音乐教育学复习

一、音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程、揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。其是音乐学的重要组成部分，是理论性和实践性相结合的学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。

二、童年期和青少年期音乐才能的发展与音乐教育的特点？

1. 童年期音乐才能发展——童年期是音乐才能迅速发展时期，经过良好的音乐教育能够达到相当高的水平。（1）在节奏感受方面，随着速度和节拍感的发展，逐渐能够识别不同的速度和节拍，能够保持节奏速度的一致性；（2）在旋律感受发展方面，逐渐能够识别音阶的音高、跳进的音高、简单和弦的音高变化，并且能够理解有组织的音响，能够意识调性和旋律的行进方式、方向等。

童年期音乐教育的特点：仍以发展音乐感知觉为主，在其基础上理解音乐的知识。在节奏学习方面儿童在发展对速度一致性的理解过程中，可从简单的身体活动等发展到复杂的身体活动如律动、指挥等。在旋律学习方面，在识别音高能力得到一定发展后，便可在听和唱的过程中，继续发展旋律感，包括对调式调性的初步理解。歌唱音域的扩展同时进行歌唱训练，包括多声部合唱；可以进行基础音乐知识及识谱教学。

2. 前少年期音乐才能发展——处于平稳状态。不仅能从直觉上感到音乐，而且能够对音乐给予一定的理论上解释。随着音乐审美意识的发展，青少年能够从审美的角度欣赏音乐、演奏乐器和歌唱，甚至创作。不仅得到了音乐的快乐，而且能够通过音乐来表达情感。

音乐教育的特点——从感知性学习逐步扩展到概念性学习。通过歌唱和乐器演奏，进一步促进识谱能力的发展。歌唱方面，在继续发展调性和节奏感觉同时，着重于音乐审美能力的感受发展。歌唱以合唱为主，注重音质优美和歌曲表现力。处于变声期的学生不宜大声喊唱，应轻声歌唱。音乐欣赏是发展音乐审美能力和增强音乐理解的重要方法。

三、综合音乐感——Comprehensive Musicianship,是产生于美国的一种音乐教学原则和思想，其核心是音乐学习的各个方面应当是相互联系成为一个整体。音乐教育应通过综合各种音乐材料资源，以及通过演奏、演唱、分析和创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上，都能建立起音乐概念间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。

四、简述至少五种世界闻名的音乐教学法？

1.达尔克罗兹音乐教学法：由瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹首创，主要包括体态律动、视唱练耳和即兴三大内容，培养学生发展内心听觉、运动觉和创造性的表现能力。其教学原则为培养学生感知音乐和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳、眼、身体和脑间进行迅速交流的能力；培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。

2.奥尔夫音乐教学法：由德国奥尔夫首创，其教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体动作教学两大部分。主要原则为：一切从儿童出发为首要原则；通过亲身实践主动学习音乐为一个基本原则；培养学生的创造力是归结点。

3.柯达伊音乐教学法：教学观点和饿原则为————最有效的音乐教育必须从幼儿开始；

歌唱是培养音乐素质的最好途径；教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点；非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。基本手段和工具为：首调唱名法；柯尔文手势；节奏唱名；节奏和唱名的简记法。

4.美国综合音乐感教学法（综合音乐素质）：综合音乐感是一种产生于美国的音乐教育思想和原则，其核心为音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。基本思想归结为三方面：音乐的共同性因素；音乐的实践活动；综合性教学原则。同样可概括为三综合,即：音乐诸要素的综合，音乐实践活动的综合，教学内容的综合。该教学法促使学生自身音乐学习责任感的发展，并使学生对音乐的鉴赏评价能力得到充分锻炼。

5.苏联卡巴列夫斯基教学大纲：苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基认为音乐的灵魂是道德内容，主张音乐教育不是培养音乐家而是培养人。其教学大纲的原则和方法为：

A 半个多世纪苏联中小学在美育和音乐教育的理论和实践方面积累了很多经验。但怎样使孩子对音乐发生兴趣却是一个必须首先解决的问题；

B 教学大纲的精髓在于研究教师应当交给孩子们什么和怎样教的问题；

C 用音乐吸引孩子——这是学校音乐教育的根本问题。

D 为保持学习的连续性，在大纲中保留了一些游戏歌曲；

E 课堂上分组教学是个好办法；

F 如果学校教室有钢琴或其他乐器，就应当适当组织四手联弹和小合奏教学内容，重视教师的伴奏。

G 学期末要进行灵活方式的总结，检查学生对音乐学习内容的理解程度。

五、柯达伊音乐教育思想的形成、教学内容和基本原则、教学基本手段和工具

1.教育思想形成：柯达伊对匈牙利音乐教育事业的贡献是使音乐成为学校课程的有机组成部分。他依靠自己的学生去倡导青年歌唱运动和进行教材改革。他站在提高匈牙利文化水平的高度来普及音乐教育，目的在于提高匈牙利人民的音乐修养和音乐趣味水平。

2.基本原则和主要内容：

A 最有效的音乐教育必须从幼儿开始；

B 歌唱是培养音乐素质的最好途径；

C 教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲；

D 音乐应当成为学校重要的课程；

E 教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点；

F 非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

3.基本手段和工具：A 首调唱名法；B 柯尔文手势C 节奏唱名。D 节奏和唱名的简记法。

六、奥尔夫音乐教学法的教育思想、教学内容和教学基本原则？

1.教育思想：奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。

2.教学内容：A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”； B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

3.教学基本原则：三大原则，包括

A 一切从儿童出发时奥尔夫教学法的首要原则；

B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；

C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。

七、达尔克罗兹音乐教育思想、教学内容及其教学基本原则？

1.音乐教育思想：现实存在问题反映出传统教学方法的弊端：书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂。这导致音乐理论的学习成为非音乐性的、公式化的抽象概念练习。为消除弊端，达尔克罗兹开始系列实验。

2.音乐教学内容：体态律动、视唱练耳与即兴构成达尔克罗兹音乐教学法的三个方面。这三方面相互作用、不可分割，又各有侧重，以培养发展内心听觉、运动觉和创造性的表现能力。

3.教学基本原则：四个基本原则，即：

A 培养学生感知音乐和反应音乐的能力；

B 发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感；

C 发展学生耳、眼、身体和脑间进行迅速交流的能力；

D 培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。

八、体态律动：指20世纪初由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的律动教学，是其教学法中最著名、影响最大的组成部分，集中体现了其音乐教育思想。节奏训练是体态律动的中心，体态律动的目的是“借助节奏来引起大脑与身体间迅速而有规律的交流，从而达到情感与思想、本能与控制、想象与意志间的协调发展。

九、1.格里高利圣歌：也称格里高利圣咏Gregorian chant。是产生于6世纪，统一于8世纪的一种天主教圣咏礼仪音乐。6世纪末，以著名教皇格里高利一世命名，因其表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。随着格里高利圣咏向世界各地的传播，各地也形成了具有自己方式的礼拜方式与圣咏。它对欧洲音乐文化的发展起到了不可估量的作用。

2.七艺：七种自由艺术，即文法学、修辞学、辩证法、算术、几何、音乐和天文学。

四科：数学、几何、天文和音乐。

十、1.学堂乐歌：19世纪末、20世纪初伴随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课（主要指唱歌或乐歌课）或专门为学堂歌唱而编创的歌曲。学堂乐歌的出现，成为中国近现代音乐教育的重要标志，音乐课正式被列入国家教育计划。中国音乐教育历史从此开始了新篇章。

2.四书：《大学》《中庸》《论语》《孟子》

五经：诗经、尚书、礼记、周易、春秋（加上《乐经》是六经，但乐经已散失。）

3.三礼：（1）祭祀天、地、宗庙之礼,；（2）仪礼、周礼、礼记

十一、1.西汉乐府：兴于公元前112年，衰于公元前6年的西汉时期音乐方面影响最大的音乐教育机构，主要任务是教学、演出、创作和搜集、改编民间音乐为主。

2.小部音声：是唐代音乐教育机构梨园法部特设的一个少幼班，是在唐玄宗亲自倡导与关照下设立的。其目的是为唐乐的稳步发展和统治者的需要提供人才。这种对于儿童进行早期启蒙性音乐教育尝试，在世界音乐史上是少见的。

十二、简述新音乐课程标准的总目标以及其教育的基本理念？教学内容的整合和拓展

1、总目标：情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能

2.音乐教育的十大理念：核心--音乐审美情感；动力--兴趣爱好；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制（如音乐会等实践性评价）

3.将传统音乐教学内容进行了整合和拓展，以“感受与鉴赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个模块呈现。

十三、音乐教育的功能如何？如何其理解审美功能和文化功能？

1 功能：审美教育功能；文化传承功能；协同教育功能；社会交往功能；娱乐健体功能

2.审美功能：审美功能是音乐教育最本质、最核心的功能。音乐教育是针对音乐本质的教育，是一种以音乐为内容，以音乐的情感体验、形象思维为有效途径，并结合一些教学手段和教学方法，培养人们认识美、欣赏美、表现美、创造美的能力的教学实践活动。其功能主要体现在（1）通过恰当的方法和途径向人们展示音乐的美；（2）通过审美教育培养人们认识美、表现美、创造美的能力，丰富人的情感，美化人的心灵。

3、文化传承功能：音乐是人类文明的一种。它会随着时代的发展和历史的变迁而产生、发展、沉淀和消逝。而音乐教育为音乐的延续和发展提供了可能性，也正是由于音乐教育，一些传统音乐文化和表演技艺才得以保存和流传。伴随着音乐教育形式的发展完善，其传承功能也随着丰富和深入。音乐教育具有传递、选择、改变和创新音乐文化的功能。

十四、简述音乐的基本特征和音乐教育的基本性质、基本特征？

1.音乐的基本特征：音乐是音响的艺术；音乐是时间的艺术；音乐是情感的艺术。

2.音乐教育的基本性质：审美性；多元性；工具性。

3.音乐教育的基本特征：

（1）音乐教育以审美体验和形象思维作为审美的主要途径；

（2）音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具；

（3）音乐教育使人在愉悦中接受教育。

十五、简述音乐活动的一般心理过程？其个性心理特征是什么？

1.记忆（识记、保持、再认和再现等）；注意；表象（又称意象）；想象（分为再造想象和创造想象）；情感；意志

2.兴趣（生活的需要）；气质（动力特点）；性格（决定活动的方向）。

十六、当前（2007年），教育部艺术教育委员会也倡导“综合艺术课”。如何

1.音乐是艺术中的一种重要形式，所以，音乐教育隶属于艺术教育范畴。艺术教育的共性：情感性；技艺性；形象性；愉悦性。（同）

2.音乐教育在具有艺术教育共性的基础上，还具有其特有的明显的个性：以音乐审美为核心，重在情感体验，培养学生的音乐鉴赏能力，强调艺术性与思想性的完整统一。

（1）音乐所培养的审美情感是一种高级的情感，比其他艺术教育中的这种关系更为直接和密切。所以音乐所表现的内容更容易在情感上为人所接受。

（2）音乐教育技艺性相当强，必须通过音乐实践的环节才能体现和完成。音乐中的技术性训练是”艺术性的技术“，同时也是一种音乐表现的培养。

（3）音乐教育中体现形象性特征有助于促进学生对音乐的感受、理解、鉴赏和表现能力。同时其特征还体现在教学实践活动中。

（4）音乐教育的愉悦性能够通过一定的途径从”悦耳动听“升华到更高层次，从而更好地感受、领悟音乐的内涵，获得更高境界的审美自由。

十七、音乐教育学和音乐教学法的区别与联系?

1.区别：（1）研究对象音乐教育过程的综合；音乐学科教学。（2）研究任务音乐教育对全面发展的人的培养；本学科的教学法则。（3）学科功能围绕教师、学生、教学三者间矛盾统一的规律，研究各自的作用，研究音乐教育的整体优化；只对学科的教学法则加以阐明。（4）理论高度提高人的素质为目标进行音乐教育规律的全面探讨；重在教学法则的研究与方法的运用。

2.联系：音乐教学法的理论研究和实践领域较狭窄，大多停留在具体的经验介绍或信息的传播阶段，而音乐教育学则在培养全面发展的人才上有不可替代的作用。音乐教育科学的发展呼唤音乐教育学，它是音乐教学法向更高层次的发展。

十八、音乐教育哲学是什么？其形成过程如何？

1.音乐教育哲学是指从哲学方面，特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。它对一切音乐教育、教学现象进行高度概括和总结，反映音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。其理论基础是哲学。

2.形成过程：（1）早在2000多年前，人类对于音乐教育的哲学性认识已开始形成。如我国孔子的“成于乐”教育思想；古希腊的柏拉图和亚里士多德对音乐教育功能的认识，都包含着深刻的音乐教育哲学内涵。

（2）“音乐教育哲学”概念的形成是在20世纪开始的，将其作为专题引入音乐教育理论研究。如：美国贝尼特雷默的《音乐教育的哲学》一书就是以绝对表现主义美学观点来阐述音乐教育哲学的著作。我国在1989年将“音乐教育哲学”概念列为“音乐教育学”理论之一。

（3）我国的音乐教育哲学必须建立在马克思主义哲学基础上，以辨证唯物主义和历史唯物主义作为基本指导思想，构建具有中国特色的音乐教育哲学体系，以促使音乐教育实践活动向正确的科学的方向发展。

十九、研究音乐教育学的可行性和必要性？

1.可行性：（1）国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。批判性地学习和借鉴这些研究成果，对于建设我国的音乐教育学科很重要。（2）近年来，在我国音乐教育形势发展的推动下，为建立和发展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量。1988年12月，我国“普通学校音乐教育学研究”课题组成立。

2.必要性：（1）从音乐学科教育发展的历史动态看，从音乐（唱歌）教授法--音乐教学法--音乐教材教法--音乐教育学的发展，是这一学科适应社会进步和经济发展需要的必然趋势。（2）从现代科学发展的趋势看，音乐教育学的形成和发展建筑在现代科学技术发展、学科之间相互渗透、相互交叉的基础之上。音乐和其他学科的分化、综合，促进了音乐教育学的新发展。音乐教育学的建立，正是音乐教育科学发展的客观需要。

（3）建立比音乐教学法层次更高、内容更充实的音乐教育学，是适应现代化建设的需求、历史发展的必然趋势。

二十、目前我国音乐教育通常分为哪几类？分别简述其对象与任务？

1.目前我国音乐教育通常分为两类：专业音乐教育和普通（或普及）音乐教育。

2.①专业音乐教育的对象：专业音乐院校教育；

任务：培养音乐专门人才，发展我国音乐事业建设、发展不可或缺的中坚力量。

②普通音乐教育的对象：除专业音乐院校外的普通各级各类学校音乐教育，和社会、家庭等非学校因素的音乐教育。

任务：推动、普及进步音乐，教育鼓舞全民大众，通过音乐审美教育培养高尚、完美的人，提高人的整体素质，了解我国传统的与世界文明的音乐文化，促进中国特色社会主义精神文明建设的向前、持续、稳定的发展。

二十一、简述音乐教育学的研究对象、目标和领域？

1.研究对象：专业音乐教育和普及音乐教育（即指除专业音乐院校外的普通各级各类学校的音乐教育）。

2.研究目标：揭示音乐教育的教学规律，音乐教育的方向、发展形态、基本特点，从整体上阐明音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论与方法，最终通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。

（1）根本或终极目的：通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。

（2）社会目标：音乐教育在不同的历史背景下，在推动、普及进步音乐、教育鼓舞群众方面发挥了巨大的作用；同时，进行民族音乐教育，使得年轻一代进一步了解、熟悉、热爱本民族的文化传统。

（3）基本任务或本体目标：具有宏观指导性、高度概括性和广阔覆盖性，如我国中小学音乐教育突出以对音乐感受、理解、鉴赏、表现等能力培养为基本任务。

同时，按照我国习惯阐述，将“目标”以“目的任务”来阐述。

3.研究领域：或叫研究范围，包括：音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论、学前音乐教育学（或幼儿音乐教育学）、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学等。

二十二、元素性音乐卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。

元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它为“Elementare Musik"。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“

音乐教育学 (16)

宜宾学院音乐系音乐学（教师教育）专业本科培养方案一、培养目标音乐学专业主要培养具有扎实的音乐基础理论知识、较成熟的演奏演唱技能，并具备多层知识结构、多元文化素养，富有创新精神、爱心和责任感的综合型音乐教育工作者。本专业的毕业生主要定位在于在社会文艺团体、初高中等专业或普通学校、艺术研究单位和文化机关从事音乐教学和表演工作，同时又具备在音乐文化传播和培训等行业从事与音乐相关的资料整理、编辑、评论、管理等方面的工作能力。二、基本要求 1．热爱社会主义祖国、拥护中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，遵纪守法，具有科学的世界观。 2．热爱生活、热爱自然，身体健康、心理健康，掌握必要的体育锻炼技能，通过《学生体质健康标准》测试。尊重他人，具有团结精神和协作能力 3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学及研究的基本能力。 4.具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活动。 5.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的能力。 6.专业知识扎实，有一定的资料收集和处理能力，有继续进行本专业研究生阶段的学习及终身学习能力。三、主干课程及简介主干课程：第一类（音乐技能课程）：声乐、钢琴、器乐、钢琴即兴配奏、合唱与指挥第二类（体系音乐课程）：视唱练耳、乐理、和声、复调音乐、曲式与作品分析、小乐队配器、歌曲写作第三类（音乐史和音乐教育学等课程）：艺术概论、音乐教学法、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、音乐美学 1、声乐（主辅修）：

大班音乐游戏《淘气的小音符》教案反思

大班音乐游戏《淘气的小音符》教学案例反思大班音乐游戏《淘气的小音符》教学反思反映了设计背景,活动目标,关键难点,活动准备,活动过程,教学反思等,并且能够识别和感受七个音符,激发孩子们的灵感.参加音符游戏.兴趣,适合幼儿园老师去大班游戏活动课,请看《淘气的小音符》课程计划.设计背景在成长过程中,许多能力随着年龄的增长而增长,但有一种力量正好相反.这是音乐的能力.年龄越大,学习音乐的能力越低.在我们儿时的音乐课上,总会有同样繁琐的模式：固定的教材,固定的教室,固定的教学和学习.如今,在幼儿教育领域虽然在教学方面有了很大的变化和创新,但那里由于不同的地方文化和不同的文化和文化理解,教育误解也是问题.有些还满足了父母小学的不合理要求.科学教学导致了儿童全面发展的极端发展.音乐可以给孩子们一个自由想象和空间创造的过程.这也是孩子们最无辜和快乐的表现,也是孩子们最轻松愉快的课程. 我希望通过使用教师积极主动的教学态度和使用本地化的教育资源,我们将改变我们曾经乏味和单调的音乐教学,为孩子们带来一个充满活力的概念和形式,带来更多的欢笑和放松！活动目标 1.了解并感受七个音符.

2.激励孩子参加音乐游戏. 3.培养孩子用身体动作表达音乐的能力. 4.培养孩子的音乐感,让他们感受到音乐带来的快乐和妄想. 在活动中,孩子们听音乐,玩大胆的游戏. 主要困难我会唱歌并掌握节奏,通过身体的协调来展现七个音符的魅力. 活动准备 1.音乐节奏CD：《淘气的小音符》《身体音阶》 2.扩展活动：（1）,水和水杯（2）,小棍棒活动程序孩子们坐在圈子里,老师扮演一个可爱的角色,并在场景中唱歌：“挂钩,欢呼,音乐呼啦圈.呼啦,尖叫,音乐呼啦圈. “ 2,播放音乐《身体音阶》并用音乐制作节奏让孩子提前熟悉. 3,音乐游戏：（1）老师在边做节奏歌的同时做动作：'触摸我的小脚做的事, 重新抚摸我的膝盖,轻拍我的腿mi mi mi,叉我的小腰fa fa fa,拍拍我的手sol sol sol,拍拍我的肩膀la la la,触摸我Si si si,握住我的手做的事情. “.

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

音乐继续教育学习总结

音乐继续教育学习总结行知学校王元江音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与学生、学生与学生交流的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会：一、教师观念要更新新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上转变。教师在教学中要更多的着重关注学生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独特性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。三、挖掘教学资源，体验情感 1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品

幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》

幼儿园中班教学计划《奥尔夫音乐》中班教学计划《奥尔夫音乐》适用于中班的主题教学活动，让孩子们感受到二分音符和四分音符的价值差异，并聆听声音的长短。快来看看幼儿园班《奥尔夫音乐》。活动目标： 1.聆听声音的长短。 2.让孩子们感觉到第二张钞票和四分之一钞票的价值之间的差异。 3.使用肢体语言或乐器表达声音的长度并体验声音游戏的乐趣。 4.欣赏歌曲，感受歌曲的生动有趣的特征。 5，能大胆表达歌曲的内容和情感。活动准备： 1.音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。 2，地图。 3.乐器。活动程序：首先，声音游戏。 1.在音乐《火车开啦》中，与孩子们一起玩“露天火车”游戏，让孩子们谈论：当他们到达车站时听到什么声音？火车发动时的声音是什么？哪个声音长（短）？

什么小动物来了？让孩子说出动物的名字，然后模仿呼唤和动作。如：（小小猫；喵-幼犬：汪汪汪汪）让孩子们说谁的声音长（短）？羔羊肉：咩-咩-小鸡：叽叽 2.鼓励幼儿大胆思考并谈论他们一生听到的声音？并模仿，知道谁的声音很长（短）？（灵感：在动物园里，在大街上，在厨房里，在空中------ 4--5人）第二，物理游戏。 1.听音乐《有趣的声音》，鼓励孩子模仿音效，让孩子说听到了什么声音，哪个声音长？哪个声音短？ 2.总结：我们生活中的声音是长短的。老师用长长的音符表示长声，例如：喵-;将此长音切成两段，变成两个短音。如：王王;显示笔记，让孩子的形象理解。 3，激发孩子利用身体的长度来显示不同的声音，例如：长声，伸展手臂；声音短促，拳臂缩回。 4.激发孩子们利用身体动作来播放声音的长度。如：鼓掌，踩脚，摇头----- 第三，节奏游戏。 1.识别乐器：三角铁，木鱼，知道其名称和用法。

音乐课程标准

《音乐课程标准》——心得体会石泉三中吕晓霞解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的. “以音乐审美为核心，以兴趣爱好的动力”，在这个方面，值得我们深入研究。在以往的教学过程中，我一直在想办法，找方法，让孩子们能够对音乐有长久的喜爱，可是我发现，孩子们的兴趣会随着时间的推移而渐渐减弱。在一段时间内可以情绪高涨的配合你主动学习，可过了那个时间就开始无所事事。首先，什么是以音乐审美为核心。新课标指出：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验，感悟，沟通，交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”其次，怎样在教学中体现这个理念。新课标指出：要“引导学生对音乐表现形式的整体把握”，其中“整体”二字非常重要；“领会音乐要素在音乐表现中的作用”，表达得非常具体。最后，在把握音乐审美为核心理念后，要注意整体的把握。一方面是音乐要素在音乐表现中的作用，另一方面是音乐基础知识和基本技能的学习应该与音乐审美体验的不同文化有机结合，不能把它们割裂开来。这才是“以音乐审美为核心”在教学中的一个正确体现。 “强调音乐实践”，提升和强调了这个理念的重要性。在以前的课堂中，我们只是一味的教唱，教动作，教乐理知识，学生也就是一味地跟着老师学习，并没有自己的想法和意见。在新课标中，强调了音乐实践，在我的理解来说，就是加大了孩子们的自主学习，让孩子们先实践，在以往老师的教学活动中给予他们更多的发展空间，让他们自己还理解和表达音乐。 “突出音乐特点，关注学科综合”。学科综合已经突出了音乐艺术的特点，这样具体表述音乐艺术的五个特点，涉及到音乐艺术的学科特征与教学特点问题。一是听觉艺术，二是实践艺术，三是非娱兴，四是表演性，五是情感性。所以，要适当地关注学科综合，加了“突出音乐特点”，这才是我们音乐课最本质的东西，也是教师们需要抓住的重点。 “理解音乐文化的多样性”。“多元”从字义上讲是一个并列的关系，没有主次之分。所以，原来的“热爱我们中华民族和世界尤其是民族文化”，把中国的和外来的一些文化理解成了一个并列的关系，会有一些偏差。首先举一个非常明显的个例以反映一个现象。北京一位中学老师讲一堂中国音乐的课，学生就站起来反对，说不要听这个。老师说：“多好听

谈普通学校音乐教育改革

谈普通学校音乐教育改革当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反

应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。 1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

音乐教育学考试大纲

《音乐教育学》考试大纲 I考试目标及要求考试目标：音乐教育学是音乐教育专业一门重要的必修基础课程，本课程属于音乐学分科教学理论，它以音乐学和教育学的基本理论为依据，以音乐教育理论为指导，主要研究的是音乐教育理论与实践一般规律的学科。考察学生对于音乐教育发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐教育陈述结构特点、教学结构特点、音乐教育布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐教育的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。本课程定位于普通学校（主要指中小学基础教育）音乐教师对音乐教育基本理论与教育技能的要求，从中小学教学的实际需要出发，培养适应21世纪音乐教育发展需求的合格人才。要求自学者必须掌握音乐教育基本理论与方法、现行中小学音乐课标的理念与内容及设施方法、音乐教育技术与手段、国外音乐教育发展动态、课堂教学操作技能、基本的音乐教育研究方法等内容，以适应我国基础教育改革与发展的需要。考试要求： 1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义，并能正确认识和表述。提高考生对音乐教育理论的理解力。 2.在识记和理解音乐理论知识的基础上，能运用本章节中的基本概念和知识点，分析和解决有关的理论问题和实际问题。 Ⅱ考试内容及要求一、考试科目名称：音乐教育学（一）考试内容：音乐教育学研究的目的与任务;普通学校音乐教育学的研究范围;音乐教育学研究方法;音乐教育哲学基础;关于音乐教育哲学的基本概念;音乐教育的本质;音乐教育的价值;音乐教育的目标;音乐教育简史;中国音乐教育简史;外国音乐教育简史;比较音乐教育;国外几种主要音乐教学法简介;国外音乐教育课程模式举例；国外音乐教育体系和音乐课程略评；音乐教育与心理；音乐才能；儿童期心理和音乐才能的发展；音乐教育课程音乐教学的基本原则；音乐教育内容(学习领域)；音乐教学大纲和音乐教材；音乐课堂教学；课外音乐活动；音乐教学

音乐教育学

一 1.1913年清政府设立“乐歌课”。1904年清政府规定学习“教育学”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教学法代替教授法”。 2.音乐教育哲学的“审美论”倡导者是美国教育学家雷默，内涵是“音乐教育作为审美教育” 3.音乐教育哲学功能论倡导者是保罗.哈克，认为“必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素”。 4.第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人舒巴特。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国诗人席勒。 5.审美形态是指通过实现与艺术的形式来呈现和表达的人的存在形态。音乐艺术的审美形态一般可分为情感的欣赏和理性的欣赏。音乐教育要“以审美为核心”是素质教育对音乐教育提出的要求。 6.对音乐心理学进行开拓性研究的是赫尔姆霍次，他于1863年发表了一部里程碑意义的著作《音的感觉》。其后斯图姆夫再1883年发表了《音乐心理学》，着重研究了人对协和音和不协和音的感觉。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了测试视、听觉和运动知觉的仪器。认为音乐心理最基本的元素是六个方面：音高感、音强感、时间感、节奏感、音色辨别、曲调记忆。 7.构造主义心理学的代表人物是冯特和铁钦那。行为主义心理学代表人物有华生、斯金纳。巴洛夫的经典条件反射理论即“刺激-----反应模式”是华生创立该学派的动因之一。 8.格式塔心理学是认知心理学的开端，创建于德国，创始人是韦特海默、考夫卡、苛勒、勒温。1912年韦特海默《似动的实验研究》标志着这以学派的兴起。 9.1967年美国心理学家奈瑟总结了《认知心理学》标志着认知心理学派的形成。 10.精神分析学产生于19世纪末20世纪初，代表人物是弗洛伊德和荣格。

奥尔夫音乐活动教案(小班)

活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。活动准备：挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓各式道具：纱巾、水袖、各类乐器活动过程：一、故事引导师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。二、肢体游戏 1、点名游戏师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。三、动物扮演 1、介绍动物逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。

新课程标准下的音乐教学-2019年教育文档

新课程标准下的音乐教学《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》于2001年7月正式颁布，新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。本文就音乐教师如何能够顺利执行初中音乐新课程，谈了自己的体会。 1 加强新课程标准下的教师队伍的建设对比传统音乐教学，教师观念应转变传统音乐教材以音乐知识为中心，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，使学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体，适应新课程发展的要求。①由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观，在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。②教师是学生的引领者和学习促进者，是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。③教师是教育教学的研究者和设计者。新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。④教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者是指在教育教学过程中，教师尊重、接受、理解、平等地对待学生，让每一个学生都

感到自己的个性受到尊重，都能感受教师对自己的关注。⑤课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程实施的执行者，教师更应成为课程的建设得与开发者，在课程改革中发挥主体性的作用。音乐教师的素质有待提高新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能(歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能)，还须不断提高音乐教育理论水平。①引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平，看他是否具备现代教学观念；对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。②提倡教师和教师之间，教师和学生之间的相互学习、共同成长。③改善教师生活条件和学习条件，为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质，比如：师校学习和培训，校内外讲座等。 2 提倡学科综合培养学生的综合能力《音乐课程标准》明确提出“提倡学科综合”，音乐课程的综合是以音乐为本的综合。当代社会需要的是综合型人才，而课程改革的目标在于培养学生的综合能力，即不能把分科知识看成孤立的体系，而要设法在多学科知识之间建立有机的联系。例如在欣赏湘版八年级教材第四单元中的《月光下的凤尾竹》我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情，文化(从网上下

《普通学校音乐教育学》书评

音乐教育属于艺术教育的范畴，同时又与其他艺术有别，有着自身的独特性。比如从功能上说，除了本体功能审美功能之外，它还有美育教化等功能。我们说，教育是身负双重职责的，既要针对个人，又要着眼于社会，音乐教育也不例外。我国的音乐教育，从“乐教”至今，它的发展是曲折而又逐渐深入的，它的发展受社会环境的影响，又反作用于社会，促进了社会的发展与进步。在我国，音乐教育成为教育学中的一门独立学科，十几年前年才被提出，在这一研究领域，最经典的书目则是由曹理先生主编的《普通学校音乐教育学》，它被赵沨先生评价为：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”魏湟曾在此书的书评中评价它为：“我国音乐教育理论大厦的一方鼎石”，前辈们给出的评价，无不体现着它在音乐教育的发展中所起的作用，既提供了系统的理论知识，又为音乐教育的发展起到导航的作用，引导它未来发展的方向，比如书中介绍的西方音乐才能测试的方法和理论，为音乐教育学的发展，提供了理论和实践的方法基础。作为音乐教育专业的学生，处于获取知识的阶段，有幸在老师的指导下研读这本书，发现了它的以下几个特点： 1.编写理念清晰。全面发展教育和美育的思想，在此书中体现得淋漓尽致。它延续了自古以来的传统教育思想，我们知道周代的“乐教”已具有审美意识，近代也在强调德、智、体、美全面发展，不难发现，音乐教育逐渐深化了美育教化的主要功能。《普通学校音乐教育学》的编写，是从美育的角度出发，集知识教育与思想教育并重，不仅告诉我们“音乐是什么、音乐的社会功能是什么、音乐教育的目的、内容和方法如何、音乐教育的历史发展给我们提出了什么教益、研究音乐教育的方法论如何”等一系列音乐教育基础理论问题，并渗透美育在其中，比如，书中提到的“音乐是情感的艺术”；音乐教育特征的“情感性”、“愉悦性”；音乐教育功能的“审美作用”；音乐教育根本目的—“通过音乐审美教育培养高尚、完美的人”等等，所有的知识和内容都表达了对音乐教育美育功能的肯定，都渗透了音乐的“艺术之美”。 2.教材结构合理。绪论部分从音乐教育学的目的和任务出发，并延伸到它的研究范围与研究方法，让我们对音乐教育学有了一个整体的认识，然后把音乐教育哲学基础放到第一章，关于哲学，我们知道，它是人类认识世界的方式的一种，它是通过分析来认识世界和改变世界的，通过第一章，我们知道了音乐教育的本质、价值和目标是什么，了解了音乐教育哲学的基础理论，为后面的学习打下一定的基础。第二章是对音乐教育发展史的概括，分为中、外音乐教育简史。后面的章节，每一章都是音乐教育的分支，或者说是具体的研究领域，包括比较音乐教育、儿童期音乐教育心理基础、音乐教育课程、音乐教学方法、社会与家庭音乐教育、幼儿音乐教育、特殊儿童音乐教育、音乐教育管理与评价。我们也可以把音乐教育哲学看作音乐教育领域的一个分支，作者之所以把它放在开头，应该是别有用心地考虑到知识推进的科学性，哲学往往是认识的基础，音乐教育哲学为我们后面的学习奠定了理论和思想基础。正如《音乐教育原理》告诉我们的：“音乐教师的决策和行动是不可避免的”、“全面系统地了解哲学，有助于指导人的行动”。 3.内容详细全面。《普通学校音乐教育学》在内容上，集思广益，首先包含了与学校教学直接相关的内容，理论知识后面是丰富的典型课例，尤其体现在第六章，音乐教学方法中包含了歌唱、器乐、律动、欣赏、创作教学等。比如210页歌曲《云》的教学课例，以教案的形式呈现了整个教学过程：1）教学目的——“通过学唱歌曲《云》，感受农村大自然的美，让孩子们体验盼望风调雨顺获得丰收的心情；进一步练习三拍子抒情歌曲，学习用不同音色表达歌曲情感”。2）教学过程——“发生练习”；“教唱新歌曲谱”；“学唱歌词”；“创造性表演”；课后作业；律动表现歌曲。如此详细的介绍，仿佛在我们面前展示了一节绘声绘色的音乐课。

2018音乐课开学第一课

踏上音乐之旅——开学第一课学习目标： 1．通过始业教育，有效落实音乐课堂规则，让学生学会正确的坐姿、站姿，从而更好地歌唱。 2．通过加分奖励机制、聆听乐曲等，激发学生学习音乐的兴趣。学习重点：明确音乐课堂规则，学会正确的坐姿、站姿。学习难点：感悟音乐的魅力，有效激发学生学习音乐的兴趣。学习过程：师播放开学第一课音乐一、师生问好师：看看，今天哪些同学的站姿吸引了我，已经在开学第一堂音乐课上给我留下了好印象。（及时反馈在黑板上。）在“坐下”的过程中同样及时表扬与反馈。二、简单分享假期有趣的事情三、回顾音乐课堂常规，徜徉音乐 1、本学期新要求除了做好音乐常规，保证纪律的前提下，我们不仅要把课本上的表演歌曲学唱好，还要对课本的聆听曲目有效聆听，把课本上的音乐知识点学透，本学期学期末将对大家做一次音乐知识的考试，希望从这节课起对课本上的音乐知识重点关注。 2．课前准备的要求（书的摆放与使用）

3．记录本记录学生上课情况。向学生具体讲明如何记录《音乐课学习情况记录册》，并说明它的重要性。（以此作为期末评定的一个重要标准，并选出“小帮手”。）4．音乐书本的“循环”使用明确本学期的书本使用要求，在期末评选出“环保小使者”。四、走进书本，感悟音乐的“魅力” 1．了解本册音乐书的内容（1）翻阅音乐书（2）简单介绍书中的内容五、我的舞台我做主 1．“我爱记歌词”（教师宣布活动规则）引入上学期所学的歌曲，进行“我爱记歌词”。（1）先讲出歌曲题目（2）唱一唱这首歌曲，看看你记得多少。（适时评选出几名优秀的同学）（3）全班一起唱一唱这首歌曲 2．认一认 3．听一听 4．拍一拍六、随下课铃声和音乐组织学生安静而有序地走出教室。龙子湖第四小学张晓 2018年3月5日

音乐课程性质

音乐课程性质：人文、审美、实践理念：1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力 2、强调音乐实践，鼓励音乐创造 3、突出音乐特点，关注学科综合 4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性 5、面向全体学生，注重个性发展课程设计思路：1、凸显音乐课程美育功能，以音乐活动方式划分教学领域2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系4、根据学生不同年龄心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应课程内容。 5、课程内容设计，在明确规定性和适度的弹性之目标：一、情感、态度、价值观（1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度2、培养音乐兴趣，树立终身学习愿望3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神 5、尊重艺术，理解世界文化多样性二、过程与方法（1、体验2、模仿3、探究4、合作5、综合）三、知识与技能（音乐基础知识、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识）学段目标：1—2年级激发和培养对音乐兴趣；开发音乐感知力，体验音乐美感；能自然有表情演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动；培养乐观态度和友好精神。3—6年级保持对音乐兴趣；培养音乐感受与欣赏能力，初步养成良好音乐欣赏习有惯；能自信有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现创造活动；培养艺术想象力和创造力；培养乐观态度友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。课程内容结构框架：领域一感受与欣赏（是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力有效途径）二、表现（是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径）三、创造（是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程与手段，对于培养创新人才具有重要意义）四、音乐与相关文化（是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美能力）教学应注意的问题：1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。2、重视教学目标设计与整合3、注意音乐教学各领域之间的有机联系4、正确处理教学中各种关系5、积极引导学生进行音乐实践活动6、合理运用现代教育技术手段7、因地制宜地实施本标准。关于教学内容的提示：1、感受与欣赏2、演唱3、演奏4、识读乐谱5、创造评价方式方法：1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。教材编写原则：1、学生为本原则2、教育性原则3、科学性原则4、实践性原则5、综合性原则6、开放性原则

音乐教育学复习资料

ISME国际音乐教育学会：在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展。音乐教育一方面是以音乐作为主要的媒介，实施对人的知识技能、思想情感、文化素养和价值观等的全面教育；另一方面又是以教育为主要的活动形式，实现音乐作为一种文化的传承和发展。音乐教育的目标：美育目标-实施美育，文化目标-传承文化，学科目标-学习音乐，终极目标-绿化的事业。音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程、揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。其是音乐学的重要组成部分，是理论性和实践性相结合的学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。目前我国音乐教育通常分为哪几类？分别简述其对象与任务？ 1.两类：专业学校音乐教育和普通学校音乐教育。 2.专业音乐教育培养音乐专门人才，发展我国音乐事业建设、发展不可或缺的中坚力量。普通音乐教育的对象：除专业音乐院校外的普通各级各类学校音乐教育，和社会、家庭等非学校因素的音乐教育。任务：推动、普及进步音乐，教育鼓舞全民大众，通过音乐审美教育培养高尚、完美的人，提高人的整体素质，了解我国传统的与世界文明的音乐文化，促进中国特色社会主义精神文明建设的向前、持续、稳定的发展。音乐教育学的研究范围及科学研究方法 1.研究范围： a音乐教育的基础理论：哲学、美学、心理学、人类学、社会学、史学等。 b音乐教育的实践：课程、教学、实习、评价、研究方法等。 2.音乐教育学的研究方法：哲学研究法、观察法、实验法、行动研究法、经验总结法、文献法、比较法、调查法（现状调查区别调查发展调查）【调查法】：1问卷法（a设计问题必须单一；b问题必须中性；c问题必须明确。问题形式：封闭式半封闭式开放式。基本结构：标题前言指导语问题与选择答案结束语。回答方式的编制：选择式排序式是否式等级式填空式数量式。2调查表法3访谈法音乐教育哲学从哲学层面上阐明了音乐教育方向，决定了音乐教育的性质和价值并为音乐教育新思想的产生提供共同的基准点。首先，一个专业领域需要一种哲学观念的支持与指导。其次，人们对于自己专业的价值的理解，不可避免的影响到他们对自己人生价值的理解。再次，音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。音乐哲学观： 1.他律论又称反映论。该观点认为音乐总是标志着音响之外的某种东西，这种东西主要是人类的情感，这就是音乐的内容。 2.自律论又称形式主义，自律论者认为：音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响本身，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的东西。 3.实践论认为音乐首先是人类的多样化的实践活动，对音乐的研究不应该只停留在音乐作品上，而应该把目光转向音乐产生、制作的过程。（贝内特·雷默音乐教育哲学：音乐教育即审美教育《音乐教育的哲学》；实践论代表戴维·埃利奥特）

幼儿园音乐游戏教案《小精灵的魔法汤》

教案：音乐欣赏《加速度圆舞曲》（中班）中二班朱雪红活动目标： 1、让幼儿感受欢快、流畅的音乐风格，用图谱来感受、了解ABA式的曲子结构特点。 2、运用肢体感应A段的渐强渐快，分辨B段乐句的音乐元素。 3、借助故事情境来想象，体验倾听、辨析、互动的乐趣。活动准备： 1、小精灵教具 2、矿泉水瓶每人两个（其中一个盖子上涂有颜料） 3、每人一块魔法布、约翰斯特劳斯《加速度圆舞曲》节选活动过程：一、故事导入，激趣引题。师：在一个大森林里，有一间小木屋，里面住着一位可爱、能干的小精灵，这个小精灵啊，她可神奇了，会变魔法呢！她喜欢调制魔法汤，调制这个魔法汤干什么用呢？这个汤啊可不是给人喝的，是用来帮助别人实现愿望的。小精灵啊，每天都在家这样搅啊、搅啊搅啊，然后就往里边……（师做抓放的动作）小精灵就这样开始变魔法了。二、情境贯穿，感受旋律。师：朱老师今天和中二班的小朋友玩游戏，我正想把小精灵的这个变魔法的本领交给你们，想不想学啊？ 1、小精灵说它把魔法配方藏在音乐里，我们先来听一听音乐。 2、师出示瓶子，放音乐，完整的表演整个神秘的变魔法的动作，水变色了。师：摇一摇愿望就实现了，我现在的愿望就是和中二班的小朋友们永远都是好朋友。提问： ①告诉老师，如果你像小精灵一样会变魔法，你会变些什么呢？（幼：变好吃好玩的东西、会有很多神奇的事情发生、想变什么就变什么……） ②你们刚才有没有看见，朱老师变魔法的时候，做了些什么动作呢？（点一点、搅拌越来越快、手指收拢放开抓放的动作、慢摇到快摇）问：猜一猜：这是在干什么呢？（幼：加水、放神奇的果子、加魔

咒、放神奇的小药丸、放调料）三、绘画记录，引出乐谱。 1、承接：小精灵把魔法配方藏在音乐里，那我们现在就把变魔法的每一个动作用笔记下来，我们一起研究研究，来学会变魔法汤的本领，好不好？ 2、边完整听音乐旋律，边用粉笔在黑板上描绘乐谱。 3、梳理经验，提问：谁能看明白，这个魔法秘诀告诉我们，要做些什么事情？（搅拌——用力转圆圈；追问：一共要搅拌几次？3次。在什么时候要搅拌？）（手晃动——谁能看出来用有什么不一样？解释：看上去，下边要比上边要长一点，大一点）（追问：还有两个很小的点点。。在哪里？幼儿在乐谱上指认。解释：点住它，不让魔法逃掉噢。）（？？——这是问号。就好像在说：“看一看，有没有变？看一看，有没有变？”）（∮∮——这个动作表示应该加魔法、放东西进去）细节提问：每一次搅拌好后，要加几次魔法？（4次） 4、幼儿通过图谱，聆听音乐，帮助理解。（师带动幼儿看图谱做动作）四、动作感知，深入乐段。 1、师问：学会了吗？是不是每一个小朋友都把秘方记在心里了？那想不想试试看？ ①师出示没有在瓶盖上涂上颜料的瓶子，提出拿瓶子的要求师：听好啊，我们要像小魔法师那样，轻轻地拿着瓶子，然后小心的回到自己的座位前面，慢慢地坐下来，把瓶子放在前边，伸出你的小手指轻轻点瓶盖，不要乱动噢，不然魔法可要逃走了。 ②分组请幼儿取瓶子（师：小心哦，可不能让里面的魔法逃走了） 2、师幼共同听音乐变魔法。（师：准备好，我们要开始了） 3、讨论为什么没有变出彩色水的原因。师提问：变出来了吗？怎么没有变出来呢？怎么回事呢？哎呀，好遗憾啊！可能是我们刚才呀，还有一些窍门没有找到呢！（收瓶子）细节回顾讨论：我们再来想一想，刚才音乐告诉我们，在搅拌的时候有什么窍门儿啊？①先轻一点搅拌（师：好轻松哦），然后变快速