丰子恺作品_丰子恺散文集
丰子恺作品_丰子恺散文集
?丰子恺：旧上海
?丰子恺：怀李叔同先生
?丰子恺：山中避雨
?丰子恺：白鹅
?丰子恺：杨柳
?丰子恺：渐
?丰子恺：秋
?丰子恺：口中剿匪记
?丰子恺：野外理发处
?丰子恺：初冬浴日漫感
?丰子恺：庐山游记
?丰子恺：桂林的山
?丰子恺：告缘缘堂在天之灵
?丰子恺：还我缘缘堂
?丰子恺：从孩子得到的启示
?丰子恺：敬礼
?丰子恺：美与同情
?丰子恺：梦痕
?丰子恺：沙坪的美酒
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?丰子恺：钱江看潮记
?丰子恺：立达五周年纪念感想?丰子恺：儿女
?丰子恺：从孩子得到的启示?丰子恺：东京某晚的事
?丰子恺：姓
?丰子恺：忆儿时
?丰子恺：华瞻的日记
?丰子恺：阿难
?丰子恺：艺术三昧
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?丰子恺：大帐簿
?丰子恺：黄山松
?丰子恺：学画回忆
?丰子恺：黄山印象
?丰子恺：不肯去观音院
?丰子恺：我的苦学经验
?丰子恺：野外理发处
?丰子恺：做父亲
?丰子恺：半篇莫干山游记
?丰子恺：行路易
?丰子恺：给我的孩子们
?丰子恺：爆炒米花
?丰子恺：阿庆
?丰子恺：吃瓜子
?丰子恺：儿戏
?丰子恺：两个“？”
?丰子恺：梧桐树
?丰子恺：劳者自歌（十则）?丰子恺：《画中有诗》自序?丰子恺名言名句
?白鹅丰子恺读后感
?丰子恺白鹅读后感
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感 丰子恺作品读后感（一） 寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。 丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。 《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。 书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。 你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：“我们用三原色;;红黄蓝来印刷书签怎么样？”大家觉得华明这个意见很
不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。 这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：“太好看了！”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。 同学们，你想不想看看？ 丰子恺作品读后感（二） 丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫“丰柳燕”，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。 丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。 丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝
丰子恺漫画欣赏学案
漫然画家手优哉师者心 -------丰子恺漫画欣赏学案 浙江省上虞市春晖中学董妍 教学理念： 1、现行大纲把美术课程定性为“艺术文化课程”，有意强调了中小学美术课的素质教育特征，加强了美术教学的人文色彩，以有效地塑造学生正确的价值观，陶冶高尚情操和完善人格为指归。在美术教学中创设文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，因此树立正确的文化价值观在当今显得尤为重要。丰子恺艺术中所体现出的人文精神在中国艺术家中具有代表性，其人格魅力堪为楷模。本课例是对高中美术教材绘画模块第三单元：不同绘画种类的学习与实践，《漫画》一课中知识的展开和延伸。通过欣赏丰子恺的漫画作品使学生受到美的熏陶,体会一个真正的艺术家的至性真情,从他充满诗意的漫画中读到丰富的人文内涵,净化学生的心灵,提升学生的人格,学会从多元的文化背景中去理解漫画作品。 2、《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”丰子恺先生是我校早期艺术教师，春晖更是他漫画创作的摇篮，这是春晖中学校一份宝贵的精神财富。 3、漫画是今日学生最喜欢的美术形式，但当今的漫画作品越来越趋于庸俗化，甚至携带了很多的不健康因子，需“正本清源”，“子恺漫画”无疑是漫画中的经典，加以欣赏评述可提高学生的审美品味和鉴赏能力，不失为实施人格教育之一途。 教学目标： 知识与技能目标——感受漫画创作的意境美，体验优秀漫画的表现手法。 过程与方法目标——通过两次尝试画漫画，再从看、读、品、悟中认识和了解丰子恺漫画的艺术特色，感悟画如其人的大师风范。 情感与价值观目标——通过漫画欣赏，使学生感受美的熏陶，感悟艺术家高尚的画品与人品，提升学生对古今中外漫画的认识和欣赏能力。
丰子恺漫画欣赏
丰子恺漫画作品欣赏 作者简介： 丰子恺，原名丰润，浙江桐乡人。 中国现代美术教育家、音乐教育家、 漫画家、文学家和翻译家。他独特 的漫画作品影响很大，深受人们的 喜爱，是一位多方面卓有成就的文 艺大师。 解放后曾任中国美术家协会常务理 事、美协上海分会主席、上海中国 画院院长、上海对外文化协会副会 长等职。被国际友人誉为“现代中 国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中 学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。李叔同 丰子恺 先生
其后，他的画作在《文学周刊》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于 上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画 日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943 年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上 海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。供绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
渐——丰子恺-赏析
【作品原文】使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉之中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变 成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一 年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜 度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界，而似乎觉 得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。假使人生的进行不象山陂而象风琴的键板，由ｄｏ忽然移到ｒｅ，即如昨夜的孩子今朝忽然变成青年；或者象旋律的“接离进行”地由ｄｏ忽然跳到ｍｉ，即如朝为青 年而夕暮忽成老人，人一定要惊讶、感慨、悲伤、或痛感人生的无常，而不乐为人了。故 可知人生是由“渐”维持的。这在女人恐怕尤为必要：歌剧中，舞台上的如花的少女，就是 将来火炉旁边的老婆子，这句话，骤听使人不能相信，少女也不肯承认，实则现在的老婆 子都是由如花的少女“渐渐”变成的。人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。巨富 的纨?子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，奴隶容易变为无赖，无赖与乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷儿……这样的例，在小说中，在实际上，均多得很。因为其变衰是延长为十年二十年而一步一步地“渐渐”地达到的，在 本人不感到甚么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前 的生的欢喜。假如一位千金之子忽然变了乞丐或偷儿，这人一定愤不欲生了。这真是大自然的神秘的原则，造物主的微妙的工夫！阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无 不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿荫的夏，由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我 们虽已经历数十寒暑，但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情；反之亦然。然而由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏，由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬，其间实在没有显著的痕迹可寻。昼夜 也是如此：傍晚坐在窗下看书，书页上“渐渐”地黑起来，倘不断地看下去（目力能因了光 的渐弱而渐渐加强），几乎永远可以认识书页上的字迹，即不觉昼之已变为夜。黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹。儿女渐渐长大起来，在朝夕相见的父 母全不觉得，难得见面的远亲就相见不相识了。往年除夕，我们曾在红蜡烛底下守候水仙 花的开放，真是痴态！倘水仙花果真当面开放给我们看，便是大自然的原则的破坏，宇宙 的根本的摇动，世界人类的末日临到了！“渐”的作用，就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物的变迁的痕迹，使人误认其为恒久不变。这真是造物主骗人的一大诡计！这有一件比喻的故事：某农夫每天朝晨抱了犊而跳过一沟，到田里去工作，夕暮又抱了它跳过沟回家。每日如此，未尝间断。过了一年，犊已渐大，渐重，差不多变成大牛，但农夫全不觉得，仍是抱了它跳沟。有一天他因事停止工作，次日再就不能抱了这牛而跳 沟了。造物的骗人，使人留连于其每日每时的生的欢喜而不觉其变迁与辛苦，就是用这个 方法的。人们每日在抱了日重一日的牛而跳沟，不准停止。自己误以为是不变的，其实每 日在增加其苦劳！我觉得时辰钟是人生的最好的象征了。时辰钟的针，平常一看总觉得是“不动”的；其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此，刻刻 觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样的无常！一息尚存，总觉得我 仍是我，我没有变，还是留连着我的生，可怜受尽“渐”的欺骗！“渐”的本质是“时间”。时 间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空
丰子恺书法作品欣赏
丰子恺书法作品欣赏 谈到丰子恺的书法，世人评价很不一般。丰子恺的书法多以碑笔入书，参章草和“二王”，侧锋取险势，结字瘦劲峻峭，出锋尖锐，笔力刚健，俊逸洒脱而又富幽默、诙谐和烂漫的童稚，弥散着一种人间温情。 祝允明在《论书帖》中说：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”功性双栖，自是书法的至境。丰子恺书法的理趣并重，是建立在他对书法的功性双栖的基准上的。探寻丰子恺的书法，不能不探寻他的艺术综合的包容立场，在时代的多变和人生的际会中，他能永持童真，淡泊应对，以如叙家常的方式，给读者和观众展现一个平民的赤子情怀。探寻丰子恺的书法，不能不涉足他享誉日隆的漫绘。他的漫绘以水墨线构为表现手段，以稚童场景、诗词意境、民间生活、自然风物、文人心绪为表叙主题，浸淫和播撒着一种个人的至爱。在丰子恺以及他的师友的文字描述里，很少涉笔关于他的书法的文字，甚至他的书名多被漫绘和散文的盛名所掩。但丰子恺的书法一帜独树却是不争的事实。他的漫绘的简静、淡定，一方面得力于他的性情和气格，另一方面，则得益于他在木刻方面的训练和书法上所下的功夫。朱光潜在《丰子恺的人品与画品》一文中说：“书画在中国本有同源之说，子恺在书法上曾下过很久的功夫。他近来告诉我，他
在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候，再丢开来作画，发现画就有长进。”这种描述可以见出中国书画的关联所在，也可以见出丰子恺的个人倾向。 丰子恺书法早年临写《张黑女墓志》，后受《爨宝子》、《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》影响颇深。对于取法“碑体”，丰子恺有这样的自述：“以前临这些碑帖，只是盲从先辈的指导，自己非但不解这些字的好处，有时却心中窃怪，写字为什么要拿这种参差不齐，残缺不全的古碑来模范？但现在渐渐发觉这等字的笔致与结构的可爱了。”此外，索靖《月仪帖》是丰子恺的毕生至爱。一九三九年，正值抗战时期，丰家避寇居广西宜山时购得，倍为丰子恺珍爱的“缘缘堂”已被战毁，逃难期间行物萧条，但《月仪帖》一直伴其左右，走过战乱年月，经历建国后的和平岁月、“文革”的再劫，晚年的再度临写，直到丰子恺辞世。无论是丰子恺的艺术启蒙，还是艺术概貌的日趋成形，包括他以居士之实皈依佛门，都深受其师弘一的深远影响。他的博爱于音乐、美术、文学、翻译与弘一如出一辙。但其书风却与弘一有天壤之别。弘一书法初习魏碑，早期书作亦多方笔折锋，但弃俗入佛后，字法则渐退火气，多以中锋行笔，越迈圆融、通脱、空灵之境，有出世俗、远凡尘的静穆之气。两人书风的反差，是其人生观的迥异使然。 因其博雅，丰子恺在装帧、美术、音乐、书法、文学、
读丰子恺作品有感
读丰子恺作品有感 洋泾中学许焕武 很久以前，我对丰子恺先生的作品就很感兴趣。这次能聆听老师对他的介绍，了解更 深了。 在读他文章的过程中，我就有一种潜在的意识——读书是在跟一个和蔼可亲的人在对话、交流，好象在拉家常，在谈一些身边小事，但同时能以小见大，从中扩大见识，吸得精神营养，净化心灵。。。丰子恺就像在身边的长辈，给你谈谈周围的“小事”——个人的、社会的及人生本性、生活和艺术。其文章让人能在一个很轻松的氛围下感受、体会“大道理”。过后是一种“返璞归真”的自然、真实、清净与享受快乐。。。 我虽然无缘亲眼见到丰先生，但脑子里却浮现出一个如此模糊而又清晰的形象：雍容恬静的相貌，一团和气的风度，无论在人生的海洋中遇到什么风浪，他也总是欣然微笑，在浪花飞溅中，没有忧虑没有怨言，只有他的本色依旧。 他的作品就像他的人品一般，朴素而真诚。在他的《大帐簿》里，他细细地写尽人生旅 程中的无数疑惑与悲哀，最后他仍然纯朴地希望宇宙间有一本大帐簿，事无大小轻重、来历 都一一记录在案，以此解除困惑。《学画回忆》则像放电影般重现出幼年子恺学习画画的趣事，他将那些孩童可爱真挚又逗趣的微妙心理都一一细致地加以描摹，真真切切，没有一丝人造的虚假气息。还有《华瞻日记》里的无邪童真；《秋》里的超脱淡然，只求在死的灵光中度送生命，都表现出他的朴素而真诚的文风。无论是生动有趣的描写，还是对生命的沉思，都渗露出他的真，他的朴，能让读者随之进行一次生命之旅，并在这个过程中受到灵魂的洗礼。 他，就如滔滔长江流水边的一个辛勤的摆渡人，用他质朴的笔作长篙，以他的真诚纯洁， 为被生活所迷的失望的旅人，撑出一片天空。他让旅客的心由喧嚣归于平静，由消沉而重燃 对彼岸阳光的希望。 丰子恺先生有一付善于观察的眼睛，有一付善于分析的大脑，有一付善于描写现实的手。 他的所写所画，像似在不经意之中随意勾画，有些画，笔法简单到不可再减一笔的境界。然而他所表现的，却几乎包含了社会的所有层面。因此也可以说，对丰子恺先生的漫画，与其说是“看”，不如说是“读”，因为画的背后，是一个真实的社会，是一段真实的历史。一个中国人，凡稍许受过教育的，都学过中国历史。然而，我们所学到的历史，大都是以文字形式记载的历史；即便有电影、有电视，但在电影电视中人们所见到的，更多的是经过后人诠释过的，时常使人不禁对其真实性表现出怀疑。历史给我们提供的实证性的资料毕竟太少了。然而我们有了丰子恺漫画，有了这样一部用画表现的历史，她表现出无可怀疑的真实性，加之赏心悦目的艺术表现形式，无论是翁叟还是孩童，无论是智者还是文盲，无论是富人还是穷人，不分民族，不分国籍，不分男女，均可成为爱释手之物，她的教育意义，蕴藏在“读”画之中，其作用更是潜移默化的。 仰望着蓝天白云，我不禁自问，什么时候，我们世界才可少些欺诈，少些执着，多些自然与淡泊。正如丰子恺先生作品中所希冀的一样。 感谢老师为我们开的这个讲座，让我们对丰子恺先生及作品有了更多的了解。
丰子恺漫画欣赏(一)
丰子恺漫画欣赏（一） 丰子恺漫画欣赏（一） 发表于：2012年08月16日 12:39 0 原文地址：丰子恺漫画欣赏（一）作者：晰匀 丰子恺漫画欣赏（一） 丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。从1925年开始，丰子恺先生在刊物上发表漫画，在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品，自此，我国绘画史上，漫画作为一个独立的画种出现。而子恺漫画也不胫而走，受到公众的喜爱。 生活无一不可以成为丰子恺的漫画题材，用他自己的话
便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”，一时兴到之寥寥数笔便揭人生百态。俞平伯赞其漫画“一片片的落英都含蓄着人间的情怀”；朱自清评其漫画是“一首首带核的小诗”；其文更是激情性灵、真情流露。 丰子恺深厚的文学功底和艺术修养，使他的漫画情趣盎然，富有哲理却又平易近人，具有恒久的艺术魅力。“子恺漫画”问世以来，风靡至今，并远播海外。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢 这幅画引用了清代诗人高鼎的诗《村居》，把我们带到春天的田野里放起了风筝： 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。 这是一首清新明丽，生气盎然的诗作，表达了诗人对大好春光的热爱之情。前两句写景,写得生机盎然：青草、黄莺、蓝天、绿堤、碧柳、白烟，作者虽没有直接让浓墨艳彩沾其
笔端，但春之色彩跃入眼帘。草之“长”，静态中显生机；莺之“飞”，动态里传声韵；“拂”与“醉”，明写杨柳摇曳之姿，暗含春风荡漾之意，为下面写“纸鸢”作准备，同时也是诗人春日心境的形象写照。后两句写人，写得朝气蓬勃：诗人选取天真活泼的孩子来表现人们在春光中的活动。着一“早”字，可见“刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”(朱自清《春》)。注一“忙”字，写出了儿童那种急于玩耍的心理和神态，一群可爱的孩子就仿佛在读者眼前，他们追逐、跳跃、欢呼，那村头、田间、路旁、河滩，到处是他们的影子，天空中，各种风筝随风飘荡，红的、黄的，蝴蝶形、蜻蜓式、老鹰样，不一而足。短短四句诗，情景交融，使人倍感亲切、精神爽然。 幻灯播放 画廊东畔绿窗西,斗草寻花又捉迷 这幅画引用了南阜山人之作《小娃诗再效前体》： 画廊东畔绿窗西，斗草寻花又捉迷。 袖里偷来慈母线，一勾小袜刺猫蹄。
丰子恺绘画作品
现代中国 最像艺术家的艺术家 ----丰子恺
丰子恺（1898—1975）浙江桐乡人。原名丰润，现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同（弘一法师）学习绘画和音乐，深受其佛学思想影响。1925年出版第一本画册《子恺漫画》，开中国漫画先河。他的漫画善以儿童的眼光来揭示成人世界的本质，风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
作家作品： ?1931年散文集《缘缘堂随笔》出版。抗战爆发后，丰子恺曾在浙江、重庆等地教书，后在家从事创作。解放后任中国美术家协会主席等职。作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。 ?他的散文率真、朴素、清幽、玄渺。既包含着人间隔膜和儿童天真的对照，又常有佛教的观念。由于丰子恺的经历与其师李叔同的影响，出世与入世的思想在丰子恺的作品中也时有交织流露，总的说，读他的散文时时可以感悟到一种恬淡的禅味，他思想中的“随缘”。
丰子恺的漫画创作，是从画古诗词意境开始的，他第一幅发表的漫画便是画"人散后，一钩新月天如水"的词意。 丰子恺小的时候，接受过六年中国传统的启蒙教育，刚认字时，读的就是《千家诗》，诗词的美妙给他留下了深刻的印象。丰子恺自己说，他最喜欢看的书是诗话和词话，因为这些书把最优美最动人的句子集锦起来，省去了自己寻找的麻烦，读来很是畅快。
画：诗词 他的诗词漫画也是这样，把最耐人寻味的景象凝固了，定格下来，给人以细细的、长久的回味。在这些以古诗词为题的漫画里，却一点也闻不出陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫无矛盾，让人感受到二、三十年代典型的文化氛围。
丰子恺先生漫画作品评析
丰子恺先生是一位多方面卓有成就的文艺大师。在美术、音乐、文学、还有书法等方面都颇有建树，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。这里我重点来说一说他的漫画。 丰子恺先生的漫画风格独特、内涵深刻、耐人寻味，深受人们喜爱。以下是我对子恺先生《红了樱桃绿了芭蕉》作品的浅析：朱自清评说：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核儿的小诗。我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。” 丰子恺的漫画的确有诗意，但是它不像中国传统山水画那样肆意泼墨挥洒，勾勒出雄伟的山川河流，或是大片留白给人以无限的想象，他就是随手几笔简单的画出我们平常觉得无聊的生活景象，几片残破的芭蕉伸展在窗外，桌上摆着一盆樱桃，一只蜻蜓悠然地飞过，这是夏季多么平常的景象，甚至我们曾真正置身于这样的情景下昏昏欲睡也未曾知晓，我们觉得百无聊赖的人和物却成了丰子恺先生笔下的另一种人生写照。 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光荏苒，樱桃红了，芭蕉绿了。可哪里有红？哪里有绿？不过是简单的黑白两色，但是你看那残破的芭蕉叶，有大有小，有的还在生长，有的已经成熟，它们巨大的叶子无规则地伸展着，蜻蜓从外面飞进屋里，而屋里，只有简单的几个樱桃，那也是用极为简洁的线条随意勾勒而成，旁边还有点燃的一根烟，主人也许静思或小憩了一会儿刚刚才离开，吐着丝丝的烟雾。你再去看，那芭蕉真是绿的，那樱桃真是红的，你甚至还
能感受到夏日的丝丝闷热。时光就这样随着季节的变迁，随着万物的变化而逐渐老去，但这绝不仅仅是伤春悲秋，你看那芭蕉，虽然残破，但依然坚韧昂扬，初夏的芭蕉，正是它蓬勃的季节，你再看那樱桃，粒粒饱满，充满生机。这些是什么？是生活，是丰子恺先生的生活，时光会慢慢老去，但生活每一天都是崭新的，丰子恺先生的眼里是生活，笔下自然也是生活，他的画融进了生活里，也可以说，他的生活融进了他的画里。他的画里有诗意因为他对生活充满了诗意。 那一扇江南式的门窗，遮一半留一半,遮住的是夏日的残留的风景，留住的是故乡的情思，是江南水乡犹抱琵琶半遮面的娇羞，是红绿相映，静坐观景的悠闲。故乡的芭蕉绿了，樱桃红了，故乡的初夏就这样悄悄而来，故乡的春天就那样悄然而去，故乡的时光静静的溜走，故乡的人也随着时光溜走了。随手提笔，思绪太多，反而只能用极简的线条勾勒。然而，整个画面给人的感觉用一个字形容，那就是“静”。思绪再多，看得淡了，心也就静了。 丰子恺先生眼中的生活就在他的身边，他体会生活如同品味一首诗一样，或苦或甜，都是一首好诗，都值得去品味。俗话说字如其人，丰子恺先生不仅如此，连漫画也是如其人的吧。
丰子恺漫画作品欣赏
丰子恺（1898-1975），浙江桐乡人，中国现代著名漫画家和散文家，弘一法师（李叔同）的学生。他的漫画用笔简单，意境深远。丰子恺画著等身却平易近人，我有一位朋友的父亲文革前在报社工作，有一次写信给丰子恺请教问题，顺便说很喜爱他的漫画。不久丰子恺便回信作答，并附赠了一幅漫画，令朋友的父亲惊喜不已。下面的漫画分三部分：1.意境2.护生3.童趣。 丰子恺漫画作品欣赏
丰子恺漫画欣赏 似爱之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至 1946年期间）。 丰子恺漫画欣赏 提携 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至 1946年期间）。
丰子恺漫画欣赏 同情 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至 1946年期间）。 丰子恺漫画欣赏 小旅行 悠悠天地，是无极，是太极! 生之旅，是黄粱，是南柯。走，人人终归要走，态度如何?倒是由君选择。 "行迈靡靡。中心摇摇。"跨越三千年， 行客的悲鸣，依旧回荡。落月、啼乌、江枫、寺钟，片片声声，都只落得一个愁字。 有人挥一挥衣袖，也不检拾行囊，散发 扁舟去了。竹杖芒鞋，拼他萧瑟烟雨，还昂起头 来问：谁怕? 小小旅行，来去如风，在天地间，有如 一阵儿戏，不问执着还是洒脱，在撒手之前，都
该不失其真! 丰子恺漫画欣赏 小母亲 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至 1946年期间）。
丰子恺漫画欣赏 星期日是母亲的烦恼日 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至 1946年期间）。 丰子恺漫画欣赏 注意力集中 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至 1946年期间）。
丰子恺漫画赏析
风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏 丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。 琐事中找到感觉 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归 来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他 读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实 写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样 都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书 再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦 闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。 可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖 掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候， 由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。 郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新 月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的 文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现， 郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画，并 把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的 《文学周刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925 年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分 用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫 画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的 热情支持，纷纷为之作序写跋。1926年，《子 恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次 再版。从这以后到1935年，丰子恺相继出 版了《子恺画集》（1927开明版本）、《学 生漫画》（1932年儿童版）、《云霞》（1935 年天马版）、《人间相》（1935年开明版）、《都会之音》（1935年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自
丰子恺先生漫画作品评析
丰子恺先生漫画作品评析 丰子恺先生是一位多方面卓有成就的文艺大师。在美术、音乐、文学、还有书法等方面都颇有建树，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。这里我重点来说一说他的漫画。 丰子恺先生的漫画风格独特、内涵深刻、耐人寻味，深受人们喜爱。以下是我对子恺先生〈〈红了樱桃绿了芭蕉》作品的浅析： 朱白清评说：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就 如一首首的小诗，带核儿的小诗。我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。” 丰子恺的漫画的确有诗意，但是它不像中国传统山水画那样肆意泼墨挥洒，勾勒出雄伟的山川河流，或是大片留白给人以无限的想象，他就是随手几笔简单的画出我们平常觉得无聊的生活景象，几片残破的芭蕉伸展在窗外，桌上摆着一* 盆樱桃，一只蜻蜓悠然地飞过，这是夏季多么平常的景象，甚至我们曾真正置身于这样的情景下昏昏欲睡也未曾知晓，我们觉得百无聊赖的人和物却成了丰子恺先生笔下的另一种人生写照。 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光荏苒，樱桃红了，芭蕉绿了。可哪里有红？哪里有绿？不过是简单的黑白两色，但是 你看那残破的芭蕉叶，有大有小，有的还在生长，有的已经成熟，它们 巨大的叶子无规则地伸展着，蜻蜓从外面飞进屋里，而屋里，只有简单 的几个樱桃，那也是用极为简洁的线条随意勾勒而成，旁边还有点燃 的一根烟，主人也许静思或小憩了一会儿刚刚才离开，吐着丝丝的烟
雾。你再去看，那芭蕉真是绿的，那樱桃真是红的，你甚至还能感受到夏日的丝丝闷热。时光就这样随着季节的变迁，随着万物的变化而逐渐老去，但这绝不仅仅是伤春悲秋，你看那芭蕉，虽然残破, 但依然坚韧昂扬，初夏的芭蕉，正是它蓬勃的季节，你再看那樱桃，粒粒饱满，充满生机。这些是什么？是生活，是丰子恺先生的生活，时光会慢慢老去，但生活每一天都是崭新的，丰子恺先生的眼里是生活，笔下白然也是生活，他的画融进了生活里，也可以说，他的生活融进了他的画里。他的画里有诗意因为他对生活充满了诗意。 那一扇江南式的门窗，遮一半留一半，遮住的是夏日的残留的风景，留住的是故乡的情思，是江南水乡犹抱琵琶半遮面的娇羞，是红绿相映，静坐观景的悠闲。故乡的芭蕉绿了，樱桃红了，故乡的初夏就这样悄悄而来，故乡的春天就那样悄然而去，故乡的时光静静的溜走，故乡的人也随着时光溜走了。随手提笔，思绪太多，反而只能用极简的线条勾勒。然而，整个画面给人的感觉用一个字形容，那就是 “静”。思绪再多，看得淡了，心也就静了。 丰子恺先生眼中的生活就在他的身边，他体会生活如同品味一首诗一样，或苦或甜，都是一首好诗，都值得去品味。俗话说字如其人，丰子恺先生不仅如此，连漫画也是如其人的吧。
丰子恺作品简介
作品简介 一、《子恺漫画》 子恺先生的漫画，善取人间诸相，尤多以儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿，读之令人心动；又多有以古诗文意境入画者，使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏……朱自清曾称它是“带核儿的小诗”，俞平伯则认为：“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。 在“子恺漫画”中，一些抒情性的作品，最为人们所乐道。有的撷取古人佳句，是画家的现代解读与感悟，赋予了新的意境；有的自赋新词，是画家对现实生活的观照与玩味，作了诗意的描写。这些作品，平实近情，无一不是画家至性深情的流露。丰子恺曾说：“只要不为无聊的游戏，而含有一点‘人生’的意味，都有存在的价值。”丰子恺一生创作了许多漫画，这本书只收入其中一小部分。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。 二、《缘缘堂随笔》 《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。1927年，丰子恺皈依弘一法师，在江湾永义里的寓所举行了仪式。丰子恺并请弘一法师为自己的住所取名。尊弘一嘱，丰子恺在小方纸上写了许多他所喜欢而可以互相搭配的文字，团成许多小纸球，撒在释迦牟尼画像前的供桌上，拿两次阄，拆开来都是“缘”字，遂名寓所为“缘缘堂”。当即请弘一法师给写“缘缘堂”横额。后丰子恺几经迁移，于1933年在故乡石门湾老屋的后面，建造了“缘缘堂”。 三、《西洋美术史》 这本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，或者说那些“在第一层住得有点不耐烦的人”，都是一本不可多得的入门好书。而且，以丰子恺先生那散文家的文笔，艺术家的眼光，即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字，即使阐述的是美术史这样的理论，仍然显得通俗流畅，浅显易懂。
丰子恺的作品
篇一：《丰子恺漫画作品欣赏》 丰子恺（1898-1975 ）,浙江桐乡人，中国现代著名漫画家和散文家，弘一法师（李叔同）的学生。他的漫画用笔简单,意境深远。丰子恺画著等身却平易近人,我有一位朋友的父亲文革前在报社工作,有一次写信给丰子恺请教问题, 顺便说很喜爱他的漫画。不久丰子恺便回信作答,并附赠了一幅漫画,令朋友的父亲惊喜不已。下面的漫画分三部分意境护生童趣。 丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画欣赏 似爰之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏
此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 篇二：《丰子恺漫画作品欣赏》｛丰子恺的作品｝? 丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画欣赏 似爰之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏
此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏 同情 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938 年至1946年期间X 丰子恺漫画欣赏 小旅行 悠悠天地,是无极,是太极!
生之旅,是黄粱,是南柯。走,人 人终归要走,态度如何?倒是由君选择。 "行迈靡靡。中心摇摇。"跨越三千 年,行客的悲鸣,依旧回荡。落月、啼乌、江枫、寺钟,片片声声，都只落 得一个愁字。 有人挥一挥衣袖,也不检拾行曩,散发扁舟去了。竹杖芒鞋，拼他萧瑟烟雨, 还昂起头来问谁怕？ 小小旅行,来去如风,在天地间,有如一阵儿戏,不问执看还是洒脱,在撒 手 之前,都该不失其真！ 篇三：《读丰子恺作品有感》 读丰子恺作品有感 洋泾中学许焕武
丰子恺的作品散文精选三篇
丰子恺的作品散文精选三篇 丰子恺的作品散文精选三篇 导语：丰子恺被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。这里励志故事网的小编为大家整理了三篇丰子恺的作品散文，希望你们喜欢。 一、《缘》 这是前年秋日的事：弘一法师云游经过上海，不知因了甚么缘，他愿意到我的江湾的寓中来小住了。我在北火车站遇见他，从他手中接取了拐杖和扁担，陪他上车，来到江湾的缘缘堂，请他住在前楼，我自己和两个孩子住在楼下。 每天晚快天色将暮的时候，我规定到楼上来同他谈话。他是过午不食的，我的夜饭吃得很迟。我们谈话的时间，正是别人的晚餐的时间。他晚上睡得很早，差不多同太阳的光一同睡着，一向不用电灯。所以我同他谈话，总在苍茫的暮色中。他坐在靠窗口的藤床上，我坐在里面椅子上，一直谈到窗外的灰色的天空衬出他的全黑的胸像的时候我方才告辞，他也就歇息。这样的生活，继续了一个月。现在已变成丰富的回想的源泉了。
内中有一次，我上楼来见他的时候，看他脸上充满着欢喜之色，顺手向我的书架上抽一册书，指着书面上的字对我说道：“谢颂羔居士，你认识他否？” 我一看他手中的书，是谢颂羔君所着的理想中人。这书他早已送我，我本来平放在书架的下层。我的小孩子欢喜火车游戏，前几天把这一堆平放的书拿出来，铺在床上，当作铁路。后来火车开毕了，我的大女儿来整理，把它们直放在书架的中层的外口，最容易拿着的地方。现在被弘一法师抽着了。我就回答他说： “谢颂羔君是我的朋友，一位基督教徒……” “他这书很好！很有益的书！这位谢居士住在上海么？” “他在北四川路底的广学会中当编辑。我是常常同他见面的。”说起广学会，似乎又使他感到非常的好意。他告诉我，广学会创办很早，他幼时，住在上海的时候，广学会就已成立。又说其中有许多热心而真挚的宗教徒，有一个外国教士李提摩太曾经关心于佛法，翻译过大乘起信论。说话归根于对理想中人及其着者谢颂羔居士的赞美。他说这种书何等有益，这着者何等可敬。又说他一向不看我书架上的书，今天偶然在最近便的地方随手抽着了这一册。读了很感激，以为我的书架上大概富有这类的书。检点一下，岂知别的都是关于绘画，音乐的日本文的书籍。他郑重地对我说： “这是很奇妙的“缘”！”
丰子恺绘画作品欣赏(三)
丰子恺绘画作品欣赏（三） 740)this.width=740"> 丰子恺《人物》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：32×22.5cm 740)this.width=740"> 丰子恺《某父子》立轴材质、形制：纸本尺寸：66×31cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物镜心尺寸：24×30cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物镜心材质、形制：设色纸本尺寸： 77cm×56cm 740)this.width=740"> 丰子恺《挖耳朵》立轴材质、形制：设色纸本尺寸： 61×37.5cm 740)this.width=740"> 丰子恺《儿戏图》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：36.5×25cm 740)this.width=740"> 丰子恺《爸爸回来了》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：38×35.5cm 740)this.width=740"> 丰子恺《市井画像》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：
32×23cm 740)this.width=740"> 丰子恺1938年作《旅途见闻》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：52×28cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物立轴材质、形制：设色纸本尺寸：33×22cm 740)this.width=740"> 丰子恺《酒香图》镜心材质、形制：水墨纸本尺寸：35.5×25cm 740)this.width=740"> 丰子恺《爷孙》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：41×33cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物立轴材质、形制：设色纸本尺寸：32×21cm 740)this.width=740"> 丰子恺《哀鸣》立轴材质、形制：纸本尺寸：66×32cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物立轴尺寸：26×37cm 740)this.width=740"> 丰子恺《闲庭春昼图》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：62.5×45cm 740)this.width=740"> 丰子恺《酒友》镜心带框尺寸：39×28cm