插花简介及欣赏

插花简介及欣赏

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

一. 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花。礼仪插花是指用于社交礼

仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

二. 根据艺术风格可分为东方式插花和西方式插花。东方式插花有中国插花和

日本插花之分，中国式插花：中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。日本式插花：日本插花起源于日本本土，但却受到中国插花的影响，中国插花随即也被日本插花吸收。西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，吸收中国插花的第一个中国插花作品即在此完成。而日本也一直有插花学校，名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。西式插花。西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

三. 插花在日常生活中的应用。插花是一门具有浓郁生活气息的高雅艺术活动，

既能丰富我们的日常生活，有美化了生活环境，更能提高个人的艺术修养，

在日本、欧美等国家，插花早已成为观赏性的艺术作品，点缀和装饰家居客间普及到一般家庭。花艺作为精美的艺术创作，对女性有静心、修心、养性的效果，在充满花香的生活里，女人将永远拥有自己的青春。

1客厅。客厅是接待宾客和家人团聚之处，这里的环境气氛应具有外向型的气息，又要有美好向上的生活情调。插花布置最好能体现这双重意义。

比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花，会使人感到轻松活泼，亲切自然。每当盛大节日和喜庆良辰，客厅还应洋溢着热烈欢快的喜庆气氛。若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星组成的色彩浓艳，花朵繁密的插花，会使节日气氛更加浓郁。

2、卧室。卧室是体息场所，插花的数量不宜太多，色彩上也应根据年龄的

不同而定。比如年轻夫妇的卧室，色调上可艳丽些。在淡雅的房间里，放置一盆暖色调的插花，会显得生活甜蜜，浪漫、温暖宜人。老年人的房间，要选择叶小、淡雅的花材，以宁静稳重为宜。

3书房。书房是写作、学习的地方，插花作品应简洁明快。若在温馨素净的书房里，陈设一瓶潇洒飘逸的插花作品，必将使居室更加清新雅致，充满生机。

四. 关于中式插花。插花艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人

的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。说到底是一种精神追求。因此，在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生，及社会生活的感悟和思考。借助于插花艺术的形式，通过艺术的构思、造型，意境的表达，折射出作者对生活、艺术、自然及传统文化的理解，而在这些传统文化中，即包含了老庄、魏晋玄学留给后人的“自然”、“清幽”、“虚静”、“无为”、“反朴归真”、“复归于朴”的思想，也包含了儒道诸家的“天人合一”观，同时还兼有释家清净恬淡、“物我合一”、“梵我和一”的淡泊清幽、超凡脱俗的人生哲理，如诗如画般的“禅思”、“禅趣”，自然、凝练、含蓄的艺术手法，以及幽深旷邈的意境。就其艺术的内容讲，它所追求的是“初发芙蓉”的美，同时又不失“错彩镂金”的富丽。

中国传统插花艺术以其独特的艺术形式展示着我们民族的文化心理、审美情趣、及审美意识。插花中或清幽、含蓄、隐喻的意境表达；或雍容、华贵、富丽的造型，以及瑰丽、多姿的色彩、精巧的配饰及陈设，无一不在演示着其背后的文化内涵及文化精神。插花不仅仅是追求形式上的美，而是“取其形、求其意、悟其道”。花传形外意，意生花内情。这意境当使人心襟豁然、萧然忘羁，于是艺术的神韵便油然而生。它升华了，达到了一种“事外有远致，花中多远音”的气象，这气象即是一种不滞于物的自由自在的精神，这精神使人超然于物外，从而获得一种心灵上的愉悦。

中国式的插花艺术在其漫长的历史演进、沿革过程中，说到底是历代的文人、士大夫们赋予了它思想、形式和灵魂，因此，今人在插花艺术的创作过程中有意无意间地在吸收、传承、沿革着传统文化的艺术观和文化观。

可以说，中国的传统文化、艺术理念给了它骨血与灵魂，而诗歌、绘画、造园艺术等则给了它外形与肉身。老庄、魏晋玄学中自然、无为、清幽的哲思，以及禅宗的将自然融入于人的内心世界的人生境界、审美情趣则沿展着这一传统艺术观和文化观。正是这种文化观及艺术观影响了插花艺

中国传统插花艺术在形式上则更多地借助于中国绘画、诗歌、造园艺术、盆景艺术等的理念及手法，它所追求的美是自然的美、线条的美、意境的美、含蓄的美、简练的美和与环境整体和谐的美。

“自然”是中国式插花艺术的核心。同传统的绘画艺术一样，中国式的插花艺术强调的是“虽由人作，宛似天开”的艺术美。这样的艺术审美情趣要求创作者在其艺术创作中，在技法的运用上因材取势，顺应自然，繁简结合，虚实相生，错落有致。在技法的运用中不留痕迹，不造作，“自成天然之趣，不烦人事之工”，不仅能够很好地展现自然的情态，还要求达到“悟对通神”的艺术效果，能很好地体现出“源于自然。高于自然”的艺术魅力。同时，中国人的自然观不仅仅是对自然界的崇拜和表现，它还有更深层面的意识。老庄思想把推崇自然的情趣上升至遵从自然的境界，并提升到哲学的范畴，从而达到“道”的高度来认识。自魏晋以来，唐、宋、明、清各代文人、士大夫们饱受老庄思想的影响，儒禅哲学的熏陶，在对自然的认识上有着中华民族精深的哲理。老庄的“自然”、“无为”思想影响了魏晋时期一大批文人雅士的林下风流，对园林的追求以“自然”、“本真”为尚。他们心目中享受的是“云日相晖映，空水共澄鲜”的自然美景，而禅宗更是把道家的自然观吸纳、充实嬗变到释家的思想体系中，把“自然”落实到人的心境，强调将外化的自然美景内化到人的心性之中，达到一种“自然而然”的状态。这种“自然”的意识影响是十分深刻的。对插花艺术的直接影响就是：人们认为可以通过插花这样一种形式达到与自然的交流，感悟自然的魅力、感悟人生。上升到精神的界面就是修身养性、陶冶情操。于是禅的落实到心性的自然观在插花中得到了很好的体悟。所以说，插花艺术在完美地完成了从外在的“自然”到心性的“自然”的过程中，也完美地诠释了老庄思想的“自然”、“无为”，禅理的“自然”心性。

自然之好，插花之趣处处与人们感怀抒情，追求美好的生活品质以及恬静的心境、精神上的超然物外密切相连，在这中间，表露出的则是人们对自然本真及人生境界的追求，对艺术、对生活的炽爱，，对融入自然后的超悟。洋溢着的则是悠然自得、“反朴归真”、“复归于朴”、萧然忘羁的情怀。