产品设计速写小结

产品设计速写小结

产品设计速写是指以手绘或简单的线条勾勒出产品形态、功能和构造的一种设计方法。通过速写,可以快速捕捉产品的形状和细节,并做出初步的设计方案和构思。

产品设计速写的目的是为了帮助产品设计师快速表达和记录自己的设计想法和创意,方便与团队成员和客户的共同交流和理解。它可以帮助设计师加深对产品的理解和认知,同时也可以发掘潜在的问题和不足之处,为后续的设计工作提供指导和参考。

在进行产品设计速写时,需要注意以下几点:

1. 快速捕捉产品的形状和细节。速写的目的是迅速把设计概念表达出来,而不是追求细致的画面。因此,在速写过程中,应该将重点放在产品的形状和关键细节上,快速捕捉和表达出来。

2. 体验产品的功能和体验。除了形态上的表达,速写还应该包括对产品功能和使用体验的表达。通过速写,可以将产品的操作和使用过程具像化,帮助人们更好地理解和感受到产品的设计思路和意图。

3. 结合设计原则和实际情况。在进行产品设计速写时,应该结合设计原则和实际条件进行创作。要考虑产品的可行性和实用性,选择合适的构造和材料,确保产品的稳定性和耐用性。

4. 不断迭代和改进。速写只是一个初步的设计方案,可能存在

不足和问题。设计师应该根据实际需求和反馈来不断迭代和改进设计方案,以达到最佳的设计效果。

在产品设计过程中,速写可以起到以下几个重要的作用:

1. 定义设计方向和目标。通过速写,设计师可以把握产品的整体形态和风格,明确设计方向和目标,确保设计的一致性和连贯性。

2. 展现设计思维和创意。速写是设计师展现自己设计思维和创意的重要手段。通过速写, 可以快速、直观地传递设计师的意图和想法。

3. 促进交流和沟通。速写可以帮助设计师与团队成员和客户进行更好地交流和沟通。通过速写, 可以避免理解歧义和误解, 加速决策和进程。

4. 快速调整和迭代。通过速写, 设计师可以快速得到产品的初步效果和问题点, 从而进行相应的调整和迭代, 提高设计效率和质量。

综上所述,产品设计速写是产品设计过程中的重要环节。通过速写,设计师能够快速捕捉和表达出自己的设计创意和想法,方便与团队成员和客户的交流和理解。同时,速写也可以帮助设计师更好地理解和感受产品的形态和功能,为后续的设计工作提供指导和参考。在进行产品设计速写时,设计师应该注重形状和细节的表达,体验产品的功能和使用体验,结合设计原

则和实际情况进行创作,不断迭代和改进。速写的作用主要包括定义设计方向和目标、展现设计思维和创意、促进交流和沟通、快速调整和迭代。

产品专业《产品速写》教学大纲

《产品速写》课程教学大纲 一、课程概述: 《产品速写》是产品设计专业的美术造型基础课,运用结构线表现物体的透视、体积和空间的一门学科,学生通过速写的训练,从而学会快速表现物象和创作产品造型设计的能力。产品速写是进行产品造型设计的基础,速写的好坏直接影响产品的设计方案和产品的表现。 《产品速写》的任务是解决学生的造型能力、对物象结构和透视的理解能力。培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形体的能力。使学生具备坚实的造型能力,树立正确的造型观、艺术观、设计观,具备专业的造型素养,掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现产品对象,把训练所得应用于创作当中。 二、教学目标: 1.基础知识目标 掌握透视原理,学会产品速写在产品设计中的作用和表现方法。 2.能力训练目标 掌握产品速写的表现方法及造型能力 3.个性品质目标 培养学生严谨的造型能力和创新思维。 三、教学内容:

第一章产品速写的表现方法 4学时(理论2学时;实践2学时)第一节产品速写 1产品速写的工具 2产品速写基本方法 3产品速写的要点 第二节产品速写练习 1图例展示 2教师示范 教学要求: 1、了解速写的工具和表现方法,了解速写常出现的问题。 2、掌握速写的表现方法和技巧,重点掌握造型能力。 第二章产品综合速写 24学时(理论4学时;实践20学时) 第一节家具类产品速写 1、家具类产品速写临摹 2、家具类产品速写创作 第二节办公用品类产品速写 1、办公用品类产品速写临摹 2、办公用品类产品速写创作 第三节生活用品类产品速写 1、生活用品类产品速写临摹 2、生活用品类产品速写创作

产品设计速写小结

产品设计速写小结 产品设计速写是指以手绘或简单的线条勾勒出产品形态、功能和构造的一种设计方法。通过速写,可以快速捕捉产品的形状和细节,并做出初步的设计方案和构思。 产品设计速写的目的是为了帮助产品设计师快速表达和记录自己的设计想法和创意,方便与团队成员和客户的共同交流和理解。它可以帮助设计师加深对产品的理解和认知,同时也可以发掘潜在的问题和不足之处,为后续的设计工作提供指导和参考。 在进行产品设计速写时,需要注意以下几点: 1. 快速捕捉产品的形状和细节。速写的目的是迅速把设计概念表达出来,而不是追求细致的画面。因此,在速写过程中,应该将重点放在产品的形状和关键细节上,快速捕捉和表达出来。 2. 体验产品的功能和体验。除了形态上的表达,速写还应该包括对产品功能和使用体验的表达。通过速写,可以将产品的操作和使用过程具像化,帮助人们更好地理解和感受到产品的设计思路和意图。 3. 结合设计原则和实际情况。在进行产品设计速写时,应该结合设计原则和实际条件进行创作。要考虑产品的可行性和实用性,选择合适的构造和材料,确保产品的稳定性和耐用性。 4. 不断迭代和改进。速写只是一个初步的设计方案,可能存在

不足和问题。设计师应该根据实际需求和反馈来不断迭代和改进设计方案,以达到最佳的设计效果。 在产品设计过程中,速写可以起到以下几个重要的作用: 1. 定义设计方向和目标。通过速写,设计师可以把握产品的整体形态和风格,明确设计方向和目标,确保设计的一致性和连贯性。 2. 展现设计思维和创意。速写是设计师展现自己设计思维和创意的重要手段。通过速写, 可以快速、直观地传递设计师的意图和想法。 3. 促进交流和沟通。速写可以帮助设计师与团队成员和客户进行更好地交流和沟通。通过速写, 可以避免理解歧义和误解, 加速决策和进程。 4. 快速调整和迭代。通过速写, 设计师可以快速得到产品的初步效果和问题点, 从而进行相应的调整和迭代, 提高设计效率和质量。 综上所述,产品设计速写是产品设计过程中的重要环节。通过速写,设计师能够快速捕捉和表达出自己的设计创意和想法,方便与团队成员和客户的交流和理解。同时,速写也可以帮助设计师更好地理解和感受产品的形态和功能,为后续的设计工作提供指导和参考。在进行产品设计速写时,设计师应该注重形状和细节的表达,体验产品的功能和使用体验,结合设计原

创意设计速写课程教案及反思

创意设计速写课程教案及反思 教案标题:创意设计速写课程教案及反思 教案目标: 1. 培养学生对创意设计的兴趣和热情。 2. 提高学生的观察力和表达能力。 3. 培养学生的创造力和想象力。 4. 培养学生的绘画技巧和艺术表达能力。 教学内容: 1. 介绍创意设计的概念和应用领域。 2. 引导学生观察周围环境中的事物,并通过速写的方式表达出来。 3. 学习不同的速写技巧和表现手法。 4. 鼓励学生自由发挥,创造出个性化的作品。 教学步骤: 第一课:创意设计简介 1. 引入课程内容,介绍创意设计的定义和应用领域。 2. 分享一些创意设计的成功案例,激发学生的兴趣和好奇心。 第二课:观察与表达 1. 引导学生观察周围环境中的事物,如花朵、水果等。 2. 学生选择一个对象进行观察,并用速写的方式表达出来。 3. 学生互相展示自己的作品,并进行讨论和反馈。 第三课:速写技巧和表现手法 1. 介绍不同的速写技巧,如线条、阴影等。

2. 学生练习使用不同的速写技巧表达观察到的事物。 3. 学生互相展示自己的作品,并进行讨论和反馈。 第四课:自由创作 1. 鼓励学生自由发挥,选择自己感兴趣的主题进行创作。 2. 学生根据自己的创意进行速写绘画,并加入个性化的元素。 3. 学生互相展示自己的作品,并进行讨论和反馈。 反思: 1. 学生的参与度和兴趣如何? 2. 学生在观察和表达方面有哪些进步? 3. 学生对不同速写技巧的掌握程度如何? 4. 学生的创造力和想象力有何提高? 5. 教学过程中有哪些需要改进的地方? 通过以上的教案撰写,你将能够为创意设计速写课程提供专业的指导和建议。同时,通过反思部分的分析,你也能够对教学效果进行评估和改进,从而提高学生的学习成果。

设计速写教案

广州华夏职业学院教案

广州华夏职业学院教案纸 点名,考勤记录,纪律强调 时间安排:5分钟 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法:讨论、启发 二、新课学习 时间安排:50分钟 教学方法:讲授、讨论、演示 讲授: 现代设计包含的范围极为广泛。从大的方面依据设计对象划分,主要包括以生活用品、交通工具、家电器具为主的产品设计;以广告装潢、企业形象、陈列展示的平面设计和与人们生活、工作密切相关的建筑与室内外环境设计。由于设计中“人─机─环境─社会”的系统性要求,上述三类设计又常显示出系统联系的相互融通性。但无论设计对象如何,设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来,这就要求设计师必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力,在现代社会诸如电脑辅助设计、数码相机、便携式摄录像机等高科技视觉造型成像工具日益普及的今天,设计速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用,凸现出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。 一.设计速写是训练造型能力的重要手段 作为一名设计师,应当具备的视觉造形表现能力主要体现在两方面,一是写生表现能力,二是设计表现能力,设计速写则是培养两种能力的重要造型训练手段。的确,在搜集素材、

记录生活中的设计实例等方面有部相机是很好的事,它可以帮我们许多忙。可它不能帮所有的忙。相机虽然能在千分之一秒中迅速摄取对象,但其获取的往往是外界物象主次不分、细节罗列的“客观”写真。速写则不同,在学习速写的基础阶段,它对初学者眼、心、手三者协调一致的快速写生能力具有十分有益的锻炼作用。通过一段时间的练习,当具备了一定的速写能力和技巧后,速写则成为设计师敏锐观察、捕捉物象的本质特性,经过提炼、概括又具有一定审美价值的绘画造型形式了。显然,在设计速写中,敏锐的观察能力、取舍的概括能力、快速的构形能力以及融含其中的审美能力等能力方面的训练,是仅靠会熟练摆弄相机所无法获得的。 二.设计速写具有最多样的形式表现性 正如设计艺术本身的丰富多彩一样,设计速写在众多设计师、艺术家的设计艺术实践中,同样呈现出丰富多样的形式表现性。例如从设计速写使用的工具来分,就有铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、针管笔速写、马克笔速写以及各类软笔速写等。由于速写工具性能不同,表现样式自然各异。这是仅从用笔来看,如果加上色彩,则又有黑白速写(这也属一种色彩)、钢(铅)笔淡彩速写以及全部以色彩为主的水彩速写、水粉速写、粉笔速写等;从画面的表现形式来看,又可分为线描速写、线面结合速写以及近乎素描的调式速写等。倘再加上纸张运用的不同,如光洁的铜板纸与粗厚的图画纸、渗化的毛边纸与透明的考贝纸,各种纸的肌理、光涩、厚薄等不同特性,使设计速写在表现形式上就更趋丰富化了。点、线、面、体、色的造型表现要素,一切传统与现代的视觉艺术表现形式,都可为设计速写所用并得到畅意的表现。设计速写的丰富多样性,为设计师充分展示自己的设计构想,表现所绘(设计)物象的丰富多样性提供了最为宽广的用武之地。 三.设计速写利于培养和提高设计师的审美修养 美国当代建筑美学家哈姆林说:“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑

速写拖鞋知识点归纳总结

速写拖鞋知识点归纳总结 一、材质 1. EVA材质 EVA(乙烯醋酸乙烯共聚物)是最常见的拖鞋材料之一。它具有轻质、柔软、耐磨、防滑和耐热的特点,非常适合制作拖鞋。EVA材质的拖鞋通常价格较为便宜,而且易清洁,是大多数人在家中穿着的首选。 2. PVC材质 PVC(聚氯乙烯)也是一种常见的拖鞋材质。它具有质地细腻、柔软度高、防滑、抗压强度好等特点。PVC材质的拖鞋通常外观更为时尚,适合在家中或者户外场合穿着。 3. 皮革材质 除了EVA和PVC,皮革材质的拖鞋也备受青睐。皮革拖鞋的舒适度和耐穿性都很高,价格相对较贵,但是它们的款式和质感也更为优雅。 二、款式 1. 平底拖鞋 平底拖鞋是最为常见的款式,它们的鞋底通常较薄,非常适合在家中穿着。有些平底拖鞋还配有按摩鞋底,可以舒缓脚底疲劳,非常受到消费者的欢迎。 2. 坡跟拖鞋 坡跟拖鞋在设计上增加了鞋跟部分,使得穿着时更加舒适。坡跟拖鞋通常适合外出穿着,可以搭配休闲装或者沙滩装,非常适合度假时穿着。 3. 露趾拖鞋 露趾拖鞋的设计独特,可以让脚部更加透气,非常适合夏季穿着。露趾拖鞋的鞋面设计也多样化,有花朵、水果、小动物等图案,非常受到年轻人的喜爱。 4. 儿童拖鞋 针对儿童群体设计的拖鞋通常款式更多样,鞋面上印有卡通、动漫等图案,颜色也更为丰富。儿童拖鞋通常采用柔软材质制成,不仅舒适度高,而且具有防滑功能,非常适合儿童在家中穿着。 三、功能 1. 起保暖作用

拖鞋通常用于室内穿着,可以在冬季保持脚部温暖,避免受凉引发感冒或其他疾病。 2. 防滑 拖鞋的鞋底通常具有防滑设计,可以增加走动时的稳定性,避免摔倒或者滑倒的危险。 3. 舒适度 拖鞋的设计简单舒适,可以让脚部得到放松,减轻长时间站立或者走动带来的疲劳感。 4. 时尚 随着消费者的审美观念更新换代,拖鞋的设计也变得更为多样化和时尚化,很多人在户外 场合也愿意穿着拖鞋,展现自己的时尚品味。 四、保养方法 1. 定期清洁 定期用柔软的毛刷将拖鞋鞋面和鞋底的灰尘清除干净,并用湿抹布擦拭干净,保持干净整洁。 2. 避免日晒 拖鞋的材质通常对日晒敏感,应尽量避免在阳光下暴晒,以免材质老化或者变形。 3. 居家清洁 如果拖鞋被水溅湿或者沾染到污垢,应立即用清水擦拭干净,并晾干,不要用热水直接清洗。 4. 收纳时注意 在拖鞋不使用时,应放置在通风干燥的地方,避免受潮发霉。 以上就是对拖鞋知识点的归纳总结,相信通过了解拖鞋的材质、款式、功能以及保养方法,可以更好地选择和保养自己喜欢的拖鞋,同时也能增加对拖鞋的了解。希望这些信息能对 你有所帮助!

速写设计调研报告

速写设计调研报告 速写设计调研报告 一、引言 速写设计是一种用简洁的线条和形状表达主题和意图的快速绘图技巧,被广泛应用于艺术、设计、建筑等领域。本次调研旨在了解速写设计的应用现状和发展趋势。 二、调研方法 1. 网络调查:通过搜索引擎、在线问卷等方式获取大众对于速写设计的认知和应用情况。 2. 实地调研:对相关行业从业者进行访谈,了解他们对速写设计的看法和实践经验。 3. 文献研究:查阅相关书籍、论文和研究报告,深入了解速写设计的理论基础和应用案例。 三、调研结果 1. 大众对速写设计的认知程度较低,普遍将其与素描混淆。仅有少数人了解并能正确使用速写设计。 2. 在设计行业中,速写设计被广泛应用于初期创意阶段,帮助设计师快速表达和记录灵感。 3. 建筑师和室内设计师是应用速写设计最广泛的行业,通过速写设计可以将空间概念更直观地呈现给客户。 4. 速写设计在广告、动画和游戏行业中应用较少,可能与其注重完美细节和精确性有关。 5. 近年来,随着数字绘图工具的发展,速写设计已经从纸笔转向电子屏幕,数字速写设计开始受到更多人的关注。

6. 同时,速写设计也在教育领域发挥着重要作用,有利于培养学生的观察力、表达能力和创造力。 四、调研总结 速写设计在设计行业中有着广泛应用,能够快速表达和记录设计师的创意和灵感。尤其在建筑和室内设计领域,速写设计帮助设计师将空间概念更直观地传达给客户,提高沟通效果。然而,速写设计在其他行业的应用相对较少,可能与其需要一定的绘画基础和技巧有关。随着数字绘图工具的发展,数字速写设计将成为未来趋势,更多的人将能够享受到速写设计带来的便利和乐趣。 五、建议 1. 推广速写设计的理念和技巧,加强大众的认知。可以通过举办展览、讲座和培训班等方式,让更多人了解和学习速写设计。 2. 加强速写设计在其他行业的应用研究,探索如何将速写设计与各行各业的实际需求相结合。 3. 进一步发展数字速写设计,开发更加便捷和智能的数字绘图工具,提高速写设计的效率和质量。 六、参考文献 1. “速写设计概述与应用研究”,《设计师》,2020年。 2. “Digital Sketching: A Comparative Study of its Potential in Design Education”,《International Journal of Art & Design Education》,2019年。 3. “The Application of Sketching in Architectural Design”,《International Journal of Design Education》,2018年。

设计速写结课心得600字

设计速写结课心得600字 在设计速写课程结束之际,我不禁感慨万千,这段时间的学习让我受益匪浅。下面我将就自己的学习和体验,谈一下一些心得体会。 首先,设计速写虽然只是短短的几个月的课程,但是它却能够让我们快速地提高个人的素描能力,更好地掌握图形的运用和画面的构图。在这里,我学会了如何用简单的画笔完成精美的作品,更加深入地理解了素描的基本技巧和方法,比如如何用线条和质感表现出画面中的物品,如何把握画面的大局和局部,使之呈现出更好的效果。同时,对于每一次作品的完成,我都会在老师和同学的指导和帮助下,不断地反思自己的画作,寻找不足之处,然后再通过老师的提点和同学的建议,不断地改进自己的画作,最终获得更加精美的作品。 其次,设计速写虽然是一门技能性很强的课程,但是在这里我还学到了很多关于艺术和设计的基本知识。例如:色彩搭配、造型感和构图等,这些知识在我的日常生活中也是非常有用的。同时,设计速写这门课程也让我们更好地了解了一些名家的画作,并从中学习到一些优秀的素描技巧和画面构图。这些知识和技巧的掌握和运用,也可以帮助我们更好地进行平面设计和其它相关的创作。 最后,我觉得设计速写这门课程最有益的一点,就是它让我们养成了一个好的艺术习惯。在这里,我们每周都需要提交一份作品,并且还

要在每节课的时间内完成一定的作品,这样有助于我们养成一个好的创作习惯,让我们更加热爱艺术,在创作的过程中得到更多的乐趣。 总之,设计速写虽然只是一门短暂的课程,但是它却能够让我们在短短的几个月内获得许多有用的知识和技能,并且还能够帮助我们养成一个好的创作习惯。这也让我更加热爱艺术,在未来的创作生涯中,我也希望能够不断地学习、创新和进步,创造出更加精美的作品。

《设计素描》学习心得

《设计素描》学习心得 《设计素描》学习心得3篇 当我们心中积累了不少感想和见解时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,这样我们可以养成良好的总结方法。怎样写好心得体会呢?以下是小编为大家收集的《设计素描》学习心得,希望对大家有所帮助。 《设计素描》学习心得1 设计素描,则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描,结构设计素描,抽象设计素描,表现设计素描,意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养我们的创造力。设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建,因此,创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点,要不循常规地观察客观物象,为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素,如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意,向解构啊,联想啊,我觉得这些都比原来的基础素描有意思,加入了更多的设计元素,让素描显得不那么枯燥,让我们对素描产生了更多的兴趣。 上个学期我们已经开了设计素描的课,但学的也基本上是些基础素描,可能是刚从高中转变过来的远影吧,知道这个学期我才真正认识到设计素描,我才知道素描并不是像以前那样写生,默写,临摹,它加入了大量的创意,要我们用头脑去想,去思考,去设计,老师也放了一些好的作品给我们看,我自己也上网搜了一些设计素描作品来看,我也有很多感触,觉得设计素描简直太神奇了,也好想让自己那

有关速写的体会心得范例3篇

有关速写的体会心得范例3篇 引言:体会心得就是指一种念书、实践活动后所作的感受性文本。语言表达类读书感悟同数学课摘记相仿;感受就是指将学习培训的物品应用到实践活动中去,根据实践活动思考学习内容并记下来的文本,近似于经验交流.。下列是我梳理有关速写的体会心得范例,以仅供参考。 篇一:速写的体会心得 20XX年10月26日,我高校的第一次出门速写,期盼已久的学校外速写忽然来临,我觉得有点儿激动,也有点儿迷失,内心有一些无缘无故说不出口的觉得,不清楚激动哪些?也不知道迷失哪些? 当早晨八点多大家坐上客车,客车慢慢地驶离校园内,逐渐的校园内在我的视野中模糊不清,因为我伴随着模糊不清的视野逐渐的进入了另一个世界(梦境),不知道车辆行车了多长时间,我逐渐的保持清醒了,当我们彻底保持清醒的情况下,.我发觉车内的学员各个激动不已,看见车外一闪而过的山(实际上在我眼中便是小土丘)各个惊叫,诧异。各说风云录,假如故乡有山如何怎样。就是这样一路说大话一路晃动的向到达站前行,但我却沒有添加她们,她们也仿佛忽视了我存在。这时我的观念更为清楚,逻辑思维集中精力,看见她们幸福快乐激动的模样,我感觉好像是于性命本末倒置,我十分清晰,那样的惊叫和激动身后掩藏着的一个极大目地,那不是学习培训,并不是对专业知识和美术绘画本事的兴奋。 掺杂着车辆声和学生们的各种各样说大话声,我还在自身的思索中,车辆将大家这种无知无畏的纯真青少年送到了写生基地,刚下车时激情的老总(装出去的激情)就外出笑礼,分配好啦吃住,大家整理好产品好,随着用餐大家速写的第一次美餐(大残),用餐的全过程中大家都看起来文质彬彬,互相谦让,可是我十分清晰这仅仅开始,好景不常在。用餐之后大家都分别返回自身的寝室。可能是冬初的来临再再加上气温阴郁换参杂的零星的毛毛雨也是偏僻山区地带,寝室里仿佛冰窟一般,大家都发生关系休息睡着了,说成入睡实际上都没睡,都是在被窝里惦记着哪些,它是与我头对的兄弟按不了了,原以为他想玩去,想不到忽然起來取出速写本打开窗帘布,画起了窗前的青石板老房子来,这要我觉得出乎意料于意料之中。 看见他愚钝的技法生涩的线框和不加思索的大脑,随便地在紙上画着,仿佛天真无邪的少年儿童一样,而在雨中的房屋看起来诸位的夺目,仿佛在阐释着哪些,仿佛在对大家说着哪些隐约可见,我好像听到了她的召唤,好像对我说什么,但是让经过的车辆和流水声隔绝了,哪些也听不见。天色逐渐又阴又冷这些不知道何时修建的房屋仿佛吃不消这类气温和自然环境,可是她们或是顽强的在风雨中坚挺着,尽管有一些大败,可是或是给自己的主人家挡风遮雨,承受雨打风吹,风霜雨雪的残害,牺牲自己,让自身渐渐地的在风吹雨打炎热中走到最后。猛然我又一次深陷了思索当中,但我转过神来的情况下,他的人物速写早已完成了,我看见他的人物速写用愚钝肌肉僵硬的线框俗事并非的光与影,没头无绪的界面,我不会清晰他在画什么,想表达什么,但最后的目地是十分确立的,是在进行大家速写的每日任务。

《建筑速写》教案全套 第1--4章工具与线条基础--- 案例摹本

教案 课程名称:建筑速写 授课对象: 开课单位: 教学系(教研室) 教师姓名: 年月日

《建筑速写》课程教案一

第一章工具与线条基础 新课导入: 什么是建筑速写?建筑速写是设计学科的基础课题,是针对设计表现而言的基础造型训练,包罗了以设计概念为先导的各种写生和创作活动。 手绘是设计的语言,是思想的推敲,是沟通的工具,是情感的渲染。顾名思义,手绘可用于表达思想内容,通过特定技巧,呈现出设计成果。建筑速写在造型艺术中是一种最普通最常见的艺术表现形式,也就是说一切单色绘画工具都可以用来进行手绘。 新课内容: 一、建筑速写的概念 建筑速写有别于纯艺术作品,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的方式,也是设计师的工作语言。建筑速写通常作为设计师的工具,在方案设计过程中,帮助设计师构思、推敲方案,快速表达设计成果。 建筑速写其实可以很简单,一个本子,一支笔就可以开始记录好自己的写生之旅了。 二、建筑速写的意义 1.设计师的工作需求 “没有一个设计师是不会画图的。” 设计师要思考是如何做出真正符合时代需求的设计,引领设计水平的发展,参与全球设计产业的竞争。因此,作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何进一步快速推敲设计方案,如何用画笔及时与客户交流沟通,这些都成为衡量设计师专业度的重要标准。 建筑设计中建筑草图的勾画,对建筑功能及形式的快速思考;在城市规划中,对物质空间的城市设计布局;在景观设计中,对景观设计元素的思考;在室内设计中,对室内空间设计的思考等都需要能够快速、灵活、有效地进行表现。对于计算机制图工具,更强调的是设计成果的表达,它所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,设计手绘更突出利用草图的优势,是更加自由的思考,因此设计手绘对于设计师的方案设计工作具有非常重要的意义。 2.设计类院校考研 目前设计类研究生入学考试的核心科目是快题,快题是快速构思设计方案并表现的考试。常在3~6小时的规定时间下,按照题目要求,快速审题、形成方案并要求最终表现设计成果。这样的考试形式考查学生对专业知识的掌握,以及学习过程中对设计思路的训练以及设计成果的表达。可以说是从手脑并用,缺一不可,最终考查的是学生利用知识、创新设计、善于表达并快速解决问题的能力。 在考试评分中,将方案设计与设计表现作为快题成绩综合评分的两部分。设计方案需要自己

设计素描学习心得

设计素描学习心得 大学的第一个学期进行到一半的时候,我们迎来了设计素描课,迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力,并教 导我们艺术作品必须有思想,有内涵,有冲击力,画面完整。这些都是我们学习工业设计 这一专业的基础。 设计素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为 重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描 同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早 在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可 说已相对确立。设计素描则相对年轻,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定 认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上 大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高 表现力的方法就是多观察自然,多理解事物,多做速写练习。提到表现力就不得不说构图 重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各 方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头,但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者,好多问题都还没有解决。 绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”,是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性,要求大脑对客 观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的 表现效果以传达对现实的感受,过多地投入了作者的情感因素和展示情怀;设计素描是以 绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图,着重 于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活 的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习 的内容很多,所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的 拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现,传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时,能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己 的创意有效地表达出来,这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法,手与 脑的协调性上,对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是 在传统素描的基础上发展起来的,在观察方式、表现形式等方面,既对传统素描予以继承,同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察,包括平面形观察、立体观察、横

速写心得体会

速写心得体会 篇一:美术心得体会 学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。 ??学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础??个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求! 与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心,耐心。 学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,

从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。 自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。 学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,

设计师工作个人总结6篇

设计师工作个人总结6篇 设计师工作个人总结 (1) 时间过的真快,_月份有幸被公司录用了,回顾起来这几个月的工作中了解 到了很多东西,也学了不少知识;虽说还不是十分熟悉,但至少很多新的东西是 从不懂到基本了解,慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情,让 自己也有了更深的认识,同时也发现了很多的不足之处。 一、在公司所做的工作 设计方面的工作: 1、标识、标牌、导视系统的设计。 2、楼体的亮化,动画效果的设计。 3、平面广告画面的设计。 4、工艺、施工、结构图设计。 日常的工作有: 1、打印出图,联系制作单位、审核样品。 2、必要的时候与客户沟通,到实地查看项目状况。 3、公司内部电脑的运行、维修及相关技术支持。 4、到制作部门监督工程质量、进展。 5、到现场给客户提供技术培训、远程协助等。 二、工作上的不足和要改进的方面 首先感谢在这段时间里公司各位领导和同事给予我足够的宽容、支持和帮 助。在领导和同事们的悉心关照和指导下,当然自身也在不段努力,使我有了很 大的进步。 20__年的时间里,我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认

识,对行业内设计规范也有了一定的了解;但是还需要不断的学习和实践。一年来,我参与了公司的多项方案的设计,紧密配合个部门的工作,并虚心向同事请教,圆满完成了各项工作任务。日后还须不断提升自身能力。 1、从设计上,自己从以往偏爱的风格到现在多元化风格(融合主义),将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于实践! 3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断熟悉业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。 4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作。 三、建议和意见 我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、施工技术等相关的一些资料,比如可以关注一些有很有代表性的成功案例,并不光是图片、画册,还应该更多接触新的技术工艺;以更好完善公司目前全方面发展的工程项目的运作;再有就是工程项目的时间安排,“慢工出细活”嘛!所有项目赶一起时间又都很紧迫,谁都很难保证不出任何问题!与其每次都这么着急赶工出来的活,各种问题还不断出现,到不如慢工细致、多监督一步到位把产品做到;如果这样的事情频发也会影响到整个公司声誉和效益。 时间匆匆转走,现在的工作已经渐渐变得顺其自然了,这或许应该是一种庆幸,是让我值得留恋的一段经历。一个多月的试用期下来,自己努力了,也进步了不少,学到了很多以前没有的东西,我想这不仅是工作,更重要的是给了我一个学习和锻炼的机会。工作上我认真、细心且具有较强的责任心和进取心,勤勉不懈,具有工作热情;性格开朗,乐于与他人沟通,有很强的团队协作能力;责任感强,确实完成领导交付的工作,和公司同事之间能够通力合作,关系相处融洽而和睦,配合各部门负责人成功地完成各项工作。

速写心得体会

速写心得体会 速写心得体会1 随着大学的扩招,美术专业更是作为步入大学的捷径,一时间孜孜学子纷纷涌入各种美术班。各种美术班一时间在华夏大地遍地开花。在这里本人不对这种现象评论过多,只是想把本人多年来的一点教学心得体会拿来和大家分享。 首先,学习任何一门学科都要注重学习方法,我认为学好素描学生要做到多看,多想,多问,多练,多记。多看就是学生的眼界要开阔,不能局限于画室的一亩三分地,要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法,变换角度思考问题,才能使自己的绘画水平提高。更应该向欧洲文艺复兴以来各个国家各个时期的大师学习,临摹并研究他们的作品,可以避免自己在艺术的道路上走弯路,正是以史为鉴可以知得失。 多想就是多动脑子,多琢磨,多体会,只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。 多问就是多请教,多向老师和画画水平高的人请教,让他们帮学生指出画面问题所在,有利于学生知道问题症结所在,同时有利于学生解决问题,这正是取人之长,补己之短。多画就是就是多练,要大量画速写、素描,通过大量高水平高质量的作业的

完成,提高自己对形体的感悟能力和表现能力,提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。 多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力,这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。 其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力,不能陷入孤立的局部刻画,而丢掉大体。过分的强调局部实际上是没有局部,学生通过大量辅助线的运用,检查画面的整体关系,在局部刻画时不应该一次性耗费精力和时间太多,而应该反复调整,逐步转移到其他部位,作到同步进行,保持画面的统一完整性。在对形体结构的把握上要从一开始就要注意,先是石膏几何体的形体分析,再就是静物的形体概括分析和表现能力以及对人物的形体和解剖结构的理解和把握。避免学生机械的被动的抄袭对象,不研究对象的内部结构关系,用平面的观念对待立体的物体,要求学生对物体做由表及里的深入的.形体体积结构研究,研究表象的内在成因,树立良好的空间体积概念。具备主动分析形体变化的能力。 再次教师在教学过程中要有针对性,在教学过程中教师要多

设计素描课程教学工作总结十六篇

《设计素描课程教学工作总结十六篇》 摘要:设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写,(强调构图、结构、透视、明暗) 2.现场绘画 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾,1.设计理念:以人为本,以学生为中心,配合多媒体教学手段,为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围,培养学生专业情感,培养学生细致、 《设计素描》课程总结 班级:工业设计一班姓名:赵鑫学号:1208011025 大学的第一个学期,我们迎来了设计素描课,迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力,并教导我们艺术作品必须有思想,有内涵,有冲击力,画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练,深有感触。 首先我们开始的是对结构素描的训练,通过对理论知识的学习,深化了我对素描的理解。它包含了多种对比,教会我学会去观察。例如整体地观察,概括地看,联系地看…….对这些知识的学习,可以更全面地去观察物体,更具体理解物体的结构。 从最简单的几何体,通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体,特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象,这样会更加准确,而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来,这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。 绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”,是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性,要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受,过多地投入了作者的情感因素和展示情怀;设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图,着重于对物形及设计思想的结合来使

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