是为了迎合贵族而作,生活的也并不愉快,内心更渴望的是为宗教音乐创作,再加上他爱

古典音乐家巴赫的介绍

古典音乐家巴赫的介绍 中文名:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 外文名:JohannSebastianBach 别名:JSBACH/J·S·巴赫 国籍:德国 民族:德意志人 出生地:爱森纳赫 出生日期:1685年3月21日(儒略历);3月31日(格里历) 逝世日期:1750年7月28日 职业:管风琴演奏家、指挥家、作曲家 主题风格 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教,是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务,他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦,有丰富而深刻的生活感受,虽然他消极、屈服,但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。 他是最后一位伟大的宗教艺术家,他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”,赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合

了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新,而是把现有的 形式推上顶峰。[3] 声乐作品 他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品,其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中,巴赫作 为一个虔诚的新教教徒,通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等),抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸 福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的 康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统,另一方面 继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统,创造出一种声乐器乐综 合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。 法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言:“巴赫创作的目的并不是为后代人,甚至也不是为他那个时代的德国,他的抱负没有越出他那 个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼 拜天而工作,准备一首新的作品,或修改一首旧的曲子;作品演出后,他就又把它放回书柜中去,从未考虑到拿来出版,甚至也未想到保 存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天 真纯朴了!” 歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟:“就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,在心中的流动,我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,内在自有一 股律动,源源而出。” 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道:“天才即使不是生在极端贫困的阶层,也是生在生活非常艰苦的阶层里。”

钢琴艺术赏析

钢琴艺术赏析 管风琴就是键盘乐器不? 1 【单选题】弦鸣乐器就是由弦振动发音的乐器,与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括(C)。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有( B)。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】(C)与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4

【单选题】17世纪末、18世纪初,管风琴音乐在(A)进入鼎盛时期,管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】(D)的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫与亨德尔都就是杰出的音乐大师,她们所生活的时代正就是(A)的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不就是键盘乐器。× 8

【判断题】管风琴就是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫与亨德尔都就是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初,管风琴就是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限就是(B)。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器(A)。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有(B)键盘与音栓装置,来改变力度与音色。 A、一层 B、二层

浅析巴赫平均律BWV861

浅析巴赫平均律BWV861 发表时间:2016-04-29T15:59:03.403Z 来源:《中国科技教育·理论版》2016年第2期作者:孙铭鸿 [导读] 巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为世界古典音乐树立了丰碑。因此,人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。 孙铭鸿哈尔滨师范大学音乐学院黑龙江哈尔滨150000 摘要巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为世界古典音乐树立了丰碑。因此,人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。关键词巴赫平均律 BWV861 一、巴赫平均律的组成和思维 巴赫的《平均律钢琴曲集》共分两卷,是由前奏曲和赋格曲组成。二者 连在一起,既形成对比,又起着补充作用。前奏曲在形式上比较自由、流动,音乐思维富于幻想;赋格曲的形式则非常严谨,音乐思维是严格集中的。 贝多芬曾这样说过巴赫:“他的名字不应叫小溪(Bach),而应叫大海(Meer)。”是的,正如贝多芬所说的那样,巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海,将德国的古典音乐旋律、多声部的和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮,充满了18世纪德国显示生活的气息。与前人的作品相比,巴赫这种充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。作为一部具有德意志精神的作品,《平均律钢琴曲集》很好地体现出了严谨的德国式思维。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,本学期我学习的是平均律第一册BWV861。通过本学期的学习,不仅使我对这首曲子的有了进一步的认识,更使我对巴赫的音乐思维有了一个更深刻的认识,真正地理解了巴赫作品的音乐内涵。 二、巴赫十二平均律的由来 根据葛尔伯(Ernst Ludwig Gerber,1746-1819)的《音乐家传记辞典》描述,巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊,因此在短时间内谱成了《平均律》的。可是实际上曲集的完成,是经过了很长时间的。在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正,两者相比可看出随着岁月的流逝,巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。另外,虽无确证,但从风格上看,各赋格之间也可以窥出年代的差距。 标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。此法在今天已是常识,但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。当时的律制,除C大调可应用之外,其他带升降记号的各调,在乐器(尤其是键盘乐器)上很难演奏,任意的转调也是困难的。为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。平均律虽早在十八世纪已被提倡,但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家,就是巴赫,这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。巴赫之前,菲舍尔(Johann Kaspar Fischer,1665-1746)曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”(1702年)。巴赫受到此曲集的影响是可能的。 巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音,即白键与黑键所表示的调性。 三、巴赫平均律前奏曲和序曲分析 (一)BWV861 前奏曲 这首前奏曲以右手天籁般的颤音开始,弹奏时右手不仅要清晰、均匀,而且还要有一定的思想感情在里面。这是一个比较难以掌握的地方。经过一段时间的练习后,手指上颤音的稳定性终于达到老师的要求,老师又给我讲解了其中更加深刻的感情。在一片广阔的土地上,双手合十,虔诚地对着天空祷告。在音色处理方面也是如此。我们在向上帝祷告时要温柔,就像在祈求一样。因此弹的感情不能太强硬。在本曲结尾处,倒数第二行中有一个导七和弦,要让人感到紧张的情绪在里面。最后这两行象巴赫在诉说着什么一样。他问道,为什么耶酥会被钉在十字架上?因为犹大出卖了他,他回答。而在最后一行中,巴赫肯定地告诉大家:他相信耶酥早晚会复活的。 (二)BWV861 赋格曲 这是一首四声部的赋格。和它的前奏曲遥相呼应。我认为,在这里要把主题分为两部分来看。主题的前半部分要弹的坚定一些,而后半部分则要弹的柔和一些,要有些请求的意思在里面。不停地在重复着的主题就像是巴赫在不断地做祷告一样。但不能为了突出重点就把主题弹的非常生硬。主题虽然要突出,可抒情的感情还是应该要多一些。在开始时我总是把这首赋格的大部分都演奏的很强。渐渐地,随着对曲子理解的深入,我发现了一些平均律中的共通之处。赋格是复调音乐的最高表现形式,既难于理解又难于创作。多个声部的思维,多条旋律的交织,和谐的犹如天界的声音,仿佛是上帝的音乐。聆听赋格,要用头脑和智慧来用心听。赋格主题穿行于各个声部之间,对位的声部会将它们藏匿起来。不论这些主题如何变化,我们都要找到它们,并赋予感情与生命。这便是我认为演奏平均律时最重要的一个问题,也是最困难的一个问题。 巴赫的平均律音乐博大精深,他对整个世界音乐艺术的发展做出了无比巨大的贡献,要想真正弄懂并且深入了解他的作品,必须要付出巨大的心血和时间做训练与研究。我们应当从多个角度学习和演奏巴赫的作品风格,对以后的学琴生涯也将有着重要的作用。

巴赫音乐特点

巴赫音乐特点 八大特点 一、速度 它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合,与当时的时期(巴洛克时期)想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代,如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快,显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。 二、节奏:巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。 由于作品属于巴洛克时期音乐范畴,所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束,都应处于一个基本节奏之中。但严格的说,在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分,这部分音乐因突出其炫技的性质,因此需要适当的自由速度。 三、线条: 这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前,我们应该对线条在脑中有一个初步的设计,使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大,但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉,但滥用则会另人厌烦。试想,如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢,也太呆板了,我认为,一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。 四、声部 平均律属于复调作品,也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中,要强调保持声部层次的清晰,主题声部要尤为突出,而其他各声部要让位于主题声部,手指要做适当的控制。但是,在控制中,每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点,就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习,使头脑对各声部都保持条理清楚,再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。 五、触键 钢琴的触键方法有许多不同,但在弹奏平均律时,触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说,在快速乐曲中,用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中,则要把力量由肩部传送到指尖,手腕平稳,音与音的连贯要均匀,贴键出声,保持音色的圆润饱满,这样才能获得古朴典雅的音响效果。

复调

第一讲绪论 关键词:主调音乐、复调音乐 参考分析材料:高师教材《钢琴》第一册 一.认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料,辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。 1.活泼的快板(P.13) 主调。上方是主旋律,下方双音起和声支撑作用。 2.小白菜(P.14) 复调。两声部,前半部下方声部是上方声部的低八度模仿,后半部下方平行三度半音下行对位,起填充作用。 3.斗牛士之歌(P.32) 主调。上方是主旋律,下方柱式和弦伴奏。 4.小步舞曲(P.39) 复调。两声部,对比。 5.二月里来(P.58) 复调。两声部,对比。 6.绣荷包(P.61) 复调。两声部,对比,结合自由模仿,十二度复对位。 二.概念 1.主调音乐 多声部音乐中,有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象,其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。 《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2.复调音乐 多声部音乐中,各声部都具有独立意义,通过对位相互结合、相辅相成。 《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》

三.复调音乐的产生及发展 复调音乐最早产生于9世纪的西欧,奥尔加农为其最早形式,发展至15世纪后半期~16世纪达到高峰,其代表人物有帕里斯特里那(约1525-1594)、拉索(约1532-1594)等,该时期复调音乐以合唱风格为特点;十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期,其代表人物有巴赫(1685-1750)、亨德尔(1685-1759)等,复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展,但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义,写作技法上,旋律多采取自由的与有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时,更多地使用复杂的节奏组合,这是现代复调音乐的主要特征。 四.复调音乐的类型 根据不同声部旋律之间的关系及运动状态,复调音乐分为以下三种类型: 1.对比复调 构成复调的多声部之间,在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比,就是对比复调。 《小步舞曲》、《二月里来》 2.模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现,就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 《小白菜》、《绣荷包》 3.支声复调 支声复调也称为衬腔式复调,是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》

浅析巴赫平均律BWV861

浅析巴赫平均律BWV861 摘要巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为世界古典音 乐树立了丰碑。因此,人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。 关键词巴赫平均律 BWV861 一、巴赫平均律的组成和思维 巴赫的《平均律钢琴曲集》共分两卷,是由前奏曲和赋格曲组成。二者 连在一起,既形成对比,又起着补充作用。前奏曲在形式上比较自由、流动,音 乐思维富于幻想;赋格曲的形式则非常严谨,音乐思维是严格集中的。 贝多芬曾这样说过巴赫:“他的名字不应叫小溪(Bach),而应叫大海(Meer)。”是的,正如贝多芬所说的那样,巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海,将德国的古典音乐旋律、多声部的和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮,充满了18世纪德国显示生活的气息。与前人的作品相比,巴赫这种 充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。作为一部 具有德意志精神的作品,《平均律钢琴曲集》很好地体现出了严谨的德国式思维。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,本学期我学习的 是平均律第一册BWV861。通过本学期的学习,不仅使我对这首曲子的有了进一 步的认识,更使我对巴赫的音乐思维有了一个更深刻的认识,真正地理解了巴赫 作品的音乐内涵。 二、巴赫十二平均律的由来 根据葛尔伯(Ernst Ludwig Gerber,1746-1819)的《音乐家传记辞典》描述,巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊,因此在短时间内谱成了《平均律》的。 可是实际上曲集的完成,是经过了很长时间的。在巴赫于1720年开始谱写的 《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正,两者相比可看出随着岁月的流逝,巴赫的 作曲技巧又有了显著的成长。另外,虽无确证,但从风格上看,各赋格之间也可 以窥出年代的差距。 标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。此法在今天已是常识,但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。当时的律制,除C大调可应用 之外,其他带升降记号的各调,在乐器(尤其是键盘乐器)上很难演奏,任意的 转调也是困难的。为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。平均律虽早在十 八世纪已被提倡,但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。首先采用平均律 运用于全部二十四个大小调的音乐家,就是巴赫,这就是《平均律钢琴曲集》名 称的由来。巴赫之前,菲舍尔(Johann Kaspar Fischer,1665-1746)曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”(1702年)。巴赫受到此曲集的影响是 可能的。 巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音,即白键与黑键所表示的调性。 三、巴赫平均律前奏曲和序曲分析 (一)BWV861 前奏曲 这首前奏曲以右手天籁般的颤音开始,弹奏时右手不仅要清晰、均匀,而且 还要有一定的思想感情在里面。这是一个比较难以掌握的地方。经过一段时间的 练习后,手指上颤音的稳定性终于达到老师的要求,老师又给我讲解了其中更加 深刻的感情。在一片广阔的土地上,双手合十,虔诚地对着天空祷告。在音色处

-宗教复调音乐的顶峰巴赫音乐教案

第七单元《宗教复调音乐的顶峰—巴赫》 第十四节《巴赫》 第_1__课时 教学内容:《宗教复调音乐的顶峰--巴赫》 课型:鉴赏课 目标依据: 1.【课程标准中的相关陈述及解读】 感受与欣赏: (1)通过对音乐家巴赫的介绍,使学生初步了解音乐家巴赫对世界音乐所做的贡献。 (2)通过欣赏《马太受难曲》第1,72分曲感受体验欧洲宗教音乐风格,使学生初步了解巴洛克音乐的艺术风格特征。 (3)通过体验,研究,探究等多样性活动,使学生了解主调音乐和复调音乐的区别,并掌握辨别技巧。 表现: 通过学习,能够体验感受《马太受难曲》以及巴洛克音乐的风格特征。 创造: 通过本节课的学习,能够了解音乐家巴赫以及复调音乐和主调音乐的概念区别。 2.【教材分析】本课是高中《音乐鉴赏》第七单元〈宗教复调音乐的顶峰——巴赫〉之《巴赫》,本单元内容旨在引导学生探究欧洲的专业音乐创作,探究各个历史的流派风格。《马太受难曲》创作于1724-1727年间,被人们称为现存宗教音乐的顶峰。整部作品结构宏大,共有78首分曲,分两大部分:第一部分第1-35分曲,描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程。第二分曲36-78分曲,描绘而耶稣受审,被钉十字架和被埋葬等场景。 在巴赫去世的很长一段时间里,他的音乐几乎被人们遗忘。1829年,在著名作曲家门德尔松的指挥下,这部作品在莱比锡获得公演,成为了人们重新审视巴赫的重要转折点。 第1分曲:《来吧,锡安山的女儿们》开场的双合唱曲是这部悲剧的序幕。在管弦乐队伴奏下,气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中,确立了整部作品的情感基调。这段合唱共有两个主题交织进行,采用二双重对位法,并且使用合唱团中的低音部分为基本旋律伴唱,达到了相当鲜明的效果。 第72分曲:《主啊,此时不要离开我》是一首众赞歌,演出时要求听众一起演唱。这部分在《马太受难曲》中先后出现过5次。这次是耶稣死去之后出现的,将这部宗教悲剧推向了高潮。

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