好莱坞电影赏析——恐怖片

好莱坞电影赏析——恐怖片
好莱坞电影赏析——恐怖片

这学期有幸选修了陈尚荣老师的“好莱坞类型电影赏析”课程。在老师的引导与讲解下,在了解了好莱坞的主流片种的发展历史、代表影片以及著名演员的同时,也欣赏了许多精彩的好莱坞影片。在本文中我就以《电锯惊魂1》为代表赏析好莱坞的主流片种之一—恐怖片。

恐怖片是通常利用阴森的气氛,恐怖的题材,怪诞的情节并且包含一定的暴力血腥色彩使观众毛骨悚然造成感官刺激,吸引观众好奇心,使观众获得审美快感。在我看来,好莱坞出品为主的欧美恐怖电影在恐怖主体元素的设计上,通常设计的是看得见的实体。更加重注剧情的演绎,通过跌宕情节不断吸引观众好奇心,调动感官刺激。这点上与日韩地区的以虚无飘渺的没有实体的诸如怨灵这类隐晦的恐怖形象有较大差异。这点也是我在观影选择时更倾向欧美恐怖片的原因,因为无论电影的种类如何,电影的目的是为了讲述故事,剧情才是电影的核心,即便是恐怖片,只有靠引人入胜的剧情才能真正让观影人印象深刻。

在赏析《电锯惊魂》前我想先提到一部同类型电影《七宗罪》该片讲述了由摩根弗里曼饰演的老探员萨默塞特和年轻的警察米尔斯追查连续杀人案的故事。从片名可知该片是一部充满而杀人犯约翰是一个变态的宗教杀手,自己认为自己是神派来的使者,代表神以七宗罪的来惩罚世人。老探员萨默塞特则看多了太多的杀人案件和了解很多犯人的性格,在侦查案件事表现出冷静,特别是最后车子里,一句话都没有说,对于犯人解释表现出习惯以至于不去和犯人反驳。年轻的警察米尔斯一心想抓到犯人,但由于自己的冲动,被犯人诱导去犯罪,最终由执法者变成犯罪人。这部电影的成功之处在于该片利用紧凑的叙事手法,三个主要人物迥异的性格对比,跌宕的剧情以及最后情理之中意料之外的结局是观影人在看完影片之后不禁陷入对人性以及现代社会的思考。七宗罪是否应该用来作为衡量的社会的标准,那谁又可以承担衡量这个标准的执行者(圣经中七宗罪分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲)

为什么要提到《七宗罪》?是因为我认为这部电影与《电锯惊魂》有许多的相似点,同时又有诸多的鲜明对比,具体如何且待慢慢分析。以我的观点来看《七宗罪》、《电锯惊魂》这类电影并不能算是纯粹的恐怖片,因为电影中的悬疑成分无疑已大大超过恐怖成分。影片通过罪犯的一步步犯罪行为引导观众陷入思考,恐怖元素仅仅在其中作为渲染与事实需要。

《电锯惊魂》系列共有7部,反复多遍看完整个电锯系列后我认为最成功也是最具传奇的当属由天才导演詹姆斯温拍摄的《电锯惊魂1》,也是该系列的首部。该片筹拍只用了5天,拍摄仅用18天,所有演员都没有过彩排,影片中的一些惊恐场景源于詹姆斯·温童年时的噩梦。电影叙事手法灵活运用了插叙,使得观众在随着电影的推进过程中心里产生的疑问被一个个的解答。总体来看影片讲述的故事为电锯老头约翰年轻时本是风靡美国的传奇人物,可晚年得知自己患了癌症于是去医院治疗,可保险公司为了牟利私自拒绝了约翰接受治疗的机会,心灰意冷的约翰在离开保险公司的途中出了车祸,可上天并未夺走他的生命,还给了他重生。从那一刻起他觉悟了,他开始了对世人生命的审判与指引。他觉得这是时代所造成的悲剧,混乱不堪的社会导致了人性的泯灭和对生命的亵渎,然而必须有个人来提醒世人应该珍惜自己的生命了,这个人就是他。他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他设计的游戏中,并告诉他们怎么在限定的时间内完成任务通过游戏,只要通过了游戏就能获得继续生存的机会。他企图让人们明白生命的珍贵和价值,其实在某种程度上来说,约翰并没有杀人,往往是那些人在游戏中为了自己的生命和利益以残酷的方式自相残杀,而约翰只不过是通过游戏帮助那些人明白生命的真谛。

这部电影与《七宗罪》有着太多的相似点。故事的发展都围绕一起接一起的连环杀人案展开,杀人犯的动机都非寻常理由而是暗藏深意,通过各种血腥的犯罪镜头调动观众感官刺激,暗色调为主的镜头展现冰冷的社会现状,两部杀人犯的主角都拥有极高的智商以及对人性的深入了解,就连两部电影杀人犯主角的名字都同为John。但深入

去看这两部电影的杀人犯主角却有着鲜明的对比。《七宗罪》中的John 自诩为神派下的制裁者,制裁包括自己在内所有犯下七宗罪行的人以警醒世人。但这种制裁并未考虑所犯罪行的轻重都处以极端的死刑,并且从最后John的整个计划即将完成他脸上露出的喜悦表情来看,John的心里以达到极致的扭曲,已将整个杀人行动看做自己的杰作,这种病态的心理足以证明他已完全丧失了自我。反观《电锯惊魂》中的老头John,他有一个热心善良的妻子,他也曾像妻子一样去用温和的方式去帮助那些需要帮助的人,然而当社会的冷血给了当头一棒时,他明白了只有用更极端强硬的手段去告诫世人,他们才会明白生命的重要。詹姆斯.温非常敏锐地发现了都市人的弱点,并且用自己深刻的影像来抨击了这个现象。虽然老头在影片中被人称作电锯杀人狂魔,但老头自始至终从未杀过一人,约翰在影片中说的几句让人印象深刻也意味深长的话,“Most people are so ungrateful to be alive”,他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱点的人都能够珍惜生命、感激生命,游戏只不过是给他们重生的机会,让他们重新审视生命的价值和意义。还有约翰在录像最后都会说这样一句话,“Live or die, make your choice! ”。每个人的一生要经历无数个选择,而约翰选择了以一种极端的方式来传递他所谓的正义与人生价值——人对于自己还活着应该心存感激。可是当游戏者听到这一句话时,感到的是无尽的恐惧和不安,在死亡逼近的那一刻,他们都失去了理性,暴露了人性的弱点,以致走上死亡陌路。从这来看老头的目的不在于杀人,他一直提醒人们按照“规则”来游戏,只要完成任务就可以重生。约翰游戏中所有的游戏者都是比较颓废、堕落、虚度生命、浪费生命以及虚伪的人,约翰在一次次游戏中考察的就是在死亡逼近的那一刻,他们对生的追求。从这些来看电锯中的老头John要远比七宗罪中的年轻John 要高大的多。老头的许多对象都可以算是老头曾经的仇人,但John 并未被复仇蒙蔽双眼,而是平等的给与每个人活下去的机会,像第一部中的唯一女幸存者阿曼达最后成为了老头的门徒,在接下来的故事她也因杀戮迷失了自我,最后被老头除掉,整个故事无不在告诉观众

老头所宣扬的思想。他希望每个人都能有价值、有理想的活下去,领悟生命的真谛。

如果要我为《电锯惊魂》这部影片打标签,在恐怖、惊悚、悬疑之后我会选择加上一个——励志。没错,就是励志!虽然整个电影从名字到场景到剧情似乎没有一点跟励志有关,但这正是导演拍摄这部电影的精彩之处,影片并没有走传统励志片那种积极、阳光的路线,相反的走起了极端的路线,但达到的效果确是不言而喻的。许多人看完电影后感慨:能够自然地死去是多么幸福的一件事。那么,这句话的另层意思就是:浪费自己的生命是罪孽的。

还有一点值得一提的便是电影的结局,当浑身带血的老头John 从地板上站起来时,亚当惊恐的回头,快速旋转拉近的镜头,响起的贯穿全片的BGM高潮部分,无不揭示了整片高潮的来临,呼应开头录音带所放内容:“There is a man in the room.”正是老头自己!而这个当之无愧的高潮真正令所有深入电影其中的观众无不为之惊呼,即使像我这个一向看恐怖片不为所动木头一般的人心中竟也产生一阵阵悸动,在长呼一口气后不禁为导演拍案叫绝。同时也明白了这部制作成本仅120万的电影能获得过亿票房果真当之无愧。

这部电影在我心中有着极高的地位,唯一令我感到遗憾与瑕疵的是这部电影的中文翻译名字——电锯惊魂。起初,正是这个完全曲解电影寓意的名字翻译使我丧失对这部电影的兴趣。幸运的是我最终没有错过这部经典杰作。最后感谢陈老师能在课堂分享如此精彩的影片,以上都是我对该片的拙见。

世界经典电影赏析

不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子,本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它,但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”,当时让我记忆最深的是一个网友说,“在我的 有生之年,可能没有任何一部影片可以超越它!”是的,这也是我的心声,在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中,唯有这一部是不可超越的!这不仅仅在于影片本身的经典,还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子,它对我的思维方式,甚至价值观都造成了直接的影响,正是它告诉了我什么叫科幻片,什么叫超级大片,什么叫想象力,什么才是纯爷们! 首先,来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》(后简称T1)的15年后,我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事,完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他,毕竟没人管吗,这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究;而他爸......应该干脆还没出生!接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了,千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了,所以我们的美国英雄,阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了,除了打还是打!大家自己看吧。总之,这部片子的特点就是没有一分钟空闲,整个影片从头紧张到尾,没有一点累赘,甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说,想要要成为经典,那么它必须有过人之处,而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了,没办法,让我们从头到尾慢慢说吧,说到哪算哪吧,大家别嫌乱,凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接,看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的,一点没有漏洞和生硬的安排,完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子,还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了!这是一个直接到达巅峰的点子,他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力,无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器,或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设,再没有什么机器人能和T1000相提并论了!当然,除了我们的老T800!当时的州长正值巅峰,可以说他的肌肉就是吃饭的本钱,就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地,那帮哥们

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿

(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者:戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式,已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年,同时有着巨大的发展空间,但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨,分析中国电影可借鉴的方面,并结合中国国情和现有状况,探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞,本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄,因其优越的电影外景拍摄条件,1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中,遂逐渐成为美国电影制片业的中心(美国八大影片公司均创办于此)。因此,习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期,传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合,形成了一些规模更大的产业集团,进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合,好莱坞电影企业加速了资本的

积聚与集中,扩大了资产规模,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力。例如,时代华纳(Time Warner)、迪斯尼(Disney)等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合,继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合,同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力,进行了全球范围的整合。 如今,面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战,好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值,而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前,紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。下面,我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

电影赏析

Invisible strength I.Introduction In modern society, everybody is pursuing his or her own dreams. Life is difficult navigation will not be plain sailing; people cannot achieve their goals without any failure. Some people think of themselves as fools and lose heart in everything after they meet failure. Other people are quite different: they will continue fighting and fighting, and meet with success in the end. One of the major factors to cause the difference is people who realize their dreams having their own spiritual support. After watching the film Forrest Gump, I am increasingly aware of the importance of the spiritual support. Forrest’s spiritual support is closely linked to kinship, friendship and love and this kind of invisible strength is crucial factor in the process of his success. Forrest Gump comes from single-parent family in Greenbow, Alabama and his mother makes a living mainly by providing accommodation for people who pass through. Unfortunately, Forrest is born with strong legs but a crooked spine and he has to wear leg braces which make walking difficult and running near impossible. What’s more, he has a relatively low IQ of 75 which causes him to be refused by public school. In the eyes of others, Forrest is stupid. But his mother tells him not to let anyone tell him he is different, telling him “stupid is as stupid does’’. Forrest enters the primary school through his mother’s effort. However, in an accident, he finds his own talent in running. And then, he becomes a football star when he studies in university. After graduating from university, Forrest joins in the Vietnam War and wins medals for his military exploits. He plays an excellent game of table tennis and becomes one of the first Americans to visit the land of China. To accomplish the will of his friend, who dies in the war, Forrest goes to the Golf Coast and uses all his money to buy a shrimp boat. Helped by his former Vietnam superior Lt. Dan, Forrest accidentally earns a lot of money from his shrimp business becoming a billionaire in the end. Forrest is a fortunate person. He loves his life, cherishes his kinship, friendship and love and eventually, Forrest gets what he deserves.

世界经典电影赏析之《末代皇帝》

世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名:XX 学号:XX 学院:XX 班级:XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影,以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构,参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作,创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物,混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历,反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派,溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪,不单纯是一个皇帝的历史,而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识,向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事,细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关,他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体,成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发,表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”,又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟,人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争,都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上,影片采用的是现实与回忆交叉的手法,保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景,优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功,是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起:清王朝废帝溥仪,作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异,急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜,清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门,按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养,准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内,即将咽气的慈禧接见了溥仪,告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时,溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的

经典电影赏析课程论文

经典电影音乐赏析课程论文 论文题目:电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师:张振江 学院:__管理学院__ _______ ___________ 专业:连锁经营管理 班级:__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名:___刘礼平_ ______________________ 学号:___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日

电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要:电影中一个不可或缺的部分—电影音乐,在电影中起到了很重要的作用,比如渲染、烘托氛围,塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中,有恰如其分的音乐,更能增强画面的感染力,增强剧情的表现力,还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词:烘托,人物情感,剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用,渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐,这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中,打击乐是以背景音乐出现的,虽然只是伴奏,但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中,能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏,有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展,剧情悬念叠起,起起伏伏,让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵,使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况,让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代,更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中,背景音乐充分说明了这部影片所处的时代,音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏,在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段,而这个音乐作用很多,其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段,有许多歌唱革命,建设,歌颂毛主席的音乐,这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立,在对立中反衬电影主题或情节 总体来说,电影音乐是服务于电影画面的,主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中,讲的是的是二战纳粹集中营的故事,一对父子被抓进了集中营,父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉,反而是欢快,惹人发笑的。这在轻松的音乐中,反衬出父亲在面对死亡,保护亲人生命时的智慧和勇气,还有大爱,更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步,视觉和听觉的完美结合 音画同步,就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中,父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说:“你看夜空中闪烁的星星,他们就是那些死去的国王。有一天,我也会到那上面去的,但我将永远俯视着你,指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子,这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏,表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想,希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时,先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮,随后他又快速的滑下,到后面的音乐回归于平缓而抒情,同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。

影视鉴赏课后答案

1 电影艺术将西方经典美术难于表现的()表现了出来。?A、情境 ?B、情绪 ?C、时间 ?D、视野 我的答案:C 2 下列不属于卓别林作品的是() ?A、《淘金记》 ?B、《城市之光》 ?C、《爱德华大夫》 ?D、《摩登时代》 我的答案:C 3 下列电影中不是希区柯克作品的是()。 ?A、《39级台阶》 ?B、《蝴蝶梦》 ?C、《后窗》 ?D、《夺魂岛》 我的答案:D 4 下列关于希区柯克的说法中,不正确的是()。 ?A、他是一名电影摄影师。 ?B、他被称为悬念大师。 ?C、他受弗洛伊德影响,其电影里有很多精神分析因素。?D、他有一个喜好,其所有电影中他都会露脸。 我的答案:A 5 电影是通过视觉自留原理产生的。()

我的答案:√ 电影艺术语言的自觉已完成 1 下列哪部电影的内容中,隐喻过教会控制电影的这段历史?()?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案:D 2 以下电影中,内容与电影史无关的电影是()。 ?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案:B 3 第一部可考的有声电影是()。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案:B 4 人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是()。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案:C

技术上,电影最早的阶段是无声电影阶段。() 我的答案:× 6 电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。()我的答案:√ 卢米埃尔兄弟和梅里爱时期的电影已完成 1 关于1904年的《火车大劫案》,下列说法不正确的是()。 ?A、导演是格里菲斯 ?B、它第一次用电影画面说出“与此同时”这个语言 ?C、它融合了美国西部片、强盗片、警匪片的元素 ?D、它的叙事非常流畅、清晰 我的答案:A 2 下列哪部电影所讨论的是摄影机等机械手段所呈现的真实性?() ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案:B 3 下列哪部电影是要表现工业文明对人的压抑?() ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案:C

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号:课程类别:专业选修课程 学分: 2 先修课程:影视作品分析与鉴赏 适用专业:表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴,以类型片与艺术片为编写横轴,纵横交叉,分别从叙事造型、声音画面、时间空间,蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度,分析鉴赏了中外经典电影二十余部,既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识,也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标:一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧,培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力,使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力;从学科概论的视角,对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解,初步构建专业基础;二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能,为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 (1)明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术; (2)举例说明结构在影视剧中起着什么作用; (3)明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 (1)电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 (2)人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 (3)没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 (4)结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 (5)改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 (1)熟悉电影声音包括的三个方面及其关系;

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,为了便于比较,这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面: 即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 (二)关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影,类型电影就是按照不同的类型(或样式)的规则要求创作出来的影片,实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式,它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

俄罗斯影视赏析

俄罗斯影视欣赏 本学期我选的是俄罗斯影视欣赏课,当初之所以选这门课,不仅是因为一个学分,更加吸引我的是这门课程的本身,从来都不多接触俄罗斯电影文化的,想趁此机会学习学习,扩充一下课外知识,当然选课时的紧张与艰辛就不必提了。不过短短的八周学习还是让我学到了一些宝贵的东西,那就是,我不得不承认,看过这为数不过几部感人的俄罗斯电影后,我觉得,俄罗斯是确实一个会唱歌的民族,俄罗斯的人民都很多情也很智慧,很会表达简单而又复杂的感情。然而在这么多部影片里,最令我感动的,也最让我难忘的就是《我们来自未来》了。 故事讲述了在曾发生过残酷战斗的列宁格勒州有一个地下寻宝者团伙儿在活动。这伙厚脸皮的年轻人把挖掘出来的二战期间的战利品、纪念品,像奖章、勋章、文件和德国武器等,高价卖给外国人,狠宰一笔。4人团伙中的头是谢尔盖,外号伯尔曼,曾经是历史系大学生,精通德语。契列普总是幻想找到德国法西斯的勋章。斯皮尔特是他的对立面,行为粗鲁,放荡不羁。秋哈则是一个普通的年轻人,离不开手提电脑,着迷游戏射击。有一次在例行的挖掘中斯皮尔特找到一个被掩埋多年的窑洞,发现里面有苏军指挥官、女护士和4个战士的遗骸。但是一个保险柜引起4个年轻人的强烈好奇心。他们在村里买到白酒,饮酒祝贺,在保险柜里找到几乎腐烂的士兵证件。令他们震惊的是不仅这些证件填写着他们的名字,而且还贴着他们自己的照片。为了摆脱可怕的幻觉使自己清醒,他们跳到附近的湖中,但是从湖中潜出时,发现自己身处1942年靠近前线的地带。这时他们找到的士兵证件派上了用场,凭这些证件他们被接收为附近苏军部队战士。如今,这4个“非法盗宝者”的首要任务是返回现时代。但是没完没了的大量的事件妨碍其实现,其中之一是伯尔曼和女护士妮娜的意外浪漫爱情。还有让他们不能安宁的是,他们极度怀疑他们在21世纪艳阳天刨出来了自己的遗骸! 法西斯恐怖笼罩下,国土家园被侵占,亲人惨遭杀戮,人性尊严被践踏,人们在绝望与焦灼的痛苦中饱受煎熬,残酷的现实将人逼至绝境,无路可退的时候,必须拿起枪来抗争,这是唯一的出路。每个生命都是宝贵的,没有人不怕死,不会痛,正因为明明已伤痕累累,明明胆战心惊,却还要义无反顾地冲锋陷阵,与敌人进行殊死搏斗,誓死保卫他们深爱的祖国,这颗赤子之心,这份勇气才更令人敬畏! 炮火连天的战场上,一个个的年轻的生命消逝,尸骨遍野的白桦林中,知更鸟发出痛彻心扉的悲啼。死者已矣,活着的人们还要活下去,永不气馁,永不回头,这就是斯拉夫民族的精神。拉响手风琴,军营中苦中作乐,歌者用动听的歌声安抚着一颗颗战栗着的流血心灵,战士们闪光的眼睛里,好像看到了战争胜利后的美好景象,好像他们回到了家乡。 当电影落幕,主人公和我们一起回归现实,如同做了一场噩梦。许久许久,说不出一点话来,百般滋味哽结在喉,观众是如梦初醒,可二战这场血淋淋的噩梦,许多人闭上眼就再也没有醒来! 我们是时代的幸运儿,战争中的人们渴求的和平和幸福安宁的生活我们一直拥有着,可常常会对自己的这种幸运不以为然。看完这部电影后,我们真的需要好好省视一下自己了。每个生命的存在都是奇迹,好好活着,努力活着,探寻属于自己的人生意义,才不枉在这世上走一遭。本篇英文名是back in time,很容易让人想起好莱坞经典科幻片《回到未来》,比较靠谱的翻译是《我们来自未来》,穿越的题材倒挺适合当下的中国,而把个借穿越的题材找俄罗斯主流价值的片子去掉那层菲薄的科幻色彩,翻译成“古墓迷途”这样盗墓色彩浓厚的名字,也真切合了当下中国玩不起科幻就死靠古装的路子。《我们回到未来》异样于穿越的经典之作《回到未来》。《回到未来》会因为穿越而重构一个梦幻的美国家庭,篡改种族文化。这些太过于意识形态化。但《我们回到未来》却用四个青年的眼光使观众体验那段被

世界经典电影赏析

世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣,因为看的实在是太多了,从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西! 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子,也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的形象,对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分,这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾,出现了一个让人深刻的镜头:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞,缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下,身边是来来去去的人。我想,这是影片中的一种暗示,暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚,所以在越战中他独自脱离了危险的时候,他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信,他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船,但布巴死了,他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿,也为自己赢得了巨大的财富。他执着,所以他会在珍妮离开后一跑三年,穿越了整个美国,一直不停,他告诉你,他只是想跑,他用跑步丈量人生,这不

需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善,在他救回中尉的性命后,失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒,因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切,他不能忍受平凡,是阿甘用友善唤回他对生命的信心,使他发现,即使没有双腿,人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”,在他看来,自己只是平凡的生活着,然而,当他用略显含混不清的语调讲述回忆时,观众惊讶的发现,阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞,参与“黑白同校”,加入美国最流行的橄榄球运动队伍,参加越南战争,甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是,导演成功地运用交替蒙太奇的手法,将电视中的新闻报道穿插在影片中,阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实,更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史,却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传,而是借阿甘这个憨厚的傻子之口,向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生,她就是珍妮。“快跑,阿甘!”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时,珍妮的一句:“跑,阿甘,快跑!”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎,跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声,珍妮的一声声喊叫,阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑,他是在跑向新 生! 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学,跑上了橄榄球场,跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了,这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次,他跑出了勋章,再次跑进了白宫,并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉,阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭,他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘,再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比,阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义,就因为阿甘“只是喜欢跑”。然

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式,对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读,文本内的解读是画格、镜头和段落的分析,而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术,基本的结构单位是镜头,这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式:镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位,就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时,画面静止的内容就是一格画面,也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析,对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合,镜头会因此产生人物的运动,从而进行叙事,镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落,段落可以交代场景,也可以进行叙事,形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果,形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析,最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说,最基本的要求是能够从视听语言出发,理解作品的美学、社会和文化含义,对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术,这种光影构筑的世界具有独特的魅力,分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要,因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情,而专门的电影或电视作品分析则不大一样,首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者,需要积累的影视知识很多,阅读的书籍也很多,首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论;其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》(修订版),王心语著《导演艺术基础》,林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等,特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识,从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然,在老师的指导下学习一定的影视理论知识,有意识地培养专业的影视思维,培养视听语言体验和欣赏的习惯,可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段,专业的影视专业老师很少,初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学,那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述,否则只能陷入文学的泥淖,把影视作品当作文学作品来分析。因此,除了掌握一定的影视知识之外,美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升,可以对作品进行文本内外的阅读,即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域,从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读:在第二次世界大战结束之后,由于电影市场的拓展,好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归,拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际,一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国,电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活,现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落,影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源:中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年,爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,被视为美国电影史的开端。1896 年,维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制,最开始美国电影都是无声电影,因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初,美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多,电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内,随后进人小剧场,在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗,对其不屑一顾,电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5 美分镍币)很快遍及美国所有城镇,到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的,产量每月400 部,主要制片基地在纽约,如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高,所以引发了激烈的竞争。1897 年,爱迪生为争夺专利进行诉讼,到1908 年,成立了由爱迪生控制的电影专利公司,公司拥有16 项专利权。到1910 年,电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断,相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片,那里自然条件得天独厚,又临近墨西哥边境,一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司,次年导演

国外经典电影赏析——《美国丽人》

国外经典电影赏析 结课论文 关于《美国丽人》的影评

《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例,展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神,所有角色的表演都可圈可点,摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝,但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞,飘来飘去不知归宿在哪里。 该剧是由导演萨姆?曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西,怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活? 影片一开始便是:一个女孩对他的父亲抱怨,并且企图想杀死他。这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。然后便是主人公(布达利)的旁白:“我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然,那会我还不知道。不过从某种意义上说,我已经死了。这是我的郊区,这是我的街道,这是我的家……”场景:笔直而干净的街道,两旁挺拔的树,洁白的房子……一切充满了平静,和谐,正是人们所向往的生活。然而,对多少的人而言,这种和谐与平静仅仅是表面的现象,他们被压抑着思想,抑制着欲望,生活就如同大海中航行的船只,没有方向,没有目的,味同嚼蜡,乏味而不值一提。平静的表面下掩藏着烦躁,不安,沮丧,伪善……结局便是死亡。 影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。 由凯文?史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活,然而这种生活却是极其的乏味。在家里他的妻子总认为他没用,在任何方面都对他实行专制独裁,为了维持家庭的平静,他一再的容忍着妻子,即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他,远离他;而在工作方面,他安于本分,做自己该做的事,即使是知道了上司用公司的钱召妓,仅仅视而不见。在这里布达利是软弱的,面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活,他没有勇气去抗争,而是选择了隐忍。现实中又有多少这样的布利达? 一个完全沉浸于金钱的女人,她将身边的一切物质看的无比昂贵,那就像她的生命,这样的女人是可怕——布达利的妻子布嘉莲,这个有着坚强外表而内心却无比脆弱的女人是拜金主义者典型的代表,她认为她提供了家中的物质而理应

影视作品著作权经典案例分析

影视作品著作权经典案例分析 杨静,北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 (一)综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导,那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷,各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现,这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目,首先它要有一个主题。比如说好声音,中国最好的声音,它是选歌手的。那么春节晚会,它的主题就是全球的华人怎么欢度春节,一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题,它有一整套自己的游戏规则,也就是说当你打开这个节目的时候,随便选一个片段,你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则,一套具体的套路。另外,它一般都有一个舞台,这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员,还就各种的舞美、灯光、音响效果,配合形式的这么一个舞台,它是一个现场表演。再次,它还要有现场运用电视的影像语言进行设置,包括舞台的旋转,大屏幕的分割,这是一种技术上的拍摄过程。最后,它要在电

视台播出。 (二)当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场,到底是一个什么情况呢?大概从四五年以前,以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后,国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈,各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢?因为两个驱动力,一个是观众,一个是广告商。他们的收视率,所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台,真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访,各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子,我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实,所有的广告商,他们去投资发布广告,只选综艺节目。而且有一个现实情况,就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目,有成熟模板的节目。如果是本地原创的,新推出的节目,可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 (一)综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院,我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型,因为要审理这类案件,我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类,这个分类的角度是按照法律的思维,它有哪些主体,这些主体在制作过程中有

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